怎样运用课本“留白”进行语文教学
如今的课堂教学，特别是语文课堂，往往追求大容量、快节奏、高密度。
有的教师、甚至一些地区还以此作为评价语文课堂教学效果的重要标准。
笔者对此所持的观点是：未必见佳。
课堂的教学内容是否大、教学节奏是否快、训练密度是否强，关键应当看学习主体对教学内容的接受程度，视其达成效果，而不应当追求表面的形式。
就语文课堂教学而言，笔者认为：一味地追求大容量、快节奏与密度高的特点，反而与语文教育追求熏陶感染的特点相悖，不利于学生在反复涵咏之中提高自己的语文素养。
针对目前这样浮躁的教学现状，笔者认为：语文课堂，呼唤艺术留白。
一、留白的艺术体现及其依据“留白”原是中国画的一个重要创作（构图）方法和理念，它的意思是计白当黑，可以收到虚实相映、形神兼备的艺术效果，能够创造出无画处皆成妙境的艺术境界。
留白，是建立在艺术想象基础上的一种创造性表达形式。
它讲究虚实相生，无中生有，讲究空白与实体，空白与空白之间的变化、呼应。
这种呼应通过趋势、动作、神态等来表现，从而形成整体的映衬和谐关系，并突破了纸张的二维空间，而获得极富层次感的立体效果。
人们甚至以空白来替代流水、天地等实体，比如创造出独特的“空水法”这一表现方式，流水的韵味趣旨，不着点墨而尽得风流，其对留白的运用堪称登峰造极。
如南宋著名山水画家马远名作《寒江独钓图》，只画了一叶扁舟漂浮在水面，一渔翁坐在船上垂钓，四周除寥寥几笔微波外，几乎全是空白，虽如此，却给欣赏者提供了一个深远的意境。
齐白石画虾，往往是几只活泼灵动、玲珑剔透的小虾跃然纸上。
齐先生的画处处留白处处有意，空灵虚幽，虚实相映，方寸之间彰显天地之宽，“恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前”。
画面中有了空白，如同照片中那些高远的天空或者空旷的背景，留得好比堆积在眼前要舒服的多。
非独中国画如此，其他的一些艺术中也讲究留白技术的运用。
书法艺术以线条表意，然而书法作品讲究章法布局的疏密相间，此外作品中枯笔，这实际上就是留白。
中国的印章艺术，讲究“疏处可行马，密处不透风”，其“疏处”也就是留白艺术的体现。
著名的书法家欧阳中石，在治其印时，觉得自己的姓名中四个字排列，怎么也不达到美的效果，便请教其师齐白石先生，齐老建议他将“中石”二字压缩一个字的大小，置于印的左上角，将左下角空出。
欧阳中石先生日后的书法作品，均用此印，表明他对此印的欣赏。
这是印章艺术中留白的成功范例。
音乐以节奏、旋律作为表现语言，可也讲究留白的艺术性。
“此时无声胜有声”（白居易《琵琶行》）就是音乐的留白，琵琶女的这一留白，给江州司马以无穷的想像； “余音绕梁，三日不绝” （《列子·汤问》），这也是音乐留白的艺术效果。
谈留白，不得不追溯到老子。
《道德经》有云：“大音希声，大象无形”（四十一章），这“希声”“无形”不能不说是“留白”的一种哲学基础，对后世影响极大，并逐步形成中国艺术强调空白和未定性的艺术精神。
另外一端，佛教传入后，正是与中国本土的道教之间产生了密切联系而演化得中国式佛教——禅宗。
虚空也是其基本要旨之一。
禅宗中参悟佛法讲究慧根，这是参考的物质基础，但更讲究“悟”，这是参佛过程的精神保障。
佛教的“悟”有“渐悟”与“顿悟”之分。
五祖弘忍的弟子“上座神秀主张渐悟”，而“慧能主张顿悟”（《六祖坛经》）。
禅宗六祖慧能禅师以一偈得佛，得到弘忍禅师的赞赏。
少年慧能，在寺中司舂米之业，以“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”一偈胜出上座神秀，得到弘忍衣钵，不能不说是“顿悟”的典范。
这里的“渐悟”与“顿悟”，实际上都是思维的留白。
历代的文人墨客从“虚”与“实”的辩证关系中获取艺术的方法，于是发现留白的妙处。
