《世界历史》读后感500字（急用）
“以铜为镜，正衣冠；以人为镜，可得失；以史为镜，可以知兴替。
”是一句不可改变的真理。
世界几万年历史中，我最有感触的是资本主义社会时代，也就是马克思主义诞生的时候。
马克思是近代一个著名哲学家，曾写过《资本论》一书，这本书揭露了资本家剥削的秘密，指出了资本主义社会不可克服的矛盾，给无产阶级提供了强大的思想武器。
但是，1883年3月，这位伟大的革命导师、科学社会主义的奠基人逝世了，虽然后来恩格斯继承他的思想革命事业，但是没了马克思，那些资本家会趁势加大力度地剥削无产阶级，世界也将进入“资本主义时代”。
其实，不仅是马克思在世的那时候存在这种资本主义，现在，世界上很多国家都实行资本主义制度，而中国却是半资本主义半社会主义制度国家。
那究竟什么是资本主义，什么是社会主义呢
资本主义的特点是私有制，也就是一条道路可以是一个人拥有的，自己的。
这叫做“垄断”。
而社会主义制度就是公有制，就像公家学校、公家医院，所有的这些都由政府管理，不能出现私人拥有的现象。
现在，欧洲、美洲国家基本都实行资本主义制度；亚洲国家却是社会主义制度。
从小小的资本时代中，我却看出了许多道理：没金钱，没天理。
世界历史读后感要800字，急求
这部纪录片共采访中外历史专家学者200余人，足迹遍布62个国家和地区，聘请了27位国际专业摄影师，探访了322所博物馆，得到了63个中国驻外使领馆和77个国外驻华使领馆的支持，内容包括了埃及的帝王谷、神秘的金字塔、古希腊的神庙、古罗马遗址建筑等世界各地的奇异风景。
一部历时8年才完成的专题片在每晚18：45非黄金档播出，出乎意料的是开播一段时间后悄然走红。
“当人们在工作之余打开电视机，在休闲中'看’半小时历史，边看边听，一定会很有收获的，还可以适当地弥补一下自从中学毕业以后就留下的历史空白。
”教授、博士生导师谈到正在热播的大型纪录片，称学历史已经进入“读图”时代。
是我国第一部采用高清晰数字技术拍摄的世界历史纪录片。
《世界历史》长100集，耗时8年制作而成。
从远古到会议，娓娓道来，风格朴实。
它从的开端、远古人类写起，一直讲到会议结束，展示了人类几万年生存、发展、斗争、变革、进步的波澜壮阔的历史画卷。
它以马克思主义唯物史观，详尽丰富的史料，绵密地展现出世界史全貌，用冷静的史家笔法叙述历史发展过程中的经验教训，用实物展品和专家论证还原历史现场的真实细节。
它系统揭示了发展的一般规律和特殊规律、进程规律性的本质联系，反映出走向未来的中国人民对世界历史的独立理解以及对中国和世界现实的复杂思考。
它跨越国度、跨越时空、跨越民族，以人类社会发展史为题材的纪录片，以丰富的视听手段再现自远古到会议的浩瀚历史图景；开创了中国大型纪录片制作历史上多项先河，填补了国内没有全景式世界历史纪录片的空白，也是我国第一部采用高清晰数字技术拍摄的世界历史纪录片。
整个影片依循时间顺序和因果关系，沿着历史由低向高、由简单到复杂不断发展进步的脉络，用形象和解说展现出一幅幅波澜壮阔的世界史画面。
希望对你有帮助
《欧洲跨世界史》读后感,3000字左右
威廉·麦克尼尔是美国世界史的领军人物，他所著的《世界史》，上溯远古洪荒，下括昨日见闻，追索世界四大古老文明千年变迁，概览数十民族兴衰本末，皇皇巨著数十万言，堪称宏烈。
之前我很少读英语历史著作，许多西方典故不熟悉，名词须查实，加之中间几度辍续，竟感前后未能相顾，左右未尽融通。
近日终于看完了，深觉需要提笔略记，以执其要，并将全书四篇纲要通译以备温习。
现代世界史读后感
授人以鱼不如授人以渔。
写读后感关键是一个感字， 先用三四句话概括文章的主要内容， 再结合实际谈自己的感想和体会， 可以夹叙夹议，但要写出真情实感。
帕尔默《现代世界史》读后感
百渡一下，不行的话，好搜一下。
求《世界电影史》读后感一千五百字左右
对电影传媒专业的学生是具有深远意义的，有助于学生发挥独立自主的探究能动性，从而更好的成长成才。
