用英语介绍《霸王别姬》
简介：Farewell, My Concubine is a movie with two parallel, intertwined stories. It is the story of two performers in the Beijing Opera, stage brothers, and the woman who comes between them. At the same time, it attempts to do no less than squeeze the entire political history of China in the twentieth century into a three-hour time-frame. 影评：A fine movie, truly an epic. I finally got a chance to see Farewell my Concubine. I'd been anxious to see it since its initial release in 1993. It surprised me in its depth and technical skill.Three points make this film outstanding. The first is the technical skill of the director and the luscious taste of the director of photography. The entire film is a feast for the eyes, taking full advantage of elaborate costumes and exotic locations. The second strength is in the actual storytelling. The plot is a fascinating tragedy, it feels almost Shakespearean. The acting is nothing short of incredible. Some of China's finest actors demonstrate their ability to carry a story that covers 52 years. Normally, these two strengths alone would be reason enough to see a film, but Farewell my Concubine succeeds in satisfying one more category (the bain of any epic): historical accuracy.Farewell my Concubine is exceptionally accurate in portraying the monumental changes that were sweeping China at the time. The film doesn't just treat these events as background events, but drags them right into the plot and pins the characters into their surroundings. This is interesting when you consider that the story takes place in the Peking Opera, not the most likely place for these events to have effect. Instead, as we see the new China emerge, we watch these vestiges of old society fall, and the work of all involved make this transition an achievement to behold. The power of this film was not missed by Chinese censors who banned, removed, and then banned the film again several times over -debating whether or not its artistic brilliance was worth subversive portrayals of suicide and homosexuality. Unlike The Last Emperor, this film was made by Chinese film makers and is in tune with its subject. I recommend this film highly!As one last note, the version I saw was a DVD containing the original 170 minute version of the film, in its wide-screen splendor. From what I understand, the shorter versions released internationally deleted and shortened some opera scenes for fear that they would be lost on Western audiences. Having no prior experience with any Peking Opera, I found the scenes fascinating and integral to appreciating the entire story. Spend the extra time if you can.
《霸王别姬》观后感，经典
《霸王别姬》——一场风花雪月的醉任世间有百媚千红，我独爱爱你那一种。
可是弱水三千，我却忘记了应该取哪一瓢饮。
那时他对他说，“我这一生，只想当虞姬。
” 还是幼儿时，母亲就狠心砍了他的第六根手指，飞雪横落，天地苍茫，殷红的血一滴一滴落在命运里，往后的人生每一步都是生死由命。
他被送进了戏班。
那时候，他叫小豆子。
不是程蝶衣。
李碧华似乎特别偏爱描写戏子出生的主角。
从胭脂扣，到生死桥。
婊子无情，戏子无义。
民国的戏班，当真是惨绝人寰。
没有谁来同情你。
要成角，就必须不把自己当人看。
那年的冬天，遍体鳞伤的他被师兄弟欺负，有一个叫小石头的师兄站出来，挺着腰板吆喝：谁敢欺负他
食指一点，说“你，过来跟我睡。
”那个时候，他叫小石头。
不是段小楼。
雪静静的落。
漆黑的夜色里，所有的人，各安天命。
十年有时候也不过是一晃的事情。
台上的程蝶衣倾国倾城。
多少人恋他。
可他爱上的，偏偏是，段小楼。
有些感情，并不难懂。
世道太暗了，日子苦的过不下去。
可是就有这么一个人，和你呆在一块吃苦受累，挨打学戏。
谁敢把谁轻易的放进心里
可是关上心门的时候，却忘记了，里面已经有人。
爱情来的猝不及防。
谁懂，谁怜。
他跑去逛窑子，爱上了菊仙。
姑且算是爱。
他气得要命。
“师哥，我们唱一辈子的戏不好吗
” “这不小半辈子都唱过来了嘛。
” “不行，说好一辈子就是一辈子，少一个月一天一个时辰都不算是一辈子。
” 多美的桥段。
如花美眷，似水流年。
他其实并不贪心呵。
失了尊严，可毕竟还是在这十里洋场站稳了脚跟。
他爱戏，把它揉碎了刻进命里。
不疯魔，不成活。
段小楼怎会明白。
他娶了菊仙。
台上的虞姬自刎，霸王流泪成河。
可他是程蝶衣。
那袁四爷倒是真懂戏。
可是。
千对万对。
他也不是段小楼。
不是小石头。
不是唤了半生的师兄。
北平沦陷。
为了救段小楼。
他去唱堂会。
段小楼气的啐他。