诸如“言外之意”、“韵外之致”、“味外之旨”等等，都是对留白这一艺术法则的明确注解。
吕叔湘先生曾说过：“语文教学一半是科学，一半是艺术。
”（转引自《于漪与语文教学》，第84页），在这两者之中，艺术化可谓语文教学的最高境界。
于漪老师自己也曾言“语文教学应当追求大象无形的艺术境界”，洪宗礼先生也说“教师应当在有限的空间与时间里，运用自己的教学艺术，去发展学生无限的思考力，把学生引进积极的思考王国”（同上）。
再者，语文学习的实质就是学习主体——学生的思维活动过程。
因此无论是从教学的艺术追求而言，还是从学习的思维过程而言，语文教学都应当注重“留白”设计。
二、语文课堂，呼唤艺术留白（一）“艺术留白”是作品本身的特征大文豪海明威说过，文学创作讲究冰山原则，作家在文本中只露冰山一角，读者需通过水面之上的八分之一，去想见水下的八分之七。
这话就形象地揭示了文学作品的留白规律。
许多文学作品本身，作者对作品中的人、事、景，不加一字评价，而是留有大片空白，让读者见仁见智。
如《项链》，作者并未对主人公玛蒂尔德的行为作一语评价，收录于教材后有人不断探讨其主旨内涵。
李商隐的《锦瑟》一诗的主题，至今仍众说纷纭。
这这固然是一些较极端的例子，一些作品的内涵、主旨较为明确的作品，留有空白，在中学课本中也可谓俯拾皆是。
孔乙己活在那样一个时代那样一个社会，肯定必死无疑，但鲁迅先生偏偏不直接点破，而是以一句“大约的确死了”让人猜测；张抗抗《地下森林断想》中的“地下森林”，有过那个时代生活经历的人或者说对“文革”那个时代较熟悉的读者（如今的中学生恐怕不在其列），可以一目了然，但文章始终未点明“地下森林”的象征之义。
诗歌留白就不胜枚举：“荷笠带斜阳，青山独归远”，灵澈上人留给我们的是一个充满智慧的背影；“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，“山回路转不见君，雪上空留马行处”，画面上似乎什么都淡出了我们（包括诗人）的视野，但我们又分明感受到那份情感溢满画面。
一句话，留白是文学作品与身俱来的特质，阅读教学就必须如庖丁解牛一般顺其自然，依据文本内在的规律办事，就需要呼唤课堂教学的“艺术留白”。
（二）艺术留白，是语文教学追求艺术化境界的需要教学如作画，在学生的心灵与思维空间作画，那教师就是画师。
高明的语文教师，应当追求大家的境界，而不应当成为一个匠，不应当只是在课堂这块画布上画上词语、句子、语段等景物就以为万事大吉，而应当考虑每一种“景物”呈现的位置与时机，要做到有所教，有所不教，体现“景物”空间搭配上的留白，有所说有所不说，体现思维过程中的时间留白，以留给学生“悟”的内容与“悟”的时间。
1．读的留白《语文课程标准》注重学生的自我朗读体验，倡导“四步读书法”，即要求读准、读畅、读情、读境。
要想如此步步深入地读，引导学生自主探究，由浅入深地把握课文，重视学生的个体参与，强调学生的情感体验，就必须留给学生一片朗读的空间，留给学生一片畅想的天空，实现学生自我与作者心灵交流，这样读出来的声音才不会空洞无物，矫揉造作。
学生在有感情的朗读中可以尽情发挥想象，用“内在的眼”去看作者描绘的世界，用“内在的耳”去倾听作者的心声……只有在真切感受基础上的朗读，才能或如小溪流水，丁丁冬冬；或如激流奔泻，汹涌澎湃；或如置身桃源，鸟语花香……教学中无论是示范朗读，个别朗读，抑或集体诵读，教师都要对朗读中处理声调的抑扬、语速的徐疾、停顿的连贯与顿挫，追问一个为什么。
这样就将声音符号形式与文本内容、学生理解思维联系成一个整体。
对追问的思考、作答的过程，就是读的留白。
2．问的留白问的留白，可以从教师与学生两个角度来谈。
提问，是教师组织课堂教学的常用手段之一，也是课堂上最常见的教学形式之一。