美国克莉斯汀·汤普森，大卫·波德维尔等学者共同编著的主要从三个方面讲述电影发展历程。
它们分别是：艺术史，技术史，产业史这个三方面。
艺术史，主要从电影的形成，发展，成熟和演变。
举例有重要意义的导演作品。
以及重要思想流派。
技术史，即技术发展的演变，及对电影自身的影响。
电影产业史包括电影产业的组织原则，运作方式，重要的电影公司。
并论述电影产业与文化，艺术，技术的关系，与整个娱乐产业的关系。
在三方面的讲述中，我们可以很好地理解电影的发展轨迹，从而更加有兴趣地去观测切身体会电影发展的重要规律。
更重要的是，在这个过程中，我们可以培养一种探索的精神，全方面的视点，多角度地挖掘探索，去感受事物发展的普遍性与特殊性。
正如电影的多重属性一样，电影具有艺术，技术，文化，商品多重属性。
在阅读本书的过程中，可以开拓研究电影的思路，视野，在很好的大方向的带领下，让兴趣这个好老师牵引着，培养出一种自主独立，敢于探索，不畏困难的精神。
并不断进行更深的探究。
对未来的科学学习发展过程中，具有深远意义。
众所周知，电影是本世纪最具影响力的媒体之一。
观众是电影的直接受众群体，每部电影或多或少地倾注了作者的思想，“被”完成二度创作，而观众也在潜移默化中进行了三度创作。
在这个狂躁，人心惴惴不安的时代，电影发出了一种穿越心灵的声音。
它来自毫无束缚的时间，空间限制的和平时空，以自己独特的人格魅力来融入多元化的现代生活元素。
电影，用一种特别的方式，向受众者，参与者诉说着自己的喜怒哀乐，请允许它也拥有自己的悲欢离合，阴晴圆缺。
学生在浅读名著后，仿佛沐浴在一片祥和的沃土，却难以释怀，心中不禁却泛起丝丝涟漪。
让我明白的是什么电影的力量，什么是一种来自时间的重量，发人深省。
恰似行者无疆，电影的历史将不会有浅析搁置的牵绊，电影的历史本身就是一种对历史真实存在的尊重，在欣赏世界历史的电影发展历程中，可以大大丰富自己的综合文化内涵，让我们了解到是怎样的社会政治，经济环境，一个让电影由一个在襁褓中的婴儿成长为一个可以在国家的工业体制中扮演重要角色的巨大动因。
探索实践的真谛，让我们更加以科学严谨的态度来了解电影这门平凡却又神奇伟大的事物，而不是单纯为消遣光阴而去欣赏，去娱乐，电影作为一门综合艺术，是具有浓厚意味的。
在进行书本阅读时，我做了一些心得体会的摘记。
要想真正的通篇的全部掌握，必须拥有十分强大的美学观念和丰富的经验知识内涵。
在进行艺术审美的过程中，始终把握着一个正确积极向上的态度，在进行审美趣味提高的过程中，把自己融入到知识的海洋中，同时牢牢地坚持住自我前进的方向，把握自己的前进方向，不要在广阔的知识海洋中乱了步伐。
我决定在这片书评中选择一个方向来阐述阅读心得。
即列举要点，重要线索来进行浅析晚期默片时期多种电影流派特点。
从而做到由点到面的提升，并不断取得进步。
首先谈谈关于对电影本性的探索。
抽象电影流派主张运用具有音乐和美术艺术中的抽象原则进行创造，抽象主义认为电影的本性在于视觉性，运动性。
主张通过抽象的图案来制造一种有节奏的运动，试图创造一种纯视觉电影，一种具有音乐性的电影。
如在中。
阐述电影赋予生活形式美，把表现对象的具体性取消，只留一种形式。
暗示出电影艺术本身是一种形象美。
老婆婆不断上楼梯，指明这个动作被取消了具体的目的性，取而代之的是为影片增加了一种动感。
如利用纯视觉形式传达音乐效果，图案的变化产生了节奏感的电影。
它用抽象的线条，光影，图形，机械的无生命的物体。
图形的变换赋予新的电影节奏感，仿佛用对角线谱写了交响曲，电影的内在潜力也被挖掘出来。
是对电影本质的阐释。
在法国印象派电影理论中，电影是其他艺术的综合。
能够创造空间性关系，如建筑、绘画、雕塑艺术创造空间能力一样。
由于具有时间性的特征，充满着韵律性。
强调综合性，电影也有自身的艺术语言和规律，无需借助文学或戏剧，提出“上镜头性”。
