《我爱读书》读后感 初中水平的800字左右 最好自己写
①中国历史上有无数个名人，但没有谁能像诸葛亮这样引起人们长久不衰的怀念；中国大地上有无数座祠堂，没有哪一座能像成都武侯祠这样，让人生出无限的崇敬、深深的遗憾和无尽的思考。
②武侯祠坐落在成都市区略偏南的闹市。
两棵古榕为屏，一对石狮拱卫，当街一座朱红飞檐的庙门。
你只要往门口一站，一种尘世暂离，而圣地在即的庄严肃穆之感便油然而生。
进门是一庭院，满院绿树披道，杂花映目，一条五十米长的甬道直达二门，路两侧各有唐代、明代的古碑一座。
这绿阴的清凉和古碑的幽远先教你有一种感情的准备：我们将去造访一位一千七百年前的哲人。
③我穿过一座又一座的院落，悄悄地向诸葛亮殿走去。
诸葛亮端坐在正中的龛台上，头戴纶巾，手持羽扇，正凝神沉思。
我默对良久，隐隐如闻金戈铁马声。
我透过他深沉的目光，努力想从中发现这位东方“思想家”的过去：我看到他在国乱家丧之时，布衣粗茶，耕读山中；我看到他初出茅庐，羽扇轻轻一挥，八十万曹兵灰飞烟灭；我看到他在斩马谡时那一滴难言的混浊泪；我看到他在向后主自报家产时那一颗坦然无私的心。
记得小时读《三国》，总希望蜀国能赢，那实在不是为了刘备，而是为了诸葛亮。
这样一位才比天高、德昭宇宙的人不赢，真是天理不容。
但他还是输了，上帝为中国历史安排了一出最雄壮的悲剧。
④假如他生在古周、大唐，他会成为周公、魏征；假如上天再给他十年时间，他也许会再造一个盛汉；假如他真按刘备的遗言，将阿斗取而代之，也许会又建一个什么新朝。
我胸中四海翻腾做着这许多的“假如”，抬头一看，诸葛亮还是那样安静地坐着，目光更加明净，手中的羽扇像刚刚轻挥过一下。
我不觉可笑自己的胡思乱想。
我知道他已经这样静坐默想了一千七百年，他知道天命不可违，英雄无法造一个时势。
⑤我从大殿上走下，沿着回廊在院中漫步。
这个天井式的院落像一个历史的隧道，我们随手可翻检到唐宋遗物，甚至还可以驻足廊下，与古人、故人聊上几句。
杜甫是到这祠里最多的。
他的名句“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”唱出了这个悲剧的主调。
院东有一块唐碑，正面、背面、两侧或文或诗，密密麻麻，都在与杜甫做着悲壮的酬唱。
唐人的碑文说：“若天假之年，则继大汉之祀，成先生之志，不难矣。
”元人的一首诗叹道：“正统不渐传千古，莫将成败论三分。
”明人的一首诗简直恨历史不能重写了：“托孤未付先君望，恨入岷江昼夜流。
”南面东面两廊的墙上嵌着岳飞草书的前后《出师表》，看那墨迹如涕如泪，笔锋如枪如戟，我听到了这两位忠臣良将遥隔九百年的灵魂共鸣。
这座天井式的祠院一千七百年来就这样始终为诸葛亮的英气所笼罩，并慢慢积聚而成为一种民族魂。
我看到一个个的后来者，他们在这里扼腕叹息、仰天长呼或沉思默想。
不管什么人，只要在这个天井小院里一站，就受到一种庄严的召唤。
人人都为他的凛然正气所感召，都为他的忠义之举而激动，都为他的淡泊之志所净化，都为他的聪明才智所倾倒。
人有才不难，有德也不难，难的是德才兼备，有才又肯为天下人兴利，有功又不自居、自傲。
⑥历史早已过去，我们现在追溯旧事，也未必对“曹贼”那样仇恨，但对诸葛亮却更觉亲切。
这说明诸葛亮在那场历史斗争中并不单纯地为克曹灭魏，他不过是要实现自己的治国理想，是在实践自己的做人规范，他在试着把聪明才智发挥到极限，蜀、魏、吴之争不过是这三种实验的一个载体。
他借此实现了作为一个人，一个历史伟人的价值。
古往今来有两种人，一种人为现在而活，拼命享受，死而后已；一种人为理想而生，鞠躬尽瘁，死而后已。
一个人不管他的官位多大，总要还原为人；不管他的寿命多长，总要寿终成鬼；而只有极少数人才有幸被百姓筛选、历史擢拔而为神，享四时之祀，得到永恒。
诸葛亮实现了超时空的存在。
《汉字书法之美》读后感600字左右
篇二：汉字书法之美读后感从小开始，练字对某而言就是很困难的一件事——小学上书法课时，老师总会把大家写的字贴墙上，然后把亮点圈出来。