尽管如此，从课堂留白艺术的角度来说，充斥在我们语文课堂中的“问”，仍然由许多值得商榷的地方，这表现在：一所问问题没有思维价值，如在课堂中经常听到问“本文的作者是谁”等等，或者在文言文中像“孀妻”是什么含义（从注释中可以找到）；二是问题本身极价值，但问题提得过到直白，虽然能训练学生的思维能力与表达能力，但缺少艺术性，如“某某语句（段落）在文章中有什么作用”等等。
著名特级教师钱梦龙先生针对“孀妻”一词的提问是这样设计的：“请问同学们，邻人之子只有七八岁（当时学生已经理解了‘始龀’一词的含义）就‘跳往助之’，自己愿意，难道他爸爸不担心吗
”这样的问是经过精心设计的，看上去很突然的问题，能够引起学生的思考。
此问题一出，所有听课老师相视一笑，为钱老的提问艺术所折服。
问的留白艺术，一言以蔽之，就是钱梦龙先生所提出的“问宜曲”（钱梦龙《导读的艺术》第87页）。
多一点“曲问”，让思考者的思路转一转弯，不仅提高的思维的质量，也增加了思维的空间，就体现了问的留白艺术。
从学生的角度来说，问的留白艺术，表现在两个层面。
第一层面是鼓励学生质疑，有利于培养学生独立思考的能力。
心理学研究认为，当学生把学习上遇到的矛盾由内部语言转化为外部语言时，原来并不十分清楚的问题便明朗化了，思维过程也随着清楚起来，这一“悟 ”过程，就是思维留白的过程。
处理好感悟和质疑的关系，首先就是在教学中，腾出一块比较大的时间让学生充分地质疑问难。
质疑问难不仅安排在学生初读课文时，更应该鼓励学生在深入学习过程中产生新疑问，随时质疑。
第二层面是对学生所提出的疑问，教师应当作出判断与筛选，视问题采取相应的措施，不宜直接作答，否则就可能迁就了学生，使其形成思维上的惰性。
正确的做法让提问者再作深入的思考，有质量与有难度的疑问，可以组织学生作一些讨论，甚至有些问题可留给学生课后去思考，以培养他们的探究精神与能力。
笔者在教《咏雪》时，学生在感知文章内容后，就有学生提出：“撒盐空中差可拟”与“未若柳絮因风起”哪一句更好。
这虽然是文后的一道思考题，但很有思考价值。
当时笔者就决定不从文学欣赏的角度来谈，而是引导学生再读课文，从文章内容来找出优劣的理由。
学生经过一番研读后找到了“纷纷”一词阐释当时的雪之大，应当是状若柳絮而不似盐粒，又找出对“即公大兄无奕女，左将军王凝之妻”补充性语言暗示“未若柳絮因风起”妙于前一句。
引导学生再读课文的过程，就是读的留白过程，也是启发思维的过程。
孔子说：“不愤不启，不悱不发”，启发不等于直接给出答案，而激其趣而启其思。
3．品的留白品读就是从不同角度，或抓住一词一句进行揣摩，或就文章选材立意谋篇布进行宏观欣赏。
品读过程，就是一个咀嚼过程，一如牛之反刍。
品读时，教师宜指出方法，明示目标，但不能句包办过程，而宜引导学生反复咀嚼。
著名特级教师余映潮先生在处理引导学生品读《卖油翁》一文的写作手法时，用“课文中有两个……”句式让学生回答问题，引导学生品读出十几种相比较的信息，可谓品读留白的典范。
课堂教学中，无论是哪一种教形式的留白，其实质就是要留给学生一个“悟”的过程，无论是“顿悟”还是“渐悟”，都需要留时空之白，显然，大密度快节奏的训练是有悖于此道的。
许多教师看重的是课堂教学中学生的“顿悟”，这自然不错，但更多时候，还需要等待学生（绝大多数学生）的“渐悟”，徐志伟先生曾说过“有些问题，可以让学生花几天、数月甚至一生去思考，而不应当要求学及时作答，更不能限时作答”。
前人所说的“参禅悟道”，从教学的角度来说，实质就是思维留白的过程，许多禅机，不是每个人都能迅速参透。
（三）语文课堂教学追求留白艺术的原则与措施教师是课堂的组织者，因此追求有效的课堂留白，关键在于教师。
转变教师的教学理念，根除教师的言语霸权，铲除教师的包办意识，还阅读于学生，让学生拥有“悟”的权利，是实现有效的课堂留白的原则。