是导演表达情感的场所。
提出具有电影是有着形式强烈的视觉韵律，从而导致印象派电影在追求韵律性的时候紧靠音乐的形式。
而德国重要的趋势流派室内剧，把话剧舞台的三一律引用进来，更好地体现了艺术的而综合性。
并不是简单的物理的综合，而是有选择的综合，发生有机的反应。
正是有机性的融合，电影艺术将会不断取得进步。
其次，从主要表现内容，题材上来进一步了解代表性流派。
抽象电影是接近纯视觉的电影，具有音乐的节奏美感，没有添加进更多的关于现世元素的思考。
而印象派电影探索人的主观思想，心理活动，能够理解的意识活动。
表达某个特定情境下的运动感受，展现人物的心理活动，主观印象。
并且十分善于表现人物心理。
通过摄影机的操作来表现“影像精灵”的效果和主观性，是它的重要特色。
如中迅速剪辑的场景中的一个片段，多个短镜头表现男主角激动的情绪，以及在后半部悬崖附近的搏斗场景中，影片在人物面部特学剪辑连串大胆急促镜头，表现人物的复杂情绪。
以及中摄影机的运动表现女主人公的不满。
而随着电影技巧风格化普遍流行，电影工作者朝着不同的方向实验催生出了超现实主义流派。
它比印象派更为激烈，前卫。
倾向于对意向不合逻辑的组合，探索人的无意识心理。
始终秉着不需要任何理性的控制，超越任何美学和道德的框架信条，在题材选择题材上，往往突破时代所处社会环境的道德和宗教底线，形象性，热衷表达欲望，疯狂，暴力等电影元素，起到唤醒观众在内心深处的冲动。
代表电影有、杜拉克两部电影。
梦境的描写，表现了一种迷蒙，毫无逻辑可言的生活状态，制造出一种幻觉。
影片的前一半，表现受到了压抑，采用多种手段。
慢镜头来表达。
空间充满了矛盾，不流畅性，强烈的非理性色彩。
采用了大量的隐喻，如贝壳的两性关系的隐喻，刀表达的女子创伤心理，男子的阉割受损心理。
而德国的表现主义流派与前几种表现手法一样，都喜欢表现人的主观感觉。
把文学、戏剧、绘画的表现主义风格运用到电影创作中。
善于通过不自然的形式，极度变形的世界形象，侧重表现人物心理的恐惧，焦虑。
带有强烈的极端主义色彩。
在中倾斜的建筑与街灯，《托格斯》每一级阶梯上绘制的细长的黑色三角形阴影楼梯搭配的令人眩晕。
倾斜构图，扭曲，不平整，给人急躁感。
在一定程度上也对观众提出了更高的审美要求。
而德国重要的趋势流派室内剧，把话剧舞台的三一律引用进来，走向一种带有亲民色彩的路线。
抛弃了表现主义常常选用的鬼怪和疯子的题材，把保险对象瞄准小人物，描写他们日常生活环境。
集中在人物心理的刻画，重要的是拥有丰富的社会内涵，反应现实生活。
除了具有宿命论观点的思想表达上，也具有浓郁的悲观主义精神。
如《最卑贱的人》令人难以置信的大团圆结局，表现了强烈的人道主义情怀。
接下来结合具体流派的剪辑手法，镜头运用，技巧变化，选择重点，场面调度方面试着理解电影风格的演变。
在印象主义流派中，用叠印，虚焦，快速剪辑，慢镜头，通过滤镜拍摄，传达主观意识，使用主观镜头，视点镜头传达心理活动，强调形式为内容服务，演员多采用生活化的表演，多为实景拍摄，采用传统叙事手法。
表达某个特定情境下的运动感受，带着限时限刻色彩。
影片《新居》中，女主角含蓄细腻，丰富的表现性。
表演演绎了一种内敛含蓄的风格。
滤光镜的运用，创新手法。
《车轮》、《忠诚的心》快速剪辑的手法，以及在《拿破仑传》的最后一场戏，与多重的画面叠印手法结合，营造视觉节奏。
细节表现性的镜头以及迅速有节奏的剪辑造成扣人心弦的效果。
同时印象派电影运动大胆地进行叙事模式的改革与创新，《三面镜》中，晦涩诡异的情节，三段故事，带着强烈的现实“真实”问题的疑问暗示。
同时也是对阐释男子没有爱情的忠贞态度，总是在游离的状态。
在灯光方面，表现一定的关注，他们善于强化拍摄对象的影像精灵效果。
如《忠诚的心》摄影机就摆置于男女主角荡漾的秋千上。
但对场面调度并没有什么探索。
而在超现实流派中，场面调度受到超现实绘画的影响，剪辑方式混合象征派的手法：叠化、叠印，苏联蒙太奇手法，主流剪辑手法，非连贯性剪辑。
