求滕王阁序的主要内容概括 名句翻译 以及读后感。
出塞 《出塞》 唐-王昌龄 秦时明月汉时关， 万里长征人未还。
但使龙城飞将在， 不教胡马度阴山。
译文： 依旧是秦汉时的明月和边关， 征战长久延续万里征夫不回还。
倘若龙城的飞将李广而今健在， 绝不许匈奴南下牧马度过阴山。
题解：这是一首慨叹边战不断，国无良将的边塞诗。
诗的首句最耐人寻味。
说的是此地汉关，明月秦时，大有历史变换，征战未断的感叹。
二句写征人未还，多少儿男战死沙场，留下多少悲剧。
三、四句写出千百年来人民的共同意愿，冀望有“龙城飞将”出现，平息胡乱，安定边防。
全诗以平凡的语言，唱出雄浑豁达的主旨，气势流畅，一气呵成，吟之莫不叫绝。
明人李攀龙曾推奖它是唐代七绝压卷之作，实不过分。
[注释] 1．出塞：是唐代诗人写边塞生活的诗常用的题目。
2．秦时明月汉时关：即秦汉时的明月，秦汉时的关塞。
意思是说，在漫长的边防线上，一直没有停止过战争。
3．但使：只要。
4．龙城飞将：指汉朝名将李广。
南侵的匈奴惧怕他，称他为“飞将军”。
这里泛指英勇善战的将领。
5．胡马：指侵扰内地的外族骑兵。
6．阴山：在今内蒙古自治区，古代常凭借它来抵御匈奴的南侵。
[简析]这是一首著名的边塞诗，表现了诗人希望起任良将，早日平息边塞战事，使人民过着安定的生活。
诗人从写景入手，首句勾勒出一幅冷月照边关的苍凉景象。
“秦时明月汉时关”不能理解为秦时的明月汉代的关。
这里是秦、汉、关、月四字交错使用，在修辞上叫“互文见义”，意思是秦汉时的明月，秦汉时的关。
诗人暗示，这里的战事自秦汉以来一直未间歇过，突出了时间的久远。
次句“万里长征人未还”，“万里”指边塞和内地相距万里，虽属虚指，却突出了空间辽阔。
“人未还”使人联想到战争给人带来的灾难，表达了诗人悲愤的情感。
怎样才能解脱人民的困苦呢
诗人寄希望于有才能的将军。
“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
”只要镇守龙城的飞将军李广还活着，就不会让胡人的骑兵跨越过阴山。
“龙城飞将”是指汉武帝的镇守卢龙城的名将李广，他英勇善战，多次把匈奴打败。
“不教”，不允许，“教”字读平声；“胡马”，这里指代外族入侵的骑兵。
“度阴山”，跨过阴山。
阴山是北方东西走向的大山脉，是汉代北方边防的天然屏障。
后两句写得含蓄、巧妙，让人们在对往事的对比中，得出必要的结论。
这首诗被称为唐人七绝的压卷之作。
悲壮而不凄凉，慷慨而不浅露，王诗《出塞》两首，本诗是第一首。
作者简介：王昌龄（约698-756），字少伯，京兆长安（今陕西西安市）人。
唐代诗人。
TTGTTG 出塞：乐府《横吹曲辞•汉横吹曲》旧题。
唐人乐府有《前出塞》、《后出塞》、《塞上曲》、《塞下曲》等，都是从《出塞》这一曲调演变而来。
专 辑：出塞 歌 手：王月明 语 言：国语 公 司：九洲音像 日 期：2005.06.28 国际录音水平24Bit-96Khz天碟品质，著名作曲家王月明经典作品与数位民族乐器大师携手，演绎荡气回肠的塞外之风，荣获“全国优秀文艺音像制品奖”一等奖 。
[01]敕勒川 [02]青海青 [03]出塞 [04]玉门关 [05]风滚草 [06]大漠孤烟 [07]古道西风 [08]瘦马 [09]在天涯 [10]明月出天山 [11]广阔的地平线 №1,唐诗的千古名句:但使龙城飞将在， 不教胡马渡阴山。
出塞 王之涣 黄河远上白云间， 一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳， 春风不度玉门关。
题解 这首诗旨在写凉州险僻，守边艰苦。
诗的首句，写汹涌澎湃的黄河，发源于云端，突出其源远流长，展示边地广漠壮阔的风光。
次句写凉州城的戍边堡垒，地处险要，境界孤危。
“一片”是唐诗常用词，通常与“孤”相连用（如 “一片孤云”、“孤帆一片”等等），这里即“一座”的意思。
三句递转，写所闻。
羌笛奏着《折杨柳》的曲调，勾起征夫离愁。
唐时有折柳赠别的风俗，因而见杨柳而生愁，甚至听《折杨柳》歌而生怨。
关外春风不度，杨柳不青，无法折柳寄情，听曲更生怨恨：“天寒地冻”、“征战无期”、 “归家无望”。
然而， “怨”也罢，愁也罢，都是枉然，因而作“何须怨”。
这种宽解语，着实委婉，深沉含蓄，耐人寻味，不愧为边塞诗的绝唱。
译诗 黄河发源于黄土高原，高入白云之间，矗立漠北的一座孤城，背倚万仞高山。
莫须埋怨，羌笛吹奏折杨柳的悲调曲，谁还不知道，春风历来就不度玉门关。
出塞》应当是王昌龄早年赴西域时所做，《出塞》是乐府旧题。
王昌龄所处的时代，正值盛唐，这一时期，唐在对外战争中屡屡取胜，全民族的自信心极强，故边塞诗人的作品中，多能体现一种慷慨激昂的向上精神，和克敌制胜的强烈自信。
同时，频繁的边塞战争，也使人民不堪重负，渴望和平，《出塞》正是反映了人民的这种和平愿望。
同时期杜甫的《兵车行》可以作为参考。
边塞诗是时代的产物，也是最能体现国运盛衰的作品。
诗评家常称赞“盛唐之音”，边塞诗正是构成 “盛唐之音”内容的一个基本方面。
边塞诗题材的兴起，是与诗人们的生活范围有所扩展紧密关联的。
从边塞诗中，我们看到诗人的眼界开阔了，诗歌的意境拓展了，诗歌的内容更显得异彩纷呈。
有对建工立业的渴望：“宁为百夫长，胜作一书生”（杨炯）；有报效国家的激情：“誓欲成名报国，羞将开口论勋”（张说）。
不少诗人在塞外军营生活多年，如高适、岑参、李益等，他们的边塞诗中的内容几乎涉及到了边塞生活的各个方面：有写出征士兵的乡愁和家中妻子的离恨；有表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷；有反映帝王黩武开边的不满和对将军贪功起衅的怨恨；有陈述久戍边关对家乡和亲人的怀念；有惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光……我们在阅读这些诗歌时，要能够区别每首诗作思想内容上的细微差别。
比如岑参的边塞诗，以慷慨报国的英雄气概和不畏艰苦的乐观精神为其基本特征，更多地描写边塞生活的丰富多彩。
他也写过一些在边塞怀土思亲的诗歌，如为后人传诵的《逢入京使》：“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。
马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
”事情虽小，情意深厚。
同时，我们还要体会到，跃动于边塞诗中的种种矛盾：慷慨从戎和久戍思乡的矛盾；卫国激情和艰苦生活的矛盾；痛恨庸将和献身精神的矛盾等等。
王昌龄（
～约756），唐代诗人。
字少伯。
京兆长安(今陕西西安)人。
开元十五年 (727)登进士第，任秘书省校书郎。
曾与孟浩然交游，“二人数年同笔砚”（孟浩然《送王昌龄之岭南》）。
开元二十二年,王昌龄又应博学宏词科登第,授泗水（今河南巩县东北）县尉。
开元二十七年，因事被贬谪岭南，途经襄阳时，孟浩然有诗送他（《送王昌龄之岭南》）。
经湖南岳阳，他有送李白诗《巴陵送李十二》。
次年，他由岭南北返长安，并于同年冬天被任命为江宁（今江苏南京）县丞。
世称王江宁。
在江宁数年，又受谤毁，被贬为龙标(今湖南黔阳)县尉。
李白有《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》诗，寄予深切的同情与怀念。
安史乱起，王昌龄由贬所赴江宁，为濠州刺史闾丘晓所杀。
王昌龄的籍贯，有多种说法，太原之外，又有江宁、京兆两说。
王昌龄是盛唐诗坛一著名诗人，当时即名重一时，被称为“诗家夫子王江宁”。
因为诗名早著，所以与当时名诗人交游颇多，交谊很深，除上文谈到与李白、孟浩然的交游外，还同高适、綦毋潜、李颀、岑参、王之涣、王维、储光羲、常建等都有交谊。
他因数次被贬，在荒僻的岭南和湘西生活过，也曾来往于经济较为发达的中原和东南地区，并曾远赴西北边地，甚至可能去过碎叶（在今吉尔吉斯）一带。
