《初刻拍案惊奇》读后感600
你好，学史博客为你解答： 古人云：“长江后浪推前浪，一代新人换旧人。
”经历唐诗、宋词、元曲的中国文化社会似乎已经没有更多的灿烂与辉煌。
可是明代的民间却掀起了拟话本的浪潮，喻为短片白话小说集。
继冯梦龙之后的凌濛初，不逊色于“三言”的“二拍”应运而生。
然后缺有少部分的好事者，又加四言，谓之曰“型世言”虽然不能得到大多数人的认可，可毕竟确有其事。
本人对此类话本白话小说颇感兴趣，于是乎有空闲之时阅读了三言。
今日就《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》读后感。
先来介绍下作品本身：凌濛初，字玄房，号初成，亦名凌波，别号即空观主人。
乌程人，出生官宦人家，却在仕途作为不大，在抵抗李自成不利的情况下呕血而亡。
他虽然在政治上反对农民起义，却在作品中充分体现了了以民为中心的思想。
而在作品之中披露的不仅仅只是上流官宦的黑暗，也有民间的欺软怕硬，仗义疏财。
据说《拍案惊奇》创作于1627年之间，当时恰好官场失意，同时有见识了社会的黑暗一面，不免心有所思，必有所指。
他本人曾经在札记中写到，写这两本书的初衷就是为了让人可以忍不住的拍案而起。
不过对于一个多读了历史故事的人而言，这未免有些言过其实了。
然而“二拍“在艺术方面的成就却不可以轻易的磨灭了。
主要是有两个，特色之一是：追求新奇。
由于”三言“几乎已经把宋元旧时题材都已经搜刮殆尽，所以对于凌濛初大多数都是自己创作，而且通过自身取材，强调的是文学的娱乐消遣功能。
全书共计有四十多个大故事，然而每个大故事饿开始都会有一个引子，目的是为了更好的引出真理。
而且多数都是以作者自创的诗句开头，想想大费周章的过程，复杂程度可想而知。
追求新奇还有一个表现就是体现在书中较为集中的揭露了僧尼道德丑行的故事，这除了和作者意在抨击封建禁欲主义的创作意图有关之外，还有和作者追求新奇的创作题材不无关系。
因为一般人德七情六欲 并不是什么新闻，而僧尼则是禁欲的代表人物。
反应的却是只要是人都有欲望，而且可能会害人害己。
本书的第二个特色就是取材大多数来自与民间，这和三言有着鲜明对比。
大家都应该还记得《窦娥冤》吧，就是冯梦龙根据案件改编而成的《感天动地窦娥冤》的节选。
就如作者自己说的一句话：当今之人但知耳目之外牛鬼蛇神之为奇，而不知耳目之内用起居，其为谪诡幻怪非可以常理测者固多也。
这就是高明的小说家从日常的杀人复仇中演绎出千百个令人感同身受的传奇故事。
作品本身如此丰富，又有教育意义，本来作为百年之后的看客，不该有过多的评价和言辞，然而，一千个读者就会有有一千个哈姆雷特，所以我也就自己的小小心得发表下自己的一些微不足道的见解。
首先我认为作品本身虽然富有创意和创新，但是有时候却过分的夸张其词，让人分不清楚到底谁是对的，谁是错的。
就比如“乌将军一饭必愁酬 陈大郞三人重会”讲的就是一个好于结交江湖朋友义士的生意人陈大郎，再一次偶然的机会既然能遇到了一方饿强盗头目，自号乌将军，可是大郎并不知情，却对他心生畏惧且又像义士，于是乎请他吃了一顿饭。
然而不知什么原因的他居然一直没有生孩子，终于一次妻子去海外求观音的时候失踪了。
