谁能帮我写篇《中国美学史大纲》读后感啊
连悬赏分都没有谁会帮你写啊
朱良志写得《中国美学十五讲》的读后感
中国美学的研究已有年的历史，而成如料想的多。
这其中国美学问题的难定料的驳杂等原因。
然而，五十年来中国美学的最大不利是缺乏学术的眼光与方法。
因而一句话可以演成长篇大论，一部长篇大论可以被一句话打倒。
朱良志教授常说做些学术。
他自己也以此自律。
前此出版的专著都贯注这一学术追求。
而如今这部《中国美学十五讲》也应作如是观。
本书是作者在北京大学教授中国美学的讲稿。
今收入名家通识讲座书系。
本书中多为作者精思独得之言，而不流连于枝叶。
读之令人壮而不傲，尤其使人意豁。
看书就如观览庭院。
写书评无非是有感于房屋的富美，材料的坚实，间架的合理，或是对自己有了某些启示，想与房主多攀谈几句。
别无他意。
关于本书，作者的出发处在中西之别，继而把捉中西哲学的不同，“西方哲学是知识的、思辨的，而中国哲学则是生命的、体验的。
生命超越是中国哲学的核心。
”（第2页）可以想见，这样的中国哲学必使它与艺术的关系更加紧密。
千载之下遥想先哲，多不是正襟危坐地讲学论道，更多的是他们活的生命。
这可能是泰戈尔所赞许的中国文化的美丽精神。
因此，作者心中的中国美学是“生命超越之学”，“是一种生命安顿之学”。
（第2页）对于本书，作者已经有了明确的陈说，不需改写，直陈如下，“这里从中国传统美学的吉光片羽中提炼出的十五个问题，我以为都是生命超越美学的重要问题。
本讲座的十五讲可分为三个意义单元：前五讲分别从道、禅、儒、骚以及气化哲学五个方面，追踪生命超越美学产生的根源及其流变，这是根源论。
就美学而言，道家哲学要在齐同万物、冥然物化；禅宗确立世界本身的意义，青山自青山白云自白云中，就包含这样的思考；楚辞具有唯美和感伤的传统，给中国美学注入特别的气质；儒家哲学强调创造新变；传统的气化哲学强调天地大自然为一生命流荡的世界，等等，这些对确立中国美学的基本特点起到了关键作用。
中间五讲，集中讨论中国美学在知识之外（无言之美）、空间之外（灵的空间）、时间之外（永恒之美）、自身之外（以小见大）、色相之外（大巧若拙）追求美，体现出独特的超越美学旨趣，这是生命美学的形态论。
而后五讲，则是对生命美学范畴的讨论，涉及到境界、和谐、妙悟、形神和养气五个基本范畴，这是生命美学的范畴论。
中国传统超越美学含摄的内容很多，这里选讲的若干重要问题，只是对于基本情况作一粗略的勾勒。
”（第3页）前五讲，考镜源流，知其所从来，其特点尤在第四、五讲，以及第二讲中对于不二法门之辨析。
此后各章皆源此而发。
颇见整合之功。
此书首章为庄，次为禅，后为儒、骚，可见作者之取向与识见。
我们看着作者好像偏袒了庄禅，而这只是因为它们对中国美学出力太多，劳苦功高，平心说，这点实惠是应得的。
作者在引言中说：“关于中国美学的研究，我以为不是中国有没有美学的问题，而是中国到底有什么样的美学；从内在逻辑中把握中国美学的特点，不把中国美学当作论证西方美学的资料，是当今中国美学研究不可忽视的方面。
”（第3页）这是对于中国美学合法性的一个解释。
对此问题，有人反复咀嚼，有人一语否定，不若“不是中国有没有美学的问题，而是中国到底有什么样的美学”来得温暖与切实。
这里有作者对于中国美学的体量与信心。
观此书者，知此书不愧于典型。
处处都是精锐之兵。
其中的妙解、特识与别裁，足以开启智识。
即使偶然遇目，也是往往见宝。
本书并非面面俱到，这也不是本书的目的，然而中国美学的精义已十有七八了。
字里行间透漏出，这本小书里有个大世界。
匆匆一过，未免怠慢了作者的苦心。
多所领受，不仅是著者之幸运，也是读者的幸运。
但是我没有那么大的领受之力，有得于心者仅如下几条： 1.从容论学之风。
观此书，行文的舒卷自如，文字的洁净雅致，取材的富广精审，都足资取法。
读此书知中国美学之美。
其间溢荡着从容之风。
对于历史中的先人，作者能体认其精神，详于存异而略于求同。
然而作者用心，正在“借有此异以证其同”。
对于儒、释、道、骚、气化哲学各章，作者虽然没有专章是论述其合融的方式与状态，而章章又莫不是。
对于今人之论，作者也是多论其异同，而鲜涉其是非。
《明儒学案》：“学者于其不同处，正宜着眼理会。
……以水济水，岂是学问。
”至于作者有了新鲜而地道的理会，我们读者也应先观其不同。
文中虽然有辨析，而绝无负气求胜、扬己陵人。
而能在与其不同处出新意。
在濠梁之辩中，庄子观鱼而知鱼之乐，朱光潜认为这是“推己及物”，“移情于物”，作者认为值得商榷。
（第16页）对于朱光潜先生提出的三种态度，作者又在这之外提出第四种态度。
这不是作者在恣意求新，而是在厚实的研究之上才生发的。
