文化苦旅中的风雨天一阁的读后感100字
在这篇万字散文中，作者叙述和表现的，是一个对中国文化抱有坚定执着信念的终极追寻式的人物以及故事，我视之为文化精神品格的榜样，并以此为骄傲。
当我们被世俗文化骚扰甚至迷惑的今天，能读到他这篇散文，让我更感到了一种惊喜与难能可贵。
他在许多作品里几乎倾注了他全部的时间和精力去追随历史人物的精神品格，试图在他们的故事和传奇中发现对今天和未来有所启迪的东西，为人类留下真实和道义的作品。
文章从《易经》、造纸和印刷术的发明一直追索到建国后的80年代，期间提到了创建和保护天一阁的范钦、范大冲父子，想看天一阁藏书而不得的钱绣芸姑娘，被破例允许参观天一阁的黄宗羲，提倡编写《四库全书》的皇帝乾隆，保护流散藏书、创建商务印书馆的张元济等众多历史人物。
全文生动有趣，阅读完毕，读者不仅获取了大量的历史知识，而且不需要理论说教，就会自发地从这些故事和人物的言语行为中领会对传统文化的感悟。
在这一点上，余秋雨成功地做到了找传统文化之根，让历史告诉未来的写作心愿。
文章里充满了对民族精神根源的召唤和对国人善于遗忘的不满：“这个民族的精神天地长期处于散乱状态和自发状态，它常常不知自己从哪里来，到哪里去，自己究竟是谁，要干什么。
”想要改进现有的中国文化就需要从改变中国人的人格开始，而目的是为了塑造健康完满的人生。
在《风雨天一阁》里，作者看重的是一种“健全人格”的精神，由此，作者才写道：“范钦的选择，碰撞到了我近年来特别关心的一个命题：基于健全人格的文化良知，或者倒过来说，基于文化良知的健全人格。
没有这种东西，他就不可能如此矢志不移，轻常人之所重，重常人之所轻。
一个成功的藏书家在人格上至少是一个强健的人。
”文中的这段文字，“只要是智者，就会为这个民族产生一种对书的企盼。
他们懂得，只有书籍，才能让这么悠远的历史连成缆索，才能让这么庞大的人种产生凝聚，才能让这么广阔的土地长存文明的火种。
”对我有极大的震动。
作者这样一个饱读诗书之人，我辈要不感到渺小与浅薄那才是一种耻辱。
古语有云“穷则变，变则通”，只有当一个人可以产生思考的时候，这个人的思想才能得到解放，得到发展。
面对选择，我们谁也很难立刻就能做出无悔的抉择；而历史中的抉择就更是难了
而范钦父子就不能不让我们钦佩了。
范钦不仅是一个真正的文化智者，而且还是一个人格健全之人，是他将我们断残零落的精神史攒聚起来，为我们建构了一个精神的家园，虽然，不是很大，但已经足够了
在历史中，他能轻常人之所重，而重常人之所轻，在别人迷恋仕途之时，而他却在那个年龄将搜罗藏书融进了生命。
这不正是一种向上的文化品格么
他的长子范大冲面对万两黄金与藏书楼的抉择时，毅然决然地选择了继承父业，并决定拨出自己的部分良田，以田租充当藏书楼的保养费用。
这种担当需要勇气，更需要一定的健全人格与人生的终极价值观作为支撑，否则，谁又不爱黄金而选择仍需长久开销的藏书楼呢
秋雨先生正是通过这一艰难的历程，为我们生活在今天的人们展示了一个文化贵族家庭的持久魅力与人格底蕴，并为今天的大学生提出了一个构建健康的、有益他人和世界的人生价值观的最佳参照，为我们成为一个怎样的人树立了光辉的榜样。
此番风雨正当时，我辈岂能后古人
求大神帮我写《平凡的世界》第一部第一章的读后感
急（300字）
原回答：以下内容均为复制每一个平凡的人都以一个不为人知的不平凡的世界，每个平静背后都有激情澎湃，无声有时胜似有声。
读过不少的小说，也有一些情节特别引人入胜的，读之不愿放下的，却没有一本像路遥的绝笔之作——《平凡的世界》那么深入我心的。
看其中一个个平凡世界中平凡的人物，就如他们正生活在我的身边。
读《平凡的世界》后，我感到了自己的微不足道，曾经的抱怨、愤世不公是多么的幼稚。
与主人公的经历比起来，我们是多么渺小，从小学一路走来，没有经历什么挫折，而我们称道的是考试失败，感情失落等等，与少安、少平相比较我们又算什么呢
相信自己能飞
这是读完《平凡的世界》这本书后，我的第一个感觉。
在这部被誉为“第一部全景式描写中国当代城乡生活的长篇小说”的巨著中，作者围绕着主人公孙少安与孙少平兄弟俩在这个平凡的世界中不断超越自身的局限，最终获得生活上的成功，谱写了一曲充满活力的生命之歌，向人们揭示了人生的自强与自信、奋斗与拼搏、挫折与追求、痛苦与欢乐，并以一幕幕催人泪下的苦难所展现出的人物的顽强坚韧的信念告诉人们：苦难与挫折只是个躯壳，真正广阔的生活意义在于我们对生活理想所持的生生不息的虔诚与热情中所体现的坚强的信念—— “相信自己能飞
”少平与少安两兄弟同为黄土地的儿子，在“平凡的世界”中，他们以各自不同的方式探索着人生。
《平凡的世界》可以说是作家倾注了毕生精力的作品。
他把写作的焦点放普通人的生活上，表达了强烈的平民意识与抗争意识。
少平与少安都不是轻易向命运妥协的人，他们相信自己的双手可能改变命运，他们在一次次苦难中得到锤炼与升华，表现出当代农民的顽强与坚韧。
小说广泛涉及了农村生活的各个方面，生动地记录了农村生活的巨大变化。
它表达了昂首向上的奋发精神，展示了人的自尊、自强与自信。
没有一条小船不是经过风暴而顺利抵达港湾的，孙少安的成功亦不例外，在实现“飞”的壮举与体现自身价值的过程中，他也曾遭遇到不断的挫折和打击。
如为了扩大社员自留地，他曾被当作“走资本主义道路”的黑典型来批判；曾为尝试着进行承包责任制的改革而遭到县委的严厉批评；最为残酷的是在第一次扩大砖场时，因高薪聘来的烧砖师原来是骗子的缘故，他的砖全部?烧砸了。
无力归还贷款，也付不出村中帮忙劳力的工资，那时，他就像一只被风暴打断翅膀的小鸟在冷风中簌簌地颤抖着。
真、善、美，永远是人们所追求的至高境界。
