高中语文老师可以看的语文教学书籍有哪些
教师是个专业性很强的职业，职业知识或理论会随着时代而更新，因此阅读是教师提升自己的重要途径。
推荐的书目，不应该仅限于教师个人的喜好，而应该是能科学有序地指导教师专业成长的书籍。
我认为高中语文教师阅读书目要同时满足两个条件：高中语文、老师。
所以应涵盖教育、文学、高考、其他四个方面。
简单说，语文老师既要读本专业的书，也要博览群书。
博览群书，因人而异，喜欢什么就读什么；专业类的书应该具有共性。
第一、教师尤其是年轻教师的首要任务是提高对课堂的驾驭能力。
良好的课堂秩序能充分调动学生学习的积极性，高效完成教师的教学任务，达成教学目的。
但很多老师由于处理不当，课堂昏昏沉沉，许多学生心游物外，甚至与教师在课堂上起冲突。
这样的课堂观感差，更遑论学习效率。
在这方面有障碍的老师们可以读海姆·G·吉诺特《老师怎样和学生说话》、魏书生的《教学工作漫谈》、安奈特·布鲁肖的《改善学生课堂表现的50个方法:小技巧获得大改变》。
作为班主任，还离不开班主任工作艺术方面的书籍，比如魏书生的《班主任工作漫谈》。
第二、高中教学是围绕高考展开，无论你教高中哪个年级，都应该对高考的命题走向、知识点、试题特点有清晰的把握。
语文不同于其他学科，考试大纲与课程大纲不完全对应，单纯讲解课本不足以应付高考，所以应该在工作前两年，通过做题、看参考书，研究高考的知识脉络，尽快建构自己的知识体系。
此类书籍，市面上很多，比如《五年高考三年模拟》，各种版本的《语文知识手册》等。
了解高考的十八类专题、专题下细碎的分类及相关题型解题思路。
这能够让我们在讲解练习的时候前挂后连，更系统，也更有针对性地将课本与高考有效地衔接。
对知识点的掌握只是老师的最低要求。
找到各种题型的解题技巧不是语文老师的终极目的。
很多老师陷入误区，将语文教学理科化，套公式，背模板，失去了审美性的语文课堂必定是缺乏生命力的，所以更高的要求体现在教师的教学设计水平上——提高研读教材和设计教学活动的能力，设计出简明、高效、实用、雅致的教学设计。
推荐书目：余映潮的《语文教学设计技法80讲》、王荣生《阅读教学设计的要诀:王荣生给语文教师的建议》、魏书生的《语文教学》；还有针对某种特定文体教学设计的书籍：王荣生的《写作教学教什么》、《文言文教学教什么》等。
这些语文泰斗级别的书，有理论的高度，有案例的分析，讲解得透彻，可操纵性强，能够迅速指导教学设计。
为提高对文本的解读能力，还可读钱理群孙绍振合著的《解读语文》等，孙绍振的《审美、审丑与审智:百年散文理论探微与经典重读》。
以上书目是从宏观层面给予教师方法论的指导，还有在微观层面的教案合集，对年轻老师来说很有帮助，比如《鼎尖教学设计》，里面包含全套的教案、练习题。
除此之外，还有一类书不必逐页翻看，但手头得备着,在备课查阅资料时，用得上。
比如大学时的课本：《中国古代》《现当代文学史》《现代汉语》《古代汉语》。
各类工具书：《现代汉语词典》《古代汉语词典》《唐诗宋词鉴赏词典》《说文解字》等。
有些书体现了语文老师对教学有独到见解，虽没有教学名家那样的高度的理论和完备的体系，却是老师在教学过程中实践出的一套匠心独具、行之有效的教学方法。
“他山之石，可以攻玉”，比如：史金霞的《不拘一格教语文》、夏昆的《教师里的电影院》、熊芳芳的《高考微作文》等。
第三，就是闲暇时间读的散文、小说等各类文学书籍，与语文教学相关的哲学、史学、美学、逻辑等或者与专业毫不相干的其他类书籍。
以上推荐书目，未必全面，但可以作为参考。
总之，不提倡语文老师读书信手拈来，而应该有步骤有计划地充实完善自己。
《不求甚解 马南邨》中怎么理解“不求甚解”
太阳你是一个粉刷匠吗你把柳条刷成了绿颜色像是一条条绿色的小辫子太阳你是一个匠吗你把桃花刷成红的颜色像是小朋友们红红的脸蛋太阳你是一个粉刷匠吗你把迎春花刷成了黄黄的颜色像是一串串金色的珠子太阳你真的是一个粉刷匠吗