大郎多方查访居然无果，在一次偶然出海时候也被这一伙强盗擒获了，终于可算是夫妻团聚。
这还多亏了乌将军仗义。
可是作者却没有考虑过，这乌将军本身就是为了抢人妻子为妻，何为仗义，只是一次偶然的巧合是故人。
再说人心本是肉长的，再坏的人，也会有善良的一面不是吗
以此为例虽为佳话，却不免不能自圆其说。
又比如写到“唐明皇好道集奇人，武惠妃崇禅斗异法。
”这似乎却有很多的不欠当之处，就比如说唐明皇好道吧，可是其中最为厉害的道人张果却是千年的白蝙蝠，而且可以瞬间决定了人的生死，那么这是仙或者还是妖呢
此番费解。
再说武惠妃，既然是皇帝的妃子，如何敢和皇帝较劲呢，既然皇帝信道，何必自讨没趣，要斗法。
更何况结果是道家大胜禅宗，这未免不符合中国传统的以佛教为尊的思想。
且说唐明皇好道吧，也不至于因此丢了国家社稷吧，虽然说小说不可全信，不可当真，但是至少不要太过于不真实。
这样的话不是会误导很多人么
再者我认为作品在很多故事上多有重复的地方：就比如提及最多的僧尼吧，只要是一出现僧尼，给人的印象就是必会被淫欲所倡导的。
在开始的时候“酒下酒赵尼温迷花，机中机贾秀才报怨”讲的就是尼姑巍峨更多的香火钱，帮着一个想要偷欢的人算计了贾秀才的老婆，幸亏他们夫妻机智才会巧妙的报了这个大仇。
可是尼姑却因此丧命，于是乎从这里开始，只要是出现尼姑的，基本都是贪恋情欲，最后落得个不得好死不是吗
所以这会给读者到了一定的人物出现，就可以大概的猜测下面饿情节，对于小说来说，强调情节的出乎意料又在情理之中，这似乎有所违背。
还有就是神灵暗示的一回事，几乎大多数的篇幅在开始的时候就会给人灌输一种思想就是很多事情都是冥冥中自有定数，不是人力可以改变的，无论你怎么努力都将会按着上天安排的既定轨道前进。
无论是善恶因果，或者说是千里姻缘。
多有些起死回生，千里复仇的例子。
最后我认为文章中等级观念似乎过于偏重，虽然作作者在一定的程度上是为了批判封建主义，可是毕竟作者本身也是生存在这样的环境之中。
所以对于这样的批评，我似乎也没有什么大的见解，也许未来的一天，如果有未来的话。
我们的后代也会拿起我们曾经的文章的批评道：这是什么水平、那是那个时代的特色，我们无法质疑我们的祖先。
我也不是天生的挑刺专家，只是发表个人看法，不过既然缺点有了，那也要几点优点。
首先就是让我们看到了结局的光明，即使不免出现一些作恶多端的也会有有应得的报应。
就好比卷二十四写到“盐官邑老魔魅色，会垓山大士诛邪”讲的就是一只为非作歹的千年猿猴，专门掳掠良家妇女淫乐，可是其中有一个抵死不从的，一心祈求观音保佑，观音最后显灵诛邪。
这不正是善恶到头终有报。
又比如说“李公佐巧解梦中言，谢小娥智擒船上盗”讲的就是一丈夫和父亲都被江上大盗所杀，双亲冤魂不散却又来托梦留言，多亏李公佐机智解字，小娥终于寻得仇家报此大仇。
可是多年之后再相遇李公佐问及此事时，他却全然没有印象，这难道不是冥冥中自有注定。
终不会出现为善的受贫穷更命短，遭恶的享富贵又寿延的结局收场。
还有就是不得不表杨一下作者的文字功底实在是深厚，因为古时候的文文字对于大多数的平民百姓而言简直就是遥不可及，不是就有一个说法说：“万般皆下苦，唯有读书高”么
