学习了皮肤生理学的感想是怎样的
学主要是学习：皮肤生理学医经络学、美容学、美容诊断学等等这些理论，更重要的实际的操作能力。
学美容主要是学手上技术
美容的概念很大，学习的东西也很多。
很多美容相关公司服务理念都不同，所以对美容师的要求也各不相同
所以在学习之前最好是有一个职业发展方向的规化，这样有了明确的目标对你的学习也会有很大的帮助
学美容并不难，主要是看你对这个职业的兴趣与是否喜欢这一行
有句俗话说得好世上无难事，只怕有心人
只要有兴趣和有强烈的学习欲望，相信你会学得更好
当然一所专业正规的学校也是非常重要的，只有好的学校才能学到专业的技术，就业才能有保障
上海荟艺美容学校正规专业国际化办学的上海美容名校，是学习美容不二的选择
如何学习生理学?
对初窥门径的医学生来说，人体生理学无疑是门艰难的课程。
以下的一些建议，可能有助于你学习生理学知识并顺利地通过考试：1）听课：理解生理学重要概念及其应用的最便捷方式是听课。
研究表明，一个人记忆的10%源自阅读，而20%的内容则是听来的。
这就是说，听得越多，你懂的也会越多。
\ 2）\ 有准备的听课：\ 至少你应该事先阅读老师当天授课的内容。
当然，如果你还能回顾之前学习的内容，那么这堂课你将会更有收获。
此外，请准备一个笔记本和两到三支不同颜色的笔，以便随时写下你认为需要记下的一切。
\ 3）\ 积极参与课堂教学：\ 在课堂上不要只是坐着或是盯着教科书。
你要注意聆听老师授课，并用自己的话做好笔记。
有时候老师会在黑板上画一些简图来解释某个问题，这样的图教科书上往往没有，但对于你理解这个问题可能很有帮助，那么你不妨也把它画在你的笔记本上。
如果老师提问，你应该尽己所能回答问题，举起你的手或是在座位上喊出你的答案，无论是哪种方式你的努力都会受到赞赏并在将来得到丰厚的回报，因为你自己说的话你往往能记住70%以上。
\ 4）及时解决课堂中遇到的问题：\ 并不是每堂课你都能弄明白所有问题，有时候你可能会碰到听完老师讲课之后仍然有些概念一知半解的情况。
这时候你应该通过以下途径尽快解决这个问题：重温教材相关内容，请教同学或者找任课教师做深入探讨。
当问题解决之后，及时把自己的理解记到笔记本上，考试之前稍加复习即可起到事半功倍的效果。
\ 5）不要临时抱佛脚：\ 考试前不要开夜车。
焦虑和疲劳事实上会极大地抑制你的记忆能力。
明智的做法是，至少前一周应每天分配一定的时间用于复习生理学。
\ 6）和大家一起学习：\ 学习不应该是一种孤独、无聊的努力，你应该把它变成一种值得期待并能获得乐趣的社会活动。
多和同学讨论，这远比一个人埋首苦读更加有效率。
心理学读后感
[心理学读后感]心理学读后感心理学读后感这是我第一次阅读关于心理学的书，对于我这个对心理学没有什么认识的人来说，确实是一件艰难的事情，心理学读后感。
书上有太多心理学上的术语，使我对书本的理解加大了难度。
我阅读的作品名叫《面对——镜子里的自己》，这是一本在非典期间，中国科学院心理研究所心理咨询中心开通了全国公众的“非典热线”，对非典患者与医务人员的心理干预以及种种困惑进行了解，并通过一些故事情节总结出具有代表性、普遍性的15对心理矛盾：内控与外控我们是生活的泥瓦匠，有的人只知道忌日地砌砖头;有的人明白自己是在盖楼。
当摩天大楼竖立起来的时候，有的人和有的人就不同了。
一种是内控型的人，他们认为自己的收获与幸福很大程度上取决于自己的决定和自己付出的努力。
因此，认为自己是个人行为的主宰，自己可以影响行为的结果。
外控型的人则认为人们不管怎么努力都无关大局，他们认为自己不能左右或控制自己行为的结果。
自卑与自信自卑感是一个人对自己的能力、品质等做出偏低的评价，总是觉得自己低人一等，并因此而悲观、惭愧、羞怯等复杂情感。
过度的自卑会使人脱离现实，造成生活适应困难、阻碍人格健康发展。
而自信会鼓舞一个人的行为，它会影响人们对任务选择、付出努力的多少、遇到困难时的坚持性等。
乐观与悲观看见半杯水时，有的人觉得有水喝，而有的人觉得不够喝。
不是对与错的问题，而是我们处事心态不同。
乐观与悲观的产生源自矛盾和压力，矛盾无时不有，压力无时不在。
因此，我们应以乐观的态度对待生活中的压力。
冲击与防御在我们的心里，有一种类似于隐身的东西，我们不知不觉地在使用。
但是，我们更多地用它来骗自己，让我们自己不能看到自己的内心。
经典的心理分析理论认为个体内心的冲突是心理活动的核心，为了适应这些冲突，自我发展出防御机制，它的作用是减少冲突、减低紧张、保持内心平衡、调节自尊，并对于应对焦虑有重要作用。
