阿炳的悲惨故事
阿炳（1893~1950），原名华彦钧，民间音乐家。
生于清光绪十九年（1893年8月17日）阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。
后因患眼疾而双目失明。
其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。
华彦钧3岁时丧母，由同族婶母抚养。
8岁随父在雷尊殿当小道士。
开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。
12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。
他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，冲破道教音乐的束缚。
18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。
22岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。
后因交友不慎，沾染上嫖娼、吸毒的恶习，34岁时双目先后失明。
为谋生计，他身背二胡，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。
40岁时，与寡妇董彩娣同居。
每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。
他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。
一二八事变发生后，他又编唱的新闻，并用二胡演奏。
在抵制日货的运动中，他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱。
他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。
每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。
蜚声国际乐坛的，就是这一时期创作的。
日军侵占无锡后，阿炳和董彩娣一同到双方老家避难。
不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在电影中担任表演群众角色盲人。
这时他创作的，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。
民国28年重返锡城，再操旧业。
他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的。
他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。
抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。
民国36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日，度日如年。
1949年7月23日无锡解放，阿炳和他的等乐曲获得新生。
1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制3首二胡曲和3首琵琶曲。
华雪梅精通各种乐器和道家音乐。
而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。
12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。
17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。
1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁。
阿炳的一生如戏剧般充满情节的跌宕。
据说他生平唯一留存下来的影像，只有一张日伪统治无锡时期“良民证”上的标准照。
相片里那个带着盲人眼镜，形容枯瘦的中年人，在一顶破毡帽下面的面孔，透着生活的艰难和沧桑。
也许命运给阿炳的磨难，正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。
这个华清和的私生子，生来就被剥夺了家庭慈爱的权利。
当他的生母无奈地以结束自己的生命来抵抗世俗的歧视，这个孩子性格中一些隐秘的部分已经可见端倪。
在外寄养几年的少年回归生父华清和的身边，他的眼光所见之处，也许有更多的是不解的疑惑。
我从资料中知道，他是叫着“师傅”来到当道士的父亲身旁。
华清和自号雪梅，精通各种乐器。
阿炳勤学苦练，不久就熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺。
此刻阿炳还当自己只是个蒙受好心人照料的孤儿。
然而当他长到21岁时，阿炳突然在华清和因病去世前明白了自己的身世。
往后的日子说来也令人唏嘘。
无锡城中道观洞虚宫里雷尊殿的新任当家道士华彦钧似乎放任自流，吃喝嫖赌甚至吸食鸦片。
荒唐的生活带来荒唐的结果：因为梅毒侵害他瞎了眼睛，丧失对道观的控制。
流落街头后，族人安排江阴的农村寡妇董彩娣来照顾他。
世事就是这样矛盾。
痛苦绝望中的阿炳没有破罐子破摔。
再往后的日子里，一个说唱时事，在街头卖艺，以“瞎子阿炳”闻名的创作型民间艺人新生了。
有一篇当时见证人的回忆文章说，日本人侵占无锡后，阿炳和董彩娣曾外出避难，在上海的昆曲班仙霓社担任弹奏三弦的琴师，其间甚至还在当时拍摄的电影里表演了一个群众角色。
阿炳在这个卖艺为生的时期创作了他最为动人的乐曲。
围绕二胡曲《二泉映月》的流传有许多故事，我在偶然中读到其一个，说南京师范大学教授黎松寿孩童时期和阿炳是邻居，少年时喜好二胡，在演奏技法上常常得到阿炳的点拨。
后来他考上了南京艺术学院民乐系。
一天天很冷，他在老师琴房外活动手指，随手拉了支阿炳教他的乐曲。
一曲终了，过来一个人讯问他拉的是什么曲子。
老师告诉他，这位问他的先生是从中央音乐学院来的杨荫浏教授。
黎松寿说这乐曲是家乡一个民间艺人教的，没名字。
杨荫浏说这曲子好，还说他们正在收集民乐，要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这样好的民间音乐。
黎松寿和杨教授约好，回到家乡一直等到9月份，杨荫浏和曹安和两位教授才来到无锡。
这次他们带来的任务是录制无锡的道教音乐。
等录完这些道教音乐，黎松寿坚持请他们去录阿炳的乐曲。
等阿炳拉完一曲，杨荫浏教授轻声问这曲子的名字，阿炳说没名字。
杨教授说没名字不行，要想一个。
阿炳接着说那就叫吧。
杨教授又说，《印月》这名字跟广东音乐重了，要不叫映月，无锡有映山湖么,阿炳说，好，你的学问大，就听你的。
对这件事情，黎松寿先生在他的回忆文章里说：1950年9月20日，我和妻子陪着杨荫浏、曹安和两位先生找阿炳录音，那天一直录到晚上7点半才结束。
录音的时候，阿炳因为身体很不好，手劲也不够，琴也是临时找的，所以录音保存下来的《二泉映月》并不是效果最好的。
阿炳的最后一次演出是1950年9月25日，也就是录音后的第23天，好像是无锡牙医协会成立大会的文艺演出。
阿炳支撑着病体出门，由于他走得慢，到会场时演出都快结束了。
我扶着阿炳走上舞台，坐在话筒前面。
这是阿炳平生第一次面对话筒演出，也是惟一的一次。
阿炳一开始是弹琵琶，后来台下有人叫着要阿炳拉二胡，我和妻子就叫阿炳注意身体，不要拉。
阿炳说了一句：“我给无锡的乡亲拉琴，拉死也甘心。
”接着就拉起了他不知拉了多少遍的《二泉映月》。
我记得满场都是人，连窗户上也站满了人。
演出结束的时候，台下掌声和叫好声不断，阿炳听见就脱下头上的帽子点头示意。
80多年前，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。
他的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。
对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。
不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天降将大任于斯人”，而是真切的自己的行为。
一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。