书中的一个个主要人物，那么的真实，那么的善良，这该是作家心灵的折射：路遥定也是那么的一个人。
然而，人物的结局总令人伤怀，几乎没有一个结局是完美的：孙少安干出了点名堂，他贤惠的妻却劳累至喷血；田润叶终于明白了李向前对她的一往情深，毅然与之结合，可向前却已是残废。
孙少平以他独有的人格力量赢得了地位悬殊的田晓霞的爱，可田晓霞却再也回不到他的身边；润生义无反顾地与郝红梅结合，可郝红梅毕竟还带了孩子；金波呢，还不知要追寻那梦中女子到何时。
这一切的一切，总令读者有些惋惜。
特别是少平与晓霞，地位相差那么多，却能够心心相印，都愿他们会有个完满的结局，可作家偏偏那么残忍
我有些明白了： 我们心理上总不愿去接受悲剧，所以，中国戏曲倒多以大团圆结局。
然而，生活中是没有完美的。
这应该就是作家昭示给大家的。
他是那么地真诚，那么地善良，然而，他也必承受着太多太多的苦，他对生活的体验越深，就越感受到生活的不完美。
而正是这不完美，才是更能打动人的一种美。
大家都明白维纳斯正因为断臂才显得更美，把这种美称为残缺的美。
那么，路遥既从生活中，也从美学上理解了这一点。
他的作品中的人物结局的安排也就不足为奇了。
正是如此安排，真、善、美 的统一，使读者唏嘘不已。
我们应该相信“火把虽然下垂，火舌却一直向上燃烧”
一本书的读后感 不少于800字.
读后感有很多，比较经典的，爱国的钢铁是怎样炼成的》读后感 这本书，心情久久无法平静。
我真正感受到“保尔”这个名字的伟大，领略到主人公保尔.柯察金对革命事业的执着追求；工地上的磨难和病床上的痛苦等种种考验，让他具有坚强的意志和惊人的毅力，让他具有毫不畏惧地面对一切磨难的可贵精神，让他战胜了人生道路上一切艰难险阻，把自己铸成了一块坚不可摧的“钢铁”。
那是什么力量支配着他呢
是对共产主义坚定不移的信念。
书看完了，然而书上的一件件事，一幕幕都使我感叹，如何看待人生这个问题引起了我深深的思考。
人的一生究竟应当怎样度过
书中的主人公保尔曾说过这样一段话：“人最宝贵的东西是生命，什么只属于文我们自己，只有一次。
一个人的生命应当这样度过：当他回首往事的时候，不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻――这样，在临死前，他就能够说：”我的整个生命和全部精力，都已献给世界上最壮丽的事业――为人类的解放而斗争。
”我在想，保尔为什么能够不知疲倦地工作，工作，再工作，以至于他全身瘫痪，双目失明的情况下仍然坚持写作呢
是什么在激励着他呢
正是这种完美的人生哲理和信念一直鼓舞着他奋斗不息。
与保尔相比，我们有着优越的物质生活和学习条件；与残疾人相比，我们又拥有健康的体魄。
这些都为我们的成才创造机会，我们又有什么理由不奋发努力而虚度年华呢
也许正因为我们拥有的太多，所以才不容易感觉到他们的宝贵，才不懂得珍惜。
然而有一天当我们不再拥有旺盛得精力和强健的体魄时，回首往事将会是一种怎样的心情呢
也许是更多的空虚和追悔吧
以前，我有一个不小的缺点，做事缺乏毅力，常常中途打退堂鼓。
比如刚学英语时，觉得挺新鲜，还能大早起来拼读英语单词。
不久，觉得记单词既枯燥又乏味，慢慢地就没劲了。
《钢铁是怎样炼成的》是一部好书。
保尔的故事曾使多少人面对人生的挑战时，没有怨天尤人，而是毅然前进。
镜以淬而日明，钢以炼而日坚。
希望之路就在我们的脚下延伸，但愿会留下更多闪光的，属于我们的足迹……还有爱的教育“如果人人都献出一点爱，这个世界将会变得更加美好。
”是啊，爱在我们之间无所不在：父母亲对你的爱；亲朋好友对你的关怀……可当我读了《爱的教育》后，对它又有了进一步的了解。
《爱的教育》采用了日记体的形式，讲述一个名叫安利柯的小男孩的成长的故事，详细地记录了他一年之内在学校、家庭、社会的所见所闻，字里行间洋溢着对祖国、父母、师长、朋友的真挚的爱，有着感人肺腑的力量。
《爱的教育》全书100篇，其中《仁慈的花朵》最让我记忆犹新，历历在目。
它描述了女子学校的女同学们帮助一个因在扫烟筒时丢了三十个铜板的小少年，并且还瞒着校长——做了一群“无名英雄”。
英国哲学家洛克说得好：“我始终认为人们的行动是他们的思想的最好证明。
”这个故事中闪耀着的崇高的品质和道德的光辉，给我的心灵以强烈的震撼。
而如今的社会上，有些人则非常势利，他（她）们的行为准则是看是否对自己有利，即使在道义面前也不放弃讨价还价。
这种人是非常渺小的，他们的处事哲学必然会遭到人们的鄙弃。
因为虚伪换不来真情，冷酷换不来热忱。
冷漠自私者失去了做人的道义，他们就很难得到别人尽心尽力的帮助，有失道之因，必然有寡助之果。
人生的错误，往往在于“自私自利”四个字，私利不去，公道则亡。
反之，与人方便，与己方便；善待别人，等于善待自己；给别人幸福，就是给自己幸福；温暖别人的同时，也温暖了自己。
一个人心里有别人，总能设身处地地为他人着想，并有真情的奉献，那么得到的将是内心的充实，高尚的人格，爱心的照耀，真情的温暖。
甘愿给社会付出真情和爱的人，是最幸福的人，因为幸福总是偏爱那些热爱生活而乐于奉献的善良的人。
“人间情，不分天南地北，暖你暖我；献爱心，莫谈贫富‘贵贱’，人人可为。
赠人玫瑰，手有余香。
献给他人一份爱心，留给自己一份春天。
”真情，让你我心灵相通；真情，使世界不再孤单。
只要你我伸出温暖之手，让世界充满爱，真情可以到永远。
愿生活中处处开满真、善、美的鲜花。
还有文学方面的，飞鸟集的读后感“我相信你的爱。
”泰戈尔如是说。
夏天的飞鸟，穿透黎明前雾霭般的晨光，带过云朵的边角，沾染了森林高处树梢上的凝露，划过天空留下点点痕迹。
飞鸟，永远没有栖息的理由。
它沉默的瞳孔里映射着淡薄的天光，流淌着对大自然隽永的爱恋。