求一篇《学与思》为题的文章，六百字左右，谢谢
“学到老，活到老”。
学习是人生一个永恒的话题。
学习使人聪颖，学习使人进步，学习使人有无穷的创造力。
英国大学者培根对知识学问推崇备至。
他十分精当地指出：“读史使人明智，读诗使人灵秀，演算使人精密，哲理使人深刻，伦理使人庄重，逻辑修辞使人善辩，凡有所学，皆成性格。
”是的，学习无论是对于我们性格的养成，还是为人处世都有极大的影响。
在古时候，就有一名穷和尚凭借一瓶一钵走到了南海求学，这样的求学精神值得我们去效仿。
在如今，快餐文化流行起来，我们很多人都为工作，生活而忙碌着，无法静下来好好的去阅读一本书，从而使浮躁的心变得更加飘浮，灵魂思想都是空洞的。
许多不安的情绪充斥在我们的周围。
而读书，便可使人宁静，使人安适。
所以我们不仅要爱学习，更加要懂得去学习。
以后天的努力弥补先天的不足。
经验不足者可多读史书，性情浮躁者多读散文和诗歌，思想肤浅者可以多阅读一些哲理小说。
只有这样有针对性的阅读，才可以更加对我们的学习起到立竿见影的效果。
当然，光学而不思考，是不行的。
子曰：“学而不思则罔，思而不学则殆。
”我们不仅要学习，而且也要学会去思考和总结。
学是思的基础，思是学的深化。
学习就好比人吃东西一样，只吃而不消化，我们也无法从食物中摄取我们所需要的营养物质。
学习只看不思考，不理解书中所讲的内容，那么，我们也无法从书中得到对于我们学习和人生有益的东西。
因此，要把学习和思考相结合，融会贯通，我们可从中获取最大的益处。
学与思 两千年前的教育家孔子曾这样说过：“学而不思则罔。
”意思就是说，一个人在学习中，倘若只知死记硬背，而不知加以思考、消化，那他就将毫无收获。
孔子的话是很有道理的。
一个人从接受知识到运用知识的过程，实际上就是一个记与识、学与思的过程。
学是思的基础，思是学的补充，这二者是紧扣的两环，缺一不可。
正如人体对事物的消化过程那样，只学不思，那是不加咀嚼，囫囵吞枣；举一而不能反三，那是未经消化、吸收，所学知识无法化为“己有”。
只有学而思之，才能将所学的知识融会贯通、举一反三。
学与思相结合，是掌握知识过程中是必由之路，古今中外成功者的事例无不证明了这一点。
在马列主义传播到中国大地是时候，以、周恩来等为领导的共产主义者，在汲取马列主义精髓的同时，结合中国实情，走“农村包围城市”的革命战争道路，最终缔造了社会主义新中国。
试想，革命先辈们如果不是学而思、思而再实践，而是一味生搬硬套，教条主义，那么中国革命岂不是要断送在王明之流的左倾教条主义者手中
文艺复兴时期的大科学家伽利略，倘若不是在学习中独立思考，“两个铁球同时着地”的实验能在当时产生吗
人类能够及早挣脱亚里士多德的错误理论的束缚吗
学而思，思而学，正是这些伟人成功的经验，同样也是人类进步的动力之源。
今天正是“知识激增”的时代，知识的领域在不到一个世纪的时间内，不知扩大了多少倍。
“吾生也有涯，而知也无涯”，面对如此浩瀚的知识海洋，光靠死记硬背是不可能到达光明的彼岸的。
因此美国教育界正在努力改革原有教育体制，力求培养学生的思考能力和创造能力，以适应明天的科学；欧洲、日本纷纷步其后尘，我们中国的教育体制改革也已经迫在眉睫、势在必行。
明天的创造型人才，正是要从今天学生中培养起来。
所以我们更应该做到，在学习中思考，在思考中提出独到的见解，培养自己的思考能力，来等候明天的选择。
在学习中独立思考，是学者、大师们成功的经验，是人类进步的动力源泉，而培养学生这一能力，是今天的中国在明天得以崛起的希望。
学与思众所周知，学习与思考是相互影响，相互促进的。
在现今知识经济的时代，正确地处理学与思的关系，能帮助我们更好地学习、掌握和运用知识，从而在激烈的竞争中占据上风，立于不败之地。
《论语》有云：“学而不思则罔，思而不学则殆。