哀伤溢满了昔日歌舞升平的都城。
夜色滚过，梦里的人，是再也醒不来了。
段小楼爱这个师弟。
爱菊仙。
菊仙和蝶衣相互排斥。
微妙而复杂。
解放后。
蝶衣被抓，罪名是汉奸。
段小楼千方百计的营救，最后袁四爷出面。
菊仙让段小楼不再搭理程蝶衣。
立据为证。
法庭上，程蝶衣拒绝袁四爷的疏通。
却依然戏剧性的落幕。
文化大革命。
红卫兵批斗。
他在十四岁那年捂热的小蛇，却野心勃勃，窜了他的台。
霸王还是霸王。
虞姬...却另有他人。
不管谁演，虞姬都是死。
到底是人生如戏。
还是戏如人生。
一瞬间，所有的人，都恍惚了。
菊仙是个了不起的女人。
最后，红卫兵对他们五花大绑时，是整个故事的高潮。
到底是谁爱错了谁。
段小楼呵，批了程蝶衣，斗了菊仙。
这两个人，都是自己一生的爱啊。
程蝶衣的目光呆了。
菊仙的爱情死了。
“骗我，你们都骗我
”这句话，让看的人都哭了。
很喜欢这段，程蝶衣发疯似的站起来报复段小楼，向着红卫兵喊：“我揭发，我也揭发
我揭发如花美眷
我揭发断井残垣
” 这个时代曾经造就了一位绝代风华。
如今，世事凋零。
汉军已略地，四面楚歌声。
菊仙自尽。
她对蝶衣的两次欲言又止，包含了太多的感情，哽在喉咙里，说都说不出来。
人们恨段小楼只求自保出卖良心。
我却欣赏另一种说辞。
程蝶衣代表的是一种理想，段小楼，则是现实。
委婉不残酷。
让蝶衣的一生，不近似于悲凉漫漫。
那个年代。
和这个时代一样。
够冷。
原著里。
两人再重逢后，恰是十一年。
经年后的重逢。
霸王和虞姬也老了。
站在戏台上，一句话，都开始支离破碎。
画上京妆，程蝶衣，依旧美丽如当年。
君王意已尽，贱妾何聊生
慕然回首的霸王，看到的，是已然自刎的，蝶衣。
最后的赵丰毅演得太出色了。
即使画上了脸谱，霸王绝望的神情还是传达无疑。
空荡的戏院，那迟来了整整十一年的—— “蝶衣
”让所有的人都明白了，段小楼还是小石头。
当年雪夜里的师兄，小石头。
你听见了么
生死悲痛的第二声呼喊，唤的是哀伤隐忍的—— “小豆子。
” 时间一下子散场。
林忆莲和李宗盛的《当爱已成往事》响起。
“有一天你会知道，人生没有我并不会不同。
” 都说张国荣把陈蝶衣给演活了。
这个角色，是哥哥演艺事业的里程碑。
也是陈凯歌的代表作。
《无极》这么烂，可是没有谁会忘记霸王别姬曾经给一代人的震撼。
后来他们说，剧里，人们分不清谁是蝶衣，谁是虞姬。
生活里，还是分不清。
也许张国荣和陈蝶衣太过相似。
他们不属于这个世界。
真的。
太完美的事情都不属于这个世界。
一笑万古春，一啼万古愁。
此景非你莫有，此貌非你莫属。
少年白马，意气风发。
人生，大抵也都这样了。
蝴蝶飞不过沧海，不忍心，不责怪。
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这里有好多：下面摘一个，不满意去上面的地址随便找。
I finally got a chance to see Farewell my Concubine. I'd been anxious to see it since its initial release in 1993. It surprised me in its depth and technical skill.Three points make this film outstanding. The first is the technical skill of the director and the luscious taste of the director of photography. The entire film is a feast for the eyes, taking full advantage of elaborate costumes and exotic locations. The second strength is in the actual storytelling. The plot is a fascinating tragedy, it feels almost Shakespearean. The acting is nothing short of incredible. Some of China's finest actors demonstrate their ability to carry a story that covers 52 years. Normally, these two strengths alone would be reason enough to see a film, but Farewell my Concubine succeeds in satisfying one more category (the bain of any epic): historical accuracy.Farewell my Concubine is exceptionally accurate in portraying the monumental changes that were sweeping China at the time. The film doesn't just treat these events as background events, but drags them right into the plot and pins the characters into their surroundings. This is interesting when you consider that the story takes place in the Peking Opera, not the most likely place for these events to have effect. Instead, as we see the new China emerge, we watch these vestiges of old society fall, and the work of all involved make this transition an achievement to behold. The power of this film was not missed by Chinese censors who banned, removed, and then banned the film again several times over -debating whether or not its artistic brilliance was worth subversive portrayals of suicide and homosexuality. Unlike The Last Emperor, this film was made by Chinese film makers and is in tune with its subject. I recommend this film highly!As one last note, the version I saw was a DVD containing the original 170 minute version of the film, in its wide-screen splendor. From what I understand, the shorter versions released internationally deleted and shortened some opera scenes for fear that they would be lost on Western audiences. Having no prior experience with any Peking Opera, I found the scenes fascinating and integral to appreciating the entire story. Spend the extra time if you can.