在课堂教学中，追求艺术留白，就必段因教学文本而异，留给学生感悟文本内容、情感的空间；因学生不同的思维状态不同，留给学生完善思考严密思维的过程；因教学环节与形式不同，采取激疑、垫疑、释疑的方法，采取联系、补充、拓展的手段，都是课堂教学中必要且行之有效的措施。
诚如是，行不言之教，让学生熏陶感染中顿悟与渐悟，则语文素养的形成亦非难事。
作文.7000字
人生是一场的挫折，有阻碍，有孤独，有迷茫，有，还有黑暗后的光明。
——题记 人生，是一个既简单又复杂的词。
有的人说：“人生，不就是生下来，活下去吗?”而有的人说：“人生，是充满各种色彩的，人生这两个字里包含了酸甜苦辣，人生不应只是浑浑噩噩的活着，活的有意义那才叫人生。
” 没有人一生下来就是顺顺利利，或多或少的都会经历一些挫折或阻碍。
当我们经历挫折时会恼怒、会抱怨，可是当我们一路走来再回头来看这些挫折阻碍时，我们会发现，那也是值得怀念的，是我们人生中不可缺少的。
倘若没有挫折，我们如何体会那种克服困难的喜悦。
人生是由两种颜色构成的，象征光明的白和阴影的黑。
白与黑，构成了这个世界的主旋律;白与黑，谱写了华丽的人生的篇章;白与黑，这两个极端的颜色可以描绘出人生的一切魅力变化。
白与黑，组成了白天和黑夜，白与黑，成为画家笔下生动的作品。
白与黑，成为诗人笔下流传千古的绝句。
白色象征纯洁，象征光明，而黑色象征着黑暗，象征着挫折。
可以将白色与黑色变得鲜活起来的人也一定是经过黑暗而后升起的太阳。
《史记》被我国一代文豪评价为“史家之绝唱，无韵之离骚。
”《史记》的作者司马迁为何能获得如此成就，因为他就是那经历过黑暗而后升起的太阳。
司马迁，曾因为兵败投降的李陵求情而被皇帝残忍的处以“腐刑”而后关进牢狱，这是他人生中的黑暗阴影，可他却没有因此而沉沦在那无尽的黑暗之中。
在牢中他仍坚持自己的梦想，不畏艰苦，终于完成了自己的作品《史记》。
他的人生因此而变得充满意义，而他的名字，至今还流传在我们耳中，他的精神也流传在我们心中。
黑暗并不可怕，可怕的是心中没有光明。
黑暗也可以很美，夜空中的黑暗被那柔柔的月光打碎，光与暗相辅相成构成了美丽的夜景。
白日里那耀眼的阳光用薄薄的窗帘遮住，带来一点的黑暗，为我们的眼睛带来舒适。
光明与黑暗，让我们的光明变得更加完美。
人生就像白天与黑夜。
不经历夜的黑暗与阴影怎能感受到太阳的温暖与光明。
不要畏惧人生中的黑暗，因为那是光明将要来临。
走进心灵深处的作文700字
我爱你，是我们生活中必不可少的一部分，它博大精深，源远流长，因此我为它感到自豪。
中国的语言是文化的体现。
几千年前，人们就开始使用了文字。
我认为，中国的汉字是最别具一格的，它生动而形象，端庄优美，正正方方……。
是谁创造了这美妙的文字
哦，是我们——龙的传人
一个一个字组成了一句话，话虽短，其内涵很深。
孔夫子就是其中的一个代表人物。
“见贤思齐焉，见不贤而内自省也。
”“温故而知新，可以为师矣。
”孔老夫子的话含义之深是全世界都认同的，以至于联合国教科文组织都把他的话挂在会客厅里
这难道不值得我们自豪吗
一句一句话构成了一篇文章，光是一句话就已经很富有哲理了，何况是一篇文章呢
有的文章哲理很强，如朱自清的《匆匆》，林清玄的《和时间赛跑》……，有的文章讲述了亲情，如冰心的《寄小读者》，《繁星》，《春水》等……。
这些文章句句都能让人回味无穷，受益匪浅，有助于人的成长。
语文占据了我们生活的大部分，语文，你就是那明亮的火，你就是那耀眼的光，你语文，你还是我的老师和朋友，给了我坚强的信念
因为这样，所以，语文——我爱你
六年级作文
意外的收获在我的记忆之中有着我许许多多成功的失败的事情。
但是在这些多如繁星的事情，有一件意外成功的事情至今还深深地印在我的脑海中。
那是一个愉快的傍晚，一家人兴高采烈地吃着晚饭。