”也就是说，那些只学习而不思考的人，无法深入理解、领会所学知识的要义，学得越多，你的疑惑也就越多；而那些整日空想的人，没有一定知识作基础，只会越想越迷糊。
由此可见，惟有做到学习与思考双管齐下，才能成为有智慧的人。
学习是进行思考的基础，思考是深入学习的手段。
在你学习的旅途中，知识就好比雨水，它让你沟满塘盈；而思考就好比蜿蜒向前的山谷、溪涧、河道，它们引导你走向远方，让你跋涉千里，汇入江海。
朱熹说过：“读而未晓则思，思而为晓则读。
”说的正是这个道理。
读书是在学习别人的智慧，思考是在形成自己的智慧。
一位传记作家曾问爱因斯坦怎样建立相对论。
爱因斯坦答道：“空间、时间是什么，小学的课本就解释得很清楚了，但我智力发育迟，所以比别人想得多了一些，把从书本里学到的，思考了近十年，才弄懂了空间与时间的关系。
”爱因斯坦正是在学习与思考的过程中，超越前辈，把物理学提升到一个更高的水平上。
抗日战争中，中共是借鉴苏联十月革命的经验来确立抗战方针路线的。
留学俄国、精通马列主义的王明与博古受国际共产主义联盟派遣，指导中共抗战工作，在工作中无一不是按照苏联革命的经验来指挥作战，然而以少数兵力与强大的日本侵略军正面作战，就好比以卵击石，使装备与作战水平远不及敌人的红军，一败涂地，中共走到了濒临灭亡的边缘。
经过对战局的分析，认为不能盲目采用苏联的经验，要走出一条适合中国的共产主义路线。
经过艰苦的努力，中共反围剿成功，前景一片光明，度过了被日本侵略军消灭的危机。
请记住伏尔泰的这句话：“书读得越多而不加思考，你就会觉得知道得很多，而当你读书越多，思考越多的时候，你就会清楚你知道得很少，从而更加努力。
”
汉语拼音的标调规则
“慢慢走，欣赏啊
” ——人生的艺术化 朱光潜 一直到现在，我们都是讨论艺术的创造与欣赏。
在这一节中，我提议约略说明艺术和人生的关系。
我在开章明义时就着重美感态度和实用态度的分别，以及艺术和实际人生之间所应有的距离，如果话说到这里为止，你也许误解我把艺术和人生看成漠不相关的两件事。
我的意思并不如此。
人生是多方面而却相互和谐的整体，把它分析开来看，我们说某部分是实用的活动，某部分是科学的活动，某部分是美感的活动，为正名析理起见，原应有此分别；但是我们不要忘记，完满的人生见于这三种活动的平均发展，它们虽是可分别的而却不是互相冲突的。
“实际人生”比整个人生的意义较为窄狭。
一般人的错误在把它们认为相等，以为艺术对于“实际人生”既是隔着一层，它在整个人生中也就没有什么价值。
有些人为维护艺术的地位，又想把它硬纳到“实际人生”的小筑围里去。
这般人不但是误解艺术，而且也没有认识人生。
我们把实际生活看作整个人生之中的一片段，所以在肯定艺术与实际人生的距离时，并非肯定艺术与整个人生的隔阂。
严格的说，离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反上，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。
人生本来就是一种较广义的艺术。
每个人的生命史就是他自己的作品。
这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的，正犹如同是一种顽石，这个人能把它雕成一座伟大的雕像而另一个人却不能使它“成器”，分别全在性分与修养。
知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。
过一世生活好比做一篇文章。
完美的生活都有上品文章所应有的美点。
第一，一篇好文章一定是一个完整的有机体，其中全体与部分都息息相关，不能稍有移动或增减。
一字一句之中都可以见出全篇精神的贯注。
比如陶渊明的《饮酒》诗本来是“采菊东篱下，悠然见南山”，后人把“见”字误印为“望”字，原文的自然与物相遇相得的神情便完全丧失。