暴风雨后的初夏清晨，推开卧室的窗户，看到一个淡泊清新的世界。
正如读《飞鸟集》一样，似有淙淙的流水从山间飞漱而下，直流进心田，以缓慢的姿势，流出满满一腔的清新与宁静。
薄暮的晨光从地平线处发散，千万缕光芒明亮了大地，恍恍惚惚间，似回到了童年无数个天真玩耍的早晨。
几只飞鸟来到我的窗前，歌唱，又飞走了。
“我曾经历过，也曾失望过，还曾体会到死亡，于是我以我在这伟大的世界里为乐。
”诗中伟大的世界一直存活在泰戈尔的心中。
白昼和黑夜，溪流和海洋，在那个世界里是美好的。
白昼里的露珠闪着晶莹的碎光，花草互相依偎，诉说着温情。
黑夜默默无闻地绽放出花朵，却让白天去接受谢意。
溪流是欢快活泼的，一路横亘着的大石磨平了它的棱角。
当它成为海洋便就浸染了静谧与深沉，一如海水默默时海边的暮色。
它们都在给予着，以沉默的方式。
它们爱着对方，爱着所有。
自然是纯洁的，但它一旦有了思想，就在也不可能纯洁。
《飞鸟集》中除了有明亮的清晨，温柔的黑夜，还有孤独的黄昏，飘摇的风雪。
我们站在人类这一边，脑中灌满了忧思和寂寞。
“我们看错了世界，反而说它欺骗了我们。
”泰戈尔在诗中这样说。
他亦是一个诗人。
自由活在遥远的彼端，被束缚的灵魂浸透忧伤与孤独。
不完满的过去和背叛是他挣不开的枷锁。
纵使他智慧超群，看清万物本身，终抵不过一场苦心积虑的猜疑与指控。
当夏天的气息漫延至每一个角落，几只飞鸟掠过，骨骼作响，声带微不可见振动，开始歌唱。
渐渐的有什么东西苏醒。
诗人的风，穿越海洋和森林，找寻它自己的歌声。
他是一个诗人，诗人爱着世界。
即使这个“世界”仍存在着阴暗、自私、欲望、背叛与肮脏。
即使只有小小的飞鸟肯为他停留，歌唱者“我爱你”，却已经足够让他虔诚地瞻仰整个世界，深信不疑。
一如泰戈尔曾说的“我相信你的爱。
” 也让这句话作为我的结束语。
这些都是800字，你参考一下，希望能帮到你
《建党伟业》 ,《阿甘正传》,《 肖克的救赎》 读后感? 一百字以上，一百五十字以下...
星星之火，可以燎原。
------观《建党伟业》有感 13 名代表，五十多位党员，星星之火，终成燎原90 年艰苦辉煌，60 余年国运昌隆，气壮山河，声震寰宇90 年前，中国共产党为黑暗的中国点起了一盏明灯，照亮了漫漫革命之路90 年后，《建党伟业》追本溯源，带我走进 20 世纪初那血雨腥风的年代，去寻找和讲述光明源头的故事，让我体会到一代仁人志士、热血青年激荡的爱国之心和中国共产党建党道路的艰辛与历史必然。
影片讲述了从 1911 年辛亥革命到 1921 年中国共产党成立这段岁月中国大地上发生的风云变幻和时代精英们追寻救国真理的不懈奋斗；当时的中国，军阀混战、民不聊生，“十月革命一声炮响，为中国送来了马克思主义”；创建中国共产党
“全世界无产者联合起来
”成为拯救中华民族的唯一出路
因为中国长期被西方列强瓜分和欺辱的惨痛教训，警醒了国人，“靠洋人是永远没有出路的”
“五四爱国运动”的全面爆发，激发了无数爱国人士的勇气和热情
“声讨国贼”、“救我中华”的呐喊声，令人热血沸腾、激情难抑。
整部影片让我感受到在那动荡的年代，我们共产党人为国家民族的存亡抛洒热血的炽热情怀和不屈不挠的抗争精神
今天，我们不能忘记历史——无数革命先驱，无数共产党人，是他们用鲜血和生命换来我们今天的幸福生活
我们要时刻牢记党的宗旨和使命
无论在什么工作岗位，无论从事何种工作，无论职位高低，我们都要为中华崛起而奋斗，为祖国富强而奉献，时刻听从党的指挥，用行动为党旗增辉。
中国共产党是中国工人阶级的先锋队，是中国各族人民利益的踏实代表，是中国社会主义事业的领导核心。
党的最终目的是实现共产主义的社会制度。
我们党是以马列主义、思想、理论为指导思想的，是解救贫苦人民于水深火热的民族灾难中的唯一伟大的力量，是一心一意服务全体劳动人民，创造先进生产力和先进文明的核心力量。
只有党，才能够教育我们坚持共产主义道路，坚持一切从人民群众出发，掌握先进的社会、科技、文化本领，是因为只有党，才能引导我们走向正确的发展道路、创造更快、更好、更先进的文明。
共产党的宗旨是：全心全意为人民服务
党是我们建设国家各项事业的领导核心，作为一名党员务必要进一步增强党性，坚定信念，永远保持共产党员的先进性，作为一名党员，我要有用行动庄严履行自己的承诺，在“创先争优”中起到模范带头作用；我要全身心地投入到共产主义的事业中，为中国的胜利腾飞、为中华民族的强大出一份微薄而坚强的力量。
很多时候我们就象阿甘一样找不到做一件事的理由，很多时候我们都远不及阿甘，那些不知为何而做的事情总是非常轻易地半途而废了。
人的一生往往就是这样，就象片头和片尾中那片随风飘浮的白色羽毛，大多数时候，我们也许都在随波逐流，这种飘浮没有具体的方向，平淡到令人厌倦。
可是，一个腾挪一个转身，总还是可以由自己控制的，你只须尽力将它做得完满，不要计较你究竟得到了多少，那么，你就可以越飞越高，你会发现，越往高处的地方，越接近天堂,所以我相信阿甘的成功并不是偶然。
阿甘有很多自己的理论，他坐路边的长椅上和不相识的路上讲述他的传奇，他在每一个理论前面加上三个字：妈妈说。
----妈妈说，人生就象巧克力，你永远不知道你会尝到什么味道。
----妈妈说，你必须明白，你和你身边的人一样，你和他们并没有什么不同，没有。
----妈妈说，我只是告诉自己，当我做一件事的时候，我就要尽力去做好它，比如我这辈子做了你的妈妈，这是我无法选择的事，上帝把你给了我，我的孩子，我就必须尽力做好你的母亲，我做到了。
阿甘是个非常听话的孩子，这些话他都记住了，他说，笨人有笨人的作为。
当珍妮叫他快跑的时候，他跌跌撞撞地跑了起来，跑散了他记忆中第一双神奇的鞋子，也发掘出了他的第一项潜质：跑。