观《霸王别姬》后的感悟100字
分析人物：段小楼，菊仙 一、段小楼 小时候，在小豆子初来戏班子的时候，遭受许多人的凌辱，而小石头（段小楼小时候的名字）却像一个大哥哥一样地关心他，足见他是一个有爱心、重情义的人。
后来长大,他娶了菊仙,依旧也是爱着蝶衣的,照顾他,宠着他,把他当作自己的亲生弟弟一般的爱着。
可是,这并不是蝶衣想要的感情。
为了救蝶衣,他甚至在袁四爷面前低声下气,甚至承认霸王该走的是七步而非五步,那是这个汉子从来没有过的低头,可是为蝶衣,他做到了。
蝶衣戒毒的时候,他又以汉子一般的气势,支持着蝶衣,完成这一痛苦的过程。
这种兄弟间的情谊,他做得自然是顶天立地也无愧于心的。
每次挨打，总会说“打得好”，足见他的不屈。
段小楼也是最现实的人，是一个逐步屈从于社会秩序的角色。
他在一早就分得清戏与人生，师傅说的“从一而终”，对他来说只不过是套话，与程蝶衣不同，他演了几十年的霸王，却没有真正学来霸王的气度。
为了救程蝶衣而有求于袁世卿，却只剩下无助的嘴脸。
在革命小将的威逼下背叛了他最亲的两个人，程蝶衣、菊仙，他只是一个凡人，而凡人的爱情，往往是经不住考验的。
他身上有着人性共有的劣根性，譬如贪恋美色，贪生怕死，这样的人，是最懂享受人生的人，最能够适应社会的人。
二、菊仙 菊仙是个妓女，更是个小女人，她爱着那个在花满楼里稳稳接住自己的“楚霸王”，毅然将自己的一生托付于他，不图荣华富贵，只求一个真心待自己的男人，以及能够过上普通的正常人的生活的渴望。
在她的生命中，爱情是她的全部，失去爱情，就失去了活下去的意义。
段小楼，是她唯一的精神支柱，他的背叛，让她失去了最后一丝残存的安全感，所以她的死亡，是顺理成章的。
她虽然是个妓女，饱受人世的沧桑，仍然有勇气追求自己的小小幸福，尽管一开始她的身份就注定了她的失败，但她的至情至性，敢爱敢恨，比起那些寡廉鲜耻的人，要强上百倍。
菊仙，这个从青楼走出来的女人，可以像泼妇一样的倔强，要强到骨子里，但她傲人的美丽却可以简单地化为柴米油盐。
一直以为她是看上段小楼的名声，想过好日子。
可他们带给她的除了段小楼微薄的爱，就只有伤害和颠簸的生活。
她强撑骄傲，处处为段小楼着想，换来的是两个巴掌，一声责骂。
菊仙是一个不同寻常的妓女，她不喜欢的客不会去接，宁愿“跳楼”。
她喜欢的人就想要去得到，不管是用什么样的方法。
第一次出场的时候；她的这点性格就能得到很好的体现。
后来的她，也经常表现出强势的一面，她可以单独用尽乎霸道的语气去和蝶衣去谈小楼；也可以为了小楼而在他的面前大声诉喝其师尊
这无疑本本正正的体现了菊仙的强势气势
而此剧中，菊仙也表现了另一面，就是她的善良；当看到蝶衣救出小楼后而被小楼吐污，她很怜惜的帮蝶衣擦去；当看到痛苦戒烟的蝶衣，她却狠狠的抱着蝶衣，拥他入怀，她怜悯他，像一个大嫂一样，那是一个母亲的胸怀，那是一份母性的宽大与关怀。
她甚至可以就这样生活，三个人，她即是妻子，是母亲，又是情敌。
而最重要的是，当文化大革命中，那扔在火海里的剑，是菊仙检了起来，而当小楼失去“本性”，开始说出蝶衣竟与袁四爷鬼混，此时的菊仙大喝：“小楼”
这两个字，我想，她是没有想到小楼会把这件事也说出来，她当时想的是要维护蝶衣的那一点点尊严
她的用意没人能看的出来，仅仅换来的是蝶衣的一句淫妇。
分析人物形象颇有趣味，很有意思