来呼吁一种纯粹电影。
在德国的表现主义流派中，是具有高度风格化的布景，灯光，表演。
画面排斥透视原则，缺少纵深感。
布景、人物，阴影，服装等视觉元素共同组成风格突出，造型奇特的图案。
演员表演相与之协调，也做到高度风格化。
使用强光照明，鲜明的明暗对比。
举例《卡里加里博士》风格化的布景，绘画般的风格，光效，表演。
影片叙事在最后意识到这不过是一个精神病患者的假想情形。
与摄影机操作技术决定法国印象派独具的特色不同的是，凭借运用多种媒介技巧，重要的是场面调度和电影的缓慢剪辑决定了表现主义极端的风格。
对单镜头平面构图的强调，如《艾戈》的对称性构图，《罪与罚》倾斜性构图。
场面调度的另一个层面，往往由与人形象相关的表现性延伸产生。
布景，以及人物的身体都成了生命力极强的视觉元素。
动作的发生是随性的，运用多种技巧来混合布景，服装，人物，灯光。
扭曲，夸张，相似形状的并列构图。
风格化促使多种元素协调统一。
《沙吉佛利》的狂乱造型就很好的说明了这点。
在灯光处理上，采用前方、侧光的简单灯光，均匀铺洒，与布景融合，阴影也得到良好的运用来强化形象。
叙事上的“戏中戏”结构特点。
而在德国的室内剧采用较简洁的背景，扭曲的风格多为了表示环境的阴郁。
集中在人物的心理刻画，结合象征的手法，多采用“三一律”的表现形式来叙述故事。
《最卑贱的人》善于用微仰的角度表现人物的笔挺制服的穿着，人物地位的上升，也善于用相反的角度表示人物内心的失落，倒霉的处境。
以上是我从电影本性的探索，主要表现内容，题材两个角度，再结合具体流派的剪辑手法，镜头运用，技巧变化，布景，灯光重点的选择，场面调度方面理解电影风格角度进行的所学代表性电影流派的浅析。
在春天这个多姿多彩，生机勃勃的季节，在代表性风格流派的牵引下，深刻地领略了电影艺术的独特魅力。
开始试着去诠释电影的语言，聆听电影的诉说。
虽然电影在开始产生的时候是脆弱的，低微的，廉价的，但是却是一种语言，一种真实的存在。
电影可以用来良好地传达出某种特定思想，如《一个国家的诞生》开始很好地说明电影是可以用来传达思想的有力手段。
亨利·阿杰尔说过：“电影意味着深厚性，隐秘性，遍在性。
”特写的力量可以让观众产生一种极具冲刺性的视觉刺激，摄人心魄。
以面部为媒介的表达手段，是直接与灵魂进行沟通，交流的。
电影是具有散文的灵魂精髓的艺术，并且来的更加真实深刻。
电影可以自由的穿越时间，延续时间。
在著名的敖德萨阶梯段落中，节奏感，紧张感，产生新的内涵，在空间的处理上，避免用大景别，大角度，是为了重新建构一个空间，避免产生真实的时间感，全力维持画面的紧张感。
用空间控制住时间。
电影的魅力是无穷无尽的。
像生命的赞歌在不停被诉说着。
在《世界电影史》的知识的宝库中，我开始真正地领略到来自灵魂艺术在发出自身强烈的呐喊的强烈悲壮之歌。
电影艺术是一种需要去用心琢磨的精细学科，我们在影视剧欣赏创作中，需要良好准确地把握电影的熟悉，感受来自电影的深刻思想感染力。
在欣赏画面时，保持着自主的原则，并且始终保持着，避免电影艺术成为一种麻痹思想的鸦片。
世界电影史是广博，并拥有博大胸襟，源远流长的。
这个春天，可以做好一个详尽的计划，倾听电影的诉说，请用心品读杨博士推荐的优秀名著《世界电影史》，对心灵，学习生活有着重大的启迪意味。
世界文明史读后感
[世界文明史读后感]1 第一轴心期的中国在公元前800—200年间，世界上出现了三个文明中心，世界文明史读后感。
《世界文明史》152页记载：公元前6至公元前5世纪，在整个欧亚大陆——希腊、中国、波斯和印度，思想异常活跃，群雄角逐，异说纷呈，产生了许多伟大的思想家 、政治家、哲学家，他们为人类的认识水平的提高做出了重大贡献。
卡尔·雅斯贝斯称之为‘第一轴心期’。
当时的中国正是春秋战国时期，出现了著名的百家争鸣运动。