饭后我自告奋勇地提议提意由我做一个水果拼盘当作饭后甜点。
老爸欣然同意。
当我把苹果、香蕉、莲雾、菠萝等切成块后，最后发现似乎少了一样东西，老爸在外面叫嚷着：“快一点，这么简单的东西这么久还没出来，想馋死我们啊”。
这时我才想起没放沙拉酱。
我连忙从冰箱里拿出沙拉酱，当我准备把盖子拧开时，但是怎么也拧不开，因为上次用过后沙拉酱没有倒干净糊在瓶口，加上低温热胀冷缩扣住了。
怎么办呢
即使打开瓶盖沙拉酱同样也倒不出来，我灵机一动，想到了热水和热胀冷缩的办法。
我对老爸说：“看我的，很快”。
于是冲进洗手间，倒了半脸盆的热水，把沙拉酱瓶瓶口朝下放了进去，不一会就传来几声“卟”“卟”声，我连忙将瓶子竖了起来，没过多久，瓶里的沙拉酱也慢慢融化了，“卟”我打开了盖子。
老爸说：“吃你的水果沙拉真难呀”。
接着又问：“你是怎么样打开盖子的
”我说：“用热水，热胀冷缩的原理”。
“哈，你挺厉害的嘛，连热胀冷缩都知道。
”“那当然”。
我骄傲地答道。
这一次意外的成功给了我一个简单的启示：无论做什么事情，只要动一动小脑筋，你就会和聪明的乌鸦一样喝到水，不然的话，你是不会成功的一抹书香 书像一块恭恭敬敬的方糖，搀上清晨的甘露，便熬成心灵的高汤。
书有如一泓请泉，使干涸的生命得到滋润；书有如一篇谱曲，为单调的生命奏出绚烂；书有如一些食粮，让饥渴的生命拥有充实。
漫步于书海之中，拾缀着一颗颗明亮的珍珠，生命因此光芒闪耀。
生命中有许多味道会被岁月的风冲淡，惟有一缕温柔的书香久袖中萦绕，不用嗅就沁人心脾。
在寂寞时它告诉我“成大事者，必须忍受孤单”；失败后，它鼓励我“就算有一千次失败，也要做一千零一次努力。
”；在众人的嘲讽中，它叮咛我“冷静是给羞辱你的人最好的表情”。
我对书的钟情，正如李白喜爱“床前明月光，嶷是地上霜”的皎洁，苏轼欣赏“但愿人长久千里共婵娟”的豁达，白居易品评“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的妖娆。
品读庄子的“至人无己，神人无功，圣人无名”，这便成了我追求的境界。
古旧的线装书、泛黄的书页、洇开的墨迹，总能使慌乱的我恢复平静，冰冷的我寻回感动。
杜牧的《石崇金谷园》中描述“繁华事散逐香尘，流水无情草自春”，香消玉殒的绿珠，酒红色温暖的夕阳余，浓妆淡抹的脂粉香气，昔日名园的秃废，均在此一现。
读厌了一波三折的小说，可以去看看林请玄的散文《心的菩提》，这是紧张忙碌外的另一种感受，像原野间的清风，空灵而飘逸，一切烦恼都烟消云散，更不用管人情世故，只需静静聆听来自大自然的呼唤。
文字比烟花更璀璨，是因为我可以看着它再光滑的纸页间静静地旋舞，演绎出浅吟低唱永恒的岁月旋律。
是朱子清的《背影》，让我感受到了父爱的深沉；是冰心的《纸船》，让我感受到了母爱的温馨；是巴金一次又一次鼓励我向理想迈进；是普希金启迪我人生的奋斗方向是“敢于与风浪拼搏……” 如果没有书，生命将会苍白；如果没有书，生命将无法延续华丽的梦境；如果没有书，生命将无法自由自在地在天空中遨游。
生命选择了书，亦等于在人生的道路上勾画了亮丽的一笔。
我不是一棵干枯的芦苇，而是在书香雨露下沐浴长大的青翠欲滴的幼苗，在不断畅想中飞翔，有在不断飞翔中升华。
只有与书心与心的触及，才能感受到生命是如此的丰富多彩。
滚滚红尘，尘起尘落，大河上下，潮涌潮跌，世事变迁，不变的是你的容颜。
现代文明以摧枯拉朽之势席卷整个大地，人们在追求时尚中失去自我，灵魂变得惨淡。
而你，带给我的不仅是丰满的羽翼让我翱翔，而更多的则是人们对黑白文化永久的依恋 。
给分哦
假如给我三天光明150字读后感
首先还是建议自己写。
马克·吐温曾经说过：“十九世纪有两奇人，一个是拿破伦，一个就是海伦·凯勒。
”最近我读了一本关于海伦的书——《假如给我三天光明》，读完这本书之后我的心被海伦的精神深深的震撼了