说明当时的教育是有针对性的，而不是现在的九年义务教育。
而作者却有用生动的白话文描述了一个有一个的传奇故事。
正如后人说的不得不拍案而起，连声叫绝啊。
总之，文字之所以构成传奇，必然有它不衰的原因，中国传统文化博大精深，多少人，多少年的积累。
只是希望大家都多多品读经典，明白其实我们的精华更胜于精华。
河套历史与文化的读后感是什么
始建于清康熙四十八年(1709)，到清乾隆九年(1744)基本建成。
此后的嘉庆、道光、咸丰三代屡有修缮扩建，历时150多年。
人们习惯上所称的圆明园，实际上是圆明、长春、绮春(后改名“万春”)三园的总称，占地甚广，外围周长约10公里。
圆明园系一座水景园，水面占全园面积一半以上。
在山环水绕之中，分布着145处景观，有些景观的命名，直接以水为主题。
如，“平湖秋月”“苏堤春晓”“三潭印月”“曲院风荷”，都来自于杭州的西湖十景。
还有仿桃花源的“武陵春色”，仿庐山的“西峰秀色”，仿狮子林的“叠石迷宫”，仿瞻园的“茹园”，仿孤山放鹤亭的“招鹤蹬”等等，汇集了无数天下胜景和名园的精华。
在圆明园的鼎盛时期，这里既是具有空前规模的皇家园林，又是清代皇帝发号施令、行使权力的统治中心。
从康熙到咸丰，6个皇帝每年总有三四个月在此居住，并处理政务和进行各种政治活动。
当年的大宫门两旁，曾设置了内阁、六部、军机处等中央政府部门的办公处。
在西北面的一片废墟残迹中，仍能寻找到几组规模宏大的宫殿遗址。
有上朝听政的“正大光明殿”、举行盛大宴会的“九洲清宴”、供奉历代清帝影像和祭祀用的“安佑宫”和藏书楼“文源阁”等等。
在建筑艺术上，圆明园还形成了一种中西合璧的独特风格。
长春园的北端，原建有一组园林化的欧洲式宫苑，其中有座“西洋楼”，由意大利传教士、画家郎世宁等外国专家设计，创建于清乾隆12年至24年(1747—1759)，建筑用料大量是精雕细刻的石材，主要景区装置了多种形式的水池和机关喷泉。
园路铺饰、绿篱修剪，以及围墙、石雕、铜像等都具有西方特色，但楼顶却盖上了中国特有的琉璃瓦，墙壁上镶嵌着琉璃砖，同时采用了中国传统的迭石技术和砖雕工艺。
这在当时，可算是世界上唯一的一处兼有东西方风格的园林建筑群，因而被西方誉为“万园之园”。
园内还收藏了极为丰富的文物珍宝、字画典籍，堪称是东方文化艺术宝库。
八国联军光绪二十六年(1900)，英、德、俄、法、美、日、意、奥8国组织的侵华联军。
19世纪末，中国北方爆发了义和团运动，义和团提出“扶清灭洋”口号，并陆续入京。
1900年5月31日，英、美、日、法、俄、意等国以保护使馆为名，派兵300余名，强行入京。
6月17日，八国联军攻陷天津大沽口炮台，6月19日慈禧决定对各国宣战，21日下宣战诏。
8月14日八国联军进攻北京。
8月15日晨，慈禧挟光绪帝西逃。
侵略军入城后，火烧庄王府，屠杀在王府的义和团民众约1700余人，并在北京抢掠3天，后又继之以私人抢劫。
8月27日，清政府派奕劻和李鸿章为全权大臣向八国求和，1901年9月7日清政府与各国政府订立《辛丑条约》。
《火烧圆明园》电影解说词里有这样一段话：有一把火曾把耻辱烙在每一个中国人的脸上，同时在每一个中国人的心里烙上了深深的仇恨。