孤独与充实一个人一生中不可避免地都会经历孤独，是孤独着孤独，还是充实地孤独，这是完全取决于我们自己的选择，能够在独自一个人的时候，不觉得孤单;在冷清的时候，不觉得寂寞;在空闲的时候，不觉得无所事事，这些所靠的正是内心的丰富与充实。
真诚与虚伪真诚与虚伪不仅是一个人对待他人的性格特点，也是一个人对待自己内心的特点，读后感《心理学读后感》。
然而，真诚是一件需要勇气的事。
当一个人选择虚伪时，就是人在软弱的时候用来保护自己的方式。
如果我们能真诚，我们就能把握住实在的自己，就能感到一种满足和愉快。
自私与利他自私是指人以损害他人、社会的利益为代价来满足自己利益要求的行为。
而利他行为则是指毫无回收报酬的前提下，表现出志愿去帮助他人的一种行为，完全没有个人的意图在里面的。
热情与冷漠热情和冷漠，所体现出的含义和境界大相迥异。
热情往往与乐善好施、周到服务相关联，冷漠却总是与事不关己、拒绝提供帮助相提并论。
而现在越来越多的人在“经营”自己的感情，他们都希望把自己保护得严严实实的，生怕自己一不小心受到伤害，导致社会中的人越来越冷漠。
狭隘与宽容宽容是一种心理能力,而狭隘是一种心理残疾。
在生活的点点滴滴，我们都可以看到宽容和狭隘的表现。
在日常生活中，宽容可以表现在接受他人有和自己的不同的行为。
我们知道只关心自己是一种狭隘，而不知道只关心自己所爱的某些人、某些群体也是另一种狭隘。
因此，我们需要用宽容的心去对待在我们身边出现的人。
责任与逃避没有谁能够逃脱自己的角色去当人纯粹的观众，每一个人都必须扮演着各自的角色，这种种角色的背后就是我们的责任。
责任是个体经过认知、判断之后采取的一种行为，而这种行为与社会和他人的利益是一致的，是我们无法逃避，必须面对的责任。
安全与风险安全感对一个人来说是非常重要的，有了安全感才能有自信、有自尊，才能与他人建立信任的人际关系，而缺乏安全感的人可能导致精神障碍。
安全总是相对的，风险总是绝对的，做任何事情，风险都会存在。
我们需要以沉着的心态去应对风险，克服犹豫，坚定果断，让风险化险为夷。
压力与冲突压力是在当事有发觉到环境刺激超过自身应付能力时所发生的一系列心理、生理等方面的全身性反应。
而冲突也是人们生活中一个很常见的心理现象，在一些不可避免的矛盾之间就会产生冲突，并成为压力的一个重要来源。
封闭与开放人们在受到某种刺激时，会对自己的思想和行为有不同有表现方式。
一种是封闭，由于某种刺激造成的伤害导致他们把自己封闭起来，不与外界接触，从而导致焦虑、妄想等现象的出现;另一种上开放，就是把自己的情感表现出来，向美好的一方面想。
从众与独立从众与独立是行为的表现与结果，个人在自己没有信心、缺乏知识或不占优势的领域内，往往更容易从众;在自己有信心、有知识或者占有优势的领域内，更容易表现出独立性。
总之，从众与独立都是一个正常的人发展成熟过程中的两个方面。
迷茫与信念人类面前的路却永远是未知，我们的心灵也不时的萦绕在无知、无奈与恐惧之是，迷信的想法与行为也正是产生于人尖的无知和无奈之中。
这时，信念是人类生存的基础，没有信念，人类将无以生存。
在阅读完这本书后，让我懂得了人们所面对有事情都是多方面的，人们有能力改变自己的行为、思想、命运，只要我们作出正确的选择，向好的一方面想，我们的生活将会变得更加的美好、幸福。
感受的生理学名词
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近义词感悟体会同音词感授近音词干瘦 竿首 干手开头相同感光材料 感召 感言 感光 感怀 感光片 感时 感风 感惭 感官 感麟 感麟翁 感恸 感光纸 感涕 感厉 感天动地 感和结尾相同杂感 顶感 默感 读后感 今昔之感 霜露之感 肉感 互感 豫感 味感 电感 深感 情感 幽感 戳刺感 酸感 玄感 怨感
《我们对于一棵古松的三种态度》读后感
我们对于一棵古松的三种态度 ——实用的、科学的、美感的 作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察 事物的立足点就不同， 同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特 的反应。
一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画 家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用” 的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋 予了其画家内心世界对古松的完美概念。