对于第四种态度（即是妙悟）作者有专著《大音希声——妙悟的审美考察》。
作者从不自矜有学，说自己的作品粗糙，然而，作者也决不因此而懈怠，“有一疑义，反复参考，必归于至当；有一独见，援古证今，必畅其说而后止。
”（潘耒《日知录序》）以此比照，可略知作者为学。
书中，似乎都是人所能言之事，道的却是人所难言之旨，如庄、禅、儒、骚。
作者却“因人所已知，告其所未知”。
对于不二法门的阐发，更见作者功力。
作者真可以孙奇逢评人之语描绘： “人所束手之题，使君曲为条指，人所歇脚之事，使君偏为热肠，亦一无所慕，一无所惧。
”古人讲不是闲人闲不得，能闲不是等闲人。
这几分从容不是心态的转换可以办到，而是深厚根基的兴现。
2.读一本书，看其引文便知闻见的广狭，功力的疏密，这是读书人所共知的。
但是，本书的引文却限于通识，隐而不显，难以产生这样的效果。
正如我们不应仅仅看房子的华美，更应留意建屋过程中的艰辛。
如不二法门一讲，其开路先锋，一望便知。
即如第40页论到“外师造化，中得心源”，第83页论到石涛的楚风，第146页论中国艺术中“不立文字，不离文字”，第209页作者论古意盎然，都看似信手一挥，却是功利深厚，皆是作者学有所得之论。
如此，还只是能见到落在纸面上的，至于这背后所涉览的文献又不止万计了。
未尝艰苦而来的学问，就如费燕峰在《费氏遗书》中所说：“一段好议论，美听而已。
”作者搜采之勤，在本书中难以窥见，但是，把眼光放在书的背后，可知其所从来的道路极坚实。
章学诚《章氏遗书与陈观民工部论史学》：“文士撰文，惟恐不自己出；史家之文，惟恐出于己。
”我想本书的可贵处在于，其言皆有得于心而出于己，又必有所本而不尽出于己。
能“为古人立心”。
我在书中看到：中国美学活的精神在历史。
历史的精神还多不在理论。
也许理论本身就装不下历史的精神。
作者醉心于历史，或许在此。
我想，若以本书之影响而言，其于理论之影响绝不会小，但于历史的启示或可能更大。
本书可以说是“只可自愉悦，不堪持赠君”，但因其有根底，所以它愈为己而愈为人。
人们常引《文史通义?答客中》：“高明者多独断之学，沉潜者尚考索之功；天下学术，不能不具此二途。
”高明者以考索为根底，高明者益高明。
作者之学如此。
3.开后人法门。
本书多能指出向上一路，新人耳目，触发新意。
真是“混沌里放出光明”。
如本书第七、八讲重在阐明中国艺术的时空观。
这一阐发让我们重新回顾历史学家的小发明，却给美学的研究带来了颇多的新意。
由此出发，不仅时空，其他的观念也与美学极有关涉。
在许多方面，本书真是能“接前人未了之绪，开后人未启之端”。
（清 薛雪《一瓢诗话》）读此书，知 “读书不多，无以证斯语之变化，多而不求于心，则为俗学。
”（全祖望引黄梨洲语）信而不诬。
深切的体认与追思，使得作者能深入人心，切中要害。
作者说：“山林之想，云水之乐，其实并不在山林云水本身，而在人的心态。
”（第8页）山水诗并不仅仅在描山画水，山水画也不仅仅在涂红写绿，它们的背后是生命的精神，所以，郑板桥的诗“流水澹然去，孤舟随意还”在作者的眼中，“写的不光是流水和孤舟，写的是他的心灵的优游，写心灵在气的世界中浮荡。
”（第114-115）真非孤沉独往而难得。
如作者说：“气韵的核心是生命意义的传达，它虽有赖于形，但专注于形而不可得。
”（第113）我想，作者的长处，并不在于指出这一点，其出人头地在于从中酌取生命精神，而又能以生命化的形式给予传达。
作者传达的形式和传达的精神达到了熔通。
作者真是“以境显境”。
4.高远的识见。
做中国美学的人，容易被史料的浩瀚，历史的纷繁所震慑。
本书中的各章，皆从历史中来，而经作者的慧眼，它们都成了今日美学建构中的脊柱。
历史与理论的融通的确是一大技艺。
登峰而入微。
在茫远的历史中，作者以精神提起。
在历史的汪洋中优游，舒卷。
真如一得大自在之人。
学人所共知，中国美学难以找到专门的著作，此书名为中国美学十五讲，而作者之着力处又多在美学之外。
作者在哲学与艺术的通汇处领得了美学的精神。
古人讲析之愈精，则逃之愈巧，此最为学人致意，而研中国美学者更应留心。
作者真是把美学藏之天下了。
又如骚人遗韵，并非哲学，而于美学又影响甚大。
作者极为阐扬，推向深入，亦可见作者识见之高。
推想可知，哲学之外有益于美学者又不仅此而已了。
即以他讲哲学与美学关系而论，亦不粘滞概念术语，而重在两者的相通处，不强作牵合。
两者不限于名言的假借转用，更在精神之汇合与融通。
这为重新审视哲学、美学及两者的关系开了眼界。
5.本书之醇。
作者严于畔分中西，而善于融会古今。
学人常好引西方以自重，本书中也有中西对比处。
