关于远去的牧歌读后感500字
《远去的牧是为了纪念改革开放40周年的影片。
该片讲述中国哈萨克族牧民世代四季转牧，逐水草而居，改革开放后，牧民的生活发生了崭新变化的故事。
影片以胡玛尔和哈迪夏两家人因一次意外事故造成的矛盾展开故事，演绎了40年来草原轮回迁徙的生活，以及在这种生活方式下的生产生活变迁、人物的情感心路历程。
讲述了世代逐水草而居的中国哈族牧民，改革开放以来，在党的定居兴牧政策引导下，在保护草原生态的时代背景下，告别过去，迈向新生活。
影片在40年的跨度中，通过胡玛尔和哈迪夏两家人因一次意外事故造成的矛盾，演绎草原上轮回迁徙的生活以及存在于这种非同一般的生活方式下的生产生活变迁和情感心路历程，也聚焦了在艰难跋涉的转场游牧过程中的传奇人文故事和自然景观，动人心弦。
遥远的牧歌,2000字读后感
《百年孤是一部有趣的它没有波澜的情节，故事的发展更令人费解。
但当我们读完它，却可以感受到作者的思想及对拉美的孤独百年的思考。
小说汇聚了不可思议的奇迹和最纯粹的现实生活，作者的想象力在驰骋翱翔：荒诞不经的传说，具体的村镇生活，比拟与影射，细腻的景物描写，都像新闻报导一样准确地再现出来。
使读者也随之情不自禁的沉浸其中。
孤独是人性中最瑰丽的色彩，星索是夜空中永恒的诗；《百年孤独》的成功之处在于，他艺术而有力地展现了贯穿于整个人类心灵史的深刻而瑰丽的孤独感。
作者是通过布恩地亚家族七代人充满神秘色彩的坎坷经历来反映哥伦比亚乃至拉丁美洲的历史演变和社会现实，要求读者思考造成马贡多百年孤独的原因，从而去寻找摆脱命运括弄的正确途径。
他把读者引入到这个不可思议的奇迹和最纯粹的现实交错的生活之中，不仅让你感受许多血淋淋的现实和荒诞不经的传说，也让你体会到最深刻的人性和最令人震惊的情感。
在故事的结尾时，家族的最后一个守护者奥雷良诺阅读了记载这个百年世家的命运的羊皮卷后说：“这里面所有的一切，我都曾经看到过，也早已知道
”作者正是借这个总结性的人物之口，表达了自己对拉丁美洲百年历史的看法，即近代拉美百余年的历史是重复的，拉美的发展和历史进程都停滞不前。
小说所展示的，是一个建立在过去、现在和将来重复循环的象征框架中的现代神话。
时间的轮回重复，使小说隐含了无数大大小小的循环怪圈，所有的人与事都镶嵌于这些怪圈中，小说也就成了一个魔幻的世界。
一提到魔幻境界，即使所谈及的是一部现代小说，人们也会很自然地联想到精灵、月光和光滑的山脉。
除了矮人和仙女外，人们还会联想到神奇的业绩等，但不会联想到太多的幽默，几乎绝不会联想到性。
这种观念看来似乎是要完全忘却世俗生活。
至少，这就是关于魔幻境界的一个设想。
马尔克斯显然持不同的看法。
在《百年孤独》中，他创造了一个无所不包的魔幻世界。
这个世界充满了谎言与说谎者，然而同时又非常现实。
在这部小说中，恋人们可以将彼此理想化为脱离肉体的灵魂，可以在吊床里愉快地嚎叫，或者，浑身涂满了梨酱，赤裸着滚到前廊上去。
主人公可以穿越丛林，作堂吉诃德式的历险，尽管他永远也无法达到他的目标，然而描绘其惊险经历的语言却充满了辛辣的讽刺：“远征的人们脑海里充满了对于原罪以前的潮湿而寂静的天堂的最古老的回忆。
他们的靴子陷进沼泽，他们用大刀砍烂血色的百合和金色的蝾螈。
”“一周过去了，他们几乎没讲一句话，像梦游人似地穿过一个悲哀的世界，只能见到发光的昆虫微弱的光亮，他们的肺里充满了令人窒息的血腥的味道。
” 这就是一个了解世俗生活的诗人的语言，他不认为尘世生活是幻想家的敌人，他对它毫无畏惧。
马尔克斯创造了一个连续统一体，一张相互关联的关系网。
不管一些细节如何奇特与怪诞，小说更为重要的效果是表现热烈的兴致、健康的幽默感，乃至理性与同情。
然而，小说的一切悲惨结局皆源于马孔多居民的落后、愚昧。