因他有丰富的生活经历和广泛的交游，对他的诗歌创作大有好处。
王昌龄擅长七言绝句，被后世称为七绝圣手。
如《出塞》诗：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
”慨叹守将无能，意境开阔，感情深沉，有纵横古今的气魄，确实为古代诗歌中的珍品，被誉为唐人七绝的压卷之作。
又如《从军行》等，也都为脍炙人口的名作。
反映宫女们不幸遭遇的《长信秋词》、《西宫春怨》等，格调哀怨，意境超群，抒写思妇情怀和少女天真的《闺怨》、《采莲曲》等，文笔细腻生动，清新优美。
送别之作《芙蓉楼送辛渐》同样为千古名作。
沈德潜《唐诗别裁》说：“龙标绝句，深情幽怨，意旨微茫，令人测之无端，玩之无尽。
” 出塞 马戴 金带连环束战袍，马头冲雪过临洮。
卷旗夜劫单于帐，乱斫胡兵缺宝刀。
这首《出塞》，除具有一般边塞诗那种激越的诗情和那种奔腾的气势外，还很注意语言的精美，并善于在雄壮的场面中插入细节的描写，酝酿诗情，勾勒形象，因而能够神完气足，含蓄不尽，形成独特的艺术风格。
“金带连环束战袍，马头冲雪过临洮。
”“金带连环”四字，极精美。
“金”字虽是“带”字的装饰词，但又不仅限于装饰“带”字。
看似写战袍，目的却在传达将士的那种风神俊逸的丰姿。
“马头冲雪”的“冲”字，也不只是一个单纯的动词。
作者不用带雪、披雪，而用冲雪，是要用这个动词传出人物一往无前的气概和内心的壮烈感情。
“金”字和“冲”字，都极简炼而又很含蓄，都为激扬的诗情涂上了一层庄严壮丽的色彩。
在着重外形描写时用一两字透露人物内心的美，使人读后感到诗情的既激扬又精致，没有那种简单粗犷，一览无余的缺点。
“卷旗夜劫单于帐，乱斫胡兵缺宝刀。
”“卷旗”，避免惊动敌人，的是夜间劫营景象。
因风疾所以卷旗，一以见战事之紧急，再以见边塞战场之滚滚风尘。
这岂只为景物描写，作者正以战旗之卷，写出勇士夜赴战场的决心与行动。
卷旗夜战，正是短兵相接了，但实际上只是雷声前的闪电，为下句作铺垫。
“乱斫胡兵缺宝刀”，才是全诗中最壮烈最动人的一幕。
这场“乱斫胡兵”的血战，场面是很激烈的。
“缺宝刀”的“缺”用得好。
言宝刀砍到缺了刃口，其肉搏拼杀之烈，战斗时间之长，最后胜利之夺得，都在此一字中传出。
作者在全诗二十八字中，极为精彩地处理了选材、顺序与如何运用并积聚力量等重要问题。
前三句，只是引臂抡锤，到第二十六字“缺”时，奋力一击，流火纷飞。
读岳飞《满江红》“驾长车，踏破贺兰山缺”，深感“缺”字韵押得险而有，得高山危卵之势。
而马戴在这首诗中的这个“缺”字，虽不当韵脚处，却同样使人惊赏不置。
“乱斫”两字虽很真切而且精辟，但，如无“缺”字，则不见作者扛鼎之力。
这一个字所传达的这一真实细节，使诗情达到了“传神”境界，使全诗神采飞扬。
全诗结构紧密，首句以英俊传人物风姿，次句以艰难传人物苦心，第三句以惊险见人物之威烈，结句最有力，以壮举传神。
至此，人物之丰神壮烈，诗情之飞越激扬均无以复加了。
总之，此诗在艺术上处处见匠心，在古代战歌中，不失为内容和形式完美结合的上乘之作。
什么是节奏
节奏（rhythm）是音乐在时间上的组织。
音乐中的节奏概念是很宽泛的，从最宏观的角度看，它可以说是音乐的进行，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑；具体些说，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。
一、节拍（metre）节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。
每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子（time）。
拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。
节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2\\\/4，它的含义是 每小节有两拍，每拍是四分音符，或简单地说每小节有两个四分音符。
下面是一些常见的拍子：偶数类，有2\\\/2（每小节有两个二分音符）、2\\\/4、4\\\/4、4\\\/8（每小节有四个八分音符）等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点；奇数类，有3\\\/2（每小节有三个二分音符）、3\\\/4、3\\\/8、6\\\/4、6\\\/8、9\\\/8等；它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。
在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2\\\/4、3\\\/4以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。
通常小节线后面的第一拍是强拍，如2\\\/4，这是进行曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3\\\/4，如圆舞曲，则是一强两弱的交替。
假如拍数超过三个，则会出现两个不一样的强拍，如4\\\/4，是强－弱，次强－弱；6\\\/8，是强－弱－弱；次强－弱－弱。
以上我们说的这种有规律的拍子在音乐中处处可见。
但实际上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，有许多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料。
这在20世纪的音乐中十分常见，而实际上早在18世纪贝多芬就用过这种手段，还让当时的保守人士感到十分不满。
这里有个很好的例子--斯特拉文斯基作于1913年的芭蕾舞音乐《春之祭》。
这部舞剧描绘的是史前人原始祭祀的情景，其疯狂而野蛮的音乐风格曾让人大为愤怒，甚至引起了音乐史上空前绝后的剧场骚乱，但后来它很快就成为20世纪的经典之作了。
斯特拉文斯基在这里的节奏运用相当精彩，这是他造成整体艺术风格的一个极为重要的因素。
《春之祭》中的第二段音乐《春天的前兆和青年男女之舞》，谱子上写的是两拍子，但由于人为地改变了原有的强音和弱音的位置，原来的古典式感觉被破坏了。
我们可以想像，这时候的乐队指挥肯定不能根据两拍子规律来舞动他的胳膊了，而是要按照实际重音来打拍子。
在古典音乐中，只要乐谱开头标出2\\\/4、3\\\/4或者4\\\/4这样的节拍标记，后面就基本上不再变化了，而在现代音乐中却常常要改变拍子记号，比如《春之祭》中《春之轮舞》，它的第一小节是5\\\/4拍，第二小节是7\\\/4拍，第三至第五小节是6\\\/4拍，第六小节又是5\\\/4拍，如此频繁的变化，给人以非常不稳定的感觉。
而由于这里的强拍不突出，所以给人的整体感觉是松散的，缺少推动力的。
假如同样是这种频繁变换的拍子，把重音加强，听上去就会是另一种感觉了。
如《春之祭》的最后一曲《当选少女之舞》的开头一段。
所谓当选少女就是在祭祀活动中被众人选作献给大地的祭品的少女，她要狂舞直到死亡，这就是祭祀仪式的高潮和结束部分。
作曲家在这里用了极为刺激的音响，节奏变化多端，差不多是一小节一种拍子，如开始的四小节，分别是3\\\/16、5\\\/16、3\\\/16、4\\\/16，而那些重音带来的冲击感相当强烈。
在这里，非规则节奏的效果不同寻常，试想一下，假如换成古典式的有规律的节奏，那种疯狂而野蛮的感觉是无法表现出来的。
背离传统节奏概念的方式有多种多样，除了上述的人为改变重音位置和频繁改换拍子以外，还有复合节奏，比如在管弦乐队里，弦乐声部是三拍子，而铜管声部则是四拍子，两个不同律动的流层合在一起，形成了复杂的、多元化的音响效果。