我在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。
我记忆里有过一段介绍日本指挥家小泽征尔的文字，说他在第一次听到《二泉映月》这首乐曲时流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。
” 阿炳因为1950年那次录音保留了他创作的六首乐曲：即今天已为世人所熟知的二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》。
这是一件万幸的事情。
作为民间艺人，他艰苦的一生也许只是有史以来无数血泪人生其中的一次。
幸好他有了一个机会，不仅能够用自己的双手，用音符来表达，还能借助音乐这种工具来感染其他的心灵。
[编辑本段]轶闻趣事 人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷（不怕权势）；人穷嘴不穷（不吃白食）；人穷名不穷（正直）。
在无锡城里，有个地主强奸家中的一个13岁丫头，阿炳知道后，马上把此事编词演唱，揭露地主的罪恶之举，激起民愤，吓得那个地主外逃好几个月都不敢回家。
有一次，国民党军阀汤恩伯要阿炳给他的十三姨太唱生日堂会，阿炳断然拒绝，遭到一顿毒打，可阿炳毫不屈服，并编了唱词，拉起二胡痛骂他们。
抗战时期，日寇占领无锡，一个叫章士钧的人当了汉奸，阿炳知道后，就编词骂他，又遭到一顿毒打。
后来，这个汉奸被日本人杀了，阿炳拍手称快，并编了一首《汉奸的下场》沿街演唱，无锡人士无不叫好。
[编辑本段]音乐作品 江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。
以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。
继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。
第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。
它从第一乐句尾音的高八度音上开始。
围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。
进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。
主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。
他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。
其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。
它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。
全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。
每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。
华彦钧墓 华彦钧墓（hua yan jun mu），一名阿炳墓。
位于无锡市锡惠公园内惠山东麓映山湖边。
华彦钧，即“瞎子阿炳”，民间音乐家，1950年12月病殁，葬无锡西郊璨山脚下“一和山房”道士墓。
1979年5月，墓遭破坏，由无锡市博物馆原地拾骨，于1983年迁葬惠山东麓、二泉之南现址。
墓地面积742平方米，主体由墓墙和翼墙组成，状如音乐台；旧墓碑现藏市博物馆，彩墓碑由中国音乐研究所、无锡市文联立，杨荫浏书，墓前瞎子阿炳铜像，由钱绍武雕塑。
1986年由无锡市人民政府公布为市级文物保护单位。
《二泉映月》是著名的民间盲艺人华彦钧(阿炳)创作并于1950年亲自录音传谱的二胡曲。
该曲问世以来，不仅以二胡独奏形式 华彦钧是我国杰出的民间音乐家。
江苏无锡人。
他自幼在音而且还被改编成各种形式的器乐曲，以它那优美抒情的旋律和深切感人的音乐内涵而闻名国内外。
江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。
作者以“二泉映月”为乐曲命名，联系到阿炳在旧社会的不幸遭遇，从音乐中我们可以感到作者在借景抒情、感叹身世时，还流露着对旧社会进行控诉的愤懑之情。
在《阿炳曲集》中曾这样介绍：“他在双目失明之后……用音乐形象来描绘他想象中旧时曾目睹的美丽风景”，“但当时感到的却是周围漆黑的一片，这就使得他在宛转优美的旋律中，时时流露出感伤凄凉的情调来”。
《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲。
音乐一开始，短短的引子，音阶下行的旋律，犹如一声百感交集的轻轻的叹息，把人们带进了一个深沉的意境中去。
主题音乐使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，无限伤感，无尽凄凉。
《二泉映月》就是在上述音调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的，它通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。
乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。
这是作者对旧社会愤怒控诉的声音，它深刻地反映了阿炳倔强、刚毅的性格，表达了他对黑暗势力不妥协的反抗和斗争。
《二泉映月》层次分明而又浑然一体，旋律动听而又质朴苍劲，音乐感人但更促人激愤。
它是中国一位穷苦盲艺人的传世杰作，深受国内外听众喜爱。
泉凄月冷 曲情感人 ——阿炳《二泉映月》赏析 作者：萧前勇 在中国音乐史占有重要地位的阿炳（1893—1950），其个人遭遇是十分不幸的。
他原名华彦钧，小名阿炳。
他幼年出家做道士，青年时当过吹鼓手，中年时害眼疾无钱医治而失明，从此流落街头，靠卖艺糊口。
他在黑暗和贫困中挣扎了几十年，尝尽了人世间的辛酸。
他在饥寒交迫中度日，但却人穷志不穷，面对恶势力的欺凌和淫威，他从不卑躬屈节，而总是与之抗争，对之声讨。
在音乐艺术上，他总是广取博采，勤学不辍，深深直根于民族民间的音乐土壤，从而使自己的吹拉弹唱无所不精，创作上也有所建树。
由于上述种种情况，使阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。
这些，也许就是《二泉映月》所以能广为流传，经久不衰的原因，也正这首乐曲感人的魅力所在。
《二泉映月》自问世以来流传至今。
在中国社会各阶层的男女老少中几乎是无人不知，无人不爱；在国外也有广泛的影响。
著名日本指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》，聆听中，顿生断肠之感，不禁黯然泪下。
新中国成立后，曾由中央音乐学院音乐研究所派出音乐史家杨荫浏、曹安和等同志去无锡对阿炳的音乐作品进行了录音、记谱、整理，并由有关部门出版、广播。
自此，《二泉映月》更焕发出了他勃勃生机和动人的光彩：他先后被改编成小提琴独奏、民乐合奏、民乐重奏、旋乐四重奏、西洋旋乐合奏、二胡与乐队、高胡与竖琴等演奏形式，无不绚丽多彩，各得其趣。
此曲后来又被搬上银幕，成为电影《二泉映月》的主题音乐。
为什么这位盲艺人的二胡曲会如此引人注目，视之为我国民族乐曲的瑰宝呢
首先，阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。
阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。
阿炳的《二泉映月》等音乐作品，在一定程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。
其次，《二泉映月》音调和中国江南一带的民间音乐及戏曲音乐等有着很深的渊源联系，给人以十分亲切之感。
它的曲式结构为循环变奏体。
通过变奏的手法，即句幅的扩充、缩减，结合旋律音域的上升或下降的手法，让音乐层层推进和迂回发展，从而塑造出单一而集中的音乐形象，给人的印象特别深刻。