美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏 的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。
但如果说人类历史生 生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处 不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
再次引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有 价值的一面”。
《什么是艺术》读后感
《什么是艺术》 美学上所有的“美”的定义归纳起来不外乎两种基本观点，第一种认为“美”是一种独立存在的东西，是绝对“完善”的表现之一，而绝对“完善”是指观念、精神、意志、上帝。
第二种认为“美”是我们得到的某种不以个人利益为目的的快乐。
接受第一种定义的有、谢林、、和研究哲理的法国人、如夫拉、拉维松等人，第二流的美学哲学家这里就不提了。
现代大部分有教养的人也都赞同这种客观而神秘的“美”的定义。
这种理解很流行，特别是在老一辈人中间。
第二种对“美”的理解认为“美”是我们得到的某种不以个人利益为目的的快乐，这种理解主要流行于英国美学家中间，但也为我们这个社会一半人所接受，主要是比较年轻的人。
由此可见，“美”的定义只有两种(此外不可能有别的结论)，一种是客观的、神秘的，它把“美”的概念同最高的完善，即同上帝融合为一，这是一种幻想的定义，没有任何根据。
另一种定义则相反，它是简单明了的、主观的，认为凡是讨人喜欢的东西都是“美”，我不给“喜欢”一词添加“没有目的、没有利益”等字样，因为“喜欢”一词本身就意味着不计较利益。
一方面，“美”被理解为某种神秘的、很崇高的，可惜并不明确的东西，因而它包含着哲学、宗教和生活本身。
例如谢林和的定义就是这样，他们的德国继承者和法国继承者的定义也是这样。
另一方面，应当承认，按照和他的的定义，“美”只不过是我们得到的一种特殊的、无私的快感。
这样“美”的概念虽然好像很清楚??可惜也不准确，因为它扩展到另一方面去了，即把由于饮食和接触柔软皮肤所得到的快感也包括在内，例如瞿渥和克拉利克等人就持这种看法。
的确，如果追溯一下“美”的学说在美学中的发展，那就可以看出，起初，即从美学初创时起，形而上学的“美”的定义占有优势。
可是年代越近，那种实验性的、在最近几年来带有生理学性质的定义就越加明显，于是甚至出现了像维隆和塞利那种企图完全避开“美”的概念的美学家。
但这种美学家成就很少，大多数民众和大多数艺术家与学者，仍坚持大多数美学著作对“美”所下的那种定义，即，或把“美”看成一种神秘的或形而上学的东西，或把“美”看成一种特殊的快乐。
那末，在我们这个社会和我们这个时代里，被人们用来给艺术下定义而顽强坚持的那种“美”的概念，实质上究竟是什么呢。
从主观方面来说，我们把使我们得到快乐的东西称为“美”。
从客观方面来说，我们把外界存在的某种绝对完善的东西称为“美”。
但是我们之所以认识外界存在的绝对完善的东西，并且认为它们完善，只是因为我们从这些绝对完善的东西的显现中得到某种快乐，所以，客观定义只不过是主观定义的另一种表示而已。
实际上，这两种对“美”的理解都可归结为我们所获得的某种快乐。
换言之，凡是能使我们喜欢而又不引起我们欲望的东西，我们都认为它美。
在这种情况下，艺术科学自然不会满足于根据“美”来给艺术下定义，即根据使人喜欢的东西下定义，而应探求一个普遍的、适用于一切艺术作品的定义，以便根据这样的定义来确定各种事物是否属于艺术范围。
但是读者在我前面援引的美学理论的摘要中可以看到，这样的定义是没有的。
如果他能费心读读这些美学文集原著，那末，这就更加清楚了。
想为绝对的“美”下定义的一切尝试，认为“美”是对自然的模仿，是适宜，是各部分的协调，是对称，是多样化中的统一等等……所得到的不外乎是以下两种结果，或者是什么定义也没有下，或者所下的定义只不过是指某种艺术作品的某些特点，而远远包括不了被所有的人当作艺术看待的一切东西。
“美”的客观的定义是没有的，现存的种种定义，无论是形而上学的定义或是实验的定义，都可以归结为主观的定义，而且，说起来也真奇怪，都可以归纳为这样的观点，凡是表现“美”的，就是艺术，凡是使人喜欢而不引起欲望的，就是“美”。
许多美学家觉得这样的定义是不能令人满意的，因此也是不稳固的。
为了给这个定义寻找根据，他们问自己，一件东西何以会讨人喜欢，于是他们把“美”的问题转变为趣味问题，赫奇逊、、等人就是这样做的。