那时候，某是惟一一个作业上没有圈的孩子。
初中时某很羡慕班长的一手好字，到了高三闲着没事就天天练硬笔。
下了早读第一节课前的十五分钟全用来描塑料模板上的正楷了。
一年后生生刻出一幅钢板字体。
后来某花了很久去改变自己，有人说某现在写字没高中时漂亮了，但某倒不这么认为。
因为那是有活力的，比当初的一团死板多出了几分生气。
而看蒋勋的书就有这样的感觉。
他说书法，总是先从人说起。
在中国传统的书法观中，写字是件很庄重的事情。
而且，写字的头一件事是做人。
讲究的是“心正则笔正”，中国人喜欢讲品格，书法更是人品的体现。
若是练得一手好字，便在人才济济的科举考试中也是有加分的——由此可见书写之重。
事实上，赏析任何书法作品，离了那个执笔者，就会陷入云雾之中。
比如天下行书第三的《寒食帖》，某一直无法真正的喜欢它，直到看了蒋勋的《苍凉的独白书写》才明白，那是怎样的一种复杂心境才造就出来的名帖啊。
而湖南里耶古城出土的竹简，总会让人联想到恪尽职守的城吏们。
至于颜真卿的稳重笔锋更是令人印象强烈的想起那段大唐盛世——任何字体都是和那个时代无法割裂的，书写本身就是在一段历史。
而那沉淀下来的墨迹既是本人的私有历史也是公共的书写历史。
所以不能不认真的去书写罢。
只有练好了规矩才能“随心所欲而不愈矩”。
可是在那整体的历史中，更无法忽略的是个人的笔意——那生动的变化又重何而来
那些生动的笔触，在蒋勋的笔下是那么美好。
在点化它们之前，仅仅是纸上死板的一团油墨。
书法是形象的艺术，蒋勋的书上会在一开始就介绍这种字体的来龙去脉，附上相应的帖，让人明白它们之中蕴藏的历史，同时又辅以个人性质介绍，一点点的点拔读者如何从那些细节中体会它们的历史、它们的情绪、它们最打动人心的部分。
大凡讲述艺术史的书，不是流于琐碎就是自我陶醉。
而蒋勋的书法史里。
没有传统的审美书惯用的四个字四个字那样空洞乏味的不知所云，也没有四平八稳的照本宣科，有的是触及读者灵魂深处的悖动。
那，正是因为蒋勋从书法的美感中把人类最基本的感情萃取出来了罢。
美学是抽象的，然而美的载体和审美本身并不是抽象的——尤其是书法，那是缘于人与社会的共鸣所产生的丰富意蕴的艺术啊。
篇三：《汉字书法之美》读后感作为一名小学书法老师，为了让中规中矩的书法课生动有趣、为了让深奥的书法知识浅显易懂，我发现了一本非常有意义的书法文化之书-----《汉字书法之美》。
这本书是台湾著名美学家、文学家、画家蒋勋的大作，分别从汉字演变、书法美学、感知教育、汉字与现代四个章节介绍汉字书法之美。
通过阅读这本书，让我对汉字文化又有了新的认识。
大汶口文化出土的一件黑陶尊，器表上的一个符号，上端一个圆，下端一片曲线，最下端一座五峰尖山，这就是目前发现最古老的文字出现了。
结绳、仓颉、毛笔、石鼓等等像放电影一样在眼前一幕一幕闪过。
而书法美学又让我对书法的五种书体的历史有了新的心得体会：波磔与飞檐的隶书线条、碑帖的厚重与飘逸、行草到狂草的平正与险绝、宋代书法的意境与个性、元明书法的形式与表现及清代书法的古朴与拙趣。
又让我对卫夫人的《笔阵图》细细感知。
“高峰坠石”的点是形状，是体积，是重量，也是速度；“千里阵云”的横是水与墨在纸上的交互律动；“万岁枯藤”的竖是一切看似枯老却毫不妥协的坚强生命。
以小见大，让人看出汉字书法之奇，不仅在指腕之间，甚至是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，最终乃臻而为「是我与自己相处最真实的一种仪式」，一如瑜珈、太极、舞蹈，乃至慢跑，由静转动，动中见静，成就了一种肢体韵律之美。
篇四：读后感：《汉字书法之美》买蒋勋的《汉字书法之美》，是一个很偶然的机会，在网上碰到了好久没有看到的同学，他是语文专业的博士生，现在也很我一样做初中语文教师，一有机会，我就向他咨询又读了什么书，他向我推荐了《汉字书法之美》。