它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的旋法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的辛酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。
另外，乐曲的艺术美感还表现在于深沉中含质朴，感伤中见苍劲，刚柔并济，动人心魄。
这样富于民族风格、民族气派的二胡曲怎能不使人为之陶醉，百听不厌呢
再则，这首乐曲体现了注重情深、着意传神的法则，发人联想，令人回味。
如果将他比之于歌，则决非王摩诘的“明月松间照，清泉石上流”之类的重要描景之作，而倒有杜甫诗歌中那忧国忧民的叹息，李白诗歌中《蜀道难》之感慨，屈原诗词中那怒不可遏的呼喊声。
比之于绘画，决非清代“四王山水”，而倒有扬州八家之犀利、坚挺的锋芒。
决非《平湖秋月》一类的陶情之作，而倒有贝多芬“月光”奏鸣曲中所蕴涵之愤然心绪。
《二泉映月》这首乐曲的标题，也使学者们常常为之争论。
在江苏无锡市的西郊，有江南名山惠泉山。
山上的一泓清泉，经唐朝“茶神”陆羽品尝，评为“天下第二泉”。
阿炳失明前后常常去这里流连，他对故乡的山水充满着深情。
然而，面对那月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，人间不平的现实。
他心中月儿凄冷，泉水怆凉。
于是便借景抒情，融情于景，倾诉辛酸，遂取名为《二泉映月》。
《二泉映月》问世以来，奏家蜂起，各展其长，异彩纷呈。
对乐曲的理解也不尽相同。
但一切演奏家都把握了“形神兼备，寓神于形”这一表现原则，从而给听者留下铭心刻骨的深刻印象。
《二泉映月》的“神”是什么呢
在于其孤独者的心境，夜行者的伤感，不屈服的性格和对光明的希望。
附录：咏阿炳诗句 《忆民间音乐家——华彦钧》 朝霞相伴夕阳斜，胡琴盲杖乞天涯。
一曲二泉映明月，谁人不晓艺术家。
——（上海）张志真[编辑本段]艺术风格 《二泉映月》，阿炳的代表作。
阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。
阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。
凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。
阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。
” 这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》 ，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。
贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。
与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。
” 1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津人民广播电台首次播放此曲；1959年10周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。
从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。
1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。
后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。
中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
选我的哦~给你找半天
☆★跪求
400-500字美文摘抄以及读后感★☆
太多了，数也数不清，你看看吧一步一人生 一步，看似很短；一生，看似很长。
殊不知，这短与长，只是相对而言。
一步既可以是一生，一生也可以是一步。
相信大家都知道蝴蝶效应吧。
简单说来就是：一个小的变动，在一个长期的环境中，其作用是不可小觑的。
一只蝴蝶振动翅膀，就可能引起一场飓风。
人的一步与一生，怕是很少有人会把它们联系起来。
只是单纯的遗忘，还是刻意的遗忘呢
选择的路上，每踏出一步，就意味着离结局越来越近，而不是去改变什么结局。
只因为，在决定道路的那一刻，结局也已经书写好了。
所以说，一步即是一生。
有选择就一定会后悔，这应该是完全正确的吧，至少于我是这样的。
一直不知道，一开始的选择就是结束。
当知道时，就开始选择放弃了。
只是还是在不停地后悔，后悔为何要放弃，并不清楚这是潜意识的动作，知道时，或许又晚了一步。
只是不停地在放弃和后悔着，抱怨着不该给我选择的余地，却忘记了，是因为不想要结束，不想要离结局那么近。
只是，这样的一步一步，又会走到什么地方呢
这样下去的一生又会是怎样呢
很想知道，却也不想看到。
感觉上，到最后还是会后悔呢。
这到底是该悲还是叹啊
一步，看似很长；一生，看似很短。
殊不知，这长与短，只是相对而言。
一生既可是一步，一步也可是一生。
一把钥匙的力量有多大呢
相信在大家眼里钥匙的作用是很明显的，开门，是吧。
可是，真的只有这个作用吗
事故，或许也算是。
看过《你在天堂里遇见的5个人》的都应该知道，那个游乐车是因为什么掉落下来的。
是因为一把车钥匙，一把被遗失的钥匙。
那么，这可不可以说，是钥匙的作用呢
有一个人的一生就因为这把钥匙而没有了，因此，一步不也就是一生了吗
值不值得呢
那人在死后仍在找寻这个问题的答案，只是答案却不是这个问题的。
平淡的一生就是他所寻找的重要的东西，却在死后才知晓，是喜还是悲
点评： 对于这篇考场作文，如果单从画线句子看（第一段和第八段），这绝对是对“一步与一生”关系的经典论述。
但令人遗憾的是，虽然作者找到了论述“一步与一生”关系的精彩观点，但在论述时，却写了大量不能说明这些观点的文字，从而导致得分不高。
这也提醒我们：即使观点正确，也不能“信马由缰”，只见观点，不见对观点的正确阐述。
无人喝彩 无人喝彩的人生，就似没有花香的小径。
人生的赛场常常是这样开始的：两旁是朋友助威的呐喊，身后有亲人关注的目光。
我们大多数人的生命是在这亲朋们的赞美与喝彩中长成的，那是我们成长过程中快乐的源泉。
但是，既然我们要前行，就总有一天会远离朋友呐喊的范围，走出亲人关注的视野。
当生命孑然独行于荒野，可经受得住孤独和痛苦的煎熬
甚至，在你蹒跚的身影之后还有无数的诽谤和嘲讽，你是否仍能坚守
沙滩能让汹涌澎湃而来的海浪心平气静地退去，并且留下些珍珠和贝壳，是因其胸襟的坦然与博大。
那些只习惯于繁华锦簇的春天的生命，如何度过群芳凋零的冬天
那些被众星捧月般拥戴和欢呼的人们，不经受孤独和冷落，如何积蓄一种于困境中自信从容的人生大气
孤独和痛苦检验着生命的弹性，让人更真切地感受到生命的硬度和精神的韧性。
我们生命的最大 值正是在这种承受和忍耐中求得的，而不是以他人的喝彩为砝码来度量的。
喝彩，本是人们对那些闪烁真善美光辉的人和事的真诚赞颂，是人们内心对人性的亮点情不自禁的共鸣的反应。
由衷的喝彩，对于自卑和脆弱的人，确是一根能支撑其前行的手杖。
但 在这个浮躁时代，许多喝彩成了随意的问候或礼节性的安慰。
甚至不乏谄媚的精神贿赂。
正如太多的泡沫只会令人窒息而不能将其抬升一样，廉价的掌声和无端的喝彩总是让陶醉其中的人们放慢了快行的脚步。
其实，对于我们这些很平凡的生命，能否赢得别人的喝彩并不重要，只要在自己生存与生活的环境中，大部分人能容纳你，接受你； 小部分人能善待你，喜欢你；有那么几个人能牵挂你，真爱你，便是幸福的人生了。
而那些一心埋头走路的人，纵会忽略沿途许多美丽的风景，却能明晓自己的每一步迈于何处。
跋涉之途是否花香满径，他们是不会在意的。
对于这些真正值得喝彩的人，喝彩，反倒成了煞风景的惊扰。
黎明不因鸡鸣才到来，鲜花亦不是因人们赞美才芬芳。
无人喝彩，我们依然昂扬向前。
没有掌声，我们一样虔未经历坎坷泥泞的艰难，哪能知道阳光大道的可贵，未经历风雪交加的黑夜，哪能体会到风和日丽的可爱；未历经挫折和磨难的考验，怎么能体会到胜利和成功的喜悦。
生活中的鲜花和掌声不会时时围绕着你，雨水和泪水常常打湿我们的脸庞，面对一切不如意，我们要作自己命运的主宰，因为只有历经磨难的生命，才能闪耀着奇幻的色彩；只有经得起磨难，才能达到别人无法达到的高度；只有尝遍生活的酸甜苦辣，才能知道成功的不易。
