《鸟》布鲁诺读后感
读布鲁诺.舒尔茨《鸟》比喻连绵不断的比喻，一个套一个，一个接一个，而其比喻也很有意思，把没有生命力的，比喻成有生命的(椽梁比喻成肺)，比抽象的比喻成具体的(寒冷无聊的日子比喻成坚硬陈年的面包)，把大的比喻成小的(大地上的雪景比喻成桌布)。
刷新平常的认知。
这些比喻和形容词的使用，富有色彩和画面感，像是一幅油画展开在人面前，舒尔茨本身是个画家，从这里就有所体现。
我们中国的传统小说是不太常用也不善用比喻这种修辞的，甚至古代的诗歌偶尔用了比喻也会拿出来特意分析，作为佳句。
不是说比喻这种修辞很高级，我们有别的许多修辞方式，但洋为中用，现在看来，至少我们杂志的小说稿子好像在这方面也比较缺乏，其实也是敏感、想象力和观察力的一种缺乏。
父亲形象在这篇小说里，父亲养鸟，而且是大型鸟类，不是一般消遣生活、闲情逸致的那种小爱好，也不是为了经济利益，而是生命热情的一种投入。
父亲的世界是人性和自然野性的融合，在无聊寒冷的生活背景下，他全身心投入这个理想的世界，而与现实世界隔绝，直到被象征着野蛮现实的阿德拉给毁灭。
我发现，父亲这个形象普遍存在于青年作家的小说中，大概父亲是一个走向成熟的人观察人生、认识世界的重要窗口，作家的追求、意识和觉醒在父亲这个角色身上都有投射。
作家笔下的父亲，有专制的，有严厉的，有愚昧的，有父爱如山的，大多是基于父子关系来描述，《鸟》却是把父亲作为一个独立的角色来写，这也是对一种人格的尊重，虽然故事比较简单，但是读到最后，会对人物产生一种同情，对生活的无奈有多一点的理解。
关于《红楼梦》的读后感
满纸荒唐一把辛酸泪。
都云作，谁解其中味。
前世的情缘世来还。
一段神话，揭开了的记忆；一块宝玉，勾出如烟如云的世事，如醉如痴的想念；一脉情思，让我们回味再三。
我曾感叹结局的悲哀，黛玉的抱憾而亡，宝玉的看破红尘，宝钗的夜对孤灯，以及贾府的衰败萧条；我也曾抱怨曹雪芹的狠心：“为什么不成全宝、黛的爱情，反使他们阴阳相隔，最后落得个天各一方
人世间就真的只有忧愁与伤心的泪雨吗
” 放下这本书，却放不下一腔忧愁，放不下宝、黛的爱情悲剧，放不下颦儿的泪、颦儿的忧、颦儿的愁、颦儿的苦。
她有闭月羞花之娇美，却“态生两靥之愁，娇袭一身之病”，显出她的弱不禁风，她的泪眼朦胧、魂牵梦萦。
她本是冰雪聪明的奇女子。
魁夺菊花诗的潇洒，庐雪庵争联即景赋诗的敏捷，与湘云月下吟诗的才情，至今还历历在目，她将无人能比的才情发挥得淋漓尽致，令我折服，令数千万人为其倾倒。
但细细品来，纤巧感伤的字句后，又隐藏了多少眼泪，多少心酸。
身世的凄惨、寄人篱下的痛苦，谁人知晓
孤傲自许的清高，天真率直、反封建的叛逆性格，注定凄凉结局，泪尽而逝。
三月，花朵艳放，花香满天，黛玉，却用锄将一瓣瓣青春的碎片，连同自己的泪珠儿，一起埋入芬草菲飞的泥土中。
“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜
”“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁
”她把自己的渴望、梦寐、生活的苦涩，全都埋入土中，却埋不掉孤独，如影随形的孤独，与生俱来的孤独。
与宝玉爱情的凄苦，本是情投意合，情意绵绵。