他一直在跑，开始是逃跑，后来他跑进了橄榄球队，再后来跑进了大学，跑得了学位。
在越战战场上，他仍是牢记珍妮的话，跑回了自己的性命，也跑回荣誉和友情。
你不得不承认，其实很多事情的成功是有其偶然因素的，它并不会因你的处心积虑而更接近终点，却会在你不经意的时候，给你的努力以一个最恰当的褒赏。
他忠诚，所以在越战中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去找他的战友。
他守信，他答应了战友要共买一艘捕虾船，但战友死了，他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿，也为自己赢得了巨大的财富。
他执着，所以他会在珍妮离开后一跑三年，穿越了整个美国，一直不停，他告诉你，他只是想跑，他用跑步丈量人生，这不需要以和平自由或任何冠冕堂皇的东西为理由。
他友善，在他救回中尉的性命后，失去了双腿的中尉一直对自己不能战死在战场上却仍以残废之躯苟且偷生而羞愧,而恼怒，因为中尉是这样一种人:他视荣誉高于一切，他不能忍受平凡，是阿甘用友善唤回他对生命的信心，使他发现，即使没有双腿，人生依然可以充满生机。
阿甘并没有远大的理想，他失去的也有很多，他很少有朋友，他总是被聪明人嘲笑，他最爱的母亲和珍妮先后离开了他......但对他并因为如此而沉没,爱还在延续，他还有自己的孩子，一个聪明的小阿甘，他的人生还在继续，他不聪明，但他永远知道如何让生命充满希望。
所以他也就赢得了荣誉，财富和爱,这些常人可能永远不能兼得的东西。
这部电影为什么如此深受喜爱?虽然阿甘的智商只有75,但在他身上,我们看到了忠诚，守信，执着，友善这些人性中最为熠熠生辉,优秀可贵的品质,看到了对生命的执着,对生活的希望,对信念的坚定.平凡的生命,不平凡的人生. 当我们年华老去,回首来路,如果你可以对昨天的一切无悔，那么你已经拥有了非常成功的一生。
《肖克的救赎》还行，好
好到哪里
原来美国的监狱比我们的宿舍还好
行到那里
发现一个人有希望与没有希望是需要不同的环境的
喜欢看在哪里
当一个人在一个地方的时间很长时，即便这个地方是人所唾弃的地狱也会爱上它，离开它就否定了生命
得到什么
二十年，没有所谓的希望，没有所谓的追求，却改变了一切，自己世界的一切
从一个小小的锥子看到了光明
想说什么
有的时候，金钱没有用。
有的时候，报答一个人，不需要给他许多的金钱，应该给他希望，不是享受安逸就得到了幸福，创造希望和生命才能感到满足
忠告：千万不要在你老婆和她的情人幽会时拿枪去找她，要不然，你很可能面临着要被判作终身监禁，即便你没有开枪
金玉凤凰的感悟100字 急 急
二人爱情起缘于一次美好的邂逅。
一日，赵明诚与照从兄李迥外出游玩，在元宵节相国寺灯时与李清照相识。
赵明诚早就读过李清照的诗词，本已赞赏不已，此时一见，便产生了爱慕之意。
赵明诚回去后，便以“言与司合，安上已脱，芝芙草拔”的字谜方式，委婉地向父亲谈及此事。
赵挺之恍然大悟，便派人去向李清照求亲。
二、两人婚后相敬如宾。
婚后二人感情和谐，以收集金石字画作趣。
后因政治因素，赵氏亲属被迫隐居乡里，赵明诚和李清照来到青州定居下来。
赵家由显贵变成了普通百姓，对他们而言，却是因祸得福。
他们把全部的精力都投放在金石、字画和古玩上。
赵氏夫妇每得一本奇书，便共同勘校，整理题签，得搭配书画器物，便仔细把玩，互相给予评价。
同时，夫妇二人在饭后还时常坐在归来堂中烹茶。
两人指着满屋的书籍互相拷问对方，猜中的人先饮茶。
以此为乐次，赵明诚出外未归，李清照曾作《醉花阴》一词寄给丈夫告知自己的心情，赵明诚读后，赞叹不已。
却又想胜之，便闭门谢客，废寝忘食三天，最后得与词五十首，中夹杂李清照的词。
叫人评鉴，友人陆德夫品味后说：“只三句绝佳。
”赵明诚忙问是哪三句，陆德夫回答后，赵明诚不禁哑然。
原来正是李清照的“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，赵明诚由此更钦佩妻子的才学。
三、两人感情起了裂痕。
赵明诚只做了一年的江宁知府便因为失职而罢了官。
建炎三年（1129）二月，御营统治官王亦叛乱，此事被下属察觉，并做了汇报，当其并没有把它放在心上，也没有采取任何行动。
下属自行布阵，在夜晚之时，成功击败王亦。
天亮时，下属前去找寻赵明诚。
却发现他早就利用绳子从城墙上逃跑了。
叛乱被定之后，赵明诚被朝廷革职。
李清照深为丈夫的临阵脱逃感到羞愧，虽然并无争吵，但往昔的鱼水和谐已经一去不返，她从此冷淡疏远了赵明诚。
四、美满姻缘落幕。
1129年，他们向江西方向逃亡，一路上两人相对无语气氛尴尬。
行致乌江，站在西楚霸王项羽兵败自刎的地方，李清照不禁浮想联翩，心潮激荡。
面对浩浩江水，随口就吟诵出了《夏日绝句》。
赵明诚站在她身后，闻听之后愧悔难当，深深自责。
从此便郁郁寡欢一蹶不振，不久便急病发作而亡。
同年，赵明诚病卒于建康（南京），一段将近三十年的美满姻缘就此落幕。
舞出我人生读后感
劲歌热舞，励志青春\ 《舞出我人生》是美国资深舞蹈专家安妮. 弗莱彻导演的励志舞蹈片。
虽然只是导演本人的处女作影片，但细腻流畅，让人颇有惊喜之感。
\ 和许多观众一样，我们喜欢看美式青春歌舞片，因为它少了国产同类影片的生硬虚假、矫揉造作。
而是自由洒脱，舞蹈热辣，激情涌动，赏心悦目。
《舞出我人生》以舞为媒，以街舞少年泰勒和艺校女孩诺娜为主人公，讲述他们偶然相识，在排练舞蹈过程中擦出爱的火花的故事。
故事虽然不算新鲜，但歌舞表演却相当悦耳悦目。
或许导演本人就是编舞专家的缘故，影片在舞蹈形式上种类众多，无论独舞、双人舞、群舞，芭蕾舞或是街舞，应有尽有。