在书中，海伦说：“知识给人以爱，给人以光明，给人以智慧，应该说知识就是幸福，因为有了知识，就是摸到了有史以来人类活动的脉搏，否则就不懂人类生命的音乐
”。
的确，知识的力量是无穷的，正是知识使海伦创造了这些人间奇迹
海伦是不幸的，但她又是幸运的，正是因为有了知识，她才如此幸运。
在她19个月失去视觉和听觉后，就与这个世界失去了沟通，失去了联系，这个的幼小生命不知道如何排谴与世隔绝的孤独感，她古怪、粗暴、无礼，直至她的莎莉文老师走进了她的生活，教会她认字，才使她张开了心灵的眼睛，得以与人沟通。
一接触到了知识，孤独的海伦意识到只有知识才能铺就一条通向光明之路。
当海伦感悟到“水”——这个她所认识的第一个字后，便开始了对知识、对世界强烈的渴求，开始了迫不及待地认字、阅读，像一块海绵不断地从生命本身汲取知识。
对知识的渴求，使她在常人难以想象的单调和枯燥中竟然学会了德语、拉丁语、法语等多国语言，阅读了多部文学和哲学名著，吸取着那些伟人和智者的思想精髓。
她把学习比做攀登奇山险峰，跌倒了再爬上去，每得到一点进步，就有一份鼓舞，逐渐看到更为广阔的世界，直到璀璨的云端、蓝天的深处、希望的顶峰
这些知识，像一道道彩虹，点亮了海伦心中的灯，照亮了她的内心世界，也架起了海伦和这个世界沟通的桥梁
书中，海伦用细腻的笔触，对大自然景色的描写，使人很难相信出自一位盲聋人之笔；她去骑马、划船、游泳、划雪橇，甚至独自一人月夜泛舟，用心去领略月下荷塘的美景；她去参观博物馆，“听”音乐会，甚至去“欣赏”歌剧……我相信她一定是用心来感受这个世界，用心来享受生命。
她远比我们这些正常人活得幸福、活得充实、活得有意义
是知识给了她生活的勇气，是知识给了她接受生命挑战的力量，使她能以惊人的毅力面对困境，终于在黑暗中找到了人生的光明。
是知识使她产生了一种的信仰：现实环境固然可怕，但人类应该抱持希望，不断奋斗。
生命的意义何在，人生的价值何在
人的一生是短暂的，我们似乎从未想过或不敢想象未来的世界，每日懒懒地生活，懒懒地工作，遇到困难就怨天尤人，抱怨上天不公。
就这样年复一年，日复一日，时间如流水飞逝，过去的日子不再重现，当我们回首往事，是否值得留恋
是否值得纪念
假如，我们每一个人，都用知识点亮自己心中的灯，我相信，这个世界将是一片光明
海伦，用她艰难却幸福快乐的一生，诠释了生命的意义。
她的一生是人类的奇迹，她的自传，使我汗颜，也使我警醒。
在这个世界上，为什么只有聋人才珍惜失而复得的听觉
只有盲人才珍惜重见天日的幸福
让我们珍惜生命中的每一天，去充实生命、去享受生活
海伦说：“我努力求取知识的目的在于为社会人类贡献一点力量。
” 知识的力量多么巨大，它能使一个残疾人，变成一个有益于人类、有益于社会的人。
假如，我们每一个人，都能像海伦．凯勒一样，在有生之年把对知识的渴求，看作对人生的追求，每天都抱着这种追求，怀着友善、朝气、渴望去生活，我们的人生将会增添多少欢乐、多少幸福啊
海伦的一生，是生活在黑暗中却给人类带来光明的一生，她用行动证明了人类战胜生命的勇气，给世人留下了一曲永难遗忘的生命之歌
帮忙写作业
假期见闻 人类为生存选择了城市，人类为发展选择了城市。
因为有了城市，我们的生活才丰富多彩。
印证了2010上海世博会的主题：城市，让生活更美好。
2010上海世博会无疑是万众瞩目的一场盛会。
我至今难以忘怀世博会开幕式那隆重与华丽。
激光灯照射着斑斓线条，探照灯交织成变换的图案。
璀璨的焰火，华美的灯光，一起在舞蹈，在闪烁。
耀眼的激光，飞泻的喷泉，一起在迸发，在流动。
一种色彩便是一份期盼，一重光焰便是一份祝愿，世博会就在人们满怀欣喜与憧憬的心态下顺利开幕。
焰火直上云霄，带着国家与国家之间的友好，城市与城市之间的亲密，人与人之间的和谐，连接天圆和地方，贯通天上和人间。