这把火腾空燃烧的时候，一个拥有黄河和长江滚滚波涛的民族，一个拥有亿万双有力的手和亿万双泪汪汪的眼睛的民族，却只能握着空拳，眼睁睁看着这座万园之园化为一片灰烬……
人教版七年级下册有关13课历史问题
第13课 灿烂的宋元文化（一）（总第12课时）学习目标：1、掌握宋元时期灿烂辉煌的科学技术成就的基本概况。
2、引导学生观察插图、进行想象、分析史料，探究、和火药的发明过程，培养其感知历史、想象历史的思维能力。
3、引导学生分析宋元科技高度发展的原因使他们认识到我们的祖先在科技和文化方面居于世界领先地位，中华民族对人类文明的贡献巨大，从而激发出强烈的爱国主义情感和民族自豪感。
学习重点：的发明、和火药的应用及向世界的传播学习难点：宋元科技高度发展的原因学习过程：：学生阅读72-74页“导入框”、课文、插图和“动脑筋”内容，自学并回答以下问题：1、宋元时期闻名世界的重大科技成就是哪三项
其发明的时间、应用及外传的情况
（可组内讨论）2、沈括、郭守敬生活在什么朝代
他们的科技成就主要有哪些
他们有哪些优秀品质值得我们学习
3、试分析宋元科技高度发展的原因
（组内讨论完成）（二）合作探究：1、我的问题：……2、我们的问题：……3、老师的问题：1、对比雕版印刷和活字印刷的不同，你认为有哪些变化
2、结合课文“南宋突火枪”、“元代火炮”和导入框“火箭”插图，“动脑筋”：它们和今天的原理是否相同
3、教师对中的第三个问题加以引导，并通过师生的合作规范完成对此题的作答。
（三）拓展延伸：通过本课的学习，谈谈中国的对的影响。
（四）系统总结：宋元的科技成就：1、2、 （发明、应用、外传）3、火药（五）巩固训练：1、欧洲到15世纪才有活字版，比毕升的发明晚（ ）A、300年 B、400年 C、800年 D、1000年2、我国制成最早的指南仪器是在（ ）A、 B、两汉时期 C、唐朝时期 D、北宋时期3、推测一下谁最有可能使用突火枪（ ）A、蒙恬 B、孙武 C、卫青 D、岳飞4、宋元时期是我国古代科技发展的高峰时期，其标志性的成就是①造纸术的发明②活字印刷术的发明③指南针应用于航海④火药的广泛使用（ ）A、①②③ B、①②④ C、①③④ D、②③④5、阅读下列材料材料一 记载：“先王立司南以端朝夕（指东西方向）。
”材料二 据载，北宋时有人在应州看到“舟师识地理，夜则观星，昼则观日，阴晦则观指南针”。
材料三 在《机器、自然和科学的应用》中说：“火药、指南针、印刷术——这是预兆资产阶级社会到来的三打发明。
火药把骑士阶层炸得粉碎，指南针打开了世界市场并建立殖民地，而印刷术则变成了新教的工具，总的来说变成科学复兴的手段。
”材料四 鲁迅先生在《电的利弊》中说：“外国人用罗盘针航海，中国人用它来看风水。
”读后请回答：（1）我国古代所奉献于人类的四大发明是 、 、 、。
（2）依据材料并结合所学知识，指出司南和指南针所发挥的作用。
（3）如何理解材料三的内容
材料中提到的指南针、印刷术和火药在宋元时期的发展状况怎样
（4）材料四中鲁迅先生揭露了当时中国社会的什么问题
问一下'读书笔记'到底是什么哦?