宝玉是她唯一的知己，可天不由人，性格孤僻、人缘不好，成为她通往幸福大道的一块绊脚石，使得原本疼爱她的贾母对她渐渐疏远，胜利的天平自然倾向了城府极深的宝钗这边，凤姐的一出偷梁换柱计使两人痛失所爱，黛玉含泪焚诗，含恨归去，从此阴阳相隔，宝玉疯疯傻傻，后看破红尘，削发为僧。
可悲，奇苑仙葩早做北邙乡女
黛玉的悲剧，始于封建社会的黑暗，“女子无才便是德”的愚蠢，曹雪芹之所以塑造这样一个悲剧典型，可能是为了告诉世人：那时还有多少才情兼备的女子被封建社会的黑暗所淹没，在苦难中挣扎。
多少才子，厌恶官场，落得个一生贫困潦倒。
曹雪芹是否也把自己的痛思寄托在这个奇女子身上呢
无人知晓。
清冷的晚风撩起岁月的帘幕，斯人已去，后人无语……满意请采纳，谢谢~~~~
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朴素，是一种自然美：小河浪花平凡朴素；空谷幽兰淡雅朴素；蓝天白云纯洁朴素；鲜花小草无名朴素……朴素，是一种心灵美：心地无私的人思想朴素；勤劳简朴的人生活朴素；艰苦奋斗的人作风朴素；一心为他人的人精神朴素……同样，朴素也是一种美好的境界；一种优良的民族传统；一种高尚的情操。
它必须由我们用心去体会，用实际行动去实践，才能感受的到它的美妙之处，它的神奇地方，它的美好意境 世间没有靠得住的财富，而朴素却是一种绝对靠得住的品质，是人永远的财富。
抗战时期，北大、清华、南开迁到昆明成立西南联大。
联大8年，培养出一大批星光灿烂的杰出人物，自然科学家有杨振宁、李政道、邓稼先、华罗庚；人文学者有何炳棣、朱德熙、吴晗；文学家有穆旦、汪曾祺、郑敏……在极为艰难的环境里，涌现出来的人才比三校前10年、20年的总和还要多，这成了中国现代教育史上的一个谜。
其实，谜底很简单，只有两个字——朴素。
当时的师生，把学术作为第一任务。
既没有条件也没有闲工夫追求舒适的生活。
学生的衣着，多数是褪了色的黄制服，天气冷了就加一件黑色棉大衣，脚上是家制的布鞋或3元一双的劣质皮鞋，露脚跟的线袜自然占优势，甚至缀着一层层各色补丁，沾有3400公里征尘的粗布湘袜也有人穿。
教授也好不到哪里去，吴大猷回忆说：“那时，我有一条黄卡叽布裤子，膝盖上都补了像大膏药一样的补丁。
虽然学校里有人穿得好一点，但无论谁穿什么，倒也没有人感到稀奇。
”客观上，战时物资匮乏，无法享受锦袍华服；主观上，整个身心都浸到学术研究中，物质上但求温饱就行了。
谁有才华，谁有成就，谁就受到尊敬；而不像今天这样，谁有钱，谁有权，谁就受到尊敬。
西南联大奉行着这条朴素的价值观，为中国学术史写下了光辉的一页。
朴素是生命的动力，放弃朴素，也就丧失了生命的动力。
朴素既是坚持又是失去，失去的是无限膨胀着的享受欲，坚持的是人类与生俱来的纯洁性。
朴素与矫情、虚假及谎言无缘。
斯大林去世后，苏联官方的传记宣扬说，他的遗物只有几件打着补丁的外套和他喜欢的桦木鞋。
这种“朴素”是制造出来的，因为稍有常识的苏联公民都知道：斯大林在国内有几十座豪华别墅。
在别墅里，斯大林常常通宵达旦地大宴群臣。
一桌山珍海味刚动一点，他就醉熏熏地吼叫：“换掉
”于是侍从连桌布一起撤下，又换上一桌美食。
要把这样的领袖树为朴素的典型，只能弄巧成拙。