但是读者从美学史中或者从经验中可以看出，一切想为趣味下定义的企图都不可能得到任何结果，而且我们找不到理由，也不可能找到理由来解释，为什么一件东西这个人喜欢而另一个人却不喜欢，反之亦然。
因此，整个现存的美学并不在于可以向这种自命为“科学”的智力活动期待什么，即不是要确定艺术或“美”。
假定“美”是艺术的内容、性质和法则，或者确定趣味，假定趣味能解决艺术问题和艺术的价值问题的性质，然后根据这些法则而把与之相符的作品称为艺术，把与之不相符的作品摈弃不理，而是要——承认某一类作品是好的，因为它们使我们感到惬意，——制定出一套艺术理论，把某一圈子里的人所喜欢的一切作品容纳进去。
有这样一个艺术规范，按照这个规范，我们这个圈子里的人所喜欢的那些作品，菲狄阿斯、索福克利斯、、提香、、巴赫、贝多芬、但丁、莎士比亚、歌德等人的作品，被承认是艺术，美学的见解也应当概括所有这些作品。
在美学文献中，我们经常可以看到一些关于艺术的价值和意义的见解，这些见解并不是以我们衡量某一事物的好坏的某些法则为根据，而是以这一事物是否符合于我们所制定的艺术规范为根据。
最近我读过福格尔特的一部很不错的著作。
在讨论艺术作品的道德要求时，作者直率地提出，对艺术提出道德要求是不对的，为证明他的观点，他举例说，如果我们容许这种要求，那末莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》和歌德的《威廉，迈斯特尔》就不符合优秀作品的定义。
但是这两部作品既然都列入艺术的典范，那末，上述的要求就不对了。
因此，必须为艺术找出一个也能适用于上述两部作品的定义。
福格尔特把“重要”Bedeutungsvolles??的要求当作艺术的基础，用以代替道德的要求。
现有的一切美学体系都是根据这一意义组成的。
人们并不给真正的艺术下定义，然后再看一部作品是否符合于这个定义，以确定什么是艺术，什么不是艺术，人们只是把由于某种原因而为某一特定圈子里的人所喜欢的一系列作品认为是艺术，并想出一个能够适用于所有这些作品的艺术的定义。
不久以前我在一部很好的著作——谟特的《十九世纪艺术史》中见到了一个关于这种方法的极好的例证。
在讲到已被看作艺术典范的“拉斐尔前派”、“颓废派”和“象征派”时，作者不但不批判这种倾向，却反而竭力放宽自己的尺度，来容纳“拉斐尔前派”、“颓废派”和“象征派”。
在他看来，这些派别是反对自然主义的极端性的合理反应。
艺术中无论发生怎样的神志错乱，只要这种神志错乱一旦被我们这个社会的上层阶级所接受，??就立刻会有人编出一套理论来，为这种神志错乱加以辩解，并使它合法化，仿佛历史上任何一个时代里，那过后就被遗忘、并未留下丝毫痕迹的虚伪、丑恶和荒谬的艺术都能被某些特殊圈子里的人们所接受和赞许似的。
至于艺术的荒谬和丑恶可以到达什么程度——特别是当这种艺术被认为毫无缺点的时候，例如在现在，只要看看现在我们这个圈子里有些什么艺术活动就行了。
因此，美学中所阐述的、模糊地为一般人所信奉的那种以“美”为依据的艺术理论，只不过是把我们——某个圈子里的人们——在过去和现在所喜欢的东西认为是好的罢了。
要为人类的某种活动下定义，就必须了解这一活动的意义和作用。
要了解人类某种活动的意义和作用，首先就须根据这一活动的产生原因及其后果来考察活动本身，而不能单单根据它所给我们的快乐。
如果我们认为某一活动的目的只在于给我们快乐，因而只根据这种快乐来为这项活动下定义，那末，这样的定义显然是不正确的。
给艺术下定义的情况也正是这样。
…… 正如那样认为食物的目的和用途是给人快乐的人们不可能认识饮食的真正意义一样，那些认为艺术的目的是享受的人们也不可能认识艺术的意义和用途，因为他们把享受的这一不正确的、特殊的目的加诸于艺术活动，其实艺术活动的意义是在它和其它生活现象的关系上。
只有当人们不再认为吃东西的目的是为了享受时，他们才会明白，饮食的意义在于滋养身体。
就艺术来说也是这样。
只有当人们不再认为艺术的目的是“美”，即享受时，他们才会懂得艺术的意义。
把“美”或者说从艺术得来的某种快乐，看作艺术的目的，这不但无助于我们判定艺术是什么，反而把问题引入一个和艺术截然不同的领域——即引入形而上学的、心理学的、生理学的、甚至历史学的探讨。
为什么某些人喜欢这一作品，而不喜欢那一作品，为什么另一些人喜欢那一作品等等，因而使得给艺术下定义成为不可能。
正像讨论一个人为什么喜欢吃梨而另一个人喜欢吃肉决无助于判定营养的本质是什么一样。
讨论艺术中的趣味问题，关于艺术的讨论不知不觉地归结到趣味问题上，不但无助于我们弄清楚被我们称之为艺术的这一人类的特殊活动究竟是什么，反而会使我们根本弄不清楚这个问题。