圆明园的毁灭读后感 学了课文《圆明园的毁灭》，我感慨万千。
1860年10月6日，英法联军侵入我国北京，闯入圆明园，而慈禧太后带着皇帝逃出了京城。
英法联军疯狂地抢夺、毁坏、火烧园中宝藏文物、古建筑，这帮侵略军在中国犯下了不可饶恕的滔天大罪。
那是我们中国历史上最悲哀最黑暗的历史时期，是我们中国人应该永远铭记的一段屈辱的历史。
圆明园在没有被英法联军烧毁以前，曾是那么辉煌灿烂：圆明园中，有金碧辉煌的殿堂，也有玲珑剔透的亭台楼阁，有象征着热闹街市的买卖街，也有象征着田园风光的山村乡野，圆明园中许多景物都是仿造各地名胜建造的，如杭州西湖的平湖秋月、雷峰夕照、海宁的安澜园、苏州的狮子林等。
还有许多景物是根据古代诗人的诗情画意建造的，如蓬瑶台、武陵色……园中不仅有民族建筑，还有西洋景观，漫步园内犹如在天南海北，饱览着中外景色，流连其间，仿佛置身在幻想的境界里。
可以说，她是中国人民智慧和血汗的结晶，是我国建筑和文化的典范。
不仅如此，圆明园中还珍藏着无数的无价之宝，更有极为罕见的历史典籍和丰富珍藏的历史文物、金银珍宝、宋元陶瓷、历史书画等，堪称人类文化的宝库之一。
然而，这美好的一切为什么会不复存在呢
又是谁下此毒手呢
这场浩劫正如《圆明园的毁灭》一文所描述和抨击的一样：有一天，英法联军闯进圆明园，疯狂地进行抢劫，他们见物就抢，每个强盗都把口袋装得满满的，更可恶的是将那些搬不走的大瓷器打得粉碎……英法联军把圆明园洗劫一空之后，为了销脏灭迹，掩盖罪行，竟下令火烧她，大火足足烧了三天三夜，大地在颤抖，人们在哭泣，举世闻名的圆明园从此变成了废墟……读完了《圆明园的毁灭》，我在沉默。
这是一种被刺痛后的沉默，内心像在被火燃烧。
这是历史留给我们的耻辱
这样的耻辱在旧中国又何止这一次呢
为什么堂堂的中华民族会有这么屈辱的一天呢
是闭关锁国，是政治黑暗，是封建专制..........我们应该牢牢记住这一历史，我们应该更加发愤图强，再21世纪成为真正的世界强国。
我们应该为祖国的崛起而好好读书
中国文学的鉴赏读后感
中学的鉴赏 袁行霈 一 滋 文学是语言的艺术，文学鉴赏离不的咀嚼和玩味。
读懂是第一步，但仅仅读懂还不够，要能欣赏语言的巧妙、语言的美。
中国有句成语叫“咬文嚼字”，似乎有点贬义。
但文学鉴赏不能不学会“咬文嚼字”。
元遗山《与张中杰郎中论文诗》云：“文须字字作，亦要字字读，咀嚼有余味，百过良未足。
”这是文学鉴赏的经验之谈。
阅读文学作品可以借助字典、辞典，然而字典、辞典只解释字词的意思，不可能把它的滋味告诉读者。
一般的注本也不过是注出词义、典故。
隐藏在语言深层的情韵，附着在词语之上的色彩，未必能借助工具书和注释得到。
这只有通过自己大量的阅读，反复的玩味，才能逐渐体会。
例如“白日”，辞典注曰“太阳”。
但熟悉古典诗歌的人都会感到这个词以“白”形容“日”，似乎强调了“日”的亮度；左思说：“皓天舒白日，灵景耀神州。
”鲍照说：“白日正中时，天下共明光。
”“白日”是“太阳”，但是经过诗人反复使用后，它已带有一种光芒万丈的气象。
王之涣的《登鹊雀楼》一开头说“白日依山尽”，虽然写的是夕阳，但因用了“白日”这两个字，仍给人以辉煌灿烂的感觉。
又如“东篱”，陶渊明《饮酒》诗有“采菊东篱下，悠然见南山”。
陶家院子东边有一道篱笆，下边种着菊花，这本是普通的田家景色。
可是因为陶渊明是一位著名隐士，菊几乎成了他的化身，所以连带着“东篱”也有了远离尘俗的意味。
再看杜甫的《江南逢李龟年》： 岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
“落花时节”四字既点明时令，又暗喻李龟年和自己两人的遭遇，还暗喻唐王朝的局势，含蓄蕴藉，大可玩味。