20世纪真正称得上朴素的领袖大概只有印度的“圣雄”甘地。
甘地以白布裹身，赤脚行走在祖国多灾多难的土地上，让自己的灵魂感受到土地的冷暖干湿。
甘地从不为自己的影响力而骄傲，临终前他也只说了这么一句：“在这可爱的印度，有她的一个卑微的儿女，够坚强，够纯洁……”这种朴素是天地之气孕育出来的朴素，它能轻而易举地战胜困厄、仇恨和麻木，甚至是死亡。
我终于理解了这位衰弱的、瘦小的老人魅力所在，也是两个字——朴素。
我喜欢穿朴素的衣服，喜欢听朴素的歌曲，喜欢读朴素的诗句，如陶渊明的“死去何足道，托体同山阿。
亲戚或余悲，他人亦已歌”——真理往往是最朴素不过的，这两联像大白话一样朴素的诗句，却道出了生与死、个体与世界之间千变万化的纠葛的真相。
我喜欢朴素的朋友，有空来我简陋的小屋坐坐，喝一杯并不名贵的茶。
用一个普通的玻璃杯；我喜欢朴素的女孩，从她的身上能嗅出自然的芬芳，感受到女性天赋的灵气，朴素是少女最好的打扮，因为少女正当好年华；我喜欢朴素的生活，朴素却并不粗陋，朴素却并不苍白的生活，带着几分诗意，几分满足，几分感激，迎接每一天的阳光雨露。
不羡慕别人，也不夸耀自己，欣赏自己所欣赏的一切，离开自己所不喜欢的一切，这种朴素，岂不是幸福的最高境界
法国浪漫派大师夏多布里昂在他的杰作《阿达拉》的楔子中，用大量的篇幅描绘了壮观的密西西比河和两岸艳丽多彩的美洲原野风光。
然而，他在下一部小说《勒内》的结尾却冷静而忧伤地写道：“密西西比河在离发源地不远处只是一条河水清澈的小溪，有那么一天，它突然厌倦了这种状态，它向高山索要雪水，向激流索要大水，向暴风索要雨水，它终于跨过河岸毁坏了身旁的树木。
起先，高傲的小溪对其威力洋洋得意，但是，当它发现留在它身后的是一片荒凉，它只能孤零零地独自向前流去，而且已经混浊不清时，它为失去了大自然为它挖就的简陋河床，为失去了小鸟、鲜花、树木和其他小溪——在它平静地流淌时的朴实同伴——而懊悔莫及。
” 密西西比河是如此，人生何尝不是如此呢
鱷魚街怎么样
文字迷宫里的不老顽童 ——读布鲁诺·舒尔茨 范典\\\/文 （已刊于《上海电视周刊》） 一前段时间看某位音乐家畅谈人生，讲到群众看待自己作品褒贬参半，他不得不承认艺术史残酷，要留存一席之地既要坚持独特的风格，又要合大众口味；但他承认文学史比艺术史更为残酷。
这便涉及一个“独创性”的问题。
所谓的“名流”、“大家”怕的就是平庸，人云亦云，真正有个性的人，永远与这个时代的纷扰保持距离，也许他的所作所为暂时无人能懂，但经过历史新一轮洗牌，这种“独立性”会得到肯定。
像那个甘愿漂泊饿死在疗养院的西蒙娜·薇伊，像那个被称为“无政府王子”的克鲁泡特金，像鲁迅、陈寅恪等等一批在思想上保持独立个性的人，不也是在多年后才被人理解、深爱、崇拜的么
可是文学家们似乎多数在政治疆场遭到陷害，有些更是彻底与政治撇清关系，像闭门不出的钱钟书，像那个写出过《骑兵军》的巴别尔，都是在政治动荡中身不由己的表现。
但最终他们实现了让自己的作品流芳百世的人生冀望，这又不得不拜他们所处的政治环境所赐。
而这位著作简薄的波兰藉犹太作家布鲁诺·舒尔茨与上述的艺术家思想家们有所不同，他的身份他的学识甚至都构不成当时社会的一道文化风景，他只是隐藏在自己内心深处，像一个内秀的顽童，自言自语。