他们不是面向过去，追怀昔日的宁静与淡薄，就是关在小屋里，沉湎于毫无意义的“制小金鱼”、“织裹尸布”“修破门窗”“洗澡”等等。
因此，他们只能等待着“猪尾巴”的重现。
所以，人呢，应不断的去“文明”自己
在人类走向深渊的那一天，我们最后的子孙在最后一刻会明白： 一切会随风而逝，无影无踪，而我们只是“没有意义”的代名词。
也许有人看不懂这本书，因为这不仅需要文学素养，还需要对拉丁美洲历史的了解。
看似荒诞的一个家族其实正折射出了拉丁美洲的历史。
这一个家族的孤独与苦难也正是拉丁美洲人民的病苦与血泪。
当你真正了解那一段历史，你会发现《百年孤独》是一本透过哈哈镜的折射的南美洲史诗，他所揭出的不是单纯的生活，而是表层下面一些更深刻的东西，不被理解的人，无法联合的力量。
这种孤僻贯穿了这本书。
正如书中最后所说，“遭受百年孤独的家族注定不会在大地上出现第二次了。
”这正是作者对自己的出生地的希望或应说是绝望。
这也是一部极具现实批判意义的小说。
我不知道作者描写布恩地亚家族的时候有没有一丝同情。
我看这一切的时候只替他们感到可悲。
他们七代人没有一个人懂得爱，最后好不容易有了一个爱的结晶，却是整个家族的毁灭。
这些带有真实性的夸张，读来不免让人陷入深思。
也就觉得作品充满了无限的凄凉。
读完全书，你会被这种悲观的念头击溃，会傻傻的想人生就是这样，一切的命运都无法改变，难道这样就不要活了吗
人生的意义何在
如何能摆脱这宿命的孤独
心口像压了块石头，好像出去呼吸一下新鲜空气；我需要面对阳光来证明自己其实刚才只是做了一声恶梦。
虽然走出去了，却分不清是上午不是下午，但仍觉得很幸运，真的是一种解脱，以恶梦中惊醒，一种逃离死境的庆幸，一种动后余生的喜悦。
孤独成了这个家族的微记，如同他们血液中固有的险，冲动，勇敢和不屈，深吸一口气，拍拍胸脯为自己的庆幸感到喜悦，百年孤独注定一辈子的孤单，虽然现实生活有许多不如人意的地方，但我们还是坦然面对，想想伟大的哲学家，想想那些功成名就的人，或想想身边比我们更艰难的人，我们那些小孤独就随时即逝吧
一部《百年孤独》是一本人类心灵孤独的苦难史。
人类从清澈透明的原始状态，在可见的最表层得到进化和发展，但是，在心灵的深处，人们永远处于苦难状态。
这正如马贡多的历史一样，无论他们从多么原始的透明或者多么神秘的鸿荒，经过无数的战乱争纷，步履沉重地推动历史的车轮不断前进，但是，马贡多的面纱依然神秘，布雷地亚家族也依然孤独。
当天空静下来的时候，星索才是空中一篇美丽的诗，有时间多去旅旅游，去外面走走，顺便谈谈感情，好让自己忙起来，这样我们就可以摆脱所谓的孤独带来的伤害，一个人胡思乱想是没有多少意义的，面向尘世也好，面向个人的编织华丽的草棚也好，只不过我们都是想办法让自己和身边的人过得更好些，如果你不能让身边的大多数事物喜欢你，那你的独特的人格也是没有意义的，我本着朴素的心，想着怎么描绘朴素的事物，还是很开心
孤独，从有人类开始有一直存在，人是群居动物，人与人之间的交流是必不可少的，如果一个人拒绝与他人交流，一味地闭关自守，那他所要面对的将是永远的孤独，蒙昧的误解……也有人说，要学会享受孤独，在孤独中寻找自己，了解自己。
可是，在空虚、黑暗而闭塞的世界里又怎么能真正的看清自己呢
有的也许只是胡思乱想与昏眩的错位和莫名的猜忌…… 交流，使我们可以融入到社会，沟通使我们与身边的朋友、同事融洽、快乐的生活工作在一起。
家人亲缘之间交流与沟通更为重要，血脉在交流和沟通中才越发地浓厚。
随着现代生活方式的不同和“代沟”一词的不断夸大，可交流的人际越来越小，交流和沟通就显得尤为重要。
它是人与人之间的真诚相处，不仅是思想与意见的交换，更是生活与情感的交流。
对我们事业的发展，社会的进步也有不可忽视的作用。
当然在交流中也许会因为生活成长环境的迵异，对待事物的角度，对事物的理解，人生阅历的不同而难以达成共识，但这正是互相学习、取长补短、合作共进、不断提高之际。