而更为养眼的是，影片俊男靓女云集。
泰勒人帅舞佳，街舞表演热力十足，让人热血沸腾。
美女诺娜气质一流，舞蹈自由奔放。
帅哥美女本就养眼，再加上影片中男女主人公不断舞动的曼妙身体，节奏强烈音乐伴奏下活力四射的动感舞姿，心灵自由释放的肢体语言倾诉，使整部影片青春激情洋溢。
别的不说，单就影片提供我们的这份难得的激情，悦耳又悦目的视听感动，就已经让人心情舒畅。
\ 《舞出我人生》的高明之处还在于，影片并未讲述一个形式大于思想的故事。
影片的创作者不仅提供了精彩的舞蹈演出，而且满怀善意，借助泰勒和诺娜的舞蹈、爱情故事，在劲歌热舞的视听盛宴中，讲述了青春励志主题。
英俊的男主人公泰勒作为迷失者，有天赋也有爱心，但对前途充满迷惘，他误闯艺术学校并结识美丽的舞蹈学生诺娜之后，他逐渐寻找到了自己的人生方向与价值所在。
泰勒最终选择了舞蹈，在舞蹈中，他明白了什么叫做责任，什么叫做坚持，什么叫做勇气，当然也找到了属于自己的真挚爱情和事业归宿。
在每个人的成长过程中，我们或多或少都会遇到困难，在生命的旅途中迷失方向。
但是，我们是不是就要灰心失望，自暴自弃了呢
泰勒作为迷失者，有着一个不太美妙的开始，但却拥有相当完满的结局。
他的故事正印证了那句至理名言：天生我材必有用。
泰勒的故事告诉我们，人生充满机遇，改变取决于你自己。
没有什么不可以，只要你敢于追求，奇迹与幸福就会降临。
从这个意义上讲，《舞出我人生》呈现了一种积极的人生态度，彰显了一种富有启发意义的生命境界。
人生就像一个舞台，每位过客就像一个舞者，只要我们坚持，我们努力，就会舞出属于我们自己的生命精彩。
因此，《舞出我人生》在提供视听愉悦的同时，又提供了一种弥足珍贵、悦心悦神，让人思索的人生启示；在炎炎夏日中，为我们的心灵注入难得的清凉。
\ 当然，《舞出我人生》决非完美无缺。
比如影片存在演员的表演可再精雕细琢，某些配角演出有模式化倾向等问题。
但瑕不掩瑜，总体上，《舞出我人生》都可算是一部优秀作品。
它的成功再一次显示了优秀美式励志歌舞电影的实力与恒久魅力。
这部我反复观看多次的影片，也成为同类影片中我的最爱。
文化苦旅的废井冷眼读后感怎么写
《文化苦旅》分篇读书笔记 曹治国 1．《道士塔》 余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着死朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨
” 他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。
他的“恨”实在恨得肤浅，竟能把几乎所有毁损敦煌文物的罪过和仇恨的矛头都加诸于这个“穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民”的道士身上
余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家
那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。
《道士塔》的实质作用也仅限于此。
聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。
这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；于是，中国只要一有了坏事，便据说总是因为某几个“小人”作乱的缘故，而中国一旦有了好事，便肯定是证明了整个中华民族“向来优秀”的集体荣耀，我们的民族和文化上之“自尊”与“自信”便是这样得以实现和得到满足的。
正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。
但我知道，他心虚得紧。
但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。
余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。
2．《莫高窟》 《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。
作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。
你可以取别的视角，但“美”这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。
但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。
莫高窟的“美”，也因此减色不少，单薄不少。
3．《阳关雪》 阳关“终成废墟，终成荒原”。
那么这原因何在呢
作者极其隐晦的表达出这样一个观点，即：当权的统治者似乎没有给艺术家们以足够的地位和尊重，所以限制了艺术家们的创作，然而艺术家们可是足够优秀足够天才足够好的。
“但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门”这句话很有意味，很能够透视出余秋雨在拿着古代知识分子暗中自比的同时，他的双眼始终没离开过“长安的宫殿”为其所开的“门”，余秋雨性格中深刻烙印着对“权力”的心理依附，在此文中已有较深隐的体现。
他通过对古代文化名人的悲叹、哀痛、伤悼乃至鸣不平，甚至常常要挤出几滴酸度超强的枯泪来，其实正是欲寄托他自己希望当权者能施舍给像他这样的文化人以生存的空间甚或重用之的企望，这是典型的中国传统士人的情结，是没有或缺乏独立人格，始终活在权力话语的阴影下谋求自我的定位，余秋雨借此将他作为这种知识分子的虚荣表现得淋漓尽致，荒原
