有文艺复兴的历史电影么
按时间顺序。
1 文艺复兴时期法国最著名的宗教历史事件是圣巴托罗缪惨案，以此为背景的《玛戈王后》颇为精彩，大仲马写过的人物，由阿佳妮扮演，出神入化。
2 王室的故事，西班牙女王胡安娜的倒霉命运《狂野之爱》；英国历史上最短命的女王简《九日皇后》；自然还有鼎鼎大名的女王伊丽莎白一世，《伊丽莎白》，还可以和写他父亲--英王亨利八世生平的电影《亨利八世和他的六个情人》一起参照研究。
3 塞万提斯的《堂吉诃德》。
多版本，有西班牙拍的，还有苏联拍的。
4 文艺复兴的巅峰人物--莎士比亚，关于他的生平野史有《莎翁情史》，可以从中看到当时剧院的环境和演出的模式。
有许多版本的《罗密欧与朱丽叶》。
名角汇粹的《仲夏夜之梦》，剧本严格按照原作，但把背景换到了近代，一样好看。
描写命运和性格双重悲剧的《麦克白》有好几个版本。
《哈姆莱特》也有多个版本，以奥利弗爵士主演的老电影《王子复仇记》最为经典。
莎翁的其他名作也有电影版本，比如根据《李尔王》改编的《一千英亩》，苏联版《奥塞罗》、《第十二夜》等。
根据舞台剧改编的《理查三世》、《亨利五世》、《无事生非》等等蔚为大观。
5 文艺复兴中的地理大发现非常激动人心，可以看史诗性电影：《哥伦布》。
6 维加的名剧《羊泉村》，电影叫《羊泉镇》，索菲亚·罗兰主演的老片。
7 《米开朗基罗》虽然是好莱坞老片，但有罗曼·罗兰的同名传记为基础，充满激情。
中文系关于夏洛蒂或者简奥斯汀的学年论文，还能有什么新的角度可写
1816年生于英国北部的一个穷牧师家庭。
英国女小说家，艾米莉·勃朗特之姐，是活跃在英国文坛上的勃朗特三姐妹之一。
她是三姐妹中年龄最大的。
夏洛蒂·勃朗特 (April 21, 1816 – March 31, 1855)出生于英国北部约克郡的豪渥斯，父亲是当地圣公会的一个穷牧师，母亲是家庭主妇。
夏洛蒂·勃朗特排行第三，有两个姐姐、两个妹妹和一个弟弟。
两个妹妹，即艾米莉·勃朗特和安妮·勃朗特，也是著名作家，因而在英国文学史上常有“勃朗特三姐妹”之称。
夏洛蒂·勃朗特的童年生活很不幸。
1821年，即她5岁时，母亲便患癌症去世。
父亲收入很少，全家生活既艰苦又凄凉。
豪渥斯是山区的一个穷乡僻壤，年幼的夏洛蒂和弟妹们只能在沼泽地里游玩。
好在父亲是剑桥圣约翰学院的毕业生，学识渊博，他常常教子女读书，指导他们看书报杂志，还给他们讲故事。
这是自母亲去世后孩子们所能得到的唯一的乐趣，同时也给夏洛蒂以及两个妹妹带来最初的影响，使她们从小就对文学产生了浓厚的兴趣。
1824年，姐姐玛丽亚和伊丽莎白被送到豪渥斯附近的柯文桥一所寄宿学校去读书，不久夏洛蒂和妹妹艾米莉也被送去那里。
当时，只有穷人的子女才进这种学校。
那里的条件极差，教规却非常严厉，孩子们终年无饱食之日，又动辄要受体罚，每逢星期天，还得冒着严寒或者酷暑步行几英里去教堂做礼拜。
由于条件恶劣，第二年学校里就流行伤寒，夏洛蒂的两个姐姐都染上此病，被送回家后没几天都痛苦地死了。
这之后，父亲不再让夏洛蒂和艾米莉去那所学校，但那里的一切已在夏洛蒂的心灵深处留下了可怕的印象。
她永远忘不了这段生活，后来在她的小说《简·爱》中，她又饱含着痛切之情对此作了描绘，而小说中可爱的小姑娘海伦的形象，就是以她的姐姐玛丽亚为原型的。
夏洛蒂回到家里后，生活又像过去一样，但她和妹妹们的兴趣却更加广泛了。
她们一起学音乐，弹琴、唱歌，画画，而最使她们感兴趣的却是学习写作。
勃朗特一家一向离群索居，夏洛蒂姐妹自幼性格孤僻，在豪渥斯这个孤寂的村落里，她们所能找到的唯一慰籍，就是面对荒野任凭想象力驰骋，编写离奇动人的故事。
当时夏洛蒂14岁，已写了许多小说、诗歌和剧本，据她自己开列的书单，她共写了22卷之多，每卷60到100页。