在内心的激情澎湃与欢呼下，我们共祝火树银花好夜晚。
上海世博会——人类文明进步发展的见证，伴随着城市文化的魅力，为我们展示了人类生生不息的伟大梦想
人们尽情地在这平台上挥洒才华和梦想，无私地为人们解答人与自然、社会的难题困惑，自由地将人们的脚步扩展到未知以外
无可置疑，谁都不愿错过这场“醉美”的国际盛会。
我也一样，激动无比地尝试了世博一日游。
不过，唯一美中不足的就是七月流火，让人汗流浃背。
闷热的天气加上人山人海的前来参观世博会的队伍，心中更添一份烦躁。
世博会的魅力着实让我目瞪口呆，心中虽然早已清楚会有很多人，但这可谓南京路十倍的人流还是吓了我一跳。
排了一个多小时的队伍以后，终于顺利通过安检，进入世博园。
炎热的天气却丝毫抵挡不住我火热的内心，但是这么多的大馆小馆不是我一天就能逛完的。
中国馆的传统，德国馆的现代，瑞士馆的新鲜，西班牙馆的复古，英国馆的“绿色”，法国馆的浪漫，日本馆的梦幻等等……都是各个展馆各有特色，无疑让我向往。
不过我印象最深刻的还是注重原始风格的西班牙馆。
虽然进入馆内的排队人数着实让人吃惊，不过它却意外地还有另一条能够方便进入馆内的方法。
只要参观了它给你提供的在浦西的规定的三个馆，就可以凭借印章顺利进入馆内。
藤条外墙着实吸引人，进入馆内后空调的凉爽遣散了我身上的汗水、烦躁和炎热。
静下心来打量了一番，不禁感叹：不愧是大馆
它分为三个展厅，分别以“起源”，“城市”，“孩子”为主题。
展示从远古时期的野蛮和文明到现在的变化，再到畅想未来。
第一展厅的设计让我仿佛置身“岩洞”，头顶散布着点点“星光”，视听设备将影像打在“岩壁”上，奔腾的海洋、远古的化石，弗拉明戈舞者在激昂的鼓点中翩翩而至，穿着原始服装的舞者将从屏幕里“舞出来”。
接着，挥舞着红布的人群把我带入奔牛节的现场，经历一场沸腾般的狂欢，NBA球员加索尔和网球选手纳达尔也在蓝色光芒照耀下出现在我眼前，与我“近距离接触”。
我在震惊和期待下通过第一部分“起源”展厅通往第二部分“城市”展厅。
与第一展厅相比，第二展厅就显得简单多，却又不乏趣味和新奇。
在《彼得大师的木偶戏》的旋律中，以独特的万花筒方式展现西班牙城市从近代到现代的变迁。
一边回味我一边往我最感兴趣的第三展厅前去。
一跨入第三展厅，一个快到屋顶的巨型宝宝便出现在我眼前，可爱又生动，一直怀疑他是投影放射出来的，仔细靠近一看才发现是实体。
后来才了解他是“西班牙国家馆的孩子”——吉祥物“米格林”。
忽然想到，我们是祖国的花朵，孩子是世界的未来、城市的明天。
米格林也就以为遥想未来生活，带领游客一起畅想明日城市 。
回味西班牙展馆，不禁令人感叹西班牙光辉灿烂的历史、人民的智慧和创新。
世博会带给我的意外和惊奇难以言表，但是华夏名族复兴号角的吹响却在情理之中。
我在东方巨龙的脚下成长，张成以后是龙的传人，世博会的成功不仅仅标志着上海与国际的接轨，更是这条中华龙崛起腾飞的象征
2010年，没有什么比上海世博会更值得庆祝和欢腾的了
《欧也妮 葛朗台》读后感巴尔扎克是十九世纪法国最伟大的小说家，朔造典型的巨匠，举世闻名的现实主义大师。
曾经有人断言：“自莫里哀的《吝啬人》以后，不会再有人写吝啬鬼了
”莫里哀笔下的阿巴公已将吝啬鬼的性格表现得淋漓尽致。
然而巴尔扎克不仅大胆地拾起了这个题材，并赋予了最深刻的历史内容。
《欧也妮 葛朗台》的故事没有骇人听闻的事件，没有丝毫传奇色彩。
这是一出“没有毒药，没有尖刀，没有流血的平凡悲剧。
”在巴尔扎克的作品中主宰一切的是金钱，葛朗台老头的形象便体现了金钱的主宰力量。
巴尔扎克固然以大量笔墨描绘金钱的威力，画龙点睛的一笔却是指出金钱拜物教的荒谬，指出金钱固然给人带来权势，却不能给人带来幸福。
至少，在人类的感情领域，金钱是无能为力的。