艺术使得千百万人为它付出劳动、牺牲生命，甚至丧失道德，艺术究竟是什么
关于这个问题，我们从现有的各种美学理论中找到了一些答案。
这些答案可以归纳为以下几点：艺术的目的是“美”，而“美”是通过我们从它身上得到的快乐而被认识的，艺术享受是一桩好的、重要的事。
换言之，享受之所以好，就因为它是享受。
因此，被认为是艺术的定义，其实并不是艺术的定义，只不过是用来替人们为这想象中的艺术所遭受的牺牲作辩解的一种手段。
同时也是替现存艺术中那种自私的享受和不道德的行为作辩解的一种手段。
所以，说起来也真奇怪，虽然论述艺术的书堆积如山，但艺术的正确定义迄今仍未决定下来。
原因就在于艺术的概念是以“美”的概念作为基础的。
如果把那影响整个问题的“美”的概念撇开不管，那末艺术究竟是什么呢
下面是最近的几种最易理解的、不以“美”的概念为根据的艺术定义，艺术是一种在动物界就有的活动，它是从性欲和对游戏的嗜好产生的（席勒、达尔文、斯宾塞）；这种活动伴有神经系统的愉快的刺激（格朗特，阿伦），这是一种生理的、进化的定义。
还有一种定义是，艺术是通过人类能感受的线条、色彩、姿势、声音、话语、情绪而作的外部的表现（维隆）。
这是实验的定义。
塞利的最新定义认为，艺术是“某种永恒存在的物象或一时发生的动作所产生的结果，这一物象或动作不但给产生者以兴奋的快乐，而且还能给一定数量的观众以愉快的感觉，而与当时所得的个人利益完全无关。
” 虽然这些定义与那些以“美”的概念为根据的形而上学的定义相比有其优越处，但它们仍然很不精确。
第一种定义——生理的、进化的定义之所以不精确，是因为它所谈的并不是构成艺术本质的活动本身，而是艺术的起源。
那种根据对人的身体产生生理影响而下的定义之所以也不精确，是因为在这个定义里可以包括人类的许多其它活动，情况同新美学理论中碰到的一样，它们主张缝制美丽的衣服，制造芬芳扑鼻的香水，甚至烹调都算作艺术。
实验的定义认为艺术就是情绪的表达，这种看法之所以不精确，是因为一个人可以靠线条、色彩、声音、言词来表达自己的情绪，但他的这种表达可能并不对其他人起什么作用，这时候这种表达就不是艺术。
第三种定义，塞利所提出的，之所以也不精确，是因为“给产生者以快乐，并给观众或听众以愉快感觉，但无利可图的那些物象所产生的结果”，也可以包括表演戏法、体操以及其它不能算作艺术的活动；反之，许多可以使人感到不快的物象，例如诗中所描写的或舞台上所表演的阴沉和残酷的场面，却无疑是艺术。
所有这些定义之所以都不精确，是因为它们也都像形而上学的定义一样，认为艺术的目的就是从艺术得来的快乐，而不是艺术在个人和人类生活中的效用。
要想精确地给艺术下个定义，首先就不要再把艺术看作享受的工具，而把它看作人类生活的条件之一。
如果这样看待艺术，我们就不能不认为艺术是人们相互交际的手段之一。
每一部艺术作品都能使接受的人和曾经或正在创造艺术的人之间发生某种联系。
而且也使接受者和所有那些与他同时在接受、在他以前接受过或在他以后将要接受同一艺术印象的人们之间发生某种联系。
语言传达人们的思想和经验，是使人们结为一体的手段，艺术的作用也正是这样。
不过艺术的这种交际手段和语言有所不同，语言被人们用来传达自己的思想，而艺术被人们用来传达自己的感情。
艺术活动所赖以进行的基础是，一个人用听觉或视觉接受他人表达感情时，能够体验到那感情表达者所体验过的同样的感情。
举一个最简单的例子，一个人笑了，听到这笑声的另一个人也高兴起来；一个人哭了，听到这哭声的人也难过起来；一个人生气了，另一个见他生气，自己也激动起来。
一个人用自己的动作、话音来表达蓬勃的朝气、果敢的精神，或相反地，用动作和话音来表达忧伤或平静的心情，这种心情就传达给别人。
一个人受苦，当他用呻吟或痉挛来表达自己的痛苦时这种痛苦就传达给别人。
一个人表达出自己对某些事物、某些人或某些现象的喜爱、崇拜、恐怖和尊敬时，其它人受到感染，也会对该事物、该人或该现象感到喜爱、崇拜、恐怖或尊敬。
艺术活动就是建立在人们能够受别人感性的感染这一基础之上的。
如果一个人在体验某种感情时直接用自己的神态或发出的声音感染另一个人或另一些人，在自己想打哈欠时引得别人也打哈欠，在自己不禁为某一事情而笑或哭时引得别人也笑起来或哭起来，或是在自己受苦时使别人也感到痛苦，这还不能算是艺术。
艺术开始于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。