这种艺术的完整性在生活中叫做“人格。
凡最完美的生活都是人格的表现。
大而进退取与，小而声音笑貌，都没有一件和全人格相冲突。
不肯为五斗米折腰向乡里小儿，是陶渊明的生命史中所应有的一段文章，如果他错过这一个小节，便失其为陶渊明。
下狱不肯脱逃，临刑时还丁宁嘱咐还邻人一只鸡的债，是苏格拉底的生命史中所应有的一段文章，否则他便失其为苏格拉底。
这种生命史才可以使人把它当作一幅图画去惊赞，它就是一种艺术的杰作。
其次，“修辞立其诚”是文章的要诀，一首诗或是一篇美文，一定是至性深情的流露，存于中然后形于外，不容有丝毫假借。
情趣本来是物我交感共鸣的结果。
景物变动不居，情趣亦自生生不息。
我有我的个性，物也有物的个性，这种个性又随时地变迁而生长发展。
每人在某一时会所见到的景物，和每种景物在某一时会所引起的情趣，都有它的特殊性，断不容与另一人在另一时会所见到的景物，和另一景物在另一时会所引起的情趣，完全相同的。
毫厘之差，微妙所在。
在这种生生不息的情趣中，我们可以见出生命的创化。
把这种生命流露于语言文字就是好文章；把它流露于言行风采，就是美满的生命史。
文章忌俗滥，生活也忌俗滥。
俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。
西施患心病，常捧心颦眉，这是自然的流露，所以愈增其美。
东施没有心病，强学捧心颦眉的姿态，只能引人嫌恶。
在西施是创作，在东施便是滥调。
滥调起于生命的枯竭，也就是虚伪的表现。
“虚伪的表现”就是“丑”，克罗齐已经说过。
“风行水上，自然成纹”，文章的妙处如此，生活的妙处也是如此。
在什么地位，是怎样的人，感到怎样情趣便现出怎样言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活。
俗语说的好，“惟大英雄能本色”。
所谓艺术的生活就是本色的生活。
世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。
“俗人”根本就缺乏本色，“伪君子”则竭力遮盖本色。
朱晦庵有一首诗说： 半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠那得清如许
为有源头活水来。
艺术的生活就是有“源头活水”的生活。
俗人迷于名利，与世浮沈，心里没有“天光云影”，就因为没有源头活水。
他们的大病是生命的枯竭。
“伪君子”则于这种“俗人”的资格之上，又加上“沐猴而冠”的伎俩。
他们的特点不仅见于道德上的虚伪，一言一笑，一举一动，都叫人起不美之感。
谁知道风流名士的架子之中，掩藏了几多行尸走肉
无论是“俗人”或是“伪君子”，他们都是生命上的“苟且者”，都缺乏艺术家在创造时所应有的良心。
象柏格荪所说的他们都是“生命的机械化”，只能作喜刷中的角色，生活落到喜剧里去的人大半都是不艺术的。
艺术的创造之中都必寓有欣赏，生活也是如此。
一般人对于一种言行常欢喜说它“好看”“不好看”，这已有几分是拿艺术欣赏的标准去估量它。
但是一般人大半不能彻底，不能拿一言一笑一举一动纳在全部生命史里去看，他们的“人格”观念太淡薄，所谓“好看”“不好看”往往只是“敷衍面子”。
善于生活者则彻底认真，不让一尘一芥妨碍整个生命的和谐。
一般人常以为艺术家是一班最随便的人，其实在艺术范围之内，艺术家是最严肃不过的。
在锻炼作品时常呕心呕肝，一笔一划也不肯苟且。
王荆公作“春风又绿江南岸”一句诗时，原来“绿”宇是“到”宇，后来由“到”字改为“过”字，由“过”字改为“入”字，由“入”字改为“满”字，改了十几次之后才定为“绿”字。
即此一端可以想见艺术家的严肃了。
善于生活者对于生活也是这样认真。
曾子临死时记得床上的席子是季路的，一定叫门人把它换过才瞑目。