这些习作尽管还很幼稚，但已表现出相当厚实的文学素养和丰富的想象力。
这样的习作，可以说为她往后在文坛上一举成名作了充分准备。
15岁时，夏洛蒂进伍勒小姐在罗海德办的学校读书。
几年后，她为了挣钱供弟妹们上学，又在这所学校里当了教师。
她一边教书，一边继续写作，但至此还没有发表过任何作品。
1836年，也就是在她20岁时，她大着胆子把自己的几首短诗寄给当时的桂冠诗人骚塞。
然而，得到的却是这位大诗人的一顿训斥。
骚塞在回信中毫不客气地对她说：“文学不是女人的事情，你们没有写诗的天赋。
”这一盆冷水使夏洛蒂很伤心，但她并没有因此而丧失信心，仍然默默地坚持写作。
1838年，夏洛蒂离开伍勒小姐的学校。
第二年，她到有钱人家里担任家庭教师。
这一职业在当时是受歧视的，而夏洛蒂更是亲身体验了作为一名家庭女教师的辛苦与屈辱。
她在当时给妹妹艾米莉的一封信中这样写道：“私人教师……是没有存在意义的，根本不被当作活的、有理性的人看待。
”所以，她很快就讨厌甚至憎恶家庭教师这一行当了。
她在1839年和1841年分别当过两次家庭教师，但每次都只有几个月的时间，因为她忍受不了。
也就是在这两年里，有人向夏洛蒂求婚：一次是她的一个女友的哥哥，另一次是一位年轻的牧师。
但是，这两次求婚都被她拒绝了，原因是她认为他们并不是真正爱她，只是按传统要娶个妻子而已。
夏洛蒂和艾米莉都不愿离开家到外面去谋生，但仅靠父亲的收入又无法生活，于是她们便想在本村办一所学校，教当地孩子读书，这样也许能维持生计。
她们都想教法语，可是她们的法语并不好。
这时，在她们家里帮助照料家务的姨妈挺身而出，拿出她所有的积蓄，让姐妹俩到布鲁塞尔去攻读法语。
这样，她们就进了布鲁塞尔的一所法语学校。
这所学校是由一对姓埃热的夫妇办的，并由埃热先生亲自教授法语。
埃热先生的法国文学造诣很深，勃朗特姐妹俩在他的教诲下，仅用一年时间，就掌握了法语基础知识，还阅读了大量法国文学名著，了解了各种流派作家的创作风格和艺术特点。
但是，对夏洛蒂来说，在布鲁塞尔的一年间，给她留下最深刻印象的却是埃热先生本人。
他不仅学识渊博，聪明过人，还有一种对年轻女子非常有吸引力的男性气，即容易激动，有点粗鲁，但十分率直、爽快。
夏洛蒂内心已爱上这个有妇之夫，但她始终没有明确表露。
埃热先生对她则全然无心，所以她就把这种微妙的情感一直压在自己心里。
从布鲁塞尔回国后，夏洛蒂便和两个妹妹一起开始筹办学校，还挂出了“勃朗特姐妹学校”的招牌。
可是，她们万万没有想到，在几个月里竟然没有一个学生来报名入学，等来的只是上门收税的官员。
办学的理想破灭了。
夏洛蒂觉得，写作也许还有出路。
1845年秋天，她偶然读了妹妹艾米莉写的一些诗，突然想到她们三姐妹可以合出一本诗集。
于是她们商量之后，每人拿出一些诗合在一起，用当时已去世的姨妈留下的一些钱自费出版了一本诗集。
她们没有署真名，而是分别用了三个假名：柯勒·贝尔、埃利斯·贝尔和阿克顿·贝尔。
尽管她们的诗写得很美，却没有人注意，出版后只卖掉了两本。
但是，不管怎么说，诗集的出版对她们来说总是一件大事。
她们的创作热情受到了激励，于是三姐妹又开始埋头写小说。
这时，夏洛蒂已三十岁。
她花了将近一年时间，写成一部长篇小说，取名《教师》；妹妹艾米莉和安妮则分别写了长篇小说《呼啸山庄》和《艾格妮丝·格雷》。
她们把三部小说一起寄给出版商。
不久，出版商回复她们说，《呼啸山庄》和《艾格妮丝·格雷》已被接受，但夏洛蒂的《教师》将被退回。
这对夏洛蒂来说可是个不小的打击。
但她没有退缩，反而憋着一股气又开始写另一部长篇小说。
这就是《简·爱》。
《简·爱》中的人物和情节，大多是她在生活中经历过或者非常熟悉的，再说她又充满了激情，所以写作进度很快，不到一年就脱稿了。