举一个简单的例子，比方说有个遇见狼而受到惊吓的男孩把遇狼经过叙述出来，以便在别人身上引起他所体验过的那种感情，于是他描写自己的经过，他在遇狼之前的情况、所处的环境、森林、他的轻松愉快的心情，然后描写狼的形象、狼的动作、他与狼之间的距离等等。
所有这一切——如果男孩子叙述时重新体验到他所体验过的感情，并以此感染了听众，使听众也体验到男孩所体验过的一切——这就是艺术。
如果男孩子从未看见过狼，但时常怕狼，他想在别人心里引起他的那种恐惧感，于是捏造出他遇到了狼，而且讲述得那样生动，以致在听众心里也引起了男孩想象中遇狼时所体验的那种感情，那末，这也是艺术。
如果一个人在现实中或想象中体验到受苦的可怕或享乐的甘美，他把这些感情在画布上或大理石上表现出来，使别人为这些感情所感染，那末，这也是艺术。
如果一个人体验到或者想象出愉快、欢乐、忧郁、失望、爽朗、灰心等感情，以及这种种感情的相互转换，他用声音把这些感情表现出来，使听众为这些感情所感染，也象他一样体验到这些感情，那末，这同样是艺术。
各种各样的感情——非常强烈的或非常微弱的，很有意义的或者微不足道的、非常坏的或者非常好的，只要他们感染读者、观众、听众，就都是艺术的对象。
戏剧中所表达的奋不顾身、以及顺从于命运或上帝等等感情，或者小说中所描写的情人的狂喜的感情，或者图画中所描绘的淫荡的感情，或者音乐中以庄严的进行曲所表达的爽朗的感情，或者舞蹈所引起的愉快的感情，或者可笑的逸事所引起的幽默的感情，或者描写晚景的风景画或催眠曲所传达的宁静的感情——这一切都是艺术。
只要作者所体验过的感情能感染观众或听众，这就是艺术。
在自己心里唤起曾经体验过的感情，而在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及语言所表达的形象把这种感情传达出来，使别人也能体验到同样感情，——这就是艺术活动。
艺术是这样的一种人类活动，一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人能被这些感情所感染，也体验到这些感情。
艺术并不像形而上学者所说的那样是某种神秘的观念、美或上帝的表现，并不像生理美学者所说的那样是人们藉以消耗过剩精力的游戏，并不是情绪通过外在标志的表达，并不是惬意事物所产生的结果，最重要的——并不是享乐，而是生活中以及个人和全人类向幸福迈进的进程中所必不可少的一种交际的手段，它用同样的感情把人们结成一体。
由于人能理解用语言表达的思想，因此任何人都能够知道全人类在思想领域内为他所做的一切，能够在现在借着理解别人思想的能力而参与别人的活动，而且能够借着这种能力把从别人那里得来的和自己心里产生的思想传达给同辈和后辈；同样，由于人能通过艺术而为别人的感情所感染，因此他就能够体会到人类在他以前在感情的领域内所体验过的一切，能够体会同辈正在体验的感情和几千年前别人所体验过的感情，并能把自己的感情传达给别人。
如果人们并不能理解前人心里有过的、用语言表达出来的一切思想，不能把自己的思想传达给别人，那末人们就好似禽兽或卡斯贝霍塞了①。
如果人们没有另一种能力——受艺术感染的能力、那末他们大概还会更加野蛮、而主要是，还会更加散漫，更加充满敌意。
因此，艺术活动是一项很重要的活动，像语言活动一样重要，一样普遍。
语言不仅通过布道、演讲和书籍来影响我们，而且还通过我们用以互相传达思想和经验的一切语言来影响我们；艺术也是一样，广义的艺术渗透了我们的整个生活，而我们只把这一艺术的某些表现称为艺术——狭义的艺术。
我们习惯于把“艺术”一词只理解为我们在剧院里、音乐会上和展览会上所听到和看到的东西，以及建筑、雕塑、诗歌、小说……所有这些只不过是我们在生活中用以进行交际的那种艺术的很小一部分。
人类的整个生活充满了各种各种的艺术作品——从摇篮曲、笑话、怪相、住宅装饰、服装和器皿直到教堂的礼拜、凯旋的行列。
所有这些都是艺术活动。
因此我们所谓的狭义的艺术，并不是指人类传达感情的整个活动，而只是指由于某种缘故而被我们从这整个活动中分离出来并赋予特殊意义的那一部分。
人们向来都特别注意可以表达出从人们的宗教意识所流露的感情的那一部分活动，并把整个艺术的这一小部分活动称为真正的艺术。
古代的人——苏格拉底、柏拉图、亚里斯多德就是这样认识艺术的。
希伯来的先知和古代的基督教徒也是这样认识艺术的，回教徒在过去和现在也都是这样理解艺术的，现在的宗教人士也是这样理解艺术的。
人类的几位导师，如柏拉图，在他所著的《理想国》里、最初的一些基督教徒、严正的回教徒，以及佛教徒等，往往还否认任何艺术。
现代的观点认为，任何一种艺术只要能给人以快乐，就是好艺术，而以相反观点来认识艺术的人，在过去和现在都认为，艺术和语言不同，语言可以不听，而艺术却能使人不由自主地受到感染，其危险性是非常之大。