千万别侮辱艾略特的经典大作，那不过是无奈的看着自身终入尘土的垒起的坟而已。
余秋雨仍没忘了拿唐代的造像去向文艺复兴时的西方艺术大师那里寻回一点可怜的“骄傲与自豪”，但他却不愿也不肯再继续追问：为什么如此辉煌的唐朝艺术却无法避免走向退步衰落的宿命
而西方的文艺复兴为什么却偏偏能开出一个史无前例的近现代人类文明呢
那些至今依然坐在“四大发明”之类国故上高唱凯歌颂谣的孝子贤孙们，自然是想不明白的。
4．《沙原隐泉》 此文的文笔流畅，余秋雨的文字工夫确是很强很吸引人的，其叙事往往带有鲜明的戏剧性，这是他行文的优点。
有论者因此批评他在散文里“编故事”，走金庸小说的套路，已经偏离了散文“真我”“写实”的文体要求等等，我以为这种局限性很大的批评并没有多高的价值，文学艺术上的打破文体自身或先前的定义要求与局限而进行创新、开拓、尝试是一件更应该注目和鼓励的事情，在形式上我对余文没有多少批评，尽管他自己后来把自己的拓展写作给模式化了，为人所诟病。
但是艺术上你可以做不到或者不去做“事实上”的真实（其实我们传统所谓“真实”也并不真的真实，也只是心理认识的结果），但我一直认为写作的主观“态度”必须是真诚的，失却了真诚则一切休论。
努力攀爬着才刚刚自比“高加索山头上的普罗米修斯”，旋即“哑然失笑”，竟以所谓“康德所说的滑稽”作评价，康德讲了那么多精深的哲学，他偏要选用这个“滑稽”。
我的感觉是，余秋雨不具备真正的悲剧精神和意识，虽然他最会煽情掉泪。
述老尼处简直是文人式的矫情造作，一个老人几十年的生存经过和精神情感历程竟被“眼光又转向这脉静池。
答案应该都在这里。
”一句轻轻作结带过，那这是怎样“神奇”的一脉泉啊，竟然超过涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度
“老尼的孤守不无道理”，但不知余秋雨本人愿不愿意也这样“很有道理”的活着，尊重不应只是一种浅薄的认同，更需要一种穿透人生苦难的愿力与慧力。
5．《柳侯祠》 倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。
”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了
可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤
“项庄舞剑，意在沛公”罢了
6．《白莲洞》 “桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何
无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。
所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。
不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土
7．《都江堰》 这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。
余文惯于在对山水的膜拜式夸大定位和抒写中行矫情与煽情，但他肯定不是真的要跪倒在山水文物前，他不过是做这么一个虚假的姿态而已，他的重点仍是利用这种情感的煽动去消弭理性的冷峻思考，从而使读者认同他、跟着他的观点走。
此文对“能臣干吏”的崇拜与对“清官”的崇拜一样，都是“人治”思路的认识，要知道仅凭“清官”“能臣”是无法帮助中国摆脱“人治”带来的历史循环的，但这种理性认知在作者故意营造的宏大主题与取媚民众的民粹主义气氛下，被抽空殆尽了。
余秋雨在文中说：“在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观”，我虽不知道这是否为其真心话，但通览整部《文化苦旅》，你都能感受得到这种甜腻腻的肤浅的“乐”观，而书名竟贯之以一“苦”字，什么叫做惺惺作态
什么又是矫情
看罢。
8．《三峡》 李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。
中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。
他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。
9．《洞庭一角》 “贬官文化”的确是中国文化中很重的一笔，贬官们仕途兴隆、官运亨通时不见有特别优异的文章出世，只是被贬外放了，才“只好与山水亲热”，有了悲戚哀愤的常情，文采竟也飞扬起来，“事过境迁，连朝廷也觉得此人不错，恢复名誉。
”可见贬官们的写作与抒情岂能不暗怀着盼主上查阅而重起用之的功利心思
既被“贬”了，就无奈的写写东西，这写出的东西便恰好印证了贬官的“文品”，既是别有深意和目的而写，则这制造出的“文品”确也和其“人品”相映成趣——都虚伪得紧。
那么，倘若中国文化“极其夺目”的一笔竟是如此被文化官员们弄出来的，就不晓得到底是中国的贬官们太有才了，还是中国文学创作的自我评价“太有才”了。
不过文学在此文只是装裱，重要的是“地因人传，人因地传，两相帮衬，俱著声名”的“声名”效应，贬官们都化了灰，山水亭阁也仍是这样的山水亭阁，还理会他什么“文学”作甚
重要的是靠文章赚得的“声名”才是眼睁睁的取之不竭的实利，文学既“帮衬”了贬官的官运又“帮衬”了旅游景点的声名，大约可以名垂青史，不朽于后人了。
读懂了余秋雨的“帮衬”，也就读懂了中国古典文学的一半。