二、速度（tempo）速度是指节拍的速率。
它大致可以分为三大类：慢、快和适中。
速度术语一般记在乐谱开头，它大多是意大利语（也有时采用本国语）。
常用的速度标记如下：慢速类： Large 广板Grave 非常缓慢庄严而缓慢Lento 慢板Adagio 柔板中速类： Andante 行板Andantino 小行板Moderato 中板快速类： Allegretto 小快板Allegro 快板Allgero molto 很快的快板Vivace 活泼的、轻快的Presto 急板Prestissimo 最急板除了这些术语以外，还有时采用比较精确的标记，比如＝88，意思是一分钟演奏88个一拍，＝88，则是一分钟演奏88个二分音符。
在音乐专用的节拍器上可以看到这些的速率，可以想像，这样的标记对指挥家和演奏家的指令就比较确切了。
还有些作曲家对速度的控制非常严格，他会给演奏者规定具体的演奏时间，例如在乐谱上标明“本乐章演奏8'55”字样。
速度是音乐节奏的一个重要内容。
同样是三拍子，用快速，会给人以活泼明快的感觉，而用慢速，就会获得优雅、闲适的效果。
通常快的节奏是比较令人兴奋的，它和我们激烈运动时的心跳、呼吸相对应，而慢的节奏则使人心态平和，情绪稳定。
一股地说，表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪，是与快速度相配合的；表现阳光明媚、春色满园的大自然风光时则往往和适中的速度相配合，而宏大的颂歌、沉痛的挽歌、深深的回忆等则多与慢速度相配合。
下面是几个实例：巴赫（Bach）第一布兰登堡协奏曲第二乐章是柔板，它能给人一种安详平宁的感觉。
这首柔板采用的是三拍子，由于速度慢，旋律悠长，我们几乎感觉不出来它的强弱拍子的交替。
曲例四：巴赫第一布兰登堡协奏曲第二乐章柔板这部协奏曲的第三乐章是快板，它是6\\\/8拍，即每小节有6个8分音符，它实际上是两个3\\\/8拍的组合（强－弱-弱，次强－弱－弱）。
同样是三拍子，由于速度不同，效果完全不一样。
这首快板是活泼热烈的，律动感很强，因此音乐有一种向前推动的动力。
曲例五：巴赫第一布兰登堡协奏曲第三乐章快板在一首作品当中作曲家有时会改变速度，来造成情绪上的对比和变化。
我们在前面谈到音区和力度时，曾例举了斯特拉文斯基的芭蕾舞音乐《火鸟》的终曲，另一个是格里格的《培尔.金特》组曲中的《在山大王的宫中》，其中的节奏特点都是从慢变快，《火鸟》的终曲在变快了之后，又回到慢速，极有效果。
现在让我们来对照着欣赏两首小曲，它们的关系十分有趣，前者是后者的改编，由于速度不同，面貌全非。
前者是法国作曲家圣－桑（Saint-Saens）的组曲《动物狂欢节》中的《乌龟》。
乌龟的特点是动作慢，所以作曲家用了很慢的速度来描写它的形象，而后者是这首曲子旋律的来源--法国作曲家奥芬巴赫（Offenbach）的一首快速舞曲。
谱例四：圣－桑组曲《动物狂欢节》中《乌龟》主题（奥芬巴赫《康康舞曲》主题）曲例六：圣－桑组曲《动物狂欢节》中的《乌龟》曲例七：奥芬巴赫《康康舞曲》一般来说，快的节奏令人兴奋或紧张，慢的节奏给人安详从容的感觉。
但这也不是绝对的，还要看与节奏相配合的其他要素，如音区、力度以及音色等等。
在影视配乐中，作曲家常常要使音乐节奏与画面节奏相配合，以渲染气氛，但他们常常会用反衬手法，比如画面特别紧张、镜头剪接非常迅速的时候，音乐却是慢速的，这种时候往往会产生十分有效的结果，这就是令观赏者更加紧张，或者是加大了空间感。
比如在描写越战的电影《野战排》中，有一组镜头相当激烈，飞机在天上连续地向地面扔炸弹，大地一片火海，许多人在挣扎、流血，而音乐却用了美国作曲家巴伯（Barber）的一首为弦乐队而写的柔板，速度很慢，节奏气息宽广，旋律是长线条的，其效果惊人地好，观影者在眼前一片灾难的时候，不仅仅是被血肉横飞的场面震惊，而更多的是从宏观的角度、从人类历史的角度进行思索，由此产生对战争的痛恨，对生命的珍惜，对和平的渴望。
旋律（melody）也称作曲调，是一连串乐音的有组织的进行。
与其他要素相比，旋律在音乐中的地位最突出，自然也就是最主要的表现手段。
可以说，任何人在听了一首作品之后，首先记住的就是旋律，它是可以由我们哼唱出来的，而其他要素如单纯的音区、力度、节奏，离开了旋律，简直就无法独立存在，所以有人说，旋律是音乐的灵魂。
不过，在有些音乐中，旋律并不占有至高无上的地位，比如二十世纪的一些新颖独特的作品，是以音色为主要的构成因素，而非洲的鼓乐则主要是由各种节奏组合而成的。
限于篇幅的原因，本节内容不涉及这一类特殊的音乐。
旋律和我们的日常语言关系十分密切，最早的音乐，它们旋律的曲折变化，是依附于语言本身的，可以说，它就是将语言中的音高加以夸张得来的。
比如我们中国人的吟诗，就是将诗句用较为音乐化的调子朗读出来，西方古老的圣咏也是这样。
后来渐渐地有了不依附于语言的音乐旋律，但如果仔细想想，这些形态各异的旋律仍然和语言有着深层的关系，比如曲折婉转的旋律，有如亲切的谈话；短促有力的旋律，很象是命令或惊叹的口气；下行的旋律就如同我们日常生活的熟悉的叹气声，它往往用来表现哀伤的哭泣或沉重的叹息。
正因为旋律具有情感色彩，它能引起人们情感上的共鸣。
作曲家就利用这一特征，来写作表现各种各样情绪的旋律。
例如贝多芬（Beethoven）第五交响曲末乐章的开始部分：谱例一：贝多芬第五交响曲末乐章主题曲例一：贝多芬第五交响曲末乐章主题它的旋律是有主和弦分解而成的号角音调，棱角分明，具有英雄气概。
这种旋律特性是贝多芬的一个鲜明的标志，是他的个性语言。
再举一个例子，这是柴科夫斯基（Chaikovsky）的第六悲怆交响曲的末乐章主题，以下行音调为主，听上去有如哭泣一般：谱例二：柴科夫斯基第六交响曲末乐章曲例二：柴科夫斯基第六交响曲末乐章用来描绘悲怆情感，这旋律是非常贴切的。
而在这部交响曲的第三乐章，柴科夫斯基描写的是年轻时的奋斗，它的旋律则是另一种形态，高亢铿锵，富有阳刚之气的：谱例三：柴科夫斯基第六交响曲第三乐章曲例三：柴科夫斯基第六交响曲第三乐章这条旋律显示出的是奋发向上的精神，它也有类似于贝多芬的号角音调的特征。
我们再来分析两条旋律，选自柴科夫斯基的幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》。
这是受莎士比亚的同名戏剧故事启发而作的，讲述了一对相爱的年轻人因家族的仇恨不能结合，最终双双殉情的悲剧故事。
剧中的两个主题就是恨与爱。
作曲家柴科夫斯基用生动的笔法描绘了这两种截然不同的情感：
李煜《虞美人》《相见欢》赏析
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。
有人说，在我国历史上，如果少了象李煜这样一个皇帝人们也许不会太在意，但是，如果少了象李煜这样一位词人恐怕就会给后人留下一些遗憾。
此话看来，很是在理。
李煜是五代十国时期的南唐后主，词作远过于他在位期间的作为，尤其是亡国以后的词作相当沉痛、深切和凄恻动人，如果撇开思想内容，仅就艺术技巧来说，大部分词作已经达到了词的最高境界，特别是小令。
这首《相见欢》又名《乌夜啼》便是他自述囚居生活，抒写离愁的力作。
此词上片写景，下片抒情，情景交融，感人至深。
首句“无言独上西楼”看似平淡，意蕴却极为丰富。
“无言”并非真的无言，从一个“独”字便可看出，是无人共言。
登“西楼”，词人可以东望故国。
仅六字，一下子简练的勾勒出主人公的凄惋、悲苦的神态。
接着“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，用月光笼罩下的梧桐突出环境的寂寞清冷，用“深”字用得极准确，极通俗，真可谓境界全出。
上片十八字共写了四项内容，即人物、地点、时间、季节，虽然只是疏笔勾勒，但却是一副非常美丽的图画，而且背景极为广阔，读之使人如身临其境，正如王国维《人间词话》言：“一切景语皆情语。