漫漫人生路，永远是崎岖坎坷，充满艰难险阻的，但千万不要一昧地开拓荆棘，要用淡然的心态面对一切。
只有这样当你回首往事时，就不会因埋怨太多而后悔。
朋友，人不怕痛苦，但怕丢掉刚强；人不怕磨难，但怕失去希望，用自信从容的人生态度笑傲磨难，用粗犷豪迈的绚丽画笔为我们的人生着上重彩，用孤傲洒脱的独特风姿诠释人生的真谛吧
落花人生 果戈理说：“青春终究是幸福，因为它有未来。
（一） 花开无声，花落无息，是一种境界。
花开花落，不过须臾的昙花一现，刹那芳华，终究归于平静。
春去秋来，落英缤纷，只恐怕物是人非，花枯叶零。
但早已心如止水，毕竟享过花开。
谁知，曾经的争奇斗艳
青春亦是如此。
用一朵花开的时间去诠释生命。
去体味一种刻骨铭心的辉煌。
就像是虔诚的教徒站在耶路撒冷的圣地之上，毫无杂念的享受人生，拼搏人生。
侧耳聆听，谁的青春又在低吟浅唱
（二） 绝代的风华，皆破碎在后朝的青辉里。
金碧辉煌的大殿，只醉在了风韵流转的暗香中。
悠悠的后庭花，唱起红尘末路。
带着苦涩的笑，是吴王夫差沦陷其间。
以青春为赌注，肩负着一份沉沉的重担，踏上未知的旅途。
化不开的泪，泅一整个春秋。
寂寞的云烟哀婉着叹息。
一个王朝的覆灭只醉在了云鬓花颜之中。
千百年后的今天，人们掀开书，静静地穿越过所有的岁月，看曾经如花似月的西施，用花开的年华去诠释着越必灭吴的坚定信念。
原来，青春在暗处早已开出一节节无尽的断章，耐人寻味…… （三） 克拉库耶伐次，一个生长在坟墓背后的小城。
当被风化的历史重新被拾起之时，男人的怒吼与女人的啼哭早已响彻云霄。
纳粹们残忍而粗暴地屠杀着这个小城的每一个角落。
落日慌乱的，在孤独中隐退。
一座又一座青冢像鲜花般遍布了这个温和的小城。
在那背后，所有鲜活而年轻的生命都在坚持着，盛开着。
面对无情的枪杆，他们仍然底气十足，仍然毫无惧色，仍然高声抗议着：“不
”，在眼泪和笑声凝聚的空气中，他们呐喊着：“为孩子们上最后一课
” 是的，他们终究去了。
血腥而残暴的纳粹将这个小城的宁静打破，然后丧心病狂而有迫不及待地将它改造为了又一个奥斯威辛。
人们失声痛哭着，哀悼着，可是却从不曾后悔。
因为他们满腔的不屈与爱国的热忱早已在年轻的乌托邦上开得如火如荼。
请相信，正义是世上最美丽的奇葩。
（四） 生命是一朵娇嫩的花，而青春便是花开的瞬间。
只有在那一刻，这朵花才会开得馥郁芬芳，才会美得动人心魄。
就像曾经有人说过：“苦涩的青春仍是青春，含泪的笑仍是笑。
只要心中充满希望，即使是阴雨天，也能看到天堂
” 是的，每个人都有一双翅膀可以翱翔…… 感觉今日 感觉今日如同感觉一种氛围。
感觉今日如同感觉一片明媚。
感觉今日就是感觉幽幽竹箫的鸣响，就是感觉岁月的这步又一踏响初旭的光辉。
静静地坐在时间的肩头，看一串串离去的背影涌动着匆匆地将彩霞光追随，听古城上空的时钟嘀哒渐渐地将过去敲碎。
此刻我仿佛意识到：今日是人生这本大书的一节绝不可缺少的灿烂而又普通的章回。
它象狂劲的乐曲催促着人们走过无际的风景，更象优美的抒情诗等待着人们去缓缓地品味。
鲜嫩嫩的阳光极好地铺展着一地的甜润以及上升的意念和活跃的思维。
温柔的风似乎 正在提醒人们把握每一片光阴以昂扬的潇洒注释生命的雄奇与珍贵。
为的是不再有遗憾 伴着苍老爬满黄昏的心藤，不再有愧疚的墓碑孤立于生命的结尾。
驻守在今日的旷野，让思绪漫步在昨天与未来之间。
心淡淡的、轻轻的、柔柔的。
或 许昔日的辉煌雕塑了你的刚劲与柔美，但这并不意味着今日你必将灿烂动人，因为今日 不是你生命的尽头。
你还要塑造今日，而所有的今日必将以无与伦比的崭新的姿态挺立 于你的面前，不是你检阅它，就是它检阅你，那么你何必忍心让活泼而鲜艳的今日在你 的手里暗然失色，如一溪泛不起浪花的流水。
或许往日的故事你没有写好，刚刚有了明丽的开头，就匆匆有了昏暗的结尾；那么我们从新开始好么
因为今天不是昨天，昨天已走进历史，你该感觉今天的太阳是因为你才有所变化这般明媚。
或许你还等待明天，盼望明天会有一片光彩照人的明霞且无阴云低垂。
那么我们在憧 憬的时刻为什么不把今天的天空打扮得晴晴朗朗，为什么不给明天的黎明留一份绚丽的与其在过去与未来之间徘徊与沉醉，莫如把今日的真实融入辛勤的汗水。
一切都是由 今天开始。
今日就是你的节日，今日就是令你生命崛起的唯一机会。
一生只有一个今日，那么我们好好待它，好么
哦，今日的味道极好，恰如一杯浓浓的咖啡。
月光》 夜，刚刚暗下来，浓雾层层弥漫、漾开，熏染出一个平静祥和的夜，白雾在轻柔月光和路灯的照耀下，便染成了金色。
月光下，树叶儿“簌簌”作响，仿佛在弹奏着一首《月光曲》，婉约而凄美，悠深而美妙，那跳动的音符仿佛是从朦胧的月色中跃出来的，令人陶醉。
夜的深处，田园朦胧，山影憧憧，水光溶溶，萤火点点，烛灯盏盏，好一幅月下画卷
生命又多像《月光曲》和画卷啊
跳动的旋律演绎着生命的悲欢和离合。
人生苦短，又怎么不像是《月光曲》呢
月上中天，皎洁温柔，柔和的月光把夜晚烘托出一片平静与祥和，月亮的光落在树丫上，落下斑驳的黑影，零星的像是碎条儿挂在树丫上一般。
世上的万物都是上帝的造化，都很和诣，而月却不同，月有自己的性格，有阴晴圆缺，月的神韵风采就在这里体现出来了。
月何必要争夺辉煌呢
她的目的就是让黑夜不再可怕，给人们送去一片暖意，一片光明罢了
人不也如此吗
有些人不正像月亮一样默默无闻地为他人奉献吗
虽然只是微不足道的小事，但是彼此都会感到一丝温暖，这就是月的内涵。
夜，已静寂了。
月亮静静洒下余光，竭力驱走黑暗，为人们送来光明、温暖与关爱
朋友是什么
朋友就是彼此有交情的人 。
友情是一种最纯洁、最高尚、最朴素、最平凡的感情； 也是最浪漫、最动人、最坚实、最永恒的情感。
人人都离不开友情 。
你可以没有爱情， 但是你绝不能没有友情。
一旦没有了友情，生活就不会有悦耳的和音。
朋友是一种相遇。
于芸芸众生、茫茫人海中能够走到一起，彼此相互认识，相互了解相互走近，实在是缘份。
在人来人往聚散分离的人生旅途中，在各自不同的生命轨迹上，在不同经历的心海中 ，能够彼此相遇、相聚、相逢 ，可以说是一种幸运。
缘份不是时刻都会有的，应该珍惜得来不易的缘。
朋友是一种相知。
朋友相处是一种相互认可。
相互仰慕，相互欣赏，相互感知的过程。
对方的优点、长处、亮点、美感都会映在你脑海，尽收眼底。
哪怕是朋友一点点的可贵，也会成为你向上的能量，成为你终身受益的动力和源泉。
朋友的智慧、知识、能力、激情是吸引你靠近的磁力和力量。
同时你的一切，也是朋友认识和感知你的过程。
朋友是一种相契。
朋友就是彼此一种心灵的感应，是一种心照不宣的感悟。
你的举手投足，一颦一笑 ，一言一行，哪怕是一个眼神、一个动作、一个背影、一个回眸，朋友都会心领神会。
不需要彼此的解释 不需要多言，不需要废话，不需要张扬，都会心心相印的。
那是一种最温柔、最惬意、 最畅快、最美好的意境。
朋友是一种相伴。
朋友就是漫漫人生路上的彼此相扶、相承、相伴、相佐。
是你烦闷时送上的绵绵心语或大吼大叫，寂寞时的欢歌笑语或款款情意，快乐时的如痴如醉或痛快淋漓，得意时的善意的一盆凉水。
在倾诉和聆听中感知朋友深情，在交流和接触中不断握手和感激。
朋友是一种相助。
风雨人生路，朋友可以为你挡风寒，为你分忧愁，为你解除痛苦和困难。
朋友时时会伸出友谊之手，是你登高时的一把扶梯，是你受伤时的一剂良药，是你饥渴时的一碗白水，是你过河时的一叶扁舟。
是金钱买不来，命令下不到的，只有真心才能够换来的最可贵。
朋友是一种相思。
朋友是彼此的牵挂，彼此的思念，彼此的关心，彼此的依靠。
思念就像是一条不尽的河流，像一片温柔轻拂的流云，像一朵幽香阵阵的花蕊，像一曲余音袅袅的洞箫。
她有时也是一种淡淡的回忆、淡淡的品茗、淡淡的共鸣。
朋友是一种相辉。
朋友就像是夜空里的星星和月亮，彼此光照，彼此星辉，彼此鼓励、彼此相望 朋友也就是镶嵌在默默的关爱中，不一定要日日相见。
永存的是心心相通，朋友不必虚意逢迎，点点头也许就会意了。
有时候遥相晖映，不亦乐乎。
流星虽逝 美好的愿望依旧在心底。
于是所有的日子都轻松，所有的负重都甜美；于是过去了的成为回忆，拥有过的,永远不会失去，没有得到的,亦无须苦苦追求，是你的,迟早都是你的，不是你的,永远都不会属于你。
只要你不为天长地久而苦恼，不必为失去的而遗憾，不必留恋昨天，只在乎曾经拥有 春天的发现 谢安妮 春天，是一个充满生机的季节，也是一个美丽的季节，今年的春天，像一个雍容而调皮的小姑娘故意姗姗而来。
一年之计在于春，春风吹过，万物复苏，勤劳的人们为了秋收丰硕的果实，正忙碌地耕耘播种，撒下希望的种子。
虽然，春天他的第一个脚步，总是踏市在寒气犹存的人间和大地。