孔子、孟子、荀子、老子、庄子、墨子等名人辈出。
促进了哲学、文学、政治伦理学的发展。
奠定了中华传统文化的基础。
2 唐宋时期中华文明举世无双《世界文明史》300页说：中国唐宋时期的文明，可以说代表了这一发展阶段最高峰，是世界上其他文明不可比拟的。
……大量的 朝鲜人、日本人、印度人、西域人来中国学习中国的先进文化。
3 明清时期的新变化明代直至清代前期，中国无疑是世界最先进的国家。
生产总值占全世界的三分之一。
《世界文明史》425页记载：在中国和西方贸易中，中国是出超国，中国的丝绸、茶叶、瓷器每年都有大量出口，……十七、八世纪，中国从国外输入6万吨白银，约占世界总产量的一半。
当时的中国还出现了资本主义萌芽。
但强大的中国开始狂妄自大，不思进取。
主要表现在：第一，中央集权的专制进一步加强。
罢免了官僚机构之首的宰相。
由皇帝直接经管六部。
皇帝是最高决策者，也是最高执行者。
明朝末期，由于专制导致的腐败已经相当严重。
第二，新思想观念遭到扼杀。
《世界文明史》428页记载：明代后期，一些不满当权派的知识分子借书院讲学之名进行政治活动。
其中以东林书院为首，也称东林党。
引起当权派的恐惧，最终将他们杀戮禁锢，直至禁毁书院。
清朝时期大兴文字狱，迫害具有新思想的知识分子。
著名思想家李贽著作多次遭到统治者禁毁，70多岁仍被捕入狱，愤然自杀。
第三，西方文化的入侵。
1511年，葡萄牙人在饶过好望角13年后，攻占马六甲海峡。
1514年进入中国东南沿海。
16世纪中叶，西方传教士陆续来到中国。
1840年发生了鸦片战争，中国惨败。
从此，中华文明面临生死存亡的选择。
二 中国近代落后之迷。
1 李约瑟问题英国著名科学家李约瑟穷其毕生精力写了《中国科学技术史》一书，提出了一个疑问，即中国古代技术辉煌曾经胜过欧洲，为什么近代科学革命没有在中国发生。
这就是著名的李约瑟问题。
此后，许多学者开始研究中国近代落后的原因，提出了环境决定论、语言文字决定论、制度决定论、入侵决定论等。
2中国摆脱落后的努力，开启现代化的进程，读后感《世界文明史读后感》。
鸦片战争使中国人如梦方醒，开始承认落后。
开始了寻找落后的原因和摆脱落后的努力。
第一，器物现代化。
1842年魏源提出了师夷长技说，认为中国的制度是好的，只是武器不如人。
从60年代兴起的洋务运动是师夷长技理论就具体实施。
洋务运动缩小了中国与世界先进国家在军事方面的差距，建立了当时亚洲最强大的海军。
但由于制度落后，导致甲午战争惨败，洋务运动破产。
第二，制度现代化。
维新运动认为必须学习西方的制度。
辛亥革命推翻了封建制度，建立了共和。
但由于人的思想还停留在封建社会，西方制度在中国遇到水土不服，出现了国会纵火案、曹锟贿选、张勋复辟、袁世凯称帝等事件。
第三，思想观念的现代化。
五四运动是一次思想解放运动，矛头直指中国传统封建文化。
陈独秀提出用西方的民主、科学改造中国青年，使之成为新青年。
鲁迅直截了当批判封建礼教，并提出拿来主义。
胡适更被看作是全盘西化的代表人物。
五四运动中提出的打倒孔家店的口号遭到文化保守主义的不满。
中国近代落后与失败是传统农业文明与新兴工业文明碰撞的必然结果。
春秋战国时期的分裂造成了中国文化的多元性，诸子百家的兴起无疑是社会文化多元性的表象。
然而缘何东周时期的社会动荡会成就中国古代社会文化发展的最高峰呢
最早对诸子百家的缘起作出解释的是西汉史学家和文化大家刘向，后来经其子刘歆的继承与发展逐步形成了一套完整的理论体系，主要是说：在周朝礼崩乐坏之前，吏与师不分。
换句话说，政府各个部门的官员便负责把有关这一部分的知识传下去。
这些官吏和贵族诸侯一样是世袭的。
按照这个理论，当后来周朝皇室失去权力时，官吏们也失去了原来的优裕地位，而散落民间，他们便以私人身份招收学生，传授他们知识。
这时，他们已经不是官，而成为师。
就在教师与官吏分化的过程中，兴起了诸子百家。