让我们一起穿越《霸王别姬》
霸王别姬历史故事简介
个人觉得这篇不错： 在经历了《无极》的风波后，陈凯歌从“蜚声国际”走到了“声名狼藉”。
这就是万事万物在这个宇宙中的终极规律：立很难，毁很易。
人们都快忘记了他的巅峰之作《霸王别姬》，只记得后现代主义解构过的“馒头血案”。
然而这一次，可以用作大张旗鼓宣传的名号，是梅兰芳。
响亮，传奇，永不褪色。
陈导在他试图从玄妙的“无极”中阐释天地哲学的努力中失败后，才意识到手上最玩得转的，还是那些帮助他功成名就的传统题材。
于是《梅兰芳》的片头字幕显现的那一刻，落寞的锣鼓声在字后鸣响，霎时间令人感觉昨日重现。
仿佛那一个关怀人文，关怀民族，关怀国粹的老朋友，又带着新作，踏踏实实地回来了。
影片的结构大致可以分为三出：师徒、情人、对峙。
故事以畹华（梅兰芳的字）在夜里偷读一封大伯写的信开始。
这封信也是梅兰芳一生中最重要的信，读过无数次，也无数次从中得到领悟和力量，——那是一个“纸枷锁”的故事：太后大寿，全宫着红装，唯大伯因舅母过世，身上不敢见红，从而被太监鞭打，并被戴上一副薄薄纸枷锁，破损的话就性命不保。
那个岁月里，大伯自知戏子是“下九流”，由此力劝梅兰芳离开梨园行。
但影片后部分也透露的信的另外内容，那就是：“或许你是个天不怕地不怕的孩子，那就勇敢的走下去吧”。
或许梅兰芳从那时起，就成为了一个有使命的人。
《梅兰芳》最漂亮的段落，是电影第一部分青年梅兰芳与爷爷十三燕的斗戏的篇章。
王学圻和余少群演绎了电影中最多的唱戏段落，一来一往都十分精彩。
别看是“下九流”的戏子，当时戏院的火暴程度，戏迷的疯狂程度，丝毫不逊于现在的歌星开演唱会。
如果说越剧出身的余少群还有些青涩的话，那么王学圻则是老练自如地拿准了十三燕这个注定华彩又悲剧的角色，十足的派头和腔调，令人莞尔又激动。
十三燕虽以当年伶界大王谭鑫培为参考原型，但实际上更是老一辈京剧艺人的集合化身。
是他提拔梅兰芳，暗暗默许让梅兰芳在梅党领袖邱如白的撺掇下加身段，然后又死死坚持着老一辈的作派和尊严，定不改戏，最终，导致祖孙打擂。
这场戏的结局自然是梅兰芳扬名立万，开启了他的时代；十三燕则在场子被砸后，留下遗言，望梅兰芳提拔戏子地位，便仙逝。
他在双方最后一次擂台前对梅说的那句“输不丢人，怕才丢人
”，也成为了电影的名句之一。
电影《梅兰芳》虽是人物传记，但却在史实的基础上大动笔墨，难免有美化的嫌疑。
我不知道这是有梅葆玖的功劳，还是陈凯歌从《霍元甲》被告事件中汲取了教训。
这就要说到这出电影戏的第二幕：梅孟恋。
（下图） 在梨园业内，梅兰芳是王，孟小冬是皇。
在一个曾经不允许女人上台的圈子里，孟小冬也是新时代的产物，她又偏偏要选择唱须生。
两人1925年在一个堂会上“游龙戏凤”，性别错位之余，又一见倾心，最终被梅党撮合成一对。
但是，由于邱如白坚持认为“谁毁了梅兰芳的孤单，就毁了梅兰芳”（因为他说梅兰芳的一切成就都是“源自孤单”的产物），所以他要用计拆散了这对鸳鸯，包括最离奇的那个刺杀案。
和史实不同的是，当年记载的是某超级粉丝因为看不到孟小冬登台而去刺杀梅兰芳；电影里，却是超级粉丝因为怪孟小冬缠着梅兰芳而去刺杀孟小冬。
而梅兰芳在历史上有三位妻子，包括孟小冬；电影里，梅兰芳只有原配夫人福芝芳，孟小冬则不过是梅兰芳人生中一段短暂的邂逅和婚外情。