但是，它使冰河碎裂，使万物舒展变柔，生机勃发，使每一颗美好的新都充满幻想和希望。
在睡梦中，我朦朦胧胧地听到了小燕子在“唧唧，唧唧”地叫着。
哦
原来是春天来了。
我走出家门。
春雨过后，空气显得特别地甜润、清新、我深深地呼吸着，感受着。
轻风微微地吹拂，如毛一般的细雨从天而降，千万条柔柳，舒展着她们的筋骨。
瞧
那脆弱而娇嫩的小草正破土而出，贪婪地吮吸着春天的乳汁。
经过冬天洗礼的大树争相发新枝。
家门前的三棵的榕树，开始长出一些嫩绿的叶子，好像戴了一顶新帽子似的，真美丽，小鸟在树上活蹦乱跳。
娇艳的杜鹃花开得真灿烂，在春风中摆动着她那柔软的身躯。
小青蛙蹲在池塘的荷业上，“呱呱，呱呱”地叫着，仿佛在跟人类说：“春天来了，春天来了
”小蝌蚪再水利自由自在地畅玩着。
好一派春意盎然的景象啊
春天真美啊，春天真可爱。
春天，她给予了人们生机，给予了我希望 月光 夜，刚刚暗下来，浓雾层层弥漫、漾开，熏染出一个平静祥和的夜，白雾在轻柔月光和路灯的照耀下，便染成了金色。
月光下，树叶儿“簌簌”作响，仿佛在弹奏着一首《月光曲》，婉约而凄美，悠深而美妙，那跳动的音符仿佛是从朦胧的月色中跃出来的，令人陶醉。
夜的深处，田园朦胧，山影憧憧，水光溶溶，萤火点点，烛灯盏盏，好一幅月下画卷
生命又多像《月光曲》和画卷啊
跳动的旋律演绎着生命的悲欢和离合。
人生苦短，又怎么不像是《月光曲》呢
月上中天，皎洁温柔，柔和的月光把夜晚烘托出一片平静与祥和，月亮的光落在树丫上，落下斑驳的黑影，零星的像是碎条儿挂在树丫上一般。
世上的万物都是上帝的造化，都很和诣，而月却不同，月有自己的性格，有阴晴圆缺，月的神韵风采就在这里体现出来了。
月何必要争夺辉煌呢
她的目的就是让黑夜不再可怕，给人们送去一片暖意，一片光明罢了
人不也如此吗
有些人不正像月亮一样默默无闻地为他人奉献吗
虽然只是微不足道的小事，但是彼此都会感到一丝温暖，这就是月的内涵。
夜，已静寂了。
月亮静静洒下余光，竭力驱走黑暗，为人们送来光明、温暖与关爱
心中的芦苇 夏天 夏天到了，太阳火辣辣地烤着大地。
忽然，下起了倾盆大雨，炎热的天气终于可以清凉一下了，不过这一瞬间雨又小了起来，天空中出现了一条五彩缤纷的彩虹。
湖边，柳叶卷了起来，好像害羞的小姑娘。
湖边的荷花开出了一朵一朵鲜艳的花来，有粉红的、淡黄的、雪白的，美丽极了。
湖旁的太阳花鲜花怒放。
动物园里的知了整天叫个不停，小狗也整天吐着短短的舌头，大象用长长的鼻子不断地往自己身上浇水，还有老虎、狮子、黑熊整天懒洋洋地泡在水里，享受着水的清凉。
小孩们和爸爸、妈妈们一起去游泳馆游泳，甚至让爸爸、妈妈买棒冰吃。
还有的跟爷爷、奶奶去防空洞避暑，更多的是呆在家里开着空调看电视。
那些忙碌的爸爸、妈妈们则戴着太阳帽和太阳镜，骑着自行车，匆匆忙忙去上班。
啊，夏天给我带来了欢乐
《暗算》的读后感
《暗算》读后感 我一向标榜自己不求甚解，这已经有些到了无耻的地步，反正一旦有人问起我你到底看懂了什么，我都会用这样的字眼去打哈哈，打完哈哈后我总想，其实我收获的东西应该不少，这些读过的书就象一滴水珠，汇入小溪，然后可能会汇成大河，然后流入大海，当然，这一切都只是可能，也许在没有形成大河之前，我的小溪就已经干涸了。
麦家的《暗算》我是第一次接触，包括麦家的作品我都是第一次接触的。
我记得以前厚圃依稀谈起麦家的作品来，然后作品名字我不记得了，只记得他好象谈过麦家，好象没有谈过。
青萍兄的《暗算》落入了我的手中后，我在余华之后选择麦家，我觉得自己算是比较有针对性的看一些东西，这样挺好。
《暗算》讲的是国家安全局前身的故事，我记得以前好象听过或者看过这么回事。
安全局的前身应该是什么保密局或者如麦家所说的破译局等等部门，故事就只用了三种人的身份构成，一个是听风者，第二个为看风者，第三个则是捕风者。
当然，这里指的风是指一些间谍性的行为，比如破译密码，侦察情报和实际的参与战争行为。
听风者用的是一个人作为主角，这人是个瞎子，名叫阿炳，当然，《二泉映月》的演奏者也是叫阿炳，两人的特点当然是耳朵比较灵，有与从不同的听觉与观察力。
这个阿炳从陆家村被带到破译局，主要是为了侦破敌国的密码，从一千多组的摩斯密码里听出敌方的电台，然后交给破译者去解迷，为国家的安全提供有力的信息。
当然，文中的阿炳简直就是个天才，他用了不到三个月的时间破掉了敌方的电台，令破译局原来计划一年完成的工作提前了许多。
而这个人却是敏感的，不容质疑的，他不愿意别人否定他的判断，就象否定他生活的判断一样。
这有些神经质，或者类似于疯子的行为。
在他倍受大家尊敬与膜拜，当然，他的缺点在于他经受不起任何的打击，在他的妻子背叛他后，他选择了自杀。
这让我想到，无论一个人有任何的优点，他的缺点很可能就是致命的，我们不可能同时拥有这样的人，这样的人太过于完美，于小说或者生活里都不太具有戏剧性，我们需要这样的戏剧性，这就是第一篇听风者里所吸引人的地方。
看风者指的是那些负责密码破译工作的人们，看风者这篇里，有两个人物，一个是黄依依，一个是陈二湖。
黄依依原来是数学家，打得一手好算盘而且还去美国留学回来的，在她的经历里，或者对两性之间的事情看得过淡些，或者这本就是人性的需要，但她又是心地善良的，她愿意帮人，当然，这里面包含私人的因素。
她的天才及她的能力让她在破译局的欧州处担任了处长一职，为当年的政治斗争起了很重要的作用。
后来她也因为夺别人的丈夫而被情敌失手杀死，但她表现的女人的天性使那个时代那些掩饰得很多的女人得到一种解脱，或者算是有了解放的例子。
陈二湖则是一个从二十岁就开始接触密码的人，他直到退休仍然生活在不断的解密的生活里，这种生活已经在长年累月的积储下，使他无以为继，他不能离开这样的工作，后来也死在了工作上。
这让我想起《肖申克的救赎》里的那个老头，他在出狱后，竟然找不到了自己的生活方向，最后选择了自杀。
有时我不能想象，如果我在这个环境里生存二十年，到以后出去，我会不会适应外面的环境呢
我不能想象。
捕风者里的故事也有两个，一个讲的是七十年代保密局的人们如何利用韦夫这个因肺病死去的越南小伙子去赢得一场战争的故事，故事讲叙的方法是通过韦夫这个死去的人来描述的，这种观点与前两篇的表达方式完全不同，颇有新意。
第二个故事讲的是地下党的故事，两种不同的描述方式讲述了情报工作人员的危险与磨难，情节略写。
我觉得麦家的小说里，能够找到一些关于自己长期不能进步的东西，比如描述的速度，语言的质感问题，在他近似于回忆录的写作方式里，能找到语言与写作的平衡点，不会让人觉得急进，没有一丝可以失落的感觉，这或者是一种较为近现代化的描写方式。
他的语言平实，有点到即止的感觉。
我通过这样的一个故事，与当时的社会背景结合起来，能够想象得到那一种生活的方式及生活所带来的人性所渴望的一些东西。
我想，这就是我读这本《暗算》所获益最多的地方吧。
以此为记，作读书后感
瞎子阿炳的事迹
生平 阿炳，原名华彦钧，民间音乐家。
生于清光绪十九年(1893年~1950年)，江苏无锡人。
后双目失明。
其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。
华彦钧幼丧母，由同族婶母扶养。
8岁随父在雷尊殿当小道士。
开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。
12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。
他刻苦钻研，精益求 精，并广泛吸取民间音乐的曲调，冲破道教音乐的束缚。
18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。
22岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。
后因交友不慎，沾染上娼、吸毒的恶习，34岁时双目先后失明。
为谋生计，他身背琵琶、胡琴，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。
40岁时，与寡妇董催弟同居。
每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。
他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。
一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。
在抵制日货的运动中，他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱。