10．《庐山》 文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。
但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗
“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散
其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。
11．《贵池傩》 “迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。
尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢
谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。
价值真的可以是多元的
诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意
或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。
而这种“诚意”的保留真的需要吗
传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。
何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。
16．《风雨天一阁》 “为《四库全书》献书是天一阁的一大浩劫，颇觉言之有过”，这是余秋雨对中国历史黑暗的又一盲点，本文中提出了所谓“健全人格”，后来这个可笑的词又被他送给了康熙皇帝。
中国文人好讲“健全”“圆满”，也擅长把这些完美的修饰词留给自己和捧送掌权者。
“健全的人格”服从着包括“禁止妇女登楼”的封建族规，“健全的”皇帝及其继承者也开始了漫长的“文字狱”和闭关锁国。
这是怎样畸形的“基于文化良知的健全人格”
连阿Q这种瘪三都晓得要在纸上很认真的画一个完满胜利的圆圈，何况中国的文人呼
17．《西湖梦》 一切宗教都要到西湖来展览，“展览”这个词妙极，中国人做惯了看客，无论什么，最要紧的便是“看”，始于看而终于看，过足了眼瘾和感官玩乐，就像灵魂已被抽干了一样。
18．《狼山脚下》 余秋雨完全不解鲁迅的深意，鲁迅岂是在改良为自然风景命名的方式吗
余文所谓“但一切都调理得那么文雅，苍劲的自然界也就被抽干了生命”，这纯粹是文人的臆想，其实他的“平和一点”同先人的“古池好水”“萧寺清钟”“远村明月”一样，都是琢磨着怎样在“命名”上下功夫，用文字自欺视听，只不过方法不同罢了。
鲁迅先生所批判嘲讽的，恰恰是这种专好在“名”上弄虚作假、自欺欺人的虚伪、麻醉的民族文化心理，而作者却正好最爱耽著在“名”上做文章。
19．《上海人》 这是余秋雨在本书中写得最好最精彩的文章，也许因为作者本身是上海人，对上海的了解、体会很深也较为全面。
徐光启是一个值得特别书写的开端，他能在一个愈趋封闭、衰朽、宋明新儒学占统治上峰的封建时代坦然开放的接受、传播西方文明，甚至受洗皈依基督宗教，他的影响决不同于以往任何一个文化交流者，他给古老的中国注入了完全异质的文化血液，也树立了一个“新人”的榜样。
光启，宿命般的人如其名。
但职员心态而缺少生命热源和创劲的上海人并未得着他的精髓，而只是神似而已。
20．《五城记》 兰州牛肉拉面的醇香横亘千里，飘入了关外我的鼻舌中。
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21．《牌坊》 牌坊大约是中国文化里最可憎恶的物事之一了，它见证着中国道德的虚伪、残忍、吃人的本性，而且是公开的被表彰的邪恶，而从中做帮凶写文章造理论大肆颂扬宣传的不是别人，正是文人。
父母的一面立牌坊一面偷偷送女儿出家逃生，把“贞操”“守节”残害人性的荒谬暴露无遗。
“圣女”是男权意识在女性身上的体现，“圣女”“节妇”既不“圣”也不“美”，而是对女性形象的扭曲，女性在这里只是体现纲常道德的工具和男权变态逞欲的对象罢了。
封建中国的文化，充满了触目惊心的变态性。
25．《信客》 仅靠一个“信”字谋生，为一件极小的“失信事件”而被彻底放逐、抛弃，服务乡里大半辈子的老信客就这样轻易的被推到命运的深渊，乡民的不宽容成为理所当然的事，在对“信”字的极端功利化的索取中，信客作为“人”自身的尊严、权利已经被淡化漠视了，落后的农耕文明和宗法社会伴随着信客高强度的生存压力，最后年轻信客的“成功”不过来自于一个近乎传奇的事件，而老信客悲惨的身影却蜷缩在无人关注的角落里瑟瑟发抖。
信客仿佛是被“崇高化”了的，但正如中国无数的“贞女节妇”无数的牌坊一样，本质上是对人性的歪曲、异化、践踏，鲜活的个体生命在“道德”的虚幌下被压扁成一个个供人膜拜的符号，中国封建时代形成的这种非超越性的“信”观念，决不能照搬、移植进现当代社会来，封建道德建立在非人道非理性非超验信仰的历史中，其充满局限性的伪善不言自明。
中国人喜欢“大团圆”“大圆满”的结果，本文也不例外，在文尾喜气洋洋的氛围中，我却分明感受到了寒意逼人的颤栗。
26．《酒公墓》 在客上教英文We all love Chairman Mao ，这是一个饱蘸了政治严肃和政治迷狂的例句，love在这里早已失却了它本有的真义，“伟大领袖”取代了上帝坐上了神的宝座供他的子民love，love只属于领袖一个人，一个人中的领袖剥夺了几亿子民自由love的权利，love像一个被化肥催生被空气鼓胀被毒品兴奋了的劣质种子，干瘪苍白，浸不得半点儿油腥，以至于当酒公在黑板上很自然的写下“爱是人的生命”时，全班竟然会大笑，而女生则红脸低头。