最低限度，我们不奢求他人接受与否，但至少可以互相理解，这样人与人之间才会除却隔阂，社会才会更和谐，事业才能腾飞
有了孤独并不可怕
可怕的是守着孤独不肯放手，一直孤独也就真的成了百年孤独。
坦然的面对生活中的一切，一切总会过去，相信自己，阳光总在风雨后
远去牧歌观后感
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谁知道远去的牧歌观后感怎么写
看完电影《杂技小精灵》后，我觉得主人公高兴其实是一个活泼可爱、知错能改，不畏艰难、奋发进取的孩子。
虽然他有一点淘气，但着迷杂技并始终坚持不懈地学习锻炼。
期间，他一次又一次地犯错误，如在吊钟上荡秋千，钟掉下来把小丹丹的手弄断，用水枪喷训练中的小丹丹和周铁哥哥……，多次受到团长和丁教练批评。
直到因为他偷偷带小丹丹随团到香港，再一次犯下大错，团长要求他离开杂技团时，他才恍然大悟：自己喜爱杂技，也离不开杂技团。
这时，恰巧杂技团一名人员受伤，他自告奋勇上台表演，为的是能弥补过错。
演出时，高兴也受伤了却坚持表演完毕，这种精神值得学习。
表演后回到住地，高兴正在伤心的整理行囊准备离开时，团长叫住了他。
团长看到他确实想练杂技，觉得应该再给他一个机会，就改变决定留下他。
听到这个决定，高兴乐坏了，刚才还伤心的他一下子变得兴奋不已。
团长还对高兴说：“香港的驻港部队也表扬了你这种不畏困难，坚持到底的精神。
但是如果你再不表现好，就永远不能来杂技团了。
”从此以后，高兴像变了个人样，练功更加用功了，不再像个调皮捣蛋的孩子，还学会了关心别人。
高兴帮助小丹丹说出第一句话，鼓励她上台表演空中芭蕾。
团长和丁教练欣慰地看到高兴的变化，慢慢对他放心起来。
艾青诗选马赛的读后感
赛》这首诗，可以说，这是向上精神的一种闪灼，也可以说，溅在黑的一些火花……诗人在对罪恶的马赛的无情描绘中，让我们清晰地听到了凿和斧打击在岩石上的声音，看到了这种撞击所迸射出的火花……无情的犀利的刻划，构成了这首诗的突出特点。
大胆的联想和想象，产生了许多惊人之句；准确生动的细节描绘，使人的心灵震撼；诗句同样也起到了无情的犀利的刻划作用，不仅不使人感到直白，反而更令人有一种痛快淋漓的感觉，使人更深刻地去领略马赛的丑恶；大胆的联想和想像，准确生动的细节描绘，痛快淋漓的直抒胸臆，综合起来，形成了《马赛》这首诗的风貌。
这里应该特别指出的是，具像的把握，是这几种艺术手段的核心。
艾青从写第一首诗开始，就展示了具像把握的出色*才能。
也成为他诗作不断成功的重要因素之一。
《马赛》这首诗，就充分显示了艾青的这种才华。
艾青在年轻时，受过比利时大诗人凡尔哈仑的很大影响。
凡尔哈仑最初的创作，是以家乡的宁静的田野为描绘对象的，诗风也是宁静的田园牧歌式的。
随着时代的发展，随着大都市的迅速崛起，使这个宁静的诗人不得不痛苦地发生巨变。
他把他的目光、他的心转向大都市，以强有力的新的跃动的诗句，揭示大都市错综复杂的风貌和人们剧烈变化着的心态。
他抛弃了个人的感伤，而把劳动人民的群体意识及其情感，作为自己诗歌的基调。
因而使他的诗风豪放开阔，语言形象尖新，新的节奏，新的造型，新的感觉，使他的诗具有了强烈的时代感……从《马赛》诗中，我们可以感受到凡尔哈仑的影响，但是，这种影响已成为年轻诗人的血肉，并且具有了自己的个性。
特别是在诗的形象把握上，年轻诗人更有着自己的独到之处。
那就是形象的刻划更加准确、生动，更加清纯。
这里，艾青在年轻时就为我们做出了一个重要启示：中国诗人决不会拒绝西洋文化的有益东西，中国诗人也决不会丢弃祖国的文化精华。
把西洋诗人的影响化为自己的血肉，使自己的诗更具表现力，使自己的诗更开阔，更深邃。
可以毫不夸张地说，艾青在这方面为我们做出了辉煌的榜样。
以上供参考。