甚至连历史上那段梅孟之间由钟情到幻灭的爱情，也在电影里变得那么美好，那么励志，揉捏成了一个绚丽的传说，一个劳燕分飞的慨叹，一个“得不到的才是最美好的”的寓言。
对这样的改编，我们或许该去理解导演和编剧创作的初衷，但也窃以为此举大大降低预期中的戏剧张力，不能不说是一个遗憾。
据说梅家看了这部电影后都说好，十年内都不会让别的导演来拍梅兰芳，足见导演和编剧挖掘这段隐秘爱情故事的手法，也得到了那方的首肯。
如果连被赶出灵堂的往事都被编进来，太苦涩了，换不来电影第二章的凄美，而只会成为网络时代供人随便指点的故时丑闻。
顺便说一句：孟小冬最后嫁给了杜月笙。
记得梅孟分手时，孟对梅说：今后唱戏，绝不会比你差；要嫁人，也绝对要嫁一个不比你差的。
她或许做到了。
一直让陈凯歌迷惑的“为什么梅兰芳要在美国大萧条时期去一个谁都不认识他的地方登台”，在这里得到了导演自己的解读：情变，和使命。
《梅兰芳》第三章的主角，其实是邱如白。
这个人物一直贯穿全片，是破解该片的关键之一。
讽刺的是，最早推动梅兰芳寻求艺术自由、打破僵化枷锁的他，又让梅兰芳在他的手中戴上了他的纸枷锁。
作为梅党最重要的领袖之一，邱如白的原型是齐如山。
如果说真正的齐如山是戏精戏痴甚至一度是梅兰芳的导师的话，那么这里的邱如白则更像一个既是超级明星的经纪人，又同时是超级粉丝的人物。
历史上的梅党是一个群体，邱如白（孙红雷饰演）则如十三燕一样，是一个集体化像。
这个粉丝，原本对戏曲不屑一顾，梅氏上门求教，都曾因为其身份而不愿出门相叙。
但看完一出梅戏之后，却深深着迷，辞掉令人艳羡的工作，全力去做梅的后台，去结拜为兄弟……看到第一出的他，你真的会以为他快要和梅断背了。
这个人物，是《霸王别姬》中，袁四爷和程碟衣的合体。
他极力鼓动梅兰芳去美国演出，他策划刺杀案拆散梅孟，在日军攻占中国的时候，他会说，“德国占了英国，英国就永远不演莎士比亚了
”他对京剧的痴迷，可以让他和日本人合作来劝说梅兰芳上台，可以让他不再追随一个不再登台的梅兰芳。
但无论落魄与否，当那个心中的名旦再次登台时，他也都会站在观众席里看着他。
带着粉丝虔诚的目光，顶着凌乱又斑白的头发。
因为他有一个坚定的信念：“梅兰芳是不朽的”。
这也是另一个作为超级粉丝的日本军官（田中隆一）的信念，那个军官最终由于梅的罢演而自杀。
这个军官坚信着一个如今看起来不那么严肃的观点：“征服了梅兰芳，就征服了‘支那人’的文化。
” 事实上，电影《梅兰芳》的英文名正是“Forever Enthralled”，意即“永远着迷”，指向的，或许就是邱如白，和千千万万为梅兰芳及其梅派艺术而痴狂的人们。
梅兰芳真正自始自终都靠得住的梅党，是英达饰演的银行家冯子光。
胖胖的他，为电影也贡献了不少笑点——我是说好的方面。
但也是在第三章里，梅兰芳的蓄须明志，对日本的“温柔抵抗”，让邱如白逐渐明白了梅兰芳也是一个“凡人”，并在其床前幡然醒悟。
的确，梅兰芳至今都是不朽的，很大程度上也是因为他有着令人尊敬的民族气节，这也是一个普普通通的凡人能做到会做到的事。
这时的梅兰芳很像段小楼，但他却是含蓄的，温柔的，坚定的。
同时，他的太太福芝芳也在电影中，被描述成了一个最能隐忍的女性，真正对梅兰芳不离不弃的爱人。
即便野史上有别的说法，但陈红没有让这个角色在戏中难堪。