” 下片具体写离愁，是词的旨意所在，也是这首词写的最深刻的地方。
“剪不断，理还乱，是离愁”，像波涛汹涌，把全篇推向高潮。
离愁本身是一种抽象的思想情绪，它能感觉到，但却看不见，摸不着，要对它本身作具体描写，确实非常困难。
然而，在这首词中，词人通过比喻使之变得具体可感，而且表达得如此贴切、自然，以至成为千古名句。
“别是一般滋味在心头”又用了一个比喻，写离愁的另外一个境界，即人对它的具体感受。
这种感受是不可名状的，不知是什么滋味，它既不能用酸、甜、苦、辣之类滋味来概括，也不能用任何一种具体东西的滋味来比拟，它只可意会，不可言传，所以只能称之为“别是一般滋味”，亦即稼轩词所谓“欲说还休”，可见词人体验之深，愁情之苦。
《虞美人》广为流传。
全词区区三十六个字，同一首七绝差不多，但在这简短的篇幅中，词人却把离愁的愁人、缠人写得无比深刻，凄凉、寂寞、孤独的心情袒露得栩栩如生，感人至深，读者为之泪下: 《虞美人》 (春花秋月何时了 ) 春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
这是李煜最后的一首感怀故国的名作，作者以形象的比喻，诘问的口吻，悲愤的情怀，激宕的格调，放笔悲号，写尽亡国君主的哀愁。
上阕曲调高亢悲慨，唯有作家经历过大灾难，炼就大手笔，才能究诘人生，写有如此深度和力度的词作，大有负荷全人类之悲哀的气概。
下阕则用了曲笔，“朱颜改”暗描江山易色，“改”字点出全词题旨：是悲恨的根源。
最后，词人把难以说明的去国之思、失国之悲、亡国之恨全部纳入一个“愁”字中了。
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
”真乃千古绝唱。
王国维说：“尼采谓一切文学余爱以血书者。
后主之词，真可谓以血书者也 。
” 宋黄升《花庵词选》称：“此词最凄惋，所谓‘亡国之音哀以思’”。
是也。
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一）书《围城》满天的星又忙，它们声息全无，而看来只天上热闹。
一梳月亮像形容未的女孩子，但见人己不羞缩，光明和轮廓都清新露，渐渐可烘衬夜景。
小园草地里的小虫琐琐屑屑地在夜谈。
不知那里的蛙群齐心协力地干号，像声浪给火煮得发沸。
几星萤火优游来去，不像飞行，像在厚密的空气里漂浮；月光不到的阴黑处，一点萤火忽明，像夏夜的一只微绿的小眼睛。
二沈从文《边城》水中游鱼来去，全如浮在空气里。
两岸多高山，山中多可以造纸的细竹，长年作深翠颜色，逼人眼目。
近水人家多在桃杏花里，春天时只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。
夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤，可以作为人家所在的旗帜。
秋冬来时，房屋在悬崖上的，滨水的，无不朗然入目。
黄泥的墙，乌黑的瓦，位置则永远那么妥贴，且与四围环境极其调和，使人迎面得到的印象，实在非常愉快。
——边城三朱自清《荷塘月色》月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。
薄薄的青雾浮起在荷塘里。
叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。
虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。
月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。
塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
四海明威《老人与海》1陆地上空的云块这时象山岗般耸立着，海岸只剩下一长条绿色的线，背后是些灰青色的小山。
海水此刻呈深蓝色，深得简直发紫了。
他仔细俯视着海水，只见深蓝色的水中穿梭地闪出点点红色的浮游生物，阳光这时在水中变幻出奇异的光彩。
他注视着那几根钓索，看见它们一直朝下没入水中看不见的地方，他很高兴看到这么多浮游生物，因为这说明有鱼。
2太阳此刻升得更高了，阳光在水中变幻出奇异的光彩，说明天气晴朗，陆地上空的云块的形状也说明了这一点。
可是那只鸟儿这时几乎看不见了，水面上没什么东西，只有几摊被太阳晒得发白的黄色马尾藻和一只紧靠着船舷浮动的僧帽水母，它那胶质的浮囊呈紫色，具有一定的外形，闪现出彩虹般的颜色。
它倒向一边，然后又竖直了身子。
它象个大气泡般高高兴兴地浮动着，那些厉害的紫色长触须在水中拖在身后，长达一码。
3他把那只抽筋的手在裤子上擦擦，想使手指松动松动。
可是手张不开来。
也许随着太阳出来它能张开，他想。
也许等那些养人的生金枪鱼肉消化后，它能张开。
如果我非靠这只手不可，我要不惜任何代价把它张开。
但是我眼下不愿硬把它张开。
让它自行张开，自动恢复过来吧。
我毕竟在昨夜把它使用得过度了，那时候不得不把各条钓索解开，系在一起。
4他眺望着海面，发觉他此刻是多么孤单。
但是他可以看见漆黑的海水深处的彩虹七色、面前伸展着的钓索和那平静的海面上的微妙的波动。
由于贸易风的吹刮，这时云块正在积聚起来，他朝前望去，见到一群野鸭在水面上飞，在天空的衬托下，身影刻划得很清楚，然后模糊起来，然后又清楚地刻划出来，于是他发觉，一个人在海上是永远不会感到孤单的。
5就在断黑之前，老人和船经过好大一起马尾藻，它在风浪很小的海面上动荡着，仿佛海洋正同什么东西在一条黄色的毯子下做爱，这时候，他那根细钓丝给一条鲯鳅咬住了。
他第一次看见它是在它跃出水面的当儿，在最后一线阳光中确实象金子一般，在空中弯起身子，疯狂地扑打着。
它惊慌得一次次跃出水面，象在做杂技表演，他呢，慢慢地挪动身子，回到船梢蹲下，用右手和右胳臂攥住那根粗钓索，用左手把鲯鳅往回拉，每收回一段钓丝，就用光着的左脚踩住。
等到这条带紫色斑点的金光灿烂的鱼给拉到了船梢边，绝望地左右乱窜乱跳时，老人探出身去，把它拎到船梢上。
它的嘴被钓钩挂住了，抽搐地动着，急促地连连咬着钓钩，还用它那长而扁的身体、尾巴和脑袋拍打着船底，直到他用木棍打了一下它的金光闪亮的脑袋，它才抖了一下，不动了。
6老人把钓钩从鱼嘴里拔出来，重新安上一条沙丁鱼作饵，把它甩进海里。
然后他挪动身子慢慢地回到船头。
他洗了左手，在裤腿上擦干。
然后他把那根粗钓索从右手挪到左手，在海里洗着右手，同时望着太阳沉到海里，还望着那根斜入水中的粗钓索。
7有时候它迷失了那气味。
但是它总会重新嗅到，或者就嗅到那么一点儿，它就飞快地使劲跟上。
它是条很大的灰鲭鲨，生就一副好体格，能游得跟海里最快的鱼一般快，周身的一切都很美，除了它的上下颚。
它的背部和剑鱼的一般蓝，肚子是银色的，鱼皮光滑而漂亮。
它长得和剑鱼一般，除了它那张正紧闭着的大嘴，它眼下就在水面下迅速地游着，高耸的脊鳍象刀子般划破水面，一点也不抖动。
在这紧闭着的双唇里面，八排牙齿全都朝里倾斜着。
它们和大多数鲨鱼的不同，不是一般的金字塔形的。
它们象爪子般蜷曲起来的人的手指。
它们几乎跟这老人的手指一般长，两边都有刀片般锋利的快口。
这种鱼生就拿海里所有的鱼当食料，它们游得那么快，那么壮健，武器齐备，以致所向无敌。
它闻到了这新鲜的血腥气，此刻正加快了速度，蓝色的脊鳍划破了水面。
8他不再梦见风暴，不再梦见妇女们，不再梦见伟大的事件，不再梦见大鱼，不再梦见打架，不再梦见角力，不再梦见他的妻子。
他如今只梦见一些地方和海滩上的狮子。
它们在暮色中象小猫一般嬉耍着，他爱它们，如同爱这孩子一样。
他从没梦见过这孩子。
他就这么醒过来，望望敞开的门外边的月亮，摊开长裤穿上。
他在窝棚外撒了尿，然后顺着大路走去叫醒孩子。
他被清晨的寒气弄得直哆嗦。
但他知道哆嗦了一阵后会感到暖和，要不了多久他就要去划船了。