（冯友兰，《中国哲学简史》，P28，新世界出版社，2004年），刘歆甚至将各家具体出自于何种官吏都作了细致的划分，诸如：道家出自于史官，法家出于理官，墨家出于清庙之守等等。
刘歆关于各家来源的解释和分类虽然有许多任意牵强之处，但是他在归类的过程中充分观察了政治和社会环境，其所运用的思维方式却是十分先进的，故我们不妨把刘歆的理论加以修正：周朝时周王室——诸侯——庶民构成了其社会权力结构层次，而只有特权阶级即周王室和诸侯才享有受教育的机会，正是这样他们才能成为当时社会文化的主导，就是说他们当然地负起了引导社会知识文化发展的责任。
然而当周王室衰微，礼崩乐坏时，社会制度发生了重大的转变，这预示着固有的政治权利结构发生重大的破坏，在这个过程中一部分诸侯由于战争或其他原因失去了土地和封号，降为庶民阶层；另一方面，也有庶民由于其某些专长或其他原因上升成为官吏，融入特权阶层，社会学上将其称之为社会结构性流动。
（易益典主编，《社会学教程》，P301，上海人民出版社，2007年） 各诸侯国为了强化其国力所实行的政治改革更加速了社会结构性流动的过程（事实上各国的政治改革都含有与打破贵族世袭垄断政治权力相类似的举措。
著名的商鞅变法就是很好的例子），随之而来的是各种知识的官方代表散落民间，包括贵族和原本以一技之长服侍君王诸侯从而获得世袭官职的官吏，这就是孔子在《论语》中所说的：礼失求诸野。
他们通过专门的知识或技能开馆收徒，以维持生计，并游历诸国以期达到其政治主张。
他们不同的专长或者思想见解经过繁衍和发展逐步成为各种不同派别。
也就是我们今天所说的诸子百家。
〔世界文明史读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
《袁腾飞讲世界史》读后感500字
写读后感要有真情实感，所以还是自己写比较好，下面提供读后感的基本写作方法帮助你写读后感： 一、读后感的概念 读后感的概念有两重含义：一是真实的、不受任何约束的读后感，二是一种作文的体裁，考试时要接受各种条件的约束。
下面这篇读后感，就接近于第一种读后感。
写这种读后感，主要是给自己看的，一定要真实，有什么感想（当然感想应当有意义，值得一写）就写什么感想，与心得笔记不同，它要展开来写，尽量像一篇文章，尽量写得生动、实在、深刻。
一般应当写清楚读了什么，有什么感想，联想到了什么，对自己有什么作用等。
它不追求文体、格式框框，写起来也可长可短。
二、读后感的写法 写读后感最重要的一点是要读出所读书籍或者文章的“眼睛”，它是你展开来写的基础、中心和出发点，这个问题我们已经在上一讲里说过了，这里就不多讲了。
其次，写读后感，有它一定的规矩，有的书上把它归纳为“引、议、联、结”，四个字，想公式一样。
对于这些规矩我们不可以不学，考试时只要内容有创意，套用这种公式未尝不可；但我们也不要受其所限，写成千篇一律的“八股文”，也可尝试在结构上有自己的创意，有自己的个性。
但不管怎样，读后感也离不开“读”——对原文的引述、概括、评价等等，离不开“感”——自己的感想。
只要把这两个字表达好了，就是好的读后感。
三、写读后感的基本技巧 在读过一篇文章或一本书之后，把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来，写成的文章就叫“读后感”。
读后感的基本思路如下：(1)简述原文有关内容。
如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。
写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。
这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。
(2)亮明基本观点。
选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。