他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。
每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。
蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。
日军侵占无锡后，阿炳和董催弟一同到双方老家避难。
不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在电影《七重天》中担任表演群众角色盲人。
这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。
民国28年重返锡城，再操旧业。
他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。
他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。
抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。
民国36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日。
1949年4月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。
1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》3首琵琶曲。
1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁。
阿炳的一生如戏剧般充满情节的跌宕。
据说他生平唯一留存下来的影像，只有一张日伪统治无锡时期“良民证”上的标准照。
相片里那个带着盲人眼镜，形容枯瘦的中年人，在一顶破毡帽下面的面孔，透着生活的艰难和沧桑。
也许命运给阿炳的磨难，正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。
这个大名华彦钧的私生子，生来就被剥夺了家庭慈爱的权利。
当他的生母无奈地以结束自己的生命来抵抗世俗的歧视，这个孩子性格中一些隐秘的部分已经可见端倪。
在外寄养几年的少年回归生父华清和的身边，他的眼光所见之处，也许有更多的是不解的疑惑。
我从资料中知道，他是叫着“师傅”来到当道士的父亲身旁。
华清河自号雪梅，精通各种乐器。
阿炳勤学苦练，不久就熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺。
此刻阿炳还当自己只是个蒙受好心人照料的孤儿。
然而当他长到21岁时，阿炳突然在华清河因病去世前明白了自己的身世。
往后的日子说来也令人唏嘘。
无锡城中道观洞虚宫里雷尊殿的新任当家道士华彦钧似乎放任自流，吃喝嫖赌甚至吸食鸦片。
荒唐的生活带来荒唐的结果：因为梅毒侵害他瞎了眼睛，丧失对道观的控制。
流落街头后，族人安排江阴的农村寡妇董彩娣来照顾他。
世事就是这样矛盾。
痛苦绝望中的阿炳没有破罐子破摔。
再往后的日子里，一个说唱时事，在街头卖艺，以“瞎子阿炳”闻名的创作型民间艺人新生了。
有一篇当时见证人的回忆文章说，日本人侵占无锡后，阿炳和董彩娣曾外出避难，在上海的昆曲班仙霓社担任弹奏三弦的琴师，其间甚至还在当时拍摄的电影《七重天》里表演了一个群众角色。
阿炳在这个卖艺为生的时期创作了他最为动人的乐曲。
围绕二胡曲《二泉映月》的流传有许多故事，我在偶然中读到其一个，说南京师范大学教授黎松寿孩童时期和阿炳是邻居，少年时喜好二胡，在演奏技法上常常得到阿炳的点拨。
后来他考上了南京艺术学院民乐系。
一天天很冷，他在老师琴房外活动手指，随手拉了支阿炳教他的乐曲。
一曲终了，过来一个人讯问他拉的是什么曲子。
老师告诉他，这位问他的先生是从中央音乐学院来的杨荫浏教授。
黎松寿说这乐曲是家乡一个民间艺人教的，没名字。
杨荫浏说这曲子好，还说他们正在收集民乐，要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这样好的民间音乐。
黎松寿和杨教授约好，回到家乡一直等到9月份，杨荫浏和曹安和两位教授才来到无锡。
这次他们带来的任务是录制无锡的道教音乐。
等录完这些道教音乐，黎松寿坚持请他们去录阿炳的乐曲。
等阿炳拉完一曲，杨荫浏教授轻声问这曲子的名字，阿炳说没名字。
杨教授说没名字不行，要想一个。
阿炳接着说那就叫《二泉印月》吧。
杨教授又说，《印月》这名字跟广东音乐重了，要不叫映月，无锡有映山湖么。
对这件事情，黎松寿先生在他的回忆文章里说：1950年9月20日，我和妻子陪着杨荫浏、曹安和两位先生找阿炳录音，那天一直录到晚上7点半才结束。
录音的时候，阿炳因为身体很不好，手劲也不够，琴也是临时找的，所以录音保存下来的《二泉映月》并不是效果最好的。
阿炳的最后一次演出是1950年9月25日，也就是录音后的第5天，好像是无锡牙医协会成立大会的文艺演出。
阿炳支撑着病体出门，由于他走得慢，到会场时演出都快结束了。
我扶着阿炳走上舞台，坐在话筒前面。
这是阿炳平生第一次面对话筒演出，也是惟一的一次。
阿炳一开始是弹琵琶，后来台下有人叫着要阿炳拉二胡，我和妻子就叫阿炳注意身体，不要拉。
阿炳说了一句：“我给无锡的乡亲拉琴，拉死也甘心。
”接着就拉起了他不知拉了多少遍的《二泉映月》。
我记得满场都是人，连窗户上也站满了人。
演出结束的时候，台下掌声和叫好声不断，阿炳听见就脱下头上的帽子点头示意。
那次演出后的第3天，阿炳就去世了。
80多年前，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。
他的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。
对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。
不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天降将大任于斯人”，而是真切的自己的行为。
一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。
我在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。
我记忆里有过一段介绍日本指挥家小泽征尔的文字，说他在第一次听到《二泉映月》这首乐曲时流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。
” 阿炳因为1950年那次录音保留了他创作的六首乐曲：即今天已为世人所熟知的二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》。
这是一件万幸的事情。
作为民间艺人，他艰苦的一生也许只是有史以来无数血泪人生其中的一次。
幸好他有了一个机会，不仅能够用自己的双手，用音符来表达，还能借助音乐这种工具来感染其他的心灵。
轶闻趣事 人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷（不怕权势）；人穷嘴不穷（不吃白食）；人穷名不穷（正直）。
在无锡城里，有个地主强奸家中的一个13岁丫头，阿炳知道后，马上把此事编词演唱，揭露地主的罪恶之举，激起民愤，吓得那个地主外逃好几个月都不敢回家。
有一次，国民党军阀汤恩伯要阿炳给他的十三姨太唱生日堂会，阿炳断然拒绝，遭到一顿毒打，可阿炳毫不屈服，并编了唱词，拉起二胡痛骂他们。
抗战时期，日寇占领无锡，一个叫章士钧的人当了汉奸，阿炳知道后，就编词骂他，又遭到一顿毒打。
后来，这个汉奸被日本人杀了，阿炳拍手称快，并编了一首《汉奸的下场》沿街演唱，无锡人士无不叫好。
音乐作品 江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。
以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。
继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。
第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。