9老人在黑暗中感觉到早晨在来临，他划着划着，听见飞鱼出水时的颤抖声，还有它们在黑暗中凌空飞翔时挺直的翅膀所发出的咝咝声。
他非常喜爱飞鱼，拿它们当作他在海洋上的主要朋友。
他替鸟儿伤心，尤其是那些柔弱的黑色小燕鸥，它们始终在飞翔，在找食，但几乎从没找到过，于是他想，乌儿的生活过得比我们的还要艰难，除了那些猛禽和强有力的大鸟。
既然海洋这样残暴，为什么象这些海燕那样的鸟儿生来就如此柔弱和纤巧
海洋是仁慈并十分美丽的。
然而她能变得这样残暴，又是来得这样突然，而这些飞翔的鸟儿，从空中落下觅食，发出细微的哀鸣，却生来就柔弱得不适宜在海上生活。
10他看着看着，那鸟儿又朝下冲，为了俯冲，把翅膀朝后掠，然后猛地展开，追踪着飞鱼，可是没有成效。
老人看见那些大鲯鳅跟在那脱逃的鱼后面，把海面弄得微微隆起。
鲯鳅在飞掠的鱼下面破水而行，只等飞鱼一掉下，就飞快地钻进水里。
这群鲯鳅真大啊，他想。
它们分布得很广，飞鱼很少脱逃的机会。
那只鸟可没有成功的机会。
飞鱼对它来说个头太大了，而且又飞得太快。
五《小王子》我请孩子们原谅我把这本书献给了一个大人。
我有一个很重要的理由：这个大人是我在世界上最好的朋友。
我还有另一个理由：这个大人他什么都能懂，甚至给孩子们写的书他也能懂。
我的第三个理由是：这个大人住在法国，他在那里挨饿、受冻。
他很需要安慰。
如果这些理由还不够的话，那么我愿意把这本书献给儿童时代的这个大人。
所有的大人都曾经是个孩子。
——《序》大人们劝我把这些画着开着肚皮的，或闭上肚皮的蟒蛇的图画放在一边，还是把兴趣放在地理、历史、算术、语法上。
就这样，在六岁的那年，我就放弃了当画家这一美好的职业。
我的第一号、第二号作品的不成功，使我泄了气。
这些大人们，靠他们自己什么也弄不懂，还得老是不断地给他们作解释。
这真叫孩子们腻味。
——《第一章》当我遇到一个头脑看来稍微清楚的大人时，我就拿出一直保存着的我那第一号作品来测试测试他。
我想知道他是否真的有理解能力。
可是，得到的回答总是：“这是顶帽子。
”我就不和他谈巨蟒呀，原始森林呀，或者星星之类的事。
我只得迁就他们的水平，和他们谈些桥牌呀，高尔夫球呀，政治呀，领带呀这些。
于是大人们就十分高兴能认识我这样一个通情达理的人。
——《第一章》希望对你有所帮助望采纳~
梁衡《读韩愈》原文
《读韩愈》梁衡韩愈为唐宋八大家之首，其文章写得好是真的。
所以，我读韩愈其人是从读韩愈其文开始的，因为中学课本上就有他的《师说》、《进学解》。
课外阅读，各种选本上韩文也随处可见。
他的许多警句，如：“师者，所以传道、授业、解惑也”，“业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随”等，跨越了一千多年，仍在指导我们的行为。
但由文而读其人却是因一件事引起的。
去年，到潮州出差，潮州有韩公祠，祠依山临水而建，气势雄伟。
祠后有山曰韩山，祠前有水名韩江。
当地人说此皆因韩愈而名。
我大惑不解，韩愈一介书生，怎么会在这天涯海角霸得一块山水，享千秋之祀呢
原来有这样一段故事。
唐代有个宪宗皇帝十分迷信佛教，在他的倡导下国内佛事大盛，公元八一九年，又搞了一次大规模的迎佛骨活动，就是将据称是佛祖的一块朽骨迎到长安，修路盖庙，人山人海，官商民等舍物捐款，劳民伤财，一场闹剧。
韩愈对这件事有看法，他当过监察御史，有随时向上面提出诚实意见的习惯。
这种官职的第一素质就是不怕得罪人，因提意见获死罪都在所不辞。
所谓“文死谏，武死战”。
韩愈在上书前思想好一番斗争，最后还是大义战胜了私心，终于实现了勇敢的“一递”，谁知奏折一递，就惹来了大祸；而大祸又引来了一连串的的故事，成就了他的身后名。
韩愈是个文章家，写奏折自然比一般为官者也要讲究些。
于理、于情都特别动人，文字铿锵有力。
他说那所谓佛骨不过是一块脏兮兮的枯骨，皇帝您“今无故取朽秽之物，亲临观之”，“群臣不言其非，御史不举其失，臣实耻之。
乞以此骨付之有司，投诸水火，永绝根本……岂不盛哉，岂不快哉
”这佛如果真的有灵，有什么祸殃，就让他来找我吧。
（“佛如有灵，能作祸祟，凡有殃咎，宜加臣身。
”）这真有一股不怕鬼，不信邪的凛然大气和献身精神。
但是，这正应了我们现时说的，立场不同，感情不同这句话。
韩愈越是肝脑涂地，陈利害，表忠心，宪宗越觉得他是在抗龙颜，揭龙鳞，大逆不道。
于是，大喝一声把他赶出京城，贬到八千里外的海边潮州去当地方小官。
韩愈这一贬，是他人生的一大挫折。
因为这不同于一般的逆境，一般的不顺，比之李白的怀才不遇，柳永的屡试不第要严重得多，他们不过是登山无路，韩愈是已登山顶，又一下子被推到无底深渊。
其心情之坏可想而知。
他被押送出京不久，家眷也被赶出长安，年仅十二岁的小女儿也惨死在驿道旁。
韩愈自己觉得实在活得没有什么意思了。
他在过蓝关时写了那首著名的诗。
我向来觉得韩愈文好，诗却一般，只有这首，胸中块垒，笔底波涛，确是不一样：一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千。
欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年。
云横秦岭家何在
雪拥蓝关马不前。
知汝远来应有意，好收吾骨瘅江边。
这是给前来看他的侄儿写的，其心境之冷可见一斑。
但是，当他到了潮州后，发现当地的情况比他的心境还要坏。
就气候水土而言这里条件不坏，但由于地处偏僻，文化落后，弊政陋习极多极重。
农耕方式原始，乡村学校不兴。
当时在北方早已告别了奴隶制，唐律明确规定了不准没良为奴，这里却还在买卖人口，有钱人养奴成风。
“岭南以口为货，其荒阻处，父子相缚为奴。
”其习俗又多崇鬼神，有病不求药，杀鸡杀狗，求神显灵。
人们长年在浑浑噩噩中生活。
见此情景韩愈大吃一惊，比之于北方的先进文明，这里简直就是茹毛饮血，同为大唐圣土，同为大唐子民，何忍遗此一隅，视而不救呢
用我们现在的话说，就是同在一片蓝天下，人人都该享有爱。
按照当时的规矩，贬臣如罪人服刑，老老实实磨时间，等机会便是，决不会主动参政。
但韩愈还是忍不住，他觉得自己的知识、能力还能为地方百姓做点事，觉得比之百姓之苦，自己的这点冤、这点苦反倒算不了什么。
于是他到任之后，就如新官上任一般，连续干了四件事。
一是驱除鳄鱼。
当时鳄鱼为害甚烈，当地人又迷信，只知投牲畜以祭，韩愈“选材技吏民，操强弓毒矢”，大除其害。
二是兴修水利，推广北方先进耕作技术。
三是赎放奴婢。
他下令奴婢可以工钱抵债，钱债相抵就给人自由，不抵者可用钱赎，以后不得蓄奴。
四是兴办教育，请先生，建学校，甚至还“以正音为潮人语”，用今天的话说就是推广普通话。
不可想象，从他贬潮州到再离潮而贬袁州，八个月就干了这四件事。
我们且不说这事的大小，只说他那片诚心。
我在祠内仔细看着题刻碑文和有关资料。
韩愈的确是个文人，干什么都要用文章来表现，也正是这一点为我们留下了如日记一样珍贵的史料。
比如，除鳄之前，他先写了一篇《祭鳄鱼文》，这简直就是一篇讨鳄檄文。
他说我受天子之命来守此土，而鳄鱼悍然在这里争食民畜，“与刺史亢拒，争为长雄。
刺史虽驽弱，亦安肯为鳄鱼低首下心。
”他限鳄鱼三日内远徙于海，三日不行五日，五日不行七日，再不行就是傲天子之命吏，“必尽杀乃止”
阴雨连绵不断，他连写祭文，祭于湖，祭于城隍，祭于石，请求天晴。
他说天啊，老这么下雨，稻不得熟，蚕不得成，百姓吃什么，穿什么呢
要是我为官的不好，就降我以罪吧，百姓是无辜的，请降福给他们。
（“刺史不仁，可以坐罪；惟彼无辜，惠以福也。
”）一片拳拳之心。
韩愈在潮州任上共有十三篇文章，除三篇短信，两篇上表外，余皆是驱鳄祭天，请设乡校，为民请命祈福之作。
文如其人，文如其心。
当其获罪海隅，家破人亡之时，尚能心系百姓，真是难能可贵了。
一个人为文不说空话，为官不说假话，为政务求实绩，这在封建时代难能可贵。
应该说韩愈是言行一致的。
他在政治上高举儒家旗帜，是个封建传统思想道德的维护者。