有时不禁觉得，这个电影里有一大堆有个性的、精湛的、令人印象深刻的配角，唯独少了令人印象深刻的主角。
《梅兰芳》是一部端庄的，不过不失的影片。
精彩之处大多集中在前半段，后半段则略显乏力。
它只讲述了一代大师前半生的故事，结局在1945年嘎然而止，亦让人意犹未尽。
电影着眼于那个风云乱世里的小人物的悲欢离合，力图展现大小格局中的史诗感，但却远远不及《霸王别姬》的跨度和深度——这一点是陈凯歌自己也承认的。
但又何必非要要求到《霸王别姬》呢
基于真实人物的故事，即便大动笔墨，也注定不会有超越事实本原的过于激烈的戏剧冲突和天马行空的悲情，你甚至不会在看完这部电影后给出“颠沛流离”这样的形容词。
因为传记片，很多时候，终究只是一幅刻意勾勒的时代图景。
为什么我一直没在前文中提到黎明和章子怡的表现
因为他们真的很努力，但也真的很可惜，——梅兰芳之所以是梅兰芳，是因为他独一无二，任何人模仿不来。
历史上或许只有张国荣曾小入过化境，但他扮演的却不是梅兰芳。
转过头来微笑的黎明，还是黎明；含情脉脉流泪的章子怡，她还是章子怡。
我们领略到的，是当代天王巨星的风采，那白净精致的面容上，没有沧桑、伤痕和岁月。
而导演试图做到的，我们想要看到的，并没有完全如愿。
逝去的都已逝去，我们不再有机会回到当年；然而更遗憾的是，京剧这个国粹，也在越来越多的中国人眼中，成为了30年代美国人眼中的异乡猎奇而已。
著名京剧《霸王别姬》是讲什么内容
此剧原名《楚汉争》，根据昆曲《千金记》和《史记·项羽本纪》编写而成。
总共四本。
1918年，由杨小楼、尚小云在北京首演。
1922年2月15日，杨小楼与梅兰芳合作。
齐如山、吴震修对《楚汉争》进行修改，更名为《霸王别姬》。
《史记·项羽本纪》记载：霸王项羽在和汉高祖夺封建统治权的战争中，最后兵败，自知大势已去，在突围前夕，不得不和虞姬决别。
霸王别姬的历史记载有美人名虞，常幸从；骏马名骓，常骑之。
於是项王乃悲歌慷慨，自为诗曰：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何
”歌数阕，美人和之。
项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视。
“有美人名虞”，但是并没有以后世流传的“虞姬”其名称呼；直到唐《括地志》等书才出现“虞姬”其名。
当然，“姬”只是代称，并非虞姬的本名。
虞姬其人有姓无名，名早已漶灭在历史断裂的黑洞里了，五代时期的词牌名则乾脆以“虞美人”呼之。
班固在《汉书·司马迁传》中说：“司马迁据《左氏》、《国语》，采《世本》、《战国策》，述《楚汉春秋》，接其后事，讫於天汉。
”其中《楚汉春秋》一书乃汉初陆贾所著，至南宋时亡佚。
毫无疑问，司马迁著《史记》时参考过《楚汉春秋》一书：“盖司马迁撰《史记》据《楚汉春秋》，故其言秦、汉事尤详。
”（王利器） 可是，《楚汉春秋》中记载的“美人和之”的和歌，注重细节兼好奇的司马迁却没有录入《史记》。
唐张守节《史记正义》从《楚汉春秋》中引录了这首和歌： 歌曰：汉兵已略地，四方楚歌声；大王意气尽，贱妾何聊生。
一直以来，就有人怀疑这首和歌是后世的伪作，理由是秦汉没有如此成熟的五言诗。
但是，《汉书·外戚传》记录的戚夫人哀歌却已是相当成熟的五言诗：“子为王，母为虏，终日舂薄幕，常与死为伍
相离三千里，当谁使告女