葛朗太称雄一世，积累了万贯家财，一文也带不进坟墓，除了一种虚幻的满足感，可以说一无所获。
在巴尔扎克看来，葛朗台的聚敛癖，是当代社会的一种情欲。
向欧也妮这类心地单纯的姑娘，金钱与她既不是一种需要，也不是一种慰藉，只有人性已经异化，完全为贪欲所支配的人，才会将金钱视为人生的最高需要。
葛朗台这样的人，表面上是金钱的主人，其实是金钱的奴隶。
巴黎圣母院读后感这本书看完好几天了，那感觉就像是有一团说不清是什么的东西一直堵在心里，很想找人和自己探讨，很想让它澄清。
书里面的经典情节很多很多，那里面展示的很多，我不能一一的重复，就这样借着几个点，简单的说几句好了， 让我印象深刻的场景是作者笔下的当时的那些建筑，那些奢华的象征权力的教堂，人们还不知道可以拥有自己的思想，以及为了自己的愿望可以做什么事情，一切都假借神圣的宗教，一切都假借神圣的教堂来展现，展现建筑家的审美观，也就是个人的才华，或者展示自己的能力，我想那时的人们，把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面，典型的人物就是副主教－－克洛德。
从那许多的错综复杂的毫无章法的建筑群，我们不难看出，当时人们的内心是怎样的压抑，怎样狂躁，那些像雨后春笋一般从地下冒出来的教堂的尖顶，正是人们扭曲的灵魂在对着苍天做这无声的哀号
教堂里面是那么的阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦下，当时社会是怎样的肮脏和败坏，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激。
通篇都是在这样的对照下进行的，让人的心灵深刻的体会出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利剑，你会尽你的全力去刺破那层蒙在社会上空的阴云，那阴云是邪恶的，你对它充满了愤怒和鄙视，就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂的报复。
可是你不能，因为如果你想刺痛那些邪恶，你就先要将代表着真善美的上帝打倒在地，那是多么残酷的事情啊
还有比人丧失本性更悲哀的么
印象深刻的是这样的几个人物，代表美丽善良的姑娘－－爱斯梅拉达。
她不仅有迷人的外貌，更有一颗纯真善良的心灵，从她对待那只山羊，救下那个落魄的诗人，对于伤害过自己的卡齐莫多，送上的水和怜悯，对待爱情的牺牲，等，我们看到她是美丽的，她的身上心灵上没有污垢，她是没有被污染的。
可是，这样的天使一样的姑娘，受到的是怎么样的对待呢
流浪，在最肮脏的环境里面生活，被所谓的上流社会排斥和嘲讽，被玩弄，被抛弃，被诬陷，被威胁，最后，作了彻底的牺牲。
书中描写了一个那样的社会，和在那个社会生活中的种种人物的状态，麻木的如那个弗比斯，最底层的如老鼠洞里的那几个隐修女，疯狂的副主教，还有尽全力反抗的最丑陋的卡齐莫多，副主教和卡齐莫多形成了人性上的鲜明对比，同样爱上了美丽的姑娘，同样的遭到了拒绝，他们的爱都是那么的热烈，那么的诚挚，可是，一个是占有，一个是奉献，已占有为目的的，当目的无法达到的时候，他想到的是毁灭，毁灭别人；以奉献为目的的，当无法奉献的时候，想到的也是毁灭，毁灭自己。
我想这也就是世界名著的真正魅力所在，他让人看到的不是一个简单的故事，他深刻的揭示了人类内心深处的一些活动，无论放在什么时候，什么社会，人的共性是始终存在的，对美好的向往，对美好的追求，对美好的赞美，人是一个天使和魔鬼的综合体，人和人的经历没有相同的，也就是说，社会本身就不可能让所有人享受到同等的待遇，这种不一样的待遇，让多少人的内心失去了平衡，失去了对美好的追求阿
林林总总的肮脏的巧取豪夺，充斥着我们的眼睛，振荡着我们心灵，我们该怎么办