我马上在当当网下了订单，并且给他回复说：“向我这样臭字，很需要看这样的书。
”我的同学发过一句话：“距离生活还是很远，不过你读后一定会爱上汉字的。
”真的是这样，一边读完说实在的我还不能一一细数在动物骨骸、金属、石头、竹简、纸帛上被记录下来，在各个朝代以或沉重朴厚，或飞扬婉转，或森严宏大，或肆意狂放的书写线条。
不过仅看那些图片，都让人流连忘返，仅是抚摸那书的质感，都让人回味。
在这一个月的零散阅读里它给我触动人心的美丽与惊喜。
蒋勋说：书法是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，是生活现实里的记忆，是还原到初写自己名字时的认真……作者以他独特的美学情怀，述说动人的汉字书法故事。
文字编织成画面，我们走进了那古老却又现代的汉字时间光廊，东方书写的敬意与喜悦，就在你我的指间心中
篇五：学生真幸福——读《汉字书法之美》“汉字书法的练习，大概在许多华人心中都保有很深刻的印象。
“我小时候印象中的书法就是写毛笔字了。
看到老师拿着大大的毛笔，大手一挥，几个像模像样的毛笔字就出现在白纸上，煞是羡慕，但是到底怎样写，怎样读帖却是云里雾里。
老师多是临时代课的，对毛笔字的要求不严格，我们有毛笔的就用毛笔写，没有毛笔的就找一个小棒，沾着前后位同学的墨汁，在本子上信马由缰，对于写“上”“人”自觉得很好写，横平竖直就可以，对于笔锋、运笔、收笔等书法术语全然没有概念，那时毛笔是一角、两角钱买来的，墨汁也是最廉价的带着臭味久无人问津的，所以写完毛笔字后，教室里洋溢着难闻的气味，我们的手上、脸上、衣服上沾满了，黑黑的臭墨汁，看着自己写的歪七斜八的字傻乐，只是好玩，倒没有太大的兴趣。
现在每当走过学校的书法室，闻到那飘散过来的淡淡的墨香，看着那些中规中距或站或坐的小学生，跟着书法老师有模有样的临帖习子，挥毫泼墨的写出大幅的作品，心中的羡慕之情无法言表。
直到后来上了师范学校，才知道书法是一门博大精深的艺术，了解了一些书法家，更深刻的体会到描摹临写在书法中的重要。
才真正的体会到“一直有一个红线框成的界线存在，垂直与水平红线平均分割的九宫格，红色细线围成的字的轮廓。
”红色像一种“界限”，我手中毛笔的黑墨不能随性逾越红线轮廓的范围，九宫格使我学习“界限”、“纪律”、“规矩”。
那时我才开始真正的写毛笔字，每天基本功练习都会按老师的要求认真读帖，用心临摹，享受着墨香，享受着汉字的美，享受着写字带来的宁静致远。
“童年的书写，是最早对‘规矩’的学习。
‘规’是曲线，‘矩’是直线；‘规’是圆，‘矩’是方。
学习直线的耿直，也学习曲线的婉转；学习‘方’的端正，也学习‘圆’的包容。
”学生在我们这样一个充满墨香的学校中学习、生活，一定的写好人生每一笔，真切体会写好一个真正的“大”“人”的益处。
兰亭序集读后感200字左右
王羲之赏析 兰亭序 又名、、、、。
行书法帖。
东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一人，在山阴（今浙江绍兴）蓝亭“修禊”，会上各人做诗，并由羲之作序。
序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。
法帖相传之本，共二十八行，三百二十四字。
是代表之作，是著名的行书法帖。
存世唐摹墨迹以“神龙本”为最著；石刻首推。
此墨迹传为摹本。
王羲之（公元三二一——三七九年），字逸少，琅琊临沂（今属山东）人。
东晋时期著名书法家，历代称其“书圣”。
官至右军将军、会稽内史，人称王右军。
后辞官定居（今浙江绍兴）。
工书法，早年从卫夫人学，后草书学张芝，正书学钟繇，博采众长，精研体势，一变汉、魏书风，自成一派书体。
王羲之书法备精诸体，尤擅正行，为历代学书者崇尚，影响极大。
书迹刻本甚多，真迹无存。
参加雅集的多为当世名士，大家一道曲水流觞，饮酒赋诗，事后 这些诗篇汇编成集，《兰亭序》就是为这个诗集写的序文。