如把一切艺术都取消，人类所受的损失也远比容许任何一种艺术存在要小。
这些否定一切艺术的人显然是错误的，因为他们否定了一种不可否定的东西——必不可少的交际手段之一，人类没有它就不能生活。
然而我们欧洲这个文明社会、这个圈子和这个时代的人们容许一切艺术，只要它们为美服务，换言之，只要它们给人们以快乐就行。
他们这样做也同样是错误的。
从前，人们担心艺术作品中偶然会有一些使人腐化的东西，就索性禁止一切作品。
可是现在人们只因为怕失去艺术给予人们的某种快乐，就袒护一切艺术。
我认为后一种错误比前一种错误严重得多，危险也大得多。
①卡斯贝霍塞即“纽纶堡的弃儿”??是1828 年5 月23 日在纽伦堡市场上被人发现的，看起来好像有十六岁光景。
他很少讲话，几乎连平常的事物都全然不知。
后来他告诉人们，他是被幽禁在地下室里长大的，只有一个人去看他，但他看到这个人的次数也不多。
——译自谟德的英译本注。
人机工程学读后感
人机工程学 勒·柯布西耶的有关研究是人机系统研究的早期尝试。
他对建筑设计中以人体尺度作基本模数的方法的理论有研究。
它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系，通过对人机关系的各种因素的分析和研究，寻找最佳的人机协调关系，为设计提供依据。
这门学科的研究目的是：通过把有关人的科学资料应用于设计，最大限度的提高劳动工作效率和生活质量，有助于人的身心健康、全面发展、 人机的和谐共存是人体工程学关注的核心问题。
（生理因素）包括人体尺度、心里尺度、文化尺度······人体尺度是通过人体测量和数理统计获得的。
这些数据根据不同民族的人体尺寸存在差异，侧重的是一定范围内的共同尺寸。
通过制定的基本参数{身高、坐高、脚高、手足活动范围、头部转动幅度、目视距离、视域、动作频率等平均值}设计时依据这些数据，可以从一个方面保证设计产品适合大众的要求和保证产品的标准化。
人机关系在很大程度上也取决于心理因素。
人体工程学研究色彩、形状、空间、光线、声音、气味、材质等人造物和环境因素如何对人的心理造成影响，探讨这些客观因素如何与使用者、接受者的个性气质、情感、趣味、意志、行为等主观因素相互作用。
设计产品是否宜人，现实装置和操作装置是否方便有效，人机关系是否和谐，都要从心理反应上来考虑。
将生理学的角度和心理学的角度结合起来考虑人机系统仍然不够全面，因为在他们背后还有文化因素，设计还需要从文化的角度来考虑问题。
服装上的准则有文化背景和习俗时尚的因素；建筑物的高度和空间大小是依据人体身高和活动范围大小而决定的，而活动范围则由文化因素参与决定的，建筑设计尺寸也必须与建筑功能、主题和它的自然、人文环境相结合，并非生理、心理的一般规律所能决定的。
更高的尺度--------艺术尺度，即审美规律和艺术法则对设计有着更高、更深层次的影响，设计产品时要根据这种影响来调整设计要求和标准。
综合多方面的因素考虑，与各种学科发生联系。
人体工程学从一个方面告诉设计师，不要成为只会处理产品外观美或表面装饰的专家。
事实上任何一件设计产品都会与使用者或操纵者及其周围环境构成一个系统，设计师应通过不同角度使这个系统合理化。
人机系统的科学性是毋庸置疑的，然而人体工程学不是万能的，它的本质是一种手段或方法。
人类工程学可以作为科学的、客观的考虑设计的手段之一加以应用。
它是有意义的，但是人类工程学本身是与设计不同的，因为设计行为是随着与美地直观这种不能数量化的部分相结合之后才完成的。
审美因素在设计中如同在纯艺术中一样是不能量化的。
成功的设计，美地设计，除了考虑人机系统可以量化的诸因素外，还要考虑包括审美和艺术因素在内的许多不能量化的因素，生态的、文化的、传统的以及一些心理因素。
细胞读后感（一）
科学是美丽的读后感范文一这个月，我读了 沈致远先生的一本书，《科学是美丽的》。
如果按排列组合的思想方法，科学应该和思维组合，艺术自然和人文搭配。
这也是此书最初吸引我的原因：这样的奇怪的组合促使我个对科学感冒的人细细捧读起来。
这是一本科学散文集。
与我们平时所常见的科普小品文有所不同，作者以生动的笔触，隽永、流畅的文字，穷天地之幽玄，述生命之奥秘，读来引人入胜。
我惊讶于他有把种种深奥的科学理论，阐述得浅显易懂，比喻得形象生动，深入浅出的文学功底--巧妙地从我们常见的蝉的生命周期说起，引出以前在我看来复杂直至的数论的概念。
钦佩于他广博的科学知识--量子力学、三维空间、基因改造、生物学、天文知识乃至建筑领域他无不涉猎，阐述起来驾轻就熟，娓娓道来。