然而，我觉得，作者看到中西遥相呼应时，谨慎多于喜悦。
如作者说：“庄子的自由，其实就是‘由自’，自己获得主宰自己的权利，而不是将权利交给知识，交给内在世界的‘习心’。
这有点相当于斯宾诺沙所说的‘自因’说，以自身为原因的自由，”作者让两人相识，又马上告知有不妥，说：“但又有区别。
庄子的自由，是一个由奴隶到主宰的哲学回归，由‘由他’到‘由自’。
” （第20页）如此者不繁引。
我想这是学者应有的审慎。
书中的插图也尤为增色，它们极有助于领会言语漏掉的智慧。
其中，或有作者的契合之作，也有古人跨越千年万里前来相助。
此外，如作者读书之法也值得借鉴。
读完本书我也引发了一些疑惑，虽然不敢说这是学术思考，就当是攀谈，可以水济水，岂是攀谈
在第二讲中，作者的精神与技艺，使我们看到了一个扶云高蹈，倚树独眠的庄子。
会通物我，以物为量，大制不割，忘情融物，朝阳初启真个把庄子说活了。
作者从庄子的言语中展示了一个世界。
作者的研究是从庄子所描述的境况而悟出的，所以，庄子是非理性的。
但是，我们若考虑到庄子的描述这一行为本身，我则感到庄子还具有一种清晰而明朗的生命态度。
这一态度，他描述时，是位生命的审视者，而他在描述的境况之中时，则是位生命的游戏者，我想，两者于美学都有大关涉。
中国人所具有的清晰而明朗的生命态度，与近世西方的科学理性不同。
然而我觉得，这种生命精神并不是完全非理性的。
这是中国人的生命达观。
我们在苏轼那里极易看到这一智慧，这一智慧不排斥往事难再仍可期的唯美，也不缺少心有微花淡淡香的精微。
一只生命的眼睛审视自己，把玩生命。
知道生命的能与不能。
此外，“大造”（第57页）这二字代代有人言，而心境各异。
或因天之造化不可明察而生畏惧之情，或因其刚健有功而生悦乐之心。
即以魏晋、两宋相比，差异甚大。
如陶渊明的诗“纵浪大化中，不喜亦不惧”，可见他，或说当时的人对于这大化是曾心存畏惧的，而邵雍的诗：“物皆有理我何者,天且不言人代之”，却是充满了和乐的言语虽同，而心态纷殊。
或原本一词，而其意屡迁。
本书可以说是“为古人立心”的力作，在这过程中，作者所获得的无言欣悦也溢于言表。
本书就是作者的妙高顶，小扁舟。
作者真是“醉歌田舍酒，笑读古人书”。
至于本书与新儒家之间的关系，在中国美学研究上的地位，此书所显明的学界风貌的转换，又不是我这学识浅薄之人可以妄评的。
不过，我们从这本书里印领了太多，所以对于它的期待也同样的多。
或者，它不仅为研究中国美学之著作，将来也会是中国美学应研究之著作。
这个书评没有以小见大的能力，若想体会作者及本书的微妙境界，还请读者去看原书。
游玩者好其佳丽处，读一过，定心满意足；而细心者不仅及此，还应知其用力处，读完此书，若能再读作者其他一些著作，受益决不可以道里计。
所以前者尽可以与之沉浮，而后者还得独具一只慧眼。
因而，前者的眼中可能只有可爱，而后者的眼中不仅可爱，而益可敬。
谢谢。
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谁能告诉我中国音乐美学史对中国音乐现状有什么影响
在线等，急
你可以看一下蔡仲德写的中国音乐美学史
中国古代艺术设计史读后感 快呀 急用
《美学》，黑格尔，经典的美学著作，研究艺术与美的理念。
《美学原理 美学纲要》，克罗齐著，朱光潜等译，重要的文艺理论著作。
《给青年的十二封信》（外一种：谈美）、《谈美书简》，朱光潜，学习中国美学不能不知道他，是中国美学艺术理论的开创者之一。
《美的历程》《美学三书》，李泽厚，研究中国美学历史的重要著作。
《美学十五讲\\\/名家通识讲座书系》，比较浅显易懂的书。
《美学与意境》，宗白华，现代比较著名的美学思想家。
中国梦,中国文脉和中国文明史读本的读后感
——读后感(暑假作业属性)暑假，终日溺在餍腻的酷暑和无尽的作业之中，简单无趣的生活就像一遍遍机械重复的魔咒。
去书店造访选购参考书，却与先生的不期而遇。
草草浏览一遍，心中已有颇多感慨催我落笔。
全文以时间顺序记叙了所谓文脉的发展，按照文化矿脉的丰度详略不一地介绍矿脉的分布，成分以及其蕴含的文学和美学价值。
“中国文脉，是指中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流和审美潜流。
”开篇之语便昭示中国文脉为潜流，看似隐匿于人们视域之外，实则与人们生活息息相关。
先人创造的文化清流，在历史长河之中，或飞流直下三千尺，或斜晖脉脉水悠悠，而时至今日却隐隐有枯竭的迹象，只能退化为潜流。
“文脉既隐，小丘称峰；健翅已远，残羽充鹏。
”秋雨先生因而。
以36万字的文化著作来论述中国文脉，相对于整个中国文化史而言，只能勉强算得上管中窥豹，相信秋雨先生写作之时亦深谙于心。