《论语·雍也》说：“伯牛有疾，子问之，自 脂执其手，曰：‘亡之，命矣夫
斯人也而有斯疾也
斯人也而有斯疾也!”斯人斯疾，重复一个“斯”字，孔子那种爱惜悲痛的心情充分地传达了出来。
《世说新语》记载名士的言谈举止十分生动，如《文学》篇中，“了不长进”四字就很传神，特别是那个“了”字，耐人寻味。
支道林初从东出，住东安寺中。
王长史宿构精理，并撰其才藻，往与支语，不大当对。
王叙致作数百语，自谓是名理奇藻。
支徐徐谓曰：“身与君别多年，君义言了不长进。
”王大惭而退。
小说戏曲中的词语，也有一些值得玩味的。
《红楼梦》第四十四回，贾母骂贾琅：“下流东西，灌了黄汤，不说安分守己的挺尸去，倒打起老婆来了。
”“黄汤”就是“黄酒”，但用“黄场”往往有贬义。
如《水 济》第十四回：“畜生
你却不径来见我，且在路上贪噇这口黄汤。
我家中没得与你吃，辱没杀人
”元杂剧《朱砂担》第一折有：“我则是多吃了那几碗黄汤，以此赶不上他。
”不该喝酒而喝了，酒后闯了祸，这时不用“黄酒”而用“黄汤”，别有一种趣味。
“没嘴的葫芦”，比喻不多讲话的人。
葫芦这比喻使人联想到憨厚的样子，再加上“没嘴”，这印象就更强烈了。
《红楼梦》第七十八回：“袭人本来从小儿不言不语，我只说是没嘴的葫芦。
既是你深知，岂有大错误的?”《西游记》第三十八回：“他就是个没嘴的葫芦，也与你滚上几滚。
”元杂剧《蝴蝶梦》第二折：“浑身是口怎么支吾，恰似个没嘴的葫芦。
”将这些例句互相对照，觉得更有意思。
又如《红楼梦》第七回秦可卿的弟弟秦钟初次与宝玉相见，凤姐也在场。
当秦钟向凤姐作揖问好时，“凤姐喜的先推宝玉，笑道：‘比下去了
’便探身一把携了这孩子的手，就命他身傍坐了。
”这一段里“比下去了”四个字极其传神。
除表示凤姐喜欢秦钟以外，还可看出凤姐对宝玉的爱。
凤姐总以为别人都不及宝玉，经常拿别人和宝五相比，以往没有人可以比得上他，如今这秦钟一来就把宝玉“比下去了”。
一个泼辣女人的形象立刻出现在读者眼前。
《水浒传》第三回写鲁提辖拳打镇关西：“鲁达听罢，跳起身来，拿着那两包腰子在手里，睁眼看着郑屠说道：‘洒家特的要消遣你
’把两包臊子劈面打将去，却似下了一阵‘肉雨’。
”这“肉雨”二字，金圣叹批曰：“千古奇文。
”李卓吾批曰：“‘肉雨’二字惩地形容，从未经人道过。
”袁无涯批曰：“‘肉雨’二字俗而典，莽而趣，便生后拳头雨点之根。
” 文学是语言的艺术，语言的功能是很奇妙的。
然而语言的表现力又是有限的，即使是语言大师也常常遇到语言表达的苦恼。
中国的文学家深知“言不尽意”的道理，所以特别注重语言的启发性和暗示性，把那些微妙的意味寄诸言外，追求言有尽而意无穷的效果。
中国文学的鉴赏，要从语言入手，但不要被语言所局限，应当从言内到言外，品尝那些言外的滋味。
二 意 境 意境是作家的主观情意与客观物象互相交融而形成的、足以使读者沉浸其中的想象世界。
诗、赋、词、曲、小说、散文、骈文等各种文学体裁，以及绘画、音乐等艺术种类都可以创造出意境。
注重意境的创造，是中国文学艺术共同的特点。
意境的形成，有赖于作家的主观情意与客观物象二者的交融。
或情随境生；或移情入境；或体贴物情，物我情融。
有时意境很快就达到鲜明清晰的地步，有时需要在初始之境的基础上深化、开拓。
《漫 叟诗话》说：杜甫的《曲江对酒》中的两句诗，原作“桃花欲共杨花语，黄鸟时兼白鸟飞”，后改为“桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞”。
改了三个字，意境遂大不相同。
此诗是杜甫乾元元年在长安任拾遗时所作，他对肃宗既怀有幻想，又感到失望。
久坐江畔，一种寂寞无聊之感袭上心来。