作为科学家的沈致远先生同样热爱文学、喜欢创作，并很好地把科学与文学融于一炉--说数--此率绵绵无绝期；从大音希声，大象无形推论到最重要的科学线索往往不容易被发现；由朦胧诗谈到模糊数学……读完这本书我恍然明白自己是根本不可能摆脱理科的--生活中的科学无处不在，即使无志于把种种现象分析透彻，也不能连一个热水瓶都不会装吧
（装多少热水
怎样盖瓶盖
）更何况从种种现象看到本质所在也正是马克思主义哲学思想所要求的。
文、理终究并不分家啊
科学家能在种种文化思想中发现智慧的光芒以获得启迪；文人可以以理性的思考方式来提炼自己的观点、用更科学的眼光观察事物。
文理完全可以通融、也必须通融。
以一种爱不释手的心情，我读完了《科学是美丽的》，我渐渐发现：其实，通融的何止是文理啊
这个世界上的真、美、情、理都和谐地融在一炉，科学、艺术、人文、思维之间根本没有什么排列组合的关系--它们是并列的、是一体的
科学家们好奇于原子核分裂时放出的力量--原子能，但也受到道德理智的约束，宁以生命为代价，拒绝把这种科学上神奇的力量作为残酷战争的工具；工业的飞速发展没有让人们忘记大自然的恩惠，爬上月光树守卫森林的少女得到广大学者的坚定支持；究竟电脑的应用利弊孰多也同样让科学家们思考良多……百川归海，文化合流。
科学求真，真中涵美；艺术唯美，美不离真。
当今我们生活在一个多元化的社会、飞速发展的时代。
我们需要以开放的心态去面对一切，以新的视野去看待一切。
科学是美丽的读后感范文二认识作者沈致远是从语文教科书上他的一篇文章《说数》开始的。
之后就去看了他的一本专辑《科学是美丽的》。
我先介绍一下比较能接受的数学比较漂亮的地方。
在平时教学过程中问过许多同学，没有一个认为我们所学地数学是美的，漂亮的。
反而有相当多同学认为是枯燥的，无趣的，的确不仅他们，还有很多大人，很多科学家，很多数学家，也会认为数学，科学是无趣的，甚至是破坏美的。
原来倒挺美的，和数学搭在一块，反而不美了。
比方说，钻石是美丽的，所有年轻人的最爱，但在天文物理学家威廉斯姑娘，无非碳是女孩子的最爱。
有句话风雨过后总见彩虹，彩虹是美丽的，但科学家仅仅认为是用三棱镜分解成的7种颜色的光谱。
古代看月亮太浪漫了，月亮上黑黑的影子想象成嫦娥，玉兔，吴刚，古代人谁会想到其实是非常难看的光秃秃的土丘洼地，维纳斯的美不过是0、618比值。
最早流行的网络文学《第一次亲密接触》痞子蔡，轻舞飞扬中：plan是这么写的：如果我有一千万，我就能买一栋房子。
我有一千万吗
没有。
所以我仍然没有房子。
如果我有翅膀，我就能飞。
我有翅膀吗
没有。
所以我也没办法飞。
如果把整个太平洋的水倒出，也浇不熄我对你爱情的火。
整个太平洋的水全部倒得出吗
不行。
所以我并不爱你。
很浪漫，但是用数学的充要性来分析，他说的有道理吗
原命题真，是推不出否命题真的，数学用在文学上有些煞风景。
其实什么是美，它的含义更深刻，更实用。
羊大为美，同学们的人生阅历制约了审美的启蒙，所以要追求美，探索美。
正像前面的威廉斯觉得构成宇宙地碳是最美丽的。
但用光谱分析，提出了宇宙膨胀，宇宙起源大爆炸说，我想如果有幸看到大爆炸的威武雄壮瑰丽，区区彩虹不可同日而语。
但真到了月亮，阿姆斯特朗说的我的一小步，人类的一大步98年发现月球地表下大量冰水，好了，真能住到月亮上去了。
0.618就是自然规律，奇异的对称。
用数学的眼光看文学，用数学眼光看世界，是不是更应该用数学眼光看数学阿
但是这点同学们做的不够好。
在数学学习中缺乏数学的思想，那学起来当然不会轻松，不会开心，就像穿着耐克鞋游泳，戴着拳击套打乒乓。
那么美在哪里呢
两人博弈无和局，有必胜法则。
维纳斯和太阳神阿波罗雕象、埃及的金字塔、达芬·奇等艺术大师的作品、巴黎的埃菲尔铁塔、健美人体的比例……数不尽的例子都包含着黄金分割,这条神的比例 历来被奉为至高无上的审美法则，的确具有永恒的魅力。
黄金分割这一数学定理与生命 、生长发育 、健 康、疾病 、衰老和死亡等有着千丝万缕的联系，有时甚至是生命内在形式的基本规律。
遵循黄金分 割也就是获得了健康 的法宝 ,同样也是生命美的 体现。
人体符合 0.618的分割，人们会获得协调 与美的感观。
而感觉是一种心理过程和行为，必 然要以生理功能作为基础。
因此黄金分割的平衡 自然与健康有联系，或者说生命形式必须遵循黄金分割律。
音乐，美术，等艺术是用听觉，视觉来直接反映自然，数学是用数字，公式来反映自然，用大脑来反映自然，自然就是美。
数学当然是美的。
后来我还向同学们介绍沈致远的《科学是美丽的》，通俗易懂，或许对同学们重新认识数学，有所帮助。