一个羞于把爱同生命联系在一起的年代，我们还指望它能够不酝酿制造出骇人听闻的黑暗来吗
27．《老屋窗口》 老屋只属于作者个人，何必要自命不凡的加诸自负的渲染呢
作者太爱慕虚荣了，此文可与鲁迅先生的《朝花夕拾》集做对比，鲁迅的怀旧散文从来没有这些自命不凡的虚饰之笔，先生所写的乃是切切实实的人和人生，却不是名和声名。
余文实在相形见拙，品低一等。
28．《废墟》 并非所有的废墟都能体现“悲剧精神”，也并非所有的悲剧都讲化为废墟。
废墟是一种常态，废墟中走出的人才值得关注。
29．《夜雨诗意》 夜雨未必与安逸水火不容，安逸在夜雨中顾影自怜，自哀自叹，于诗意中逍遥自适，甘愿被夜雨包围、吞噬，再无冲出的生命力和欲望，夜雨也便完成了摧毁行旅者前进的目的。
30．《笔墨祭》 一个“祭”字，保守的心态流露笔间，笔墨书法是文化艺术的载体，也有情感融入，但笔墨何尝不在千年里时时更新着内容
拒绝更新就等于自毁生命的延续。
31．《藏书忧》 藏书之“忧”实则出于读书人对“物化”了的知识的吝啬与自负上，文人相轻也相妒，慢条斯理、徐徐道来自己的藏书之富之精之珍贵，那种文人式的自得与虚荣表露无遗，这本也是人之常情，文人并非格外的鄙弃钱财，出手大方，当他像孔已己似的穷得排出几文铜钱买酒吃时便也一样要灰头土脸，最多不过吟几句“君子固穷”的圣言以备精神上对自我“文化优越”的文人身份制造几分超乎众群的幻觉，聊作麻醉而已。
所以文人的爱藏书，我认为无须上升到很“崇高”的境界位置，藏书的确一定程度的体现出藏书人特异的精神世界、治学面貌甚至是性情格调，但也仅此而已。
文人仍需将自身回归到平常心态中去，这是我的观点。
32．《腊梅》 腊梅大约真的可以给人启迪、激励的情感萌发罢，也只有人才可存有这认识，或者耳耳相传，便给了某自然界之植物以特定的性格或象征，所以后人一定要从腊梅中看出生命力的坚韧、顽强的这面来，却见不到万物的复杂性和生命中许多悖论。
腊梅固然可以御寒，但未知是否也能御热呢
33．《家住龙华》 禅味在历史的叙述和古老庙堂式建筑的烟尘中愈发显得泛黄脆软，凝固成衰朽的气色浸透在文人怀旧和超然自适的情感颓废中，家住龙华的人有很多，到头来，云在天空水在瓶，纵使老僧裁得布匹几十，喝破了柏树子的佛性有无，亦不过是家住龙华而已矣。
36．《华语情结》 语言是文化强有力的载体，人类文明正属于语言性的存在，但人言异于神言（Word），人言存在的有限性、欠缺性、虚假性被一次次证明，或者不证自明。
人言不应该被过分迷恋、执著和沉陷，运用它并超越它，而不是戴着所谓“母语”的镣铐跳舞，应不为其所累所操控，才是现在文化人的使命和人言发展的方向。
华语在某种程度上阻碍了古老民族接受西方文明的脚步，过去是表现为白话文同文言文的空间争夺，现下却呈现出更趋复杂、深刻的民族性文化心理的彷徨、挣扎与整合之中。
37．《这里真安静》 文章写到最后，也仅剩“安静”而已。
“军人、妓女、文人”这个模式被拔高起来赋予莫名其妙的涵义，人全都成了符号，包括那个被作者浓墨强调渲染的日本文人。
文人格外重要，仅仅因为是“文人”
历史的悲惨历程最终走向的是碑文的安静，草木的安静，一切重返自然的安静，当懦弱者不肯直面个体生命的深重罪苦和百病缠身的灵魂时，他就会一厢情愿的闭上自己的双眼然后说：安静罢，一切都回归清净了。
无声而黑暗的东方就是这样在麻木的自醉中失掉了旷野里为拯救的光呐喊的嘴巴。
苦旅，便如是安静的化为恒久的无味和无聊。
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《我喜欢出发》读后感
《我喜欢出发》读后感 冰冻似的冬天悄然而来，不经意间觉得天冷了......无聊之极，倚着窗，缓缓的看着作文书，汪国真的《我喜欢出发》深深的吸引住了我的眼球...... 雅致的语言，内心的喜欢，出发。
他喜欢出发，是不停的追求，是追求完美，追求进步。
大山的巍峨，大海的浩瀚，大漠的广袤以及森林的的神秘都是不可能都见过的，可是正因为有了追求的想法才有充实的自我，才没有了遗憾，感受到人生的美好。
这是因为出发，才有追求，才有完美。
喜欢出发是一种不停的追求。
“目标实现了，便是光荣；目标实现不了，人生也会因一路风雨跋涉便得丰富而充实，在我看来，这就是不虚此生。
”文中的这句话，深深地打动了我。
是啊，即使没有实现目标，但一路的风雨跋涉，使自己更加的充实。
这一的班期考，成绩出乎意料的差，连前100都没达到，是啊，离自己的目标差远了。
原本整天垂头丧气的我，因为这句话，眼前一亮，我并不是完全失败了，因为我在其中学到了认真,仔细，努力。
要出发，要不停追求，冲向自己真正的目标。
打破生活的平静便是另一番景致，一种属于青春的景致。
我们要向大山出发，虽然那里有坎坷；我们要向海出发，不管多大的浪涛；我们要向大漠出发，即使风沙很大；我们要向森林出发，哪怕凶猛的野兽。
正因为有了出发，才有了完满。
“人能走多远
这句话不是问两脚而是要问志向；人能攀多高
这句话不是要问双手而是要问意志。
”这句话使我明白了出发应该具有的素质，那就是志向和意志，只有如此，一生才会变得丰富而充实，才能不虚此生。
对啊，那我就应该努力拥有志向和意志，只有这样，才能在期末的时候达到自己的目标，才对得起失败的期中，从这次失败出发，喜欢出发。
拥有志向，磨练自己的意志，追求完满。
我从汪国真的喜欢出发，感受的了一种探险，一丝美，触摸到一颗年青的心，体会到了一种豪情，终于明白比路更远的只能是人的脚和那颗追求完满的心灵。
读罢，我已不觉得冷，因为我有一颗火热，喜欢出发的心......