兰亭雅集，人物之盛，风物之美，吟咏之雅，堪称东晋时代的风流盛会。
王羲之 这篇记叙兰亭雅集的文字，辞采清旷，文思幽邃，表现出东晋名士的风流旷达。
《兰亭序》书法本身的艺术魅力：点画注重提按顿挫，精到而多变，同一点画，写 法多样，无法而有法，能寓刚健于优美。
结构强调欹正开合，生动而多姿，同一字 形，绝不重复，能尽字之真态，寓欹侧于平正。
章法疏密有致，自然天成。
总览全篇，行笔不激不厉，挥洒自如，收放有度，点画从容而神气内敛。
自始至 终流露着一种从容不迫，潇洒俊逸的气度，给人以高雅，清新，华美，蕴藉的艺术感 受。
从形质到神韵均成为后人学习行书的典范。
《兰亭序》书文并美，表现了晋人特 有的超然玄远的深情与风采，这种深情与风采为晋人所独有，为后人称慕与景仰。
读《老人与海》有感800字
北宋时这场没有硝烟的政治斗经散去，孰对孰错，孰善孰恶于后人评判。
古语说榖既破碎，乃大其辐，事已败矣，乃重叹息，其云益乎
”是说事情的败坏已经到了一定程度，即使再努力，再惋惜，亦是无补于事的。
北宋的积弊确实是到了一定的地步，不过历史又不能假设，我们也不敢设想王安石或彼时某个人的变法成功会如何，但是单就王安石变法过程来看，这种成功的可能性微乎其微。
今天我们再看这场惊心动魄的变法运动，其经验和教训对于当今中国在社会转型时期的改革，无疑具有十分重要的借鉴意义。
变法，实为变人，变人心。
法由人定，变法易，变人难，变人心更难。
历代变法更制者，成功如商鞅、吴起，也终难逃身死名灭的命运，而在反对派如此众多而势力雄厚的北宋时期，王安石的失败却也在情理之中。
所以变法更制、革故鼎新的第一要义其实是人，“人和”是功业成败的第一要务。
在法制草创时期，人的作用是要远远大于法，而在法制建立并稳定下来之后，人的作用便弱化，坚强而公正的法制能够承担大量的社会治理成本，无论贤愚，若依法制，定能将社会治理好，这便是法制的基本功效，也是变法的基本路径。
但是王安石的变法首先忽略的就是这一点，其固执的性格和短浅的见识导致其将对变法持异议的大臣全部打成反对派，为自己增加了无数的敌人，而事实上这些敌人中的大多数恰恰本可以成为变法派最亲密的战友。
而诸如吕惠卿、曾布之流却借变法之机谋求个人政治上的擢升，最终也令变法派内部矛盾重重，以致相互攻讦，终至分崩离析，变法失败。
毛选第一卷第一篇文章的第一句话就是：“谁是我们的敌人
谁是我们的朋友
这个问题是革齤命的首要问题。
”我们也可以借用来说，这是变法改革的首要问题。
这是其一。
第二个涉及到人的因素就是主持变法者并不是北宋的最高统治者，神宗仅仅是变法的支持者，在家天下的朝代，变法的风险却要神宗来承担。
这就难怪神宗总是在变法的关键时刻犹犹豫豫，不能坚定，终至反对变法派得以贬黜而不失实权，对于变法形成依旧强劲的从中央到地方的反对力量。
因此如果变法改革者不是最高权力的执掌者，或者最高权力的执掌者对于变法改革没有迫切的希望，对于变法的风险没有明确的认识的话，变法事业的主持者与支持者之间就有隙可乘，变法集团内部的分裂会导致变法的最终失败。
王安石变法就是这样一个明显的例子，张居正的改革也是。
反对派批评王安石的变法过于激烈，他们认为北宋“积弊不可遁除”，这首先是一个变法的方式问题，是变法的速度快慢问题，是暴风骤雨式的改革，还是渐进式的改革
毫无疑问，王安石选择了前者。
各项法度在仅仅几年之内便颁布施行，虽采用先试点然后推广的方式，但是推广后发现的大量问题在试点时并未发现并得到更正。
新法在实施过程出所产生的大量问题被反对派借以作为阻碍变法、攻击王安石的证据，这一方面使新法在实施过程中不断更正和完善的政治环境丧失，导致新法日益僵化，问题越来越多；另一方面也使变法派集中于对反对派的斗争，彼是我即非，彼非我即是，意气用事，忽略了对新法本身问题的发现和及时更正，降低了新法的生命力。