他著作的简薄决定于他简短的生命，无法像颐养天年的作家在人生的中后期构筑大部件的作品，仅仅活了50岁便死于纳粹的枪杀。
生前不过是一个中学图画教师，对于图像有强烈感觉的他同样对文字的雕砌有不一般的才华。
据说，生前他在波兰已小有名气，1941年纳粹占领当时波兰小镇德罗戈贝奇的时候，他正好躲避于一个名叫费利克斯·兰道的盖世太保的住所里为其小孩创作神话题材的壁画，然而兰道因枪杀另一位盖世太保庇护下的牙医而遭报复，直接牺牲品就是舒尔茨，那天他正好准备当晚逃跑，却没有逃过纳粹的机枪扫射。
如果你看过波兰斯基导演的《钢琴师》，就能身临其境般感受到当时纳粹控制下的恐怖气氛，那位波兰钢琴师以自己的才华吸引了纳粹军官，得以在庇佑中生存下来——舒尔茨亦如是，你可以在多年后经由那些断墙残垣上遗留下来的画迹来猜测他的个性。
多数都像童话故事里边的角色，浓缩着一个艺术家内心的童真。
二正如余华在这本今年一月份刚出版的布鲁诺·舒尔茨的现存作品的中文版合集《鳄鱼街》的序言中提到：一部文学作品能够流传，经常是取决于某些似乎并不重要甚至是微不足道然而却是不可磨灭的印象。
舒尔茨生前仅出版过两个短篇小说集和一本画册，还将卡夫卡的《审判》翻译成了波兰文，据说遗稿《弥赛亚》一直流落无踪。
有许多文学评论家将他与卡夫卡和普鲁斯特作比，并且说他的文字“时常成功地达到他们没有达到过的深度”。
在翻看这册小说集时，我无时无刻不拜服于他文字中的绮丽与想象，如同欣赏一幅超现实主义的画作，像夏加尔或达利的画作，你可以在第一眼得到初步的印象，然后便沉迷于那种想象的诡异和纷繁堆垒起来的迷宫中无法自拔。
他与那些为大众写作的作家不同，而是经常沉缅于个人创作的自娱自乐中，因此文字中体现的是一种无欲无求、滂沱淋漓的精神和视觉官感的交糅。
“仿佛无数个世代的夏天，像耐心的粉刷工作擦洗古老建筑外表霉烂的石灰层那样，清除掉那层虚幻的釉面，越来越清晰地露出房屋的真容，露出造化赋予、生活从内部塑造出的形象”，这是《八月》中他对老宅子的一段描述，时空是捉摸不定的，衍生的意象又是具体而清晰可辨的，甚至“从内部塑造出的形象”到底是何形象，都留给读者以猜想——是在一个段落里穿插各种角度和手法的文体架设，又表现得如同顽童的涂鸦，随意、零乱又有趣。
于是，你可以看到他有很多此类的描写，“天空五颜六色的地图延伸成一个浩渺无边的穹隆，上面隐隐约约呈现出奇形怪状的陆地和海洋，用耀眼的潮流和涡流线条以及天空绚烂的地貌纹理作为标记”(《肉桂色铺子》)，“在布料宇宙的强烈生成中，在布料壮丽的丘陵中升起的山脉下，店铺的墙壁消失了”(《盛季之夜》)，那些于凡胎肉眼窥不见的奇异景象在舒尔茨这里成为了可能，他总是不惜用长句、形容词来极致的呈现他所要表现的意象。
然而也常常使每个短篇暂时失去了主题意义的统一性，如果无法统观他所有小说，一定琢磨不出他的意图所在，难怪有人言嗔他的晦涩难懂。
做到极致如果是一种光采夺目，想必舒尔茨当时便声名显赫了，然而多年后他的名字在文艺界得到盛传，却的确是因为他的这种极致美，因为纵观文学史，只有一位布鲁诺·舒尔茨能够做到如此，无人能够摹仿或替代。