它从第一乐句尾音的高八度音上开始。
围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。
进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。
主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。
他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。
其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。
它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。
全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。
每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。
华彦钧墓 华彦钧墓（hua yan jun mu），一名阿炳墓。
位于无锡市锡惠公园内惠山东麓映山湖边。
华彦钧，即“瞎子阿炳”，民间音乐家，1950年12月病殁，葬无锡西郊璨山脚下“一和山房”道士墓。
1979年5月，墓遭破坏，由无锡市博物馆原地拾骨，于1983年迁葬惠山东麓、二泉之南现址。
墓地面积742平方米，主体由墓墙和翼墙组成，状如音乐台；旧墓碑现藏市博物馆，彩墓碑由中国音乐研究所、无锡市文联立，杨荫浏书，墓前瞎子阿炳铜像，由钱绍武雕塑。
1986年由无锡市人民政府公布为市级文物保护单位。
二泉映月(The Moon Reflected In Er-qua)阿炳的代表作。
阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。
阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。
凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。
阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。
” 这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。
贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。
与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。
” 1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津人民广播电台首次播放此曲；1959年10周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。
从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。
1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。
后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。
中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
乐曲《二泉映月》定名经过 1950年中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，当时参加录音的还有祝世匡老先生。
祝世匡曾在无锡报发表过《乐曲<二泉映月>定名经过》一文，他在文中写道：“录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：‘这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。
’杨先生又问：‘你常在什么地方拉
’阿炳回答：‘我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。
’杨先生脱口而出。
‘那就叫《二泉》吧
’我说：‘光《二泉》不像个完整的曲名，奥曲里有首《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢
’杨先生说：‘印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。
’阿炳当即点头同意。
《二泉映月》的曲名就这样定了下来。
二泉映月 无锡二泉池设有漪澜堂，二泉亭等建筑。
农历每月望日前后，月恋水，水怀月，同辉水韵。
佳景天成。
赏析一： 熟悉的乐曲，仿佛把我们带入了山水秀丽的江苏无锡：在我们的眼前，仿佛展现出惠山“天下第二泉”那美丽的景色。
伴着泉水的涌动，这支婉转的乐曲又仿佛在向我们讲述着一个不平凡的故事。
华彦钧对民间音乐有着强烈的兴趣，从小就学了击鼓，吹笛，拉二胡，弹琵琶。
十五六岁时，已成为当地一名出色的乐师。
而他三十四岁的时候，疾病使他双目失明了。
贫病交加的他，流落在街头，生活极为艰苦。
但他骨气刚毅，从不乞求别人的施舍，而是以卖艺为生。
他就是我们所熟悉的——瞎子阿炳。
阿炳长期生活于社会的底层，有着鲜明的爱憎，他曾编演过许多乐曲，刚才我们所听到的，就是阿炳的二胡曲代表作《二泉映月》。
由于他生活在国民党反动统治时期，他也曾编演过许多讽刺性的乐曲，向邪恶势力挑战，如《听松》《汉奸的下场》等曲目，表达了他对日寇及汉奸的极大的义愤，而他因此也成为了反动当局的眼中钉、肉中刺。
1947年，阿炳遭国民党殴打成疾，被迫停止了卖艺生活。
经历了半个多世纪的坎坷岁月，阿炳终于盼到了全国的解放，他的艺术生涯也进入到了一个新阶段。
1950年夏，中央音乐学院采访了阿炳，并在匆忙中录下了他所弹奏的《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首乐曲。
他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲。
可是，由于他长期遭受旧社会的折磨，竟于当年12月4日吐血去世了。
阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，不能不说是中国音乐史上永远无法弥补的一大损失。
《二泉映月》作为他仅保留下来的几首曲目之一，显得弥足珍贵。
据说在录制它的时候，工作人员曾询问阿炳乐曲的名字。
阿炳说，既然广东有《三潭映月》，那么这首曲子就叫作《二泉映月》吧。
就这样，《二泉映月》流传了下来，而它也被看作是作是作者一生呕心沥血的艺术结晶。
《二泉映月》以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情。
全曲共分为六段，经历了五次变奏。
在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。
仿佛在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。
他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。
第四段到达了全曲的高潮，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。
昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着…… 可以说，这首曲子无论是在创作还是演奏上，都充分地表达出了作者心中的真挚感情，它不仅在国内深得人民喜爱，也在国际乐坛上获得了很高的评价。
它以它深沉、悠扬而又不失激昂的乐声，撼动着千百万人的心弦……世界著名指挥家小泽征尔对该曲的评价：“我应该跪下来听……”那是1978年，小泽征尔应邀担任中央乐团的首席指挥，席间他指挥演奏了勃拉姆斯的《第二交响曲》和弦乐合奏《二泉映月》（改编），当时，小泽征尔并没有说什么。
第二天，小泽征尔来到中央音乐学院专门聆听了该院17岁女生姜建华用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感动得热泪盈眶，呢喃地说：“如果我听了这次演奏，我昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我并没有理解这首音乐，因此，我没有资格指挥这个曲目……这种音乐只应跪下来听。