另一问题也属变法的方式问题，即变法纯属从上而下的主动变革，既缺少自下而上的动力，也缺少上下的互动。
老子说“不敢为天下先”，故能无为而又无往而不胜，他说的是一个身先和身后的问题。
在变法的问题上，很多新法确实是来源于基层的经验，但是主张强力推广的却是中央的变法派，这样就把新法的责任主体全部集中到中央的变法派上来，目标明确，一旦有任何问题，所有的斗争矛头便全部对准中央变法派，所谓“有的放矢”，不败是不可能的。
设想一下，如果王安石能够多思变通，做好政策与思想的引导，舆论的宣传，氛围的制造，做变法的强力支持者，充分发挥地方变革和创新的积极性，让他们充当变法的排头兵，而中央变法派仅仅是居于幕后、运筹帷幄之中，做好天时、地利、人和的协调工作，做好变法人才的选拔工作和培育工作，并且做好长久变法的打算。
或许变法大业不会在十几年间艰难建立而又一朝遭变而轰然倒塌，古语说，欲速则不达，此之谓也。
温总理在答记者问的时候引用过这三句话：“天变不足畏，祖宗不足法，人言不足恤。
”这未必全是王安石的话，但是展现了王安石这类变法者的精神，积极进取而又充满自信。
我们说莫以成败论英雄，王安石的功业在当下的时代或许仅仅是在争议中存在着，但是在中国通过不间断的改革过程中，在广大人民对公正幸福生活的期盼和无数利益既得者对改革推进百般阻挠的博弈中，明智的政治家会重新选择王安石的变革精神，保证中国这架庞然大车向着历史和未来的最深最远处隆隆而又稳稳地驶去。
斯人已去，其神长存
读完《沁园春雪》后的感受
当我读的《沁园春，雪》，生有感悟的时候，仿佛又看到了那个中华人民觉得出色的人物角色一一，不由得想起毛主席写诗时心中的豪放风格，磅礴气势，广阔的胸怀，这首诗中用藏着我们祖国壮丽山河的画卷，使人读后对毛主席气壮山河的豪迈之情，佩服不已
成绩不好今后读书计划作文800字
清晨，一缕清风吹来，带着花香和露水的气息，把数翻的沙沙作响。
阳光温柔的照射进来，金色阳关洒在桌上的书本上，淡淡的墨香缠绕于指尖。
我又在书香中迷失了。
大地因生命而精彩，人生因丰悦而甜美，心灵则因书籍而清澈。
读万卷书，行万里路。
书是智慧的源泉“读一本好书，距如何一个高尚的人说话”；书是兴趣的源泉“书中自有藏金屋，书中自有颜如玉”；书是才华的表现“读书破万卷，下笔如有神。
”书中有华美的句子，绚丽的文字，动人的情感。
怎样才能把书中的灵魂转换为自己的东西呢
读书如品咖啡，只有细细品味，才能悟出其中的真理。
古人读书，如混鹿奔泉，又如六月饮雪。
我读书，可以流连忘返，却做不到废寝忘食。
古人云：“读书有三到，谓，心到，眼到，口到。
”我的语文老师说：“读书万万不可囫囵吞枣，要善于做笔记，所谓：不动笔墨，不读书，把书中的内容，圈、点、画，还要写读后感和读书心得。
只有这样才能有好的学习效果。
洗尽铅华。
”没错，读书确实要有好的学习方法才能有好的效果。
此后，我按照老师所说的，做好笔记，句句斟酌。
在书海中，我感受到了“三国”中波澜壮阔，英雄豪气，欣赏到了唐诗宋词，豪迈婉约，雄心壮志，领悟到了陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的悠然闲逸。
书，有无数个成长的轨迹。
记得，有句俗话说过：“书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲”。
书如春风；习惯，则如春雨。
它们一起把成功与希望播撒。
芸芸众生，忽明忽暗；四季轮回，花开花落；青青子衿，悠悠我心。
自以乐从书来，亮以人生。
风气帆正悬，书开墨迹香。
读书习惯见其乐，趣味华以亮人生。
读书如品咖啡，只其苦而涩，知其香而乐。
细品其韵味，步入乐之境。
静静聆听着四季，沙沙的翻书声，轻轻触动着我的心弦。
我想，世上最动听的声音，莫过于此了。
我依旧沉浸在那红袖添香，青梅煮酒的雅趣之中。
随风潜入夜，润物细无声。
书，习惯，如春天的绵绵细雨，伴随着我成长，读书之乐何处寻
书读百遍，其乐自见。