“桃花欲共杨花语”，偏于想象，意境活泼，与此时之心情不合。
改为“桃花细逐杨花落”，偏于写实，意境清寂，正好表现久坐无聊的心情。
诗词中鲜明的富于启示性的意境不胜枚举。
“倾耳无希声，在目皓已洁。
”(陶渊明《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》)“大漠孤烟直，长河落日圆。
”(王维《使至塞上》)“江流天地外，山色有无中。
”(王维《汉江临眺》)“狂风吹我心，西挂咸阳树。
”(李白《金乡送韦八之西京》)“落日照大旗，马鸣风萧萧。
”(杜甫《后出塞》其二)“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
”(杜甫《登高》)“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
”(韦应物《滁州西涧》)“风乍起，吹皱一池春水。
”(冯延巳《遏金门》)“月上柳梢头，人约黄昏后。
”(欧阳修《生查子元夕》)“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。
”(秦观《满庭芳》)“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
”(陆游 陆安春雨初雾》)这些诗句，我们反复体味，即可进入那意境之中，获得美的享受。
有些抒情写景的散文和骈文，也有诗的意境。
王勃的《滕王阁序》、柳宗元的《水州八记》、苏拭的前后《赤壁赋》等等，自不待言。
即使是先秦诸子散文，如《论语》也有一些诗一样的片段。
其《先进》篇中，子路、曾哲、冉有、公西华侍坐章，孔子让他们各言其志，其他几个人都是直截了当地述说，只有曾哲是借一段描述性的语言来表达的： 暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞害，咏而归。
这段文字就颇有意境。
戏曲有没有意境呢?也有。
王国维说元杂剧之妙，“一言以蔽之曰：有意境而已矣。
何以谓之有意境?曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。
”(《宋元戏曲考》)戏曲中的曲词尤其注重意境的表现。
有些曲词善于描摹景物，烘托气氛，抒写人物的内心活动，如王实甫《西厢记》里《长亭送别》一折中的两支曲子： [正宫]〔端正好]碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉?总是离人泪。
[收尾]四围山色中，一鞭残照里。
遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起? 小说有没有意境呢?也有。
如《聊斋志异》中的《绿衣女》，写书生于璟在庙里读书，夜间忽有一女子在窗外赞曰：“于相公勤读哉
”于方疑思间，女已推扉笑入。
绿衣长裙，婉妙无比。
于生爱之，遂与寝处。
女妙解音律，歌声动耳摇心。
一夕，女走后于生听到她呼救的声音，声在檐间，一大蜘蛛捉一物，哀鸣声嘶。
于破网挑下，则一绿蜂将毙。
“捉归室中，置案头。
停苏移时，始能行步。
徐登砚池，自以身投墨汁，出伏几上，走作‘谢’字。
旋展双翼，已乃穿窗而去。
自此遂绝。
”整篇小说都富有诗意，而末段尤有意境。
中国文学的创作既注重表现意境，文学的鉴赏当然也应该力求感受和进入意境。
当我们读着那些意境深远的作品时，可能暂时忽略了周围的一切，视而不见，听而不闻，整个心灵沉浸在想象的世界之中。
有时是自己过去的审美经验被唤起，并和诗人取得共鸣。
有时仿佛心灵打开了一扇新的窗户，对宇宙和人生得到新的理解。