传统这个东西有两面性，当它面对革命新潮时，表现出一副可憎的顽固面孔；而当它面对逆流邪说时，又表现出撼山易、撼传统难的威严。
韩愈也是这样，他一方面反对宰相王叔文的改革，一方面又对当时最尖锐的两个社会问题，即藩镇割据和佛道泛滥，深恶痛绝，坚决抨击。
他亲自参加平定叛乱。
到晚年时还以衰朽之身一人一马到叛军营中去劝敌投诚，其英雄气概不亚于关云长单刀赴会。
他出身小户，考进士三次落第，第四次才中进士，在考官时又三次碰壁，乌纱帽得来不易，按说他该惜官如命，但是他两次犯上直言，被贬后又继续尽其所能为民办事。
这是中国知识分子的传统，以国为任，以民为本，不违心，不费时，不浪费生命。
他又倡导古文运动，领导了一场文章革命，他要求“文以载道”、“陈言务去”，开一代文章先河，砍掉了骈文这个重形式求华丽的节外之枝，而直承秦汉。
所以苏东坡说他：“文起八代之衰，道济天下之溺。
”他既立业又立言，全面实践了儒家道德。
当我手倚韩祠石栏，远眺滚滚韩江时，我就想，宪宗佞佛，满朝文武，就是韩愈敢出来说话，如果有人在韩愈之前上书直谏呢
如果在韩愈被贬时又有人出来为之抗争呢
历史会怎样改写
还有在韩愈到来之前潮州买卖人口、教育荒废等四个问题早已存在，地方官吏走马灯似的换了一任又一任，其任职超过八个月的也大有人在，为什么没有谁去解决呢
如果有人在韩愈之前解决了这些问题，历史又将怎样写
但是没有，什么都没有。
长安大殿上的雕梁玉砌在如钩晓月下静静地等待，秦岭驿道上的风雪，南海丛林中的雾瘅在悄悄地徘徊。
历史终于等来了一个衰朽的书生，他长须弓背双手托着一封奏折，一步一颤地走上大殿，然后又单人瘦马，形影相吊地走向海角天涯。
人生的逆境大约可分四种。
一曰生活之苦，饥寒交迫；二曰心境之苦，怀才不遇；三曰事业受阻，功败垂成；四曰存亡之危，身处绝境。
处逆境之心也分四种。
一是心灰意冷，逆来顺受；二是怨天尤人，牢骚满腹；三是见心明志，直言疾呼；四是泰然处之，尽力有为。
韩愈是处在第二、第三种逆境，而选择了后两种心态，既见心明志，著文倡道，又脚踏实地，尽力去为。
只这一点他比屈原、李白就要多一层高明，没有只停留在蜀道叹难，江畔沉吟上。
他不辞海隅之小，不求其功之显，只是奉献于民，求成于心。
有人研究，韩愈之前，潮州只有进士三名，韩愈之后，到南宋时，登第进士就达一百七十二名。
是他大开教育之功。
所以韩祠中有诗曰：“文章随代起，烟瘅几时开。
不有韩夫子，人心尚草莱
”这倒使我想到现代的一件实事。
一九五七年反右扩大化中，京城不少知识分子被错划为右派，并发配到基层。
当时王震同志主持新疆开发，就主动收容了一批。
想不到这倒促成了春风渡玉门，戈壁绽绿荫。
那年我在石河子采访，亲身感受到充边文人的功劳。
一个人不管你有多大的委屈，历史绝不会陪你哭泣，而它只认你的贡献。
悲壮二字，无壮便无以言悲。
这宏伟的韩公祠，还有这韩山韩水，不是纪念韩愈的冤屈，而是纪念他的功绩。
李渊父子虽然得了天下，大唐河山也没有听说哪山哪河易姓为李，倒是韩愈一个罪臣，在海边一块蛮夷之地施政八月，这里就忽然山河易姓了。
历朝历代有多少人希望不朽，或刻碑勒石，或建庙建祠，但哪一块碑哪一座庙能大过高山，永如江河呢
这是人民对办了好事的人永久的纪念。
一个人是微不足道的，但是当他与百姓利益，与社会进步连在一起时就价值无穷，就被社会所承认。
我遍读祠内凭吊之作，诗、词、文、联，上自唐宋下迄当今，刻于匾，勒于石，大约不下百十来件。
一千三百多年了，各种人物在这里奖韩公不知读了多少遍。
我心中也渐渐泛起这样的四句诗：一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千。
八月为民兴四利，一片江山尽姓韩。
作者简介： 梁衡，著名学者、新闻理论家、作家。
山西霍州人。
1946年出生，1968年毕业于中国人民大学。
历任《内蒙古日报》记者、《光明日报》记者、国家新闻出版署副署长，著名的新闻理论家、散文家、科普作家和政论家。
曾荣获全国青年文学奖、赵树理文学奖、全国优秀科普作品奖和中宣部“五个一”工程奖等多种荣誉称号。
现任人民日报副总编辑、中国人民大学新闻学院博士生导师、中国作家协会全委会委员、中国记者协会全委会常务理事、人教版中小学教材总顾问。
四年级上册19课的秦兵马俑的读后感怎么写100字不要抄了课文
《三字经》是我们学习中华文化和文明不可多得的入门之书。
据资料介绍，《三字经》是中国800年来流传最广的启蒙读物，还被联合国教科文组织列入了《世界儿童道德丛书》，那都说明了《三字经》的文化地位何其重要，同时为了让刚入学的孩子对中华传统文化又一个熏陶，为了自己补上《三字经》这一课，我认认真真抽空读了这本书，虽然没有读完， 但发现《三字经》里面确实有许多宝贵的东西，值得现代儿童，甚至成年人都来读一读。
《三字经》可谓是一块“全营养饴糖”说它是“饴糖”，一是指其“口感”舒适全文结构严谨，文笔自然流畅，深入浅出，讲求押韵，琅琅上口，非常适合背诵识记；二是指其具有“缓释”功能，识记后未必能全面理解，却能指导其日后的学习，并随着年龄的增长和常识的增多能逐步理解它；三是指其有回味丰富的功能，能常读常新，百读不厌。
《三字经》采用叙事和论理并举的方法，运用大量的历史典故，蕴涵了我国古代人伦道德的许多精华，是一本学习中华文化不可多得的书。
这本读物共一千多字，三字一句的韵文极易成诵，内容包含了教育、历史、天文、地物、伦理和道德，以及一些传说，广泛深动而又言简赅。
我为了实现和孩子共同成长进步的目标，潜心研读吟诵《三字经》，并已开始教孩子理解朗读《三字经》里的故事，以期培养孩子的品德、礼貌、文化素养。
读《三字经》，和孩子一起读《三字经》，我觉得具有现实意义或有针对性。
如今每个家庭都只有一个独生子女，很多青少年社会问题的出现都是家庭教育不良或不严而造成的，《三字经》中“昔孟母，择邻处。
子不学，断机杼。
”还有“养不教，父之过。
教不严，师之惰。
子不学，非所宜。
幼不学，老何为。
”等都说明了为人父母的责任和严格要求子女的重要性。
另外，在日常教学和学生相处中， 我发现现在的独生子女有很多娇生惯养，以自我为中心，而《三字经》教导人们孝敬父母，友爱兄弟。
书中说“香九龄，能温席”，“融四岁，能让梨”。
如果我们的教育从小学开始，经常给孩子讲“汉代的黄香，九岁时就懂得孝敬父母，夏天为父母摇扇子，冬天以身体为父母温暖床席。
孔融四岁的时候，就懂得谦让尊长，吃梨时挑小的，大的让兄长吃。
”那这个社会还会出现那么多不和谐的现象吗
《三字经》作者具有非凡的概括和语言表达能力，这从其对历史的表述中可见一斑，文中对中华上下五千年的历史变迁，寥寥三百余字，却集齐要点和精华，让人耳目一新，有登高望远，一览众山小的感慨。
如“夏有禹，商有汤，周文武，称三王。
夏传子，家天下。
四百载，迁夏社。
汤伐夏，国号商。
六百载，至纣亡。
周武王，始伐纣。
八百载，最长久。
”寥寥48个字，却包含了夏商周三个朝代的先后顺序。
“三王”所指三个朝代开国君王、延续时间，以及从夏朝开始摒弃禅让、王位世袭等丰富的知识。
《三字经》在结尾时提出了一个重要问题，就是给子孙后代留下什么遗产。
作者的态度是“人遗子，金满籝；我教子，唯一经。
” 他说世上许多人为子孙计，留下许多金银财富给后代，教育子女，唯有一册经书而已。
在教育子女的问题上，我很赞同这个观点。
读了《三字经》，我对中国传统文化的认同感进一步加深了，而最大的收获是对孩子进行中国经典文化的教育可以陶冶情操，提高修养，弘扬正气，继承中华民族的传统美德。
作为教师的我们， 每天和孩子们在一起生活、一起学习，我们的所作所为是小朋友学习的榜样和楷模， 如果我们不提高自身的修养， 又怎么来教育我们的下一代呢
所以， 我觉得读《三字经》、习《三字经》， 把《三字经》融入到我们的生活中、课堂中是非常有意义的， 它既是民族知识的传承、又是民族精神的发扬。
月光下的笛声读后感