这样的句子可称为“观点句”。
这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。
“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。
初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。
(3)围绕基本观点摆事实讲道理。
这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点（即中心论点）的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。
这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。
(4)围绕基本观点联系实际。
一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。
要做到这一点，必须善于联系实际。
这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。
联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。
以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。
比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。
再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。
世界电影史第二版读后感500字5篇
克里斯汀•汤普森、大卫•波德维尔夫妇二人合著的皇煌大作《世界电影史》俨然已是电影史学界的案头必备，被译成了数种文字在世界各地流传，其中也包括中文版（第一版）。
笔者翻译的是本书的第二版。
在第一版的基础上，两位原作者做了大量的修订和校正，并增补了1980年代之后至二十一世纪初世界各地电影的发展状况。
作者认为，尽管数字环境下的媒介融合是必然趋势，但电影仍然是一个全球性的行业和重要的艺术形式，活动影像——无论是模拟的还是数字的，无论是在影院里、在家中或在手掌上——都依然保留着自己的力量，依然激发着无数观众的激情与迷恋。
这也正是译者所认同的。
因为有了电影，世界才为我们显现出真正的丰富与无限，因为“是电影，让我们变成了更善良、更包容的人。
”从本书的厚度和涉及问题的广度即可看出，撰写这样一部浩瀚的著作，必定是一项艰巨而繁复的工程。
翻译此书亦大抵如是。
首先，要感谢好友周彬先生，他也是此书和众多优秀电影书籍的策划者和责任编辑。
没有他的敦促、理解、鼓励以及在时间上的一再宽容，要完成此书的翻译工作，几乎是无法想象的。
他的认真细致以及广博的专业知识更是本书质量的根本保证。
非常感谢我的恩师、北京电影学院的杨远婴教授以及北京大学的戴锦华教授于百忙之中拨冗为此书撰写了封面推荐语。
杨老师渊博深厚的学识以及爽朗温良的个性一直令众多学子敬仰不已，也对我的学习和生活道路有着至关重要的影响。
戴老师对青年学子的提携有目共睹，她关于电影文化的精彩看法赢得了众多影迷的景仰，而她那些奥妙华美的著作亦带给了译者无数的启发。
重庆大学电影专业硕士研究生刘楠楠同学参与甚多，她的协助不可或缺。
此外，王斯马、肖闱、任嘉霖同学也参与了少许工作。
还有一些同事及朋友也对此书的翻译工作提供了必要的帮助，在此一并致谢。
特别要感谢家人的理解和支持，他们为我提供了最为强大的后盾。
而尤其值得欣喜的是，在本书即将译竣之际，小女歌悦降生于世。
她是上天赐予我们的最伟大的礼物，让我得以重新理解生命并再次体验成长的奇妙意义。
为电影著史，是件吃力不讨好的事。