然而有限的篇幅之中，很大一部分程度上是对于文学的等级排名，、、、等等等等，秋雨先生如数家珍，判别高下，很有一种非要将之排出一个子丑寅卯的架势。
“等级，是文脉的生命”，秋雨先生如是说。
此语的潜台词即是“排名，是文脉的生命”，我仿佛听见这样的弦外音：对于文化作品的排名，又有何不可呢
排名当然无可厚非。
然而如何排名却值得商榷。
因为赏析文化作品不似化学的精确称量那般锱铢必究；又不似数学的繁复计算有公式可循。
而品评文化作品，按秋雨先生的话说，“只由一种没有明显标志的东西来定，这个东西叫品味”。
文学最大的迷人之处在于其评判的模糊性。
这无可避免的模糊性恰似缠绵山水影影绰绰的氤氲迷雾，恰似粉饰佳人欲遮还休的云冠霞帔。
它是后世文坛争鸣的助推剂，是文脉繁衍的助产士。
它为文学增添了取用不竭的美感，并且还将继续赋予后世的诗歌曲赋以源远流长的灵感。
然而秋雨先生在字里行间以一支纤笔挑破这层窗户纸，一语道破所谓“大师”心中的天机。
并且时常伴有“断言”“任何”“必定”“唯一”“永远”等等斩钉截铁的字眼（详情各位可自行参看一书），还曾在原文中顺便提及自己的“个人爱好”，的确增强了语势，然而似乎亦对“大师”之名分却而不恭。
须知对于文化作品的排名本就是见仁见智的，而强行把主观好恶驾驭于是学术研究的大忌，仰仗所谓“大师”身份对文化妄作定论，一则以自身的主观感受使公众对文化作品的认知产生偏差，二则与前文自身所语矛盾，三则一家独大，岂不是暗指与自己意见相左的学者品味不高
由是，秋雨先生在面对北大学生排序唐代诗人与自己排序有出入之时“不合心意”；面对众人赞誉“，秋水共长天一色”一句为全唐第一佳对时，以“这便是没有排序的结果”来表达大师的独到见解。
（详见《中国文脉》一文）不知是否是囿于篇幅限制，秋雨先生主张“减而见筋，减而显神，减而得脉。
”由是秋雨先生将文化作品一减再减，很有几分某些鉴宝节目之中，存“真”去“伪”，定要砸毁所谓赝品的毅然决然。
由是秋雨先生在一文中喟然而叹：“中华文化的格局和气度到了明清两代已经弱了、小了、散了、难以收拾了。
”之后便自然而然地引出对明清两代的文化专制主义的批驳，义愤填膺。
而对于当代文化更是一字未提。
读者亦能感受到，似乎明清之后的文化已花开荼蘼，除却与曹雪芹等等闪光点就已乏善可陈。
然而这次减法的被减数如何呢
仅就明朝文化而言，文学与哲学思想成就上除却秋雨先生寥寥带过的四大名著和阳明心学，仍有前后七子、公安派、东林书院等等的学术争鸣。
明朝在科学发展方面有《本草纲目》、《天工开物》等鸿篇巨著，艺术方面有徐渭、祝枝山、沈周、文征明、唐寅、朱耷等丹青妙手，实在不可谓不浩繁。
然而最终只被一笔带过甚至于忽略，引人深思。
“删繁就简三秋树，标新领异二月花。
”文化的简化并非文化的减法，文化的减法也并非减数分裂，能促进文脉的繁衍。
在上述历史时期可能有很多历史事件左右文脉的走向，这是历史的遗憾，这是文化的悲哀，这也绝非政治的幸运。
但是，剥离了历史的血肉，只会让文脉仅存一具空空荡荡的骨架，并且文脉不可能绝灭，因此对文脉的不置一词是对文化的误读，是对减法的滥用，是对文化护宝锤使用权利的透支。
秉烛弹史，濯涟洗文因而成为必然亟需。
可叹的是我辈90后、00后等等，多是终日沉溺于虚拟世界虚无缥缈子虚乌有的快感，而仅仅极少数知道文化矿脉的坐标，想要潜心挖掘的则为数更廖。
对文化的漠视，远比对文化的误读更可怕。
摘引印度著名诗人泰戈尔的俳句，“天空没有留下鸟的痕迹,但我已飞过”。
我们应当勇于承担文化传承的历史责任，秉烛弹史，濯涟洗文，同时我们也有自己的文化使命：大而言之，为我们的后代创造更为辉煌的文化矿藏；小而言之，为世界留下我们存在过的痕迹。
小子大放厥词，不知所云，各位看官见笑。
美的历程读后感
第一篇：美的历程》读后感 如果你想读一本能整体感知精髓的书，或者你有一个想宏观了解中国各个特质的真切愿望，那么可以一读，又不得不读。
大约一本好书，你都能或是朦胧隐约，或是直接强烈，或者两者兼有地感受到一股力量，这股力量不是别的，它只能是著者个体特有而迸发的天赋才华、“修为”的人生境界，“积淀”的生命质量，它在当时感动着你，而后给你无穷无尽的“意味”。
同样，也会在上述的一些方面让你“一唱三叹，流连忘返”： “澄之不清，扰之不浊”——恢弘博大的气势。
似乎并不是优美语言的一时倾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘气势的首先折服。