给你几篇文章,可以整合起来写：1.月色每当对着这样一轮皎洁的,便只想默默地呆坐着.谁去抑或是心存杂念都会让我有赤裸的罪恶感.因为睡眠,错过了太多人简至纯的月色,如流年一轮轮退去,过去的还不及送已消去,到来的还不及迎已经历.岁月的潮水悠悠拍打了多少轮回之后,感谢今晚的月光仍可以让我找到这让人惊喜的宁静.总是在安静的睡眠中,月光柔柔的倾泻,如我懵懂之间从指间划过的岁月.它滑过失,我不曾察觉,如果不是在这样至纯的月夜沐浴着清辉,我不会意识到曾经错过了多少仰头望月的感动,我不会意识到在那些退去的流年中,已经上演了所有的悲欢离合……清辉之中,什么都可以想,什么都可以不想,什么都可以刻意记起,什么都可以狠狠丢弃.我只是一具空壳,没有任私密、隐藏,因为这亘古不变的月光可以直射入我的躯体——这可以涤荡一切的光华……在这洒满天际的一幕清辉之下,心中的隐痛、挣扎、彷徨,不过是太渺小太微不足道的东西.然而这一切,辉在温柔月光的侵染之下,渐柔渐软,被抚平,被拭去,如一团皱纸,侵在一缸沁凉的清水——一切归于平静,柔软岁月光舞动.夜色温柔,月光起舞.杨瑾的文字使我终不能释怀——夜已经慢慢沉了下来,心就像浮云一样慢慢浮了上去.走过一段路之后发现时间原来是这样不算数的东西,它可以给你一个承诺,却让它自身流水一般涤荡的力量冲刷掉了所有的坚持.能够在月光下起舞的人定有一颗坚毅却柔软的心,在夜色中月光下,舒展翻晒,接受月光无孔不入的涤荡、冲刷……夜尽了,天明了,月黯了,坚毅就扛起所有的负累,深藏起月光下翩翩起舞的两袖温柔,去面对花开花落,云卷云舒……坚毅,只因有月光可以倾诉,这月华下哪怕只是默默的静坐,那洒满周身的灵气也足以让我们在夜色消退之后,坦然的面对生活……这月华,原是我们心底,最温柔的隐藏,最坚毅的支撑……2. 月色今晚,月亮很圆很亮,象一个白玉盘挂在辽阔的天幕上.忽然空中的乌云悠悠飘来,飘到了月亮的身旁,但它实在不忍心遮住这皎洁的明月,只是轻轻抚摸了一下月亮圆圆的面庞,就飘走了!月光如水一般,一阵微风吹来,送来了野花的清香,小河在淙淙地流着,月光洒在河面上,就像洒下了碎银,脚下是绿油油的小草,天上是迷人的月亮,远处是是朦胧的群山,多么悠闲的大自然啊!月色如诗如画,是那么美好!月色如梦似水,是那么明朗又是那么朦胧!我爱今晚的月色!3.好像又看见挂在窗前的那个月亮,纯金的色彩,悬浮在湛蓝的背景上,是子夜或者凌晨?是某个电影或某幅图片或海上升明月之类诗句的记忆?不,也许,是我还未醒来,那样的月亮,只是在我的睡梦里.喜欢夜里浮动的暗香,喜欢如水的月色,睡到一半,夜深人静,我会从床上起来,拉开一扇窗帘,再醒来的时候,便看见各种各样的月亮.有满天繁星中的那一抹细的清亮,有处子般在云里的来回,有透明如纱的飘渺,还有如玉的皎洁.我还看到各种颜色的月亮,纯白的、乳白的、金色的、还有蓝色的.可是,当我把看到的各种形状各种颜色的月亮告诉别人的时候,几乎所有的人都说我没睡醒,说一些梦话.于是,每个有月的晚上,如果走在路上,我都会本能的抬头看月亮.在车来车往的街道,在杨柳拂堤的公园,在通往家的那条长长的石阶上,抬头就遇见月光如水.我记住了春月的柔和,夏月的明亮,秋月的高远,冬月冷清,记住了每一次月亮的圆满或缺失.我还比较过城里的月光和山野间的月光,松间的月色与水上的月色,但是我,真的没看到过那,请保留此标记样的月亮的色彩容颜.为了证明自己是醒的,我也就不说梦话了,但心里一直相信那些睡梦里看到的月亮是真的.有人告诉过我,心里惆怅的时候千万不要看月亮,要不然,惆怅就变成凌乱了.我想,她应该是有过这样的的心情和体会,物是人非,一千个人眼里有一千个哈姆雷特,一千人心中就有一千个月亮和一千份情愫,她会凌乱,也许,我就平静了.谁能说清楚,是人成月还是月怜人?我信奉万物的灵性,动的静的,强的弱的,以心待之,可以感应.日月是天地之精灵,人是万物之精灵,精灵之间,一定会有交流.那位诗人,在一个个对酒当歌的夜,不是与月对影成三人了么,他望月、思月、呼月、邀月、问月、醉月、赏月、弄月、梦月,甚至“欲上青天揽明月”,月亮成了诗人一生的情人,我突然想知道,诗人是否看到过我睡梦中的那样的月亮,在他巡着一湖的月色去捞月亮的时候,是否触碰到月亮的质地,是我想像中的柔软和透明?还是诗人少时就以为的宛若白玉?今月和古月,一如的照着夜行的人,古人和今人,看到了一如的月光明亮春景：绵绵春雨把大地染绿了,软软春风把河水熨暖了. 瞧,又下起雨来了.雨像绢丝一样,又轻又细,听不见淅淅的响声,也感觉不到鱼浇的淋漓.只觉得好像这是一种湿漉漉的烟雾,轻轻滋润着大地和人心.在春雨的滋润下,麦苗长得更翠绿,菜花儿开得更金黄.在一条纵横交错的田沟里,春水淙淙地淌着.扬树,柳树在春雨中舒展着枝叶,贪婪地吮吸着甜甜的雨水. 1、可爱的春姑娘,迈着轻盈的步子来到人间,那一片生机的景象便随之来到四面八方,整个世界像刚从一个漫长的睡梦中苏醒过来. 2、小燕子拖着剪刀似的尾巴,回到北方的家乡,它们“叽喳,叽喳”地叫着,好像在说：“春来了,春来了!” 3、我怀着好奇的心情去找春天. 啊,我见到了春天.远处的群山连绵起伏,变得苍绿了.近处山坡上的小草也悄悄地钻出地面,它们嫩生生,绿油油的.肥胖的小叶儿,像一个个刚刚睡醒的胖娃娃.这一片,那一簇,点缀着这陡峭的山坡.山坡上的树木也在不声不响地抽出新的枝条,长出了像小草一样的新芽.柳树的枝条向下垂着,就像一条条线挂在树上.那嫩黄色的小叶片,就像在线上系的花瓣儿.杨树开了花,这些花一串串的,是紫红色的.身上长满很软的小毛,像一只只毛毛虫,真有趣.山桃花展瓣吐蕊,杏花闹上枝头,梨花争奇斗艳……. 4、各式各样的野花也睡醒了,只见它们伸伸腰,抬抬头,争先恐后地纵情怒放,红色的、黄色的、蓝色的、白色的、紫色的……真是百花争艳,五彩缤纷.这些花虽然不名贵,但它们用自己的点点姿色点缀着这青春的草地,把自己的一切无私地奉献给大地.成群结队的蜜蜂,呼扇着黄色的翅膀,嗡嗡地忙着采蜜；那五颜六色的彩蝶,也成双成对地翩翩起舞. 5、田野上,麦苗返青,一望无边,仿佛绿色的波浪.那金黄色的野菜花,在绿波中闪光. 6、不知什么时候,落起了春雨,轻轻的,听不见淅沥的响声,像一种湿漉漉的烟雾,轻柔地滋润着大地.春雨过后,太阳出来了,一片晴朗.整个世界像刚洗过似的,特别清爽,空气十分新鲜,呼吸一口,甜丝丝的,像喝了蜜一样.春风和煦,明媚的春光照在大地上,万物呈现一片生机,形成一幅秀丽的山水图. 7、春天的江南是美丽的,风很柔和,空气很清新,太阳很温暖；大田里的麦苗像一片海,星罗棋布的村庄是不沉的舟,纵横交错的弯弯曲曲的河道,河边的柳枝吐了嫩芽,芦苇边钻出来放时透青了；河道里平静的水,从冬天的素净中苏醒过来,被大自然的色彩打扮得青青翠翠. 8、当春间二三月,轻随微微的吹拂着,如毛的细雨无因的由天上洒落着,千条万条的柔柳,齐舒了它们的黄绿的眼,红的白的黄的花,绿的草,绿的树叶,皆如赶赴市集者似的奔聚而来,形成了烂漫无比的春天时,那些小燕子,那么伶俐可爱的小燕子,便也由南方飞来,加人了这个隽妙无比的春景的图画中,为春光平添了许多的生趣. 9、盼望着,盼望着,（表现急切喜悦的心情）东风来了,春天的脚步近了. 10、小草偷偷地从土地里钻出来,嫩嫩的,绿绿的.风轻悄悄的,草软绵绵的. 桃树、杏树、梨树,红的像火,粉的像霞,白的像雪.（桃、杏、梨对应的颜色红、粉、白）花里带着甜味,野花散在草丛里像眼睛,像星星,还眨呀眨的. 11、春天来了!你看万紫千红的花开了,把可爱的草,树木,鸟,兽,虫,鱼都从寒冷的冬天中叫醒了,使得大地恢复了生机.那些野花像小星星一样一闪一闪眨着眼睛. 12、春天来了!你看,融化的冰水把小溪弄醒了.“丁冬、丁冬”,它就像大自然的神奇歌手,唱着清脆悦耳的歌,向前奔流…… 13、杉树枝头的芽簇已经颇为肥壮,嫩嫩的,映着天色闪闪发亮,你说春天还会远吗? 14、春天是个魔术师,谁比她更神奇,谁比她更美丽,她用魔杖拍拍天空的脸庞,天空顿时露出了笑颜,明媚的阳光给云朵镶上金边,她用魔杖碰碰大山的肩膀,群山马上睁开惺松的睡眼,脱去灰色的冬装,换上鲜艳的衣裳,她用魔杖点点大地的胸膛,花儿草儿赶紧钻出被子,仰着一张张可爱的笑脸,她用魔杖敲敲河流的琴弦,河流立刻发出优美的潺潺,情不自禁唱出心中的喜悦, 春来了!