与诗歌、戏剧、文学、舞蹈、音乐，以及世人印象中的历史著作本身不同，电影诞生得是如此之晚，以至于其出生年月、流变过程、甚至细枝末节都清晰可考；而若要放手著述一本电影史，其最大的窘境可能还包括：大部分的读者也许也曾经历、乃至正在经历电影史的某个断片、脉络乃至时代。
于是乎，电影史的困境就在于，作者必须时刻同海量的包括资料、档案、胶片、回忆录、来往信札、轶事传闻的“矿藏”中，缕出历史那隐秘、扭捏而又充满欺骗性的“矿脉”，同时还要面临着数不胜数的历史亲历者们的指摘、讥刺和不满。
与此同时，在电影研究方兴未艾的上世纪五十到八十年代，也是人文社科学科在思想、方法论和视野上狂飙突进的时期，后现代主义、后殖民主义、结构主义、解构主义、新批评、新文化史，人类在第一次经历思想和认识的全球化过程中，迸发出了难以计数的新观点和新思路。
其中相当多新鲜的理论方法，不是由电影媒介所激活启发，就是对正在长成的电影研究起到了开拓性的作用。
而初版于1994年，再版于2002年的《世界电影史》，无疑就是一部知其不可而为之的渊渟岳峙般的鸿篇巨制：它坐拥翔实的史料基础、秉持着具有权威性的学界共识，但又不乏作者个人的品味与视角。
而本书的作者大卫•波德维尔和克里斯汀•汤普森夫妇，作为美国电影学界的泰山北斗，以学者的严谨态度、渊博学识、独特眼光，同时却以让大众读者能看懂、理解为己任的写作策略，完成的这部从电影创世纪之初，一直延展到当今3D时代的电影史著作，毫不取巧、而又举重若轻地直面处理了电影史写作所面临的种种先天困境，在最繁难处迎刃而解。
大卫•波德维尔和克里斯汀•汤普森无疑是当今世界最为重要的电影学者。
仅从著述上来说，大卫•波德维尔的《好莱坞的叙事方法：现代电影中的故事与风格》与《电影诗学》早已是学界经典，任何研究好莱坞和电影理论的人，无论支持还是反对他的观点，都不得不正视他的观点，或借重他的理论，或受到他的启发，或在他的思路上拓展发扬，或被迫与他的观点正面对话。
总而言之，你可以不同意他，但不能忽视他。
而其夫人克里斯汀•汤普森在学术上的成就，也丝毫不逊色。
其名著《新好莱坞怎样讲故事》，深入浅出，通过对十部影片的精读，准确地提点出了1970年代之后美国电影席卷全球的电影视听叙事的秘密。
此书与她早期的《输出娱业：世界电影市场中的美国1907-1934》，堪称是她研究早期好莱坞和新好莱坞的两部典范之作。
而波德维尔夫妇二人还一同合著过三本书，其中初版于1979年的《电影艺术》，自刊行以来，经历了7次修订，重印了将近20次，在学术观点更新极快、且电影研究达到钟鸣鼎盛的20世纪最后二十年，仍然行销海内、长盛不衰，其理论范式的坚实和实证研究的经典性，不言而喻。
他们坐镇美国电影研究重镇威斯康辛大学麦迪逊分校数十年，所凭的就是本本都分量极重、但却极为明了悦读的学术经典。
更令人叹服的是，作为身在全世界电影产量最高、名气最盛、工业链最为成熟的美利坚的两位根正苗红的北美学者，他们并没有将自身的目光局限在好莱坞，而是用一种更为全球化的眼光，尊重、了解乃至关心世界其他角落的电影和电影工业。
克里斯汀•汤普森最早研究苏联电影，其博士论文就是关于苏俄电影大师爱森斯坦的《伊凡雷帝》。
而波德维尔更是涉猎广泛，《德莱叶的电影》针对的是这位丹麦导演，而《香港电影的秘密 : 娱乐的艺术》、《小津安二郎和电影诗意》更是将目光投向了遥远的东方国度。
其夫妇二人电影研究的世界视野，虽然很大程度上归功于电影这门最易超越国界和语言限制的艺术其自身的特点，但也同样是本学科的学者轻易所不能企及的。
而这所有的一切，无论是理论架构，还是史料储备，以及全球化的治学范围，抑或还有如陈年佳酿一般学术沉淀之后的某种通透，都像是为酝酿这本厚达千页的《世界电影史》，而在自觉不自觉中所做的历经数十载的万全准备。
《世界历史》 读后感 600字左右 好的再加分
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