你看，他笔下的物品，像人一样具有精神的美，陶陶罐罐、家具摆设，自然界中一切已存在的事物，皆有自己的灵魂；而他作品中的人物也很集中，出现在绝大多数短篇中的永远就是这几个：女仆阿德拉、姨妈、父亲和母亲、查尔斯叔叔……他们又突然变得不像人，而是具有了动植物的气质。
人与物都改头换脸，变得不再像原来的面貌，让你既觉真实存在，又显得荒诞不经。
在这么多人物中，他独青睐于自己的父亲，那个神经质的卑微的父亲…… 三在《鸟》中，父亲购置各种鸟蛋，并与这些孵出的鸟类生活在一起，甚至于有一刹那，父亲变成了一只真正的鸟：“摆动着两条胳膊，好像胳膊就是翅膀，然后发出一声悠长的鸟鸣声”；在《蟑螂》中，父亲已经去世，然而作者却和母亲辩解着父亲的真正去向，或化为蟑螂逃走或离家出走去周游全国了；最惊人悚闻的是在《父亲的最后一次逃走》中，父亲化为了一只螃蟹，并被母亲煮熟端上餐桌…… 这种古怪的想法和对父亲的“改造”其实是舒尔茨对于家庭生活的一种透析，他足不出户，对家人的爱或恨一定超越了绝大多数人，以其童真的目光和一颗敏锐的心灵去感知这些亲人们的言行举止。
难怪有人称其为“本体收容所的建筑者”，将一些已知的低微的生命或事物进行再次发掘，从本体中衍生出各种奇情幻象，而抛弃小说创作中的情节、叙事等元素，也使他违背了一般文学创作的原理，旁逸斜出，树立了自己怪异、超自然的作品特色。
也许是父亲的死对其造成了一定影响，这些短篇小说中或多或少提及了“死亡”，甚至在《用沙漏做招牌的疗养院》，他去看望住院的父亲，明明是在病房中奄奄一息的父亲，却又在时空错落中于另一处谈笑风生，父亲的“生”与“死”似乎成为了一个不得而知的秘密，正是这种叙述上的诡异使一种确定的事实成为了模棱两可。
就像另外几则短篇中，父亲不是化作蟑螂逃逸了，便是变成螃蟹溜走了。
“父亲肯定已经死了。
他多次濒临死亡，总是拖泥带水不能了却，迫使我们不得不对他已经死亡这个事实修正态度。
”(《父亲的最后一次逃走》)这种戏谑和荒诞的比拟更像是作者无法逃脱某种事实的既定，穿越层层记忆的回廊和想象的迷宫，他重构了自己曾经呆过的空间，像截取了一个断面进行加工、描摹，在拙陋的现实基础上涂脂抹粉，而面对的恰又是一面扭曲、古怪的凹凸不平的镜子。
卡夫卡也曾敬畏着他的父亲，在父权钳制下展开了自己阴郁而孤独的人生之旅，同时也以一种缺陷式的成长超越了父亲想将他塑造而成的“另一个人”，然而舒尔茨明显对自己的父亲抱持了同情和参照的态度：“父亲既然从来没有在任何女人的心中扎下根，他就不可能同任何现实打成一片，所以他不得不永远漂浮在生活的边缘，在半现实的领域中，在存在的边际。
他甚至没法获得一个诚实的平民的死亡。
”其实这也同样是他个人的写照，一生周旋于女性身边，却从未与女人结过婚，连他的死也同样没有获得“一个诚实的平民的死亡”。
在阅读过程中，你明明已经深入舒尔茨的堡垒，却被一片片他构建的幻象所吸引，明明碰触到那些光影摇曳的斑驳情境，却无法透析作者的真正意图。
喋喋不休的人为他设置了隐匿的屏障，你只能感受虚无。
也只有不问时代命题、自娱自乐、专注孤独到极致，才能获得这种艺术创作的真正快乐。
舒尔茨以其丰富多变的笔调让自己在偏离轨道的同时，获得了灿烂的声名。
多少年后，当无数文艺界的名人追寻着他的踪迹时，他仍像个孩子般困在自己构建的层层叠叠的文字迷宫里。
他是一个永远不老的顽童。
完稿于2010-3-7