春来了!到处都在唱着春天的歌. 15、春天来了,大地上的每一个角落者充满了春天的气息. 校园里,到处都是春光明媚的鲁象.柳树抽出了细细的柳丝,上面缀洁了淡黄色的嫩叶；小草带着泥土的芳香钻了出来,一丛丛,一簇簇,又嫩又绿花儿也伸了伸懒腰,打了个哈欠,探出了小脑袋；小朋友们都脱掉了笨重的冬衣,换上了既轻便又鲜艳的春装；小鸟们从家里飞了出来,唱着动听的歌,告诉我们：春天来了! 16、春天里人们更忙了.俗话说：一年之计在于春.你看,在城市的大街小巷,来来往往地穿梭着忙碌的身影,乡村的田地里,农民们在播洒着希望的种子. 17、冬爷爷刚走,春姑娘就提着百花篮,伴着春风,带着春雨,悄悄地来到了人间,顿时,大地万物复苏,乌语花香,呈现出一派生气. 18、冬去春来,杨柳吐绿,温暖的春风吹绿了一望无际的麦田,吹皱了静静流淌的河水.甘美的春雨,像蛛丝一样轻,想针见一样细,像线一样长, 冬去春来,杨柳吐绿,温暖的春风吹绿了一望无际的麦田,吹皱了静静流淌的河水.甘美的春雨,像蛛丝一样轻,想针见一样细,像线一样长,冬去春来,杨柳吐绿,温暖的春风吹绿了一望无际的麦田,吹皱了静静流淌的河水.甘美的春雨,像蛛丝一样轻,想针见一样细,像线一样长, 像筛子筛过一样密密地向大地飞洒着 笛声：1.笛声那天晚上的太阳很懒散的挂在天上,周围是一片金黄色的余晖.我独自坐在小区的座椅上,欣赏着同样被染成金黄色的天空.突然听到了悠扬的笛声.在笛声中,我找到了与我相同的心境.笛声不紧不慢,一拍一拍轻轻的吹着,让我仿佛跨越时空,来到陶渊明隐居的茅屋前,听到陶渊明在屋中朗朗的读书声飘入耳畔,在脑中激荡……“妈妈,你听!有人在吹笛子!”一个稚嫩的童声打断我的思绪.眼前是一个大约二三岁的小女孩.她站在院子中间,歪着头,认真的听着那笛声.牵着女孩的应是她的妈妈,用力拽了拽她的手说：“听什么听,哪里有什么吹笛子的.快走,一会我还得做饭呢.”说罢,又拽了两下.女孩这才极不情愿而又委屈的跟着妈妈走了.我的心中一颤.在大城市里生活惯了的人,耳朵里充满了汽车的鸣笛声,老板的训斥声和超市里的吵闹声.所有的这一切堵住了人们的耳朵,使人们听不到那些美妙的声音.而孩子们却还没有混入世俗,还有清新,自然的味道,他们听得懂自然的声音.而已成年的人,却常常遗忘这充满自然的境界.我最羡慕的就是陶渊明的时代,可以独自一人藏在深山老林里,不必整天与世俗打交道,处理着没完没了的人情世故.而在这个时代,哪有那么多的树林让我避世退隐呢?我竭力是自己保持一颗原始的心,对一切事物尽量保持敏感,不使自己混入世俗.我虽生活在世俗之中,却过着与陶渊明一样的生活,尽力避开所有充满世俗味道的东西.但这些东西却总是不请自来,整日的束缚着我,不给我半点喘息的余地.渐渐地,我又学会了遗忘,学会遗忘这些肮脏的世俗.朋友说我像个厌世者,我付之一笑.厌世又能怎样.我承认我是个厌世者,但是我又保持一颗自然的心.比起那些“爱世者”,这是更为重要的.在浑浊的世道中,这样的心还有多少呢?那笛声早已消失,而我却久久的沉浸在笛声中.2.笛声幽幽破空来幽幽山谷,蒙蒙烟雨,寂寂夜空,清清秋风,一声清脆的笛音破空而来,那时何等一种神仙似的境界,只是往往那笛音捎带着或浓或淡的情思,如泣如诉,扰得那痴情人心神恍惚,想入非非.于是魂牵梦绕之际,幽思绵绵之时,提笔顿成诗章,让那后来读诗之人,也不禁感同身受.笛声袅袅破空来,情波渺渺随风去.几多喜悦,几多忧愁,几多遐思,从远古飘进了阅读者的心房,滋润了他枯萎的情感之树.笛声袅袅破空来,情波渺渺随风去.我的情感的马车随着那古老的歌谣进入了那《诗经》的郊外,这时正有一对痴情的男女在原野上幽会.“静女其娈,贻我彤管.彤管有炜,说怿女美.”（《邶风?静女》）那美丽的村姑正将一只自己亲自做的竹笛送给一位青年男子,竹笛上刻着精美的图案,在夕阳的照射下熠熠发光,可高兴死那憨厚的青年了.晚风吹来,我仿佛听到了他兴奋的笛音.没有任何东西能比得上这样的信物,竹笛代表了快乐,也能奏出无边的幸福.即便到了两地相思时,孤枕难眠夜,也可以用竹笛吹奏出无尽的思念来.“何处笛?终夜梦魂情脉脉.竹风檐雨寒窗滴.离人数岁无消息.今头白,不眠特地重相忆.”（《归自谣》）你看,不只是哪一个坠入情网的情种在那竹檐之下吹起了笛子来,让头发花白的冯延巳彻夜难眠,异地相思了.有时候,这笛声还不只勾起一个人的情思,它也牵出了路上行人的思乡意.李白在《与史郎中饮听黄鹤楼上吹笛》一诗中写道：“一为迁客去长沙,西望长安不见家.黄鹤楼中吹玉笛,江城五月落梅花.”自己身处远在长江边的江城,长安也罢,家也罢,都在云雾尽处,就算登上黄鹤楼的顶层,将那醉眼望穿,也是看不到的,这一闻笛,心中便有了梅花凋落一般的凄凉了,史郎中和李白应该是有同感的.这样的情怀,李白在离京城长安很近的洛阳时也抒写过：“谁家玉笛暗飞声?散入春风满洛城.此夜曲中闻折柳,何人不起故园情?”（《春夜洛城闻笛》）对于离开了长安的李白而言,思家显然只是一种幌子,主要恐怕还是因为离开了他寄托自己抱负的长安,心中多了诸多失落,与其说他思家不如说他思京更准确.而对那些历经王朝更替的人们来说,笛声有时还会引起对旧时王朝的凭吊.“红楼十二春寒恻,楼角何人吹玉笛.天津桥上旧曾听,三十六宫秋草碧.”（王武子《玉楼春?闻笛》）笛声的魅力不在于它有多优美,关键它是一种乡音,一种真情,所以,连那分别长久的好友有会闻之陷入沉思.“嘉乐悠长,俟贤士兮”,“鹿鸣萋萋,思我友兮”,尽管今人对于《笛赋》这篇文章有多种猜测,否认他是宋玉所写,但作者的那种对好友的牵挂却是真切的.笛声袅袅破空来,情波渺渺随风去.笛声或者高亢,或者清新,或者婉转,或者凄凉.而那些戍边将士耳中的笛声就更是多了一层思乡的悲伤了.李益曾经写过两首闻笛生悲的绝句,一首是《春夜闻笛》：“回乐峰前沙似雪,受降城外月如霜.不知何处吹芦管,一夜征人尽望乡.”另一首是《夜上受降城闻笛》：“人夜思归切,笛声清更哀.愁人不愿听,自到枕前来.风起塞云断,夜深关月开.平明独惆怅,落尽一庭梅.”春夏秋冬,寒来暑往,那戍守边防的将士难耐刀光剑影的厮杀和离乡背井的寂寥,只好以听笛化解心中的惆怅.更撩人乡思的是那边关的羌笛,就是那一心渴望报国的将领也受不得这一番哀情的折磨.王之涣、岑参、高适都无一例外地将那苍凉的笛声融入了自己的诗篇.王之涣的《凉州词》写道：“黄河远上白云间,一片孤城万仞山.羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关.”他身在孤城,心在玉门关内,哪一日少了那独身在外的悲凉!岑参的《白雪歌送武判官归京》写道：“中军置酒饮归客,胡琴琵琶与羌笛.”好不容易盼来关内的使者,希望自己这一腔浓浓的思乡情愫也能交付与他携带回去.若是没有那内地前来犒劳的使者,就只好自个儿站在戍楼上遥寄乡思了：“雪净胡天牧马还,月明羌笛戍楼间.借问梅花何处落?风吹一夜满关山.”（高适《塞上听吹笛》）.笛声袅袅破空来,情波渺渺随风去.作为一个注定要戎一生的将领,能够亲身奔赴沙场,为国效劳,多少还能自解心中的愁苦,若是身为武官,却只能眼睁睁看着江山破碎,那就更是悲哀了.而这样的的命运恰好就落到了陆游的身上：“戊楼刁斗催落月,三十从军今白发；笛里谁知壮士心,沙头空照征人骨.”（《关山月》）只要能有报国的机会,就是战死疆场又有什么呢?可惜南宋王朝偏安江南,无心收复北方疆土,弄得血性男儿只能闻笛空叹,这对于一个无用武之地的英雄来说,又是何等让人无奈的事啊!那种“吹笛上高城,城秋月正明.胡儿双泪下,汉塞一龙鸣”（《边笛》）的理想恐怕只有带进坟墓了.笛声袅袅破空来,情波渺渺随风去.笛音里难觅浪漫爱情的欢乐,难觅家人团聚的幸福,难觅踌躇满志的畅怀.遥望远处高山,遐想古道旧渡,追怀烽火边城,我似乎又听到了那凄婉的笛声缓缓奏响,透过这一篇篇伤感的诗章,浸入我虚廓的灵魂深处.