一书洋洋洒洒十几万字，从史前文化一路辗转明清近代，从图腾歌舞、青铜陶器一路延展经史辞章、诗词书画，通过对中国各个历史时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、的俯观鸟瞰、整体把握，以诸如“先秦理性精神”、“楚汉浪漫主义”、“”、“佛陀世容”……一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之、铺陈之、思辨之，彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，也正是这些，赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势，他让你在可能并不深刻理解的情况之下，已经欲罢不能，便只好开始这场匆匆的美学旅程。
“”——敏锐深邃的思想。
固然恢弘博大的气势可以有如是的引人入胜之处，但是理论的空中楼阁、概念的空壳游戏，恰也可以在此发生，因此气势也必须要有实际内容的强大支撑，方才牢靠而不漂浮。
《美的历程》通过对浩若烟海的有关艺术、文学、历史的材料的点检筛选、整理汇合，准确深邃地提炼出各个时代特有的美学主题、精神特质，如“楚汉浪漫主义”，即是对楚地区、汉时代（楚汉文化）文学艺术特质的敏锐把握、独到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。
它透过时代的表象、琳琅满目的呈现，为你提取出著者理解之下的独特的精神实质、美学实题，让你不知不觉中走到了过往时代的“庭院深处”。
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”——珠玉圆润的语言。
如果说气势激发人的思考愿望，思想引起人的精神共鸣，那么语言则常常调动人的感官行动。
读《美的历程》，大约你是禁不住要读，要写，要背的，你无法阻挡住那一股从心中汩汩而出的要跟随而不肯离去的念头，而这足以说明他的语言魅力。
不是诗而胜似诗的语言，在这里你可以清晰看到，上下对仗、前后呼应、铺排列锦、博引旁征……如珠玉般圆润，似流水般勾连，没有刻意追求的刻板生硬，也没有辞不达意的佶屈聱牙，更不感掉书袋似的酸腐不堪，语言在这里达到了它能发挥的绝佳作用。
当然，以上只是我的读后感受及真切推介，至于对书中内容的理论研究、学术感受在此无法一一言明，也各家各派对此已有相当的成果，我并不想重复、摘抄，重做“她人嫁衣”。
《美的历程》作为中国美学史的完美断想，本身已成为一件不朽的艺术品，一座极难超越的顶峰，一种“李氏美学”特有的“美”。
然而，其意义远远不止于此，我们更关注的是，如何首先在理论上建设一种饱含美学精神、性格的新道德——“审美性道德”：如何重新发掘已为本书所发现和尚在传统中所深藏的美学精神、心理结构，创造性转化西方、印度文明的正面、积极因素，并其中最主要是道德吸收、转化，与当下时代“轻浅浮躁”的现实精神相照顾、相调节，注入到“审美性道德”的建构事业中去，以期能够对焦虑不安、荒诞无聊的“后现代生活”以解毒、救赎，建立起闪耀着生命感性光辉、积淀着历史理性价值的“情本体”，赋予“时代个体和人类整体”的道德以活泼有力、“初晴”般的美学性格。
这是《美的历程》也即“李氏美学”其后的待完成的意义，也是我以及后来的我们或许能够去做的事情。
寥寥几句，远不足观。
后时努力，诚堪期待。
第二篇：就我个人而言，《美的历程》以及李泽厚的同期其他著作让我明白了一个大道理，那就是：人，为什么要有学术研究，为什么要做学问
不是为了功名利禄(如果那样，就该“趋时合流”)，而是为了人生。
也就是说，为人生而学术。
因此， 一个人文学者，就应该把学术研究和人生体验结合起来，把历史的遗产当作鲜活的对象，把做学问、写文章、出版著作变成自己生命的流程。
《美的历程》就是这样做的。
比如“苏武的意义”一节，讲到苏东坡写完“小舟从此逝，江海寄余生”，虽“挂冠服江边”，却不过回家睡觉，并没有“拿舟长啸去矣”时，李泽厚说：“本来，又何必那样呢，因为根本逃不脱人世这个大罗网。
”如果没有人生的体验，这样精辟的话岂是说得出来的
历史的遗产一旦被看作鲜活的对象并与自己的人生体验相结合，就成了活生生的东西，也就不会有尸臭了。
过去(也包括现在)一些学者专家教授流的文章之所以那么僵硬呆板枯燥无趣，味同嚼蜡不堪卒读，并不完全是一个文字表述能力问题。
归根结底，还是没有把自己的研究对象看作活物。
他们在研究木乃伊的同时把自己也变成了木乃伊。
哀莫大于心死。
心已死，文字还能活起来
学术著作变成木乃伊的另一个原因，还在于这些学者们总在说别人的话，至少是总在用别人说话的方式说话。
因为他们并不是为人生而学术，而是为某种现实的利益而学术。