吴季札心里已经暗许赠剑给徐君，没有实行徐君就已死去，他很郑重的把剑挂在徐君墓旁树上，以见“中心契合死生不渝”的风谊。
象这一类的言行看来虽似小节，而善于生活者却不肯轻易放过，正犹如诗人不肯轻易放过一字一句一样。
小节如此，大节更不消说。
董狐宁愿断头不肯掩盖史实，夷齐饿死不愿降周，这种风度是道德的也是艺术的。
我们主张人生的艺术化，就是主张对于人生的严肃主义。
艺术家估定事物的价值，全以它能否纳入和谐的整体为标准，往往出于一般人意料之外。
他能看重一般人所看轻的，也能看轻一般人所看重的。
在看重一件事物时，他知道执着；在看轻一件事物时，他也知道摆脱。
艺术的能事不仅见于知所取，尤其见于知所舍。
苏东坡论文，谓如水行山谷中，行于其所不得不行，止于其所不得不止。
这就是取舍恰到好处，艺术化的人生也是如此。
善于生活者对于世间一切，也拿艺术的口胃去评判它，合于艺术口胃者毫毛可以变成泰山，不合于艺术口胃者泰山也可以变成毫毛。
他不但能认真，而且能摆脱。
在认真时见出他的严肃．在摆脱时见出他的豁达。
孟敏堕甑，不顾而去，郭林宗见到以为奇怪。
他说，“既已碎，顾之何益
”哲学家斯宾诺莎宁愿靠磨镜过活，不愿当大学教授，怕妨碍他的自由。
王徽之居山阴，有一天夜雪初霁，月色清朗，忽然想起他的朋友戴逵，便乘小舟到剡溪去访他，刚到门口便把船划回去。
他说，“乘兴而来，兴尽而返。
”这几件事彼此相差很远，却都可以见出艺术家的豁达。
伟大的人生和伟大的艺术都要同时并有严肃与豁达之胜。
晋代清流大半只知道豁达而不知道严肃，宋朝理学又大半只知道严肃而不知道豁 达。
陶渊明和杜子美庶几算得恰到好处。
一篇生命史就是一种作品。
从伦理的观点看，它有善恶的分别，从艺术的观点看，它有美丑的分别。
善恶与美丑的关系究竟如何呢
就狭义说，伦理的价值是实用的，美感的价值是超实用的，伦理的活动都是有所为而为，美感的活动则是无所为而为。
比如仁义忠信等等都是善，问它们何以为善，我们不能不着眼到人群的幸福。
美之所以为美，则全在美的形相本身，不在它对于人群的效用（这并不是说它对于人群没有效用）假如世界上只有一个 人，他就不能有道德的活动，因为有父子才有慈孝可言，有朋友才有信义可言。
但是这个想象的孤零零的人，还可以有艺术的活动，还可以欣赏他所居的世界，还可以创造作品。
善有所赖而美无所赖，善的价值是“外在的”，美的价值是“内在的”。
不过这种分别究竟是狭义的。
就广义说，善就是一种美，恶就是一种丑。
因为伦理的活动也可以引起美感上的欣赏与嫌恶。
希腊大哲学家柏拉图和亚里土多德讨论伦理问题时，都以为善有等级，一般的善虽只有外在的价值，而“至高的善”则有内在的价值。
这所谓“至高的善”究竟是什么呢
柏拉图和亚里士多德本来是一走理想主义的极端，一走经验主义的极端，但是对于这个问题，意见却一致。
他们都以为“至高的善”在“无所为而为的玩索”（DisinterestedContemplation）。
这种见解在西方哲学思潮上影响极大，斯宾诺莎、黑格尔、叔本华的学说都可以参证。
从此可知西方哲人心目中的“至高的善”还是一种美，最高的伦理的活动还是一种艺术的活动了。
“无所为而为的玩索”可以看成“至高的善”吗
这个问题涉及到西方哲人对于神的观念。
从耶稣教盛行之后，神才是一个大慈大悲的道德家。
在希腊哲人以及近代莱布尼兹、尼采、叔本华诸人的心目中，神却是一个大艺术家。
他创造这个宇宙出来，全是为着自己要创造，要欣赏。
其实这种见解也并不减低神的身分。
耶稣教的神只是一班穷叫化子中的一个肯施舍的财主佬，而一般哲人心中的神，则是以宇宙为乐曲而要在这种乐曲之中见出和谐的音乐家这两种观念究竟是哪一个伟大呢
在西方哲人想，神只是一片精灵，他的活动绝对自由而不受限制，至于人则为肉体的需要所限制而不能绝对自由。
人愈能脱肉体需求的限制而作自由活动，则离神亦愈近。