”说着说着，真的要跪下来。
他还说：“断肠之感这句话太合适了”。
同年9月7日，日本《朝日新闻》刊登了发自北京的专文《小泽先生感动的泪》。
《二泉映月》自此漂洋过海，得到了世界乐坛的赞誉。
赏析二： 听听琴声悠悠是何人在黄昏后 身背着琵琶沿街走背着琵琶 沿街走阵阵秋风吹动着他的青衫 袖淡淡的月光石板路上人影瘦 步履遥遥出巷口宛转 又上小桥头四野寂静灯火 微茫映画楼操琴的人 似问知音何处有~一声低吟 一回头只见月照芦狄洲，只见月照芦狄洲 琴音绕丛林，心在颤抖声声犹如松风吼 又似泉水匆匆流 憔悴琴魂作漫游平生事啊 难回首岁月消逝人烟留 年少青丝转瞬已然变白头苦伶仃 举目无亲友风雨泥泞 怎忍受荣辱沉浮无怨尤荣辱沉浮无怨尤 惟有这琴弦解离愁晨昏常相伴 苦乐总相守酒醒人散余韵悠 酒醒人散余韵悠莫说壮志难踌 胸中歌千首都为家乡山水留 天地悠悠唯情最长久共 祝愿五洲四海烽烟收 家家笙歌奏年年岁岁乐无忧 年年岁岁乐无忧纵然人似黄鹤 一抔净土惠山丘噢此情绵绵不休 天涯芳草知音有你的琴声还伴着泉水流 二泉映月填词作品欣赏 二泉映月 ——根据华彦钧先生二胡曲填词 刘周 心似泉水冷, 萧萧风吹月独明； 人世间， 酸甜苦辣尽， 到头总如月影空。
昨夜无月， 叹泉水淙淙溺侬心； 想弦月曾经， 凄凄惨惨照愁人。
功名富贵如烟散， 花落人亡似飘蓬。
多少孽冤， 此生处处尽遭逢； 奈何有恨， 历遍沧桑还是恨。
堪怨月圆豪门宴， 月缺月半生柔情； 粼粼波光载美色， 粉黛玉体陈。
一回望月一回明， 不识人间有峥嵘； 只问风月憔悴损， 岂怜沦落饿死人； 我今有泪对月下， 泪落泉中无处寻； 经年往事才回首， 数语难尽， 月儿弯弯泉中空， 欲上天入地总无门。
谁怜我月经风雨， 风雨蹒跚月朦胧； 仰天难见月色明， 低头惟觉泉水冷； 春冷夏还冷， 秋冷冬亦冷； 泉冷不知天下病， 月寒未解老与贫； 从来兴衰浮沉， 善恶终报应。
清辉刺破遮月云， 愁肠泻地， 风吹雨打尽。
古今事， 一样粪土掩悲容。
泉响击空明， 逐水逝去水还生； 人愿一轮常满盈， 百年人异月同； 消磨潘鬓早如梦， 不辨黄泉仙境。
败柳残红可飞升， 留得一天恨， 看破老死心。
附记：“二泉映月”乃华彦钧先生二胡曲，余谓二泉映月，泉者冷也，月者寒也，所以冷眼看世界焉。
因为之词，以辅是曲云尔。
注：侬，指我 王明生评析：华彦钧（阿炳）先生创作的二胡曲《二泉映月》，是享誉全世界的经典名曲。
这首词的成功之处主要在于作者对原曲精神的理解——即“泉者冷也，月者寒 也”，二泉映月喻意“以冷应冷”，就是以冷峻之心直面冷酷现实。
全词既如泣如诉，又大彻大悟；既哀怨凄婉，又愤怒抗争；既执著于浮沉，又超脱于名利，对世界的观察直接冷峻，对人生的感悟透彻淋漓，伤而不悲．能提能放。
譬如：“功名富贵如烟散，花落人亡似飘蓬”可谓如泣如诉；“清辉刺破遮月云，愁肠泻地，风吹雨打尽”可谓哀怨凄婉；“古今事，一样粪土掩悲容”可谓大彻大悟；“历遍沧桑还是恨”可谓愤怒抗争。
更有“月儿弯弯泉中空，欲上天入地总无门，谁怜我月经风雨，风雨蹒珊月朦胧”使人顿感无助，孤苦仿徨，不知所从；“仰天难见月色明，低头惟觉泉水冷，春冷夏还冷，秋冷冬亦冷，泉冷不知天下病，月寒未解老与贫”使人益觉凄冷，荡气回肠，如霜似冰；“留得一天恨，看破老死心”，使人陡增沧桑，无限惆怅，百感交集。
1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。
阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。
他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。
相关课文：苏教版第十册第9课《二泉映月》 鄂教版六年级下册第13课《二泉映月》
二泉映月听后的感受
二泉映月听后感 二泉映月听后感（1）： 听《二泉映月》，渐渐朝远方看去，眼前仿佛出现一幅画面：宁静的夜晚，月明星稀，月光洒在平静的湖面上，清风吹过，一位身着破烂一衣裳，微驼着背的中年男生，面朝湖水，坐在一张单凳上，将音乐在他手臂的伸缩之间缓缓升起。
《二泉映月》从一声长长的叹息开始，之后时而高潮，时而低缓，时而不安，时而平静。
在这缓急之间将他苦难的人生尽显在我们面前，随着音乐的响起，乐曲的悲凉便直入人心，仿佛他就坐在我们面前，真切的将他悲凉的人生向我们娓娓到来。
这一弦一奏中，尽是阿炳的人生辛酸。
他怨恨过，挣扎过，在音乐的变迁中，我们能感觉到他激烈而愤恨的指责，他质问上苍，他呐喊，他不甘，然而他的指责和质问，在他看来又都是徒劳的。
正因他明白，不会有所谓神仙、上帝，更不会有谁来将他从苦难中解救出来，到天亮时分，他还得鼓起勇气踏上他的卖艺乞讨之路，继续他苦难的旅程。
音乐在一阵歇斯底里的躁动后，慢慢归于安静，柔和。
正因生活让阿炳知道，要改变苦难的生活就务必紧紧抓住自己的命运，改变不幸命运。
对于生活，阿炳在经历诸多凌辱，欺压后，他依然倔强地抱有一线期望，既使他时常会饥肠漉漉，会居无定所，但在《二泉映月》中，我们觉得到随着岁月的消逝，看似深沉而凝重的人和事，最后都会归于平静，直至人们省去繁华，掠去浮躁，隐没绚烂，淡化苦难。
平静的乐曲，使处于困境中的阿炳，却能像一个过来人或局外
巜好兵帅克历险记》读后感400字
帅克历险记读后 《好兵帅克历险记》，一本捷哈谢克着的小说，是从一站导火线—迪南大公在萨拉热窝被暗杀事件开始写的，讲述了帅克在这次世界大战中所发生的故事。
我被文中那位又滑稽又可笑又受人喜爱的主人公——帅克，给深深的吸引住了。
帅克，一个大智若愚、乐观、快乐的捷克小兵，一个令人发笑的乐天派。
那时，人们生活贫困，国家政治混乱，告密之风盛行，秘密警察像疯狗一样到处狂咬，人们为了逃避兵役而装病，有的还自残躯体。
帅克得了风湿病，还踊跃参军，却被警官误会是装病，每天洗胃两次，灌肠一次……这样的国家，未来将会变成什么样子了
历史告诉了我们答案，第一次世界大战后，奥匈帝国一分为三——捷克斯洛伐克、奥地利、匈牙利。
《好兵帅克历险记》这本书有着强烈的讽刺意味。
如：《好兵帅克当了随军神父的勤务兵历险记》中的随军神父根本就不是神父，吃喝嫖赌，他样样精通，在教育囚犯时，他用白酒当圣水。
有时在酒吧喝醉了，就会发酒疯，一会儿让帅克打他耳光，一会儿让帅克拧他脖子。
这样的人不但破坏了教会的圣明，也破坏了军队的纪律。
这本书写出了对和平的渴望，没有祖国的和平，就没有人民的幸福。
读完《好兵帅克历险记》这本书后，我深切地感受到了战争的残酷，也对当时奥匈帝国的统治者的凶狠专横充满了愤恨。
他们为了自己的利益而发动了第一次世界大战，将当时美丽的欧洲变成了刀光剑影的战场，环境被无情的战火破坏，百姓生活在水深火热之中。
关于阿炳的资料和乐曲
《二泉映月》这首曲子，闭目遐想，体会着阿炳与生活与社会的抗争，这首曲子满载着老人生活的艰辛和苦难，包涵着他坚强不屈的意志，更体现着中华民族的骨气
听着让人感动得落泪。
凄凉中透露人间冷暖，悲切中反映世事兴衰。
人生在世，苦亦何多，怨亦何在
几多哀愁，江水东流。
悲切渗透灵魂深处，三叠九折，一曲终了，岁月无痕，人生如歌，只有月华如水，淹没了奏者和听者的双眼。
好的音乐，是让人告别颓废、恢复信心、意气风发、才思泉涌最纯净的圣水，洗涤灵魂，沁人灵魂
“苦难本来给人们带来了什么
悲痛、哀伤、哭泣。
但是对一个命运的强者，对于敢于和命运抗争的人来说，苦难是一笔巨大的财富。
让我们勇敢地面对苦难吧
”一个旧社会的盲人民间艺人靠什么战胜苦难的生活
靠什么度过坎坷的一生
靠什么创造出世界闻名的二胡曲
靠的是他的精神支柱——音乐。
当阿炳沉浸在茫茫的黑夜时，他拉起了动人的曲子，他仿佛看到什么
看到了二泉美丽的景色；看到了惠山树木葱茏；看到为他日夜操劳的师父……。
是音乐给了他光明，是音乐给了他美好的世界。
当阿炳身患疾病浑身颤抖的时候，他拉起那动人的琴声。
他仿佛感到了寂寞已久的孤独慢慢地远离了他。
是音乐安慰他孤寂的心，心弦的琴声，使他不再感到孤独，他感到很多人在陪伴着他。
他爱那支撑他度过苦难一生的音乐，他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光……。
当我感到疲倦时，当我感到孤独时，听着这首《二泉映月》，我感到了无比的快慰，感谢阿炳带给我们的无价之宝，感谢一切喜欢音乐的人们，音乐让我们懂得了什么叫亨受。