这就不能不格外注意是否符合公认的“学术规范”和“量化标准”，小心翼翼地不要触犯了学术界的“规矩”。
这时，人云亦云，别人怎么说我也怎么说，别人用什么方式说我也用什么方式说，无疑是最保险的。
而当所谓“学术规范”其实不过“八股套路”，所谓“量化标准”也仅仅只是论量不论质时，大量炮制八股文章甚至学术泡沫也就不足为奇了。
可见文体决不仅仅只是一个表述问题。
为人生而学术，就要讲自己的话，走自己的路，用自己的头脑想问题，而不在乎别人怎么说，怎么看。
总之，你完全可以不必顾忌任何陈规陋见，不必死守某种模式套路，信马由级，另辟溪径，走出一条前人没有走过的道路来，就看你有没有足够的才气和知识准备了。
李泽厚有。
于是李泽厚便用自己成功的实践为我们做了一个很好的示范。
一通百通。
从此，我们的思想解放了，视野开阔了，目光锐利了，思路敏捷了，就连文笔也变得流畅了。
这都得感谢李泽厚。
没有他，我们当真可能仍在黑暗中摸索。
这是一种智慧的启迪。
许多人甚至从李泽厚那里开始了自己道路的找寻。
但同时，李泽厚的历史也就终结了。
得鱼忘签，得免忘蹄，过河拆桥，卸磨杀驴。
我们现在已经过了河，李泽厚老师可以下课。
我们会记住他这座桥的。
第三篇：《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。
第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器有意味的文饰、造型形式。
第二章从充满狞厉美的写到艺术由巫术宗教中解放出来了的，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。
第三章从儒道互补、诗的赋比兴原则和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。
第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的的代表。
“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。
第五章论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。
文学也进入自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致的区分了文学的各种体裁和风格，最重要的是对审美特征的自觉追求。
阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。
第六章分三小节论述了“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的“”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。
第七章的“盛唐之音”由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。
李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。
他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。
第八章是“韵外之致”，论述了规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。
第九章“宋元山水意境”则经历了从“无我之境”到“细节忠实和诗意追求”，再到“有我之境”的美的历程。
第十章“明清文艺思潮”,论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到和绘画与工艺四个方面的问题。
以戏曲为代表的明清文艺描述的是那些社会矛盾和悲欢离合的世俗人情，而上层的传统文艺却笼罩着浪漫主义，又幻化成像《桃花扇》和《长生殿》那样的感伤文学。
这种鸟瞰式的宏观把握虽不能使每个问题都细致入微的描述，但给我们的印象却并不模糊。
徜徉于本书不仅是一次文化艺术的的旅行，它给予我们精神.心灵.思想的洗礼。
不仅仅用“震撼”这两个厚重字足以表达其中的分量。
本书所要带给读者的，原本比作者预想的要更缤纷绚丽。
诚然，众所周知一切事物的发展都会随生产力的发展.经济的发达.人类意识的逐步提高.社会也会越来越进步，或更趋向精彩和先进。
但是任何事情都有例外，读完本书你可以感受到，纵然时光流逝，社会再富足，有一样东西不会随时间而退化本来的价值。
反而，时间的积淀更能加重它的韵味。
和它所散发的魅力。
它会随时光的足迹为自己装扮更华美.更有气质的华衣。