“无所为而为的玩索”是唯一的自由活动，所以成为最上的理想。
这番话似乎有些玄渺，在这里本来不应说及。
不过无论你相信不相信，有许多思想却值得当作一个意象悬在心眼前来玩味玩味。
我自已在闲暇时也欢喜看看哲学书籍。
老实说，我对于许多哲学家的话都很怀疑，但是我觉得他们有趣。
我以为穷到究竟，一切哲学系统也都只能当作艺术作品去看。
哲学和科学穷到极境，都是要满足求知的欲望。
每个哲学家和科学家对于他自己所见到的一点真理（无论它究竟是不是真理）都觉得有趣味，都用一股热忱去欣赏它。
真理在离开实用而成为情趣中心时就已经是美感的对象了。
“地球绕日运行”，“勾方加股方等于弦方”一类的科学事实，和米罗爱神或第九交响曲一样可以摄魂震魄。
科学家去寻求这一类的事实，穷到究竟，也正因为它们可以摄魂震魄。
所以科学的活动也还是一种艺术的活动，不但善与美是一体，真与美也并没有隔阂。
艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。
人可以分为两种，一种是情趣丰富的，对于许多事物都觉得有趣味，而且到处寻求享受这种趣味。
一种是情趣枯竭的，对于许多事物都觉得没有趣味，也不去寻求趣味，只终日拼命和蝇蛆在一块争温饱。
后者是俗人，前者就是艺术家。
情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。
“学得有趣味”就是欣赏。
你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。
欣赏也就是“无所为而为的玩索”。
在欣赏时，人和神仙一样自由，一样有福。
阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上插着一个标语劝告游人说：“慢慢走，欣赏啊
”许多人在这车如流水马如龙的世界过活，恰如在阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙的急驰而过，无暇一回首流连风景，于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢。
这是一件多么可惋惜的事啊
朋友，在告别之前，我采用阿尔卑斯山路上的标语，在中国人告别习用语之下加上三个字奉赠：“慢慢走，欣赏啊
” （ 一九三二年）
《三字经》读书心得
写读后感的要诀我们读完一部作品或一篇文章后,自然会受到感动,产生许多感想,但这许多感想是零碎的,有些是模糊的,一闪而失.要写读后感,就要善于抓住这些零碎、甚至是模糊的感想,反复想,反复作比较,找出两个比较突出的对现实有针对性的,再集中凝神的想下去,在深思的基础上加以整理.也只有这样,才能抓住具有现实意义的问题,写出真实、深刻、用于解决人们在学习上、思想上和实践上存在问题的有价值的感想来.第四,要真实自然.就是要写自己的真情实感.自己是怎样受到感动和怎样想的,就怎样写.把自己的想法写的越具体、越真实,文章就会情真意切,生动活泼,使人受到启发.从表现手法上看,读后感多用夹叙夹议,必要时借助抒情的方法.叙述是联系实际摆事实.议论是谈感想,讲道理.抒情是表达读后的激情.叙述的语言要概括简洁,议论要准确,抒情要集中.三者要交融一体,切忌空话、大话套话、口号.从表现形式上看,也有两种：一种是联系实际说明道理的.这是用自己的切身体会和具体生动的事例,从理论和实践的结合上阐明一个道理的正确性,把理论具体化、形象化,使之有血有肉,有事有理,以事明理,生动活泼.另一种是从研究理论的角度出发,阐发意义.根据自己的研究和理解,阐明一个较难理解的思想观点,或估价一部作品的思想意义.它的作用是从理论上帮助读者加深对原文的理解.这一种读后感的重点仍在“感”字上,但它的理论性较强,一定要注意关照议论文论点鲜明、论据典型、中心明确突出等特点.