”郦道元《水经注·河水》记录的秦时民谣也已是相当成熟的五言诗：“生男慎勿举，生女哺用哺。
不见长城下，尸骸相支柱。
”因此，《楚汉春秋》所录的这首和歌并非伪作，应无问题。
《楚汉春秋》和《史记·项羽本纪》是“霸王别姬”故事的最早记载。
二书都没有涉及虞姬的结局。
以常情度之，虞姬不可能活下来，否则就不会有民间口耳相传的虞姬自刎情事，就不会至唐时尚有“项羽美人冢”的地望方位。
垓下一战，四面楚歌声中，饮剑楚帐只能是虞姬惟一的结局。
通说以为：“霸王别姬”故事，反映的是虞姬和项羽感天动地的爱情；楚霸王英雄末路，虞姬自刎殉情。
这悲情一瞬，已定格在中国文学的字里行间，定格在中国戏曲的舞台上，成为中国古典爱情中最经典，最荡气回肠的灿烂传奇。
对历史事件的追根溯源，揭破真相，只能依赖于对原始文本的读解。
仔细玩味虞姬的和歌，我从中发现了这个爱情故事的疑点。
“汉兵已略地，四方楚歌声”。
头两句是客观纪实，同时也是虞姬即将抒发感慨的情境铺排。
虞姬对形势的判断和项羽的疑惑是一致的——项王乃大惊曰：“汉皆已得楚乎
是何楚人之多也
” “大王意气尽，贱妾何聊生。
”可是，令人不可思议的是，虞姬对形势的判断居然直接导致了对项羽精神状态直至未来命运的否定
大王您继续战斗的意气已经到头了，我也不愿苟活了。
虞姬凭什麽判断出“大王意气尽”了
仅仅凭项羽闻楚歌而“夜起，饮帐中”吗
如果这是激将之辞，以自己不愿苟活激励项羽继续战斗，那麽项羽和诸将的反应就不应该是“泣数行下”，“左右皆泣”，而应该是怒发冲冠，决一死战。
这里我们可以看出话语的煽动力和传染性，虞姬精心设计的“汉兵已略地，四方楚歌声”这一情境铺排所产生的奇妙效果——它真的让项羽和诸将失去了决战的意气
虞姬的态度是非常奇怪的。
作为项羽最宠爱的女人，当项羽遭逢末路，但尚未完全失败的时刻，她应该挺身而出，激励项羽，而不是附和项羽“时不利”的藉口，诱惑项羽在恶劣的形势面前低头。
毕竟项羽才三十余岁。
她深知项羽一生百战，出生入死，也曾有过“引兵渡河，皆沈船，破釜甑，烧庐舍，持三日粮，以示士卒必死，无一还心”，从而击败秦军，起死回生的经典战例，也曾有过以三万人杀汉卒十余万人，逼迫刘邦数十骑逃跑的经典战例；可是此时，虞姬非但不用以前的类似处境鼓励项羽，恰恰相反，反而哀叹“大王意气尽”
此刻项羽身边尚有八百余骑，俱是精兵良将，无不以一当十，即使打不过刘邦，起码可以保护项羽全身而退，以图东山再起。
事态的发展也验证了这一点。
项羽突围而出，到了乌江边，於是项王乃欲东渡乌江。
乌江亭长檥船待，谓项王曰：“江东虽小，地方千里，众数十万人，亦足王也。
愿大王急渡。
今独臣有船，汉军至，无以渡。
” 可见项羽不是没有渡江生息的机会，只是项羽固执地认为“天之亡我”，不愿渡河，“乃自刎而死”。
虞姬为什麽不等所有的机会都用尽，再无生路时殉情，就这麽匆匆忙忙就判了项羽的死刑呢
虞姬这首被人赞誉为“坚贞爱情结晶”以及我国最早的五言诗（南宋王应麟《困学纪闻》）的和歌，就这样散发出了可疑的气息。
我甚至怀疑她是刘邦效法西施而派往项羽身边的美女间谍。
以刘邦的智力和行事风格，以项羽的“妇人之心”和不听劝谏刚愎自用的性格，这是完全可能的。
可是史籍漫漶，不仅刘邦、项羽、虞姬的籍贯之间找不出丝毫的蛛丝马迹，就连虞姬最早追随项羽的时间也无可考了。