不会随时间褪去光彩，反而更加清新，它就是艺术.文化和人类文明的产物。
本书作者也正是通过历史的美的艺术历程，让读者品味到了他的新鲜和清丽，让我们读到历史艺术的美之瑰丽本质。
原始社会.奴隶社会乃至封建社会有一样与艺术.文化总如影随行的 原始艺术，随时代繁衍总是历久弥新。
在文艺领域的大花园中独树一帜，这就是巫术.宗教礼仪。
我们不能否认人类对这些“传统”的依赖，上至君王，下达百姓，都把它供在一个崇敬的地位。
早期原始艺术大多有宗教.巫术的影子，人们在 精神领域一直对它有所保留。
但对我们这种现象从纯艺术.文化来说只能是思想借鉴，不应痴迷其中。
毕竟，封建迷信在科学社会是被摒弃的，又或着说在意识形态各领域，也越来越被弥漫在奇异想像和炽烈情感的图腾文化与诗歌.舞蹈等多种形式的文化。
也同样代表了一种根基深沉的文化体系。
对于这种文化，历来“美学家”们是抱着“有所为，有所不为。
”的态度借鉴吸收的。
本书中作者写的具象.深刻，对艺术的宗源.历程，以及评价极具习究意味。
我们只能从书中读到浅显的文理，倘若有时间应是反复研读推究的。
反凭我们薄浅的艺术领悟能力难以读它的精髓，只能是仁者见仁，智者见智，各抒己见而已。
读完这本书，完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认识。
在文化艺术琳琅满目的世界畅游，品味先哲们思想的乐土，让我们的“审美感情”丰富.厚实。
我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气势与古拙，魏晋风度的人的主题，文的自觉.阮籍与淘潜篇，盛唐谙中.青春.李白.音乐性的美.杜诗颜字韩文篇等。
中国古典文艺的巡礼教会我们站在理性的角度审视艺术的共同性或普遍性，文艺的客观发展规律，把社会时代风采与文艺紧密相连，用审评的独特视角观察文艺现象，这本书无论从内容，语言造字上极具功力，值得我们反复品读。
【注：就这么多，你在网上查也就这几篇
汉文学史纲要读后感
[汉文学史纲要读后感]一：鲁迅先举许慎之言：“仓颉以象形之书为文，形声相益则为字，著於属帛则为书”，道文字之由来，又说文字盛极于巫史（即巫以记神事，更进，则以史记事），从而产生了文章，即文学，所以我认为，文学始於先民记事，汉文学史纲要读后感。
初始的文章，与语言稍有异处，文章具备藻韵从而便於传诵。
晋宋以来文笔之辨又甚峻，韵律成为文与笔的本质区别。
文学的演变是一个渐进的过程，虽有曲折，但文学的发展始终没有中断。
二：鲁迅举王充之言“尚者，上也。
上所为，下所书也。
”即《尚书》是记录上位者言行举止以及政策决断的文本。
孔子整理《尚书》，断远取近，定为世法者百二十篇，以二百篇为《尚书》，十八篇为《中候》，去三千一百二十篇。
《尚书》多为训下与告上之词，奇闻质朴，亦诘屈难读，又用藻韵加以修饰，便於後人学习。
《尚书》所藏众多，其中特点有三：“《虞夏之书》浑浑尔，《商书》灝灝尔，《周书》噩噩尔。
”这三个特点都是因为各自的历史条件不同而出现的。
鲁迅认为孔子所修订的《尚书》多处伪造，辞义芜鄙，不足以取信於世，他举了伪造《舜典》，宋吴域等人的质疑为例，贬斥《古文尚书》皆为後儒伪作，蒙蔽世人。
鲁迅认为《诗经》起於记事，自商朝到周朝，诗乃园备，存於今者三百五篇，称为《诗经》。
虽然遭受到秦火之劫，但由於《诗经》多为人所传颂，故而大多得以保存。
孔子修编《诗经》，古者《诗经》三千馀篇，及至孔子，去其重，取其可施於礼义。
有人说孔子删诗，鲁迅取朱熹之言，认为夫子未曾删诗，只是刊定而已。
诗有六义：风雅颂 赋比兴。
风雅颂说的是其性质，赋比兴说的是其体制。
风者，多为情诗；雅者，宫廷之乐歌；颂者，宗庙之乐歌。
赋者直抒其意；比者借物言志；兴者托物兴辞也。
诗有诗序，郑玄以为大序是由子夏所作，小序则是由子夏与毛公合作。
但韩愈等人则认为，子夏不作序，毛氏《诗序》亦不可信，所以作诗本意遂难通晓。
鲁迅尤其批判毛氏之序。
诗三百篇皆出於北方，而以黄河为中心，“其民原重，故虽直抒胸臆，犹能止乎礼义，忿而不戾，怨而不怒，哀而不伤，乐而不淫，虽诗歌，亦教训也。
”鲁迅尤其批判後儒即孔子所谓“思无邪”和“诗教”说。
认为其曲解了诗经之本意。
三：老庄。
显学三家：道，儒，墨。
道家的老子与庄子奉行无为之说，是道家的典型代表。
然而鲁迅对其观点却持否定态度，他认为老子之言亦不纯一，戒多言而时有愤词，尚无为而乃欲治天下，其无为者，以欲“无不为”也。
儒墨与道德比较：儒墨二家起老氏之後，而各欲尽人力以救世乱。
道家难以治世乱，儒家孔子修六经，墨家崇兼爱。