有时会感到超越了故我，在人格上和智力上走向更加光明和智慧的境地。
怎样才能进入文学作品的意境呢?必须驰骋自己的想象和联想，由此及彼，由表及里。
诗歌鉴赏需要运用想象和联想，已无须赘言，这里只讲讲戏曲的鉴赏。
中国戏曲的表演有很强的虚拟性，乘车荡舟，骑马作战，扣门登楼，各种各样的动作都是由演员通过虚拟的方式加以表现，舞台上并没有真实的布景。
那山山水水，干军万马，都要由观众自己去想象。
而在读剧本的时候，眼前不但没有布景，而且没有演员，所见到的只是纸上的文字。
读者要借助这些文字想象出舞台的情景，让死的文字一个个活起来，变成一些生动的场景。
这样才能进入它的意境。
三 寄 托 中国文学本有托物言志的传统，《论语·子罕》说：“岁寒，然后知松柏之后凋也。
”借松柏表现坚贞的人格。
《离骚》里的美人香草，寄托了诗人高尚的情操。
有些作家不敢或不愿把自己的政治见解明白说出，也常常隐去真意，而用托物言志的方法。
在那些题为“咏怀”“咏史”“感遇”“感怀”的作品中，不少是这样的。
因此鉴赏中国文学，必须注意有无寄托，如果有寄托，就要进一步弄清是什么寄托，透过表层的意象，体察作者真正的思想感情。
如李商隐的《回中牡丹为雨所败》其二： 浪笑榴花不及春，先期零落更愁人。
玉盘进泪伤心数，锦瑟惊弦破梦频。
万里重阴非 旧圃，一年生意属流尘。
前溪舞罢君回顾，并觉今朝粉态新。
这首诗以为雨所败的牡丹象征自己，咏物和抒情融合在一起，曲折而细腻地表现了自己不幸的遭遇。
又如元代诗人王冕的《白梅》： 冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
王冕笔下这株白梅高洁绝俗，而又不孤芳自赏，它愿意把自己的清香贡献出来，以加快春天的到来，寄托了诗人的理想。
在散文中有寄托的作品也不少见。
韩愈的《杂说》四(《马说》)借着不为人知的千里马寄托了寒士的不平。
周敦颐的《爱莲说》，以“出淤泥而不染”的莲花寄托自己的情怀，都是显而易见的例子。
然而，我们应该避免穿凿附会，把那些并无寄托的作品说成是比兴寄托之作。
这只能破坏鉴赏的趣味而无助于对作品的理解。
汉儒对《诗经》的解说就犯这个毛病。
例如《关眼》明明是一首情歌，却被解释为“后纪之德也”。
清代陈沆用汉儒解诗的方法，笺释汉代至唐代的诗歌，也有不少穿凿附会之处，如汉乐府《上邪》： 上邪
我欲与君相知，长命无绝衰。
由无陵，江水为竭，冬雷阵阵夏雨雪，天地合， 乃敢与君绝。
陈沆说：“此忠臣被谗自誓之词
”显得迂腐可笑。
四 博 采 中国文学的鉴赏，需要深厚的文化修养。
博采中国文化各个领域的知识，可以提高鉴赏的能力。
例如诗歌的鉴赏，可以借鉴绘画、书法理论的地方就很多。
清代王原祁论山水画说，用笔须“毛”，蔡 岂论书法艺术讲究“涩”，诗歌评论家论诗歌艺术讲到“拙”，我们可以互相印证。
叶燮《原诗》论汉魏之诗说：“其工处乃在拙，其拙处乃在工。
”陈师道《后山诗话》评刘禹锡的一首诗说：“语虽拙而意工。
”袁枚《随园诗话》说：“诗宜朴不宜巧，然必须大巧之朴；诗宜淡不宜浓，然必须浓后之淡。
”画家所谓“毛”，书家所谓“涩”，诗家所谓“拙”，其中的道理是相通的。
中国传统的艺术讲究一个“虚”字，虚处见实。
画家往往在画面上留出大片空白，让观画的人自己去想象补充。
清初画家 宣重光《画签》说：“虚实相生，无画处皆成妙境。
”书家和篆刻家讲究“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出”。
中国文学追求言外之意，正是虚处见实，计白当黑，让读者在无字之处看出字来，进而领悟作品的情趣。
如果对中国的绘画艺术、书法艺术、篆刻艺术有所了解，就会有助于对中国文学的鉴赏。