然儒者崇实，墨家尚质，所以《论语》《墨子》，文章皆无华丽的辞藻，致力於表情达意。
然而道家的文章，文辞华丽，大多是寓言故事，没有实质性内容。
四：战国时期，出现了屈原以及宋玉等诗人，屈原是中国历史上第一位诗人，鲁迅对其推崇备至，屈原一生信奉儒家思想，有著高尚的人格，奉行“修，齐，治，平”的美政思想，“苦政精神”，“祖国观”，“求索观”，“节操观”。
其所著楚辞之《离骚》，是一篇政治抒情诗，表现了诗人崇高的政治理想和为祖国献身的伟大精神以及坚守节操，九死不悔的斗争精神，读后感《汉文学史纲要读后感》。
这篇文章，也表现出很大的创造性，其形式借鉴和吸收了楚国民歌并融合了中原新体散文的笔法，打破诗经以来的四言形式，扩大了结构，增强了艺术表现力以及诗句的节奏美和音乐美。
之後的宋玉，无疑逊色许多，但有一点，他的《九辩》，开创了中国文学史上影响深远的“悲秋”主题。
鲁迅评价他说：“《九辩》虽驰神逞想，不如《离骚》，而凄怨之情实为独绝。
” 楚辞具有明显的浪漫主义色彩，与诗经共同构成了中国诗歌史的源头，是南楚文化特殊的美学特质与屈原不同寻常的政治经历和卓异的个人品质相结合所形成的独特文学样式。
其繁辞华句，固已非《诗》之朴质之体式所能载矣，《离骚》与《诗》之异，在於形式藻采之间，“时与俗异，故声调不同。
”楚辞源自南方，诗经起於北方，本质之区别也。
《楚辞》相较於《诗》，则其言甚长，其思甚幻，其文甚丽，其旨甚明，凭心而言，不遵矩度。
鲁迅赞其“逸响伟辞，卓绝一世”。
五：李斯师从荀子，学习帝王之术，後入秦为吕不韦的舍人，他虽然出自儒家，却不从儒者之道，尊崇法家思想，後因宦官赵高谋\\\\反，被杀。
李斯也是一个文学家，创造了篆书，隶书，统一了秦国文字，在历史上影响颇深。
法家大多不善文采，只有李斯的奏摺，尚有华丽的辞藻，鲁迅对其《谏逐客书》也是推崇不已。
六：汉宫之楚声：楚汉之际，诗教已熄，民间多乐楚声，刘邦即位，其风传入宫中。
鲁迅对楚声赞赏有加，楚人亡秦之誓，高祖还乡之歌。
楚声便是来源於此。
汉朝对楚声十分重视，宫中设一百二十人为常员，专门演奏楚声。
其词意浅\\\\露，缠绵流丽，实为独绝。
七：贾谊也是一名伟大的爱国文士，著《新语》，言秦所以失天下及古今成败，深受高帝好评，文帝之时却不受重用，著《至言》，激烈的要求改革，想要为国出力，但终究不受大用，所说的话也大多流失，只有《至言》被收录於《汉书》本传。
文帝守静，故贾谊所议，皆不见用，为梁王博，抑郁而终。
鼂错在景帝时期颇受重用，大力推行自己的主张，然而却操之过急，招来叛乱，最终被斩於东市；又一向以严刑著称，所以遭到“为人峭直刻深”的诽谤，下场颇为凄惨。
所以鲁迅说，易地而处，所遇之主不同 ，则其晚节末路，盖未可知也。
八：藩国之文术：高祖时，汉朝推行郡国并行制，其楚，吴，梁，淮南，河间五王，非常善於文学创作。
鲁迅在这篇文章当中，介绍了各个诸侯王以及他们的谋\\\\士的艺术成就，所著诗书和对後世的影响。
九：汉武帝崇尚儒术，即位後推行“罢黜百家，独尊儒术”之说，设置“五经”博士，选取董仲舒等一大批儒学家参政，这对先前的文学造成了很大影响，鲁迅对之十分不喜，如使人为《离骚》作传，完全是自造，背离了作者本意。
这个时期，涌现出一大批的文士，多为儒者，言辞也多有狭隘之处。
同样，这个时期也涌现出许多小说家，如洛阳人虞初，作《周说》九百四十三篇。
又如《心术》二十五篇，《封神方说》十八篇，不知何人所作，到今天也都流失了。
十：司马相如与司马迁：汉武帝时的文人，司马相如作赋为最，司马迁作文为最。
然而一个一生寂寥，一个惨遭酷刑。
鲁迅认为，这都是因为他们的桀骜，为上位者所不喜造成的，但也正因如此，促就了他们非凡的艺术成就。
司马相如作《子虚赋》从而为武帝所赏识，他所作的赋，体式新颖，益以伟奇之意，饰以绮丽之词，句之短长，亦不拘成法，与当时甚不同。
明代王世贞评价他的《子虚赋》.《上林赋》时说：“材极富，辞极丽，运\\\\笔极古雅，精神极流动。
” 司马迁因谏释李陵而获罪，遭受宫刑，然而他并没有消沉，而是发愤著书，任中书令期间，据《左传》，《国语》；采《世本》，《战国策》；述《楚汉春秋》；终成《史记》一百三十篇。
“人固有一死，或重於泰山，或轻於鸿毛。
”司马迁的大智，铸就了被鲁迅先生赞为“史家之绝唱，无韵之离骚。
”的《史记》，我国的第一部纪传体通史。
鲁迅所著这篇《汉文学史纲要》，实际上是一部文学史，在这十篇短文当中，鲁迅从不同的角度谈到了他对中国古代文学各种问题的看法，读完全书，使我受益良多，从而对中国文学史也有了更深刻的瞭解。
〔汉文学史纲要读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