稿子交出去后，令出版商大为惊喜，通宵不眠地审读。
最后，出版商认定它是一部杰作，决定马上出版。
就这样，两个月后，《简·爱》（1847）就问世了，而两个妹妹的作品此时还在印刷之中。
不久，三姐妹的三部作品全部问世。
当时的英国文坛大为震惊，因为三姐妹的三部长篇小说都非常出色，尤其是夏洛蒂的《简·爱》（初版时作者署名为柯勒·贝尔），更是引起轰动，大街小巷里都在谈论这部小说，人们还到处打听和猜测，作者到底是谁
勃朗特三姐妹出了名，为全家带来了欢乐。
但是不久，家里就发生了一连串不幸事件。
1848年9月，她们的弟弟患病去世。
三个月后，艾米莉染上结核病，相继去世。
夏洛蒂担心小妹妹安妮也会染上，不巧事情正是这样。
安妮得病后拖了5个月，也离开了人间。
夏洛蒂深受打击，她只有全身心投入写作，才能暂时遗忘内心的悲痛。
她埋头写长篇小说《谢利》，于1849年8月完成，10月出版。
《谢利》使她再一次获得巨大成功。
这之后，她便去了伦敦。
在伦敦的几年里，她结识了不少作家，其中最有名的是萨克雷和盖斯凯尔夫人。
萨克雷对她的作品评价很高，而她则把《简·爱》第二版题献给萨克雷，以表示对这位著名作家的敬意。
盖斯凯尔夫人成了她的挚友，两人过往甚密。
1852年，当时夏洛蒂已36岁，他父亲的助手尼古拉斯牧师向她求婚。
尽管她父亲并不同意，但夏洛蒂认为尼古拉斯是真心爱她的，她自己也喜欢尼古拉斯，于是说服了父亲，于1854年6月和尼古拉斯结婚。
在此期间，她还完成并出版了长篇小说《维莱特》。
他们的婚后生活相当幸福。
夏洛蒂在照顾丈夫和父亲之余，仍花大量时间从事写作。
她在写长篇小说《爱玛》。
可是，命运多舛，只过了6个月幸福的家庭生活，《爱玛》也仅写完两章，夏洛蒂就一病不起了。
此后，她在病床上痛苦地挣扎了3个多月。
1855年3月31日，这位性格刚强、才华出众的女作家与世长辞，是年39岁。
夏洛蒂·勃朗特虽然一生仅写了四部小说（即：《教师》、《简·爱》、《谢利》和《维莱特》，其中《教师》在她去世后才出版），但她在文学史上却有着相当重要的地位。
在她的小说中，最突出的主题就是女性要求独立自主的强烈愿望。
这一主题可以说在她所有的小说中都顽强地表现出来，而将女性的呼声作为小说主题，这在她之前的英国文学史上是不曾有过的——她是表现这一主题的第一人。
此外，她的小说还有一个特点，那就是人物和情节都与她自己的生活息息相关，因而具有浓厚的抒情色彩。
女性主题加上抒情笔调，这是夏洛蒂·勃朗特创作的基本特色，也是她对后世英美作家的影响所在。
后世作家在处理女性主题时，都不同程度地受到她的影响，尤其是关心女性自身命运问题的女作家，更是尊她为先驱，并把她的作品视为“现代女性小说”的楷模
傲慢与偏见与作者生平的联系
奥斯汀生平: 1764年: 乔治`奥斯汀牧师与桑德拉`李结婚.先是住在汗普郡的狄恩教区,后来移居到史蒂文顿教区. 1775年: 十二月十六日,简出生.奥斯汀家的第七个孩子,第二个女儿. 1782年: 和姐姐卡德桑拉一起被送到牛津镇考丽太太的女子住宿学校. 1787年: 间的正规教育结束,开始少年时期的写作,保存下来后被收集到第一卷的故事片断. 1795年: 完成<<爱利诺与玛利安>>(<<理智与情感>>的前身)的写作. 1796年: 一月 与汤姆`勒弗罗伊调情 二月 拜访住在肯特郡罗林的哥哥爱德华一家 十月 开始写<<初次印象>>(<<傲慢与偏见>>的前身). 1797年: 八月 完成<<初次印象>>. 十一月 父亲把手稿拿给出版者卡特尔先生,他拒绝阅读. 后开始写<<理智与情感>>. 1798年: 开始写<<苏珊夫人>>(<<诺桑觉寺>>的前身). 1799年: 完成<<苏珊夫人>>.5~6月,和母亲,爱德华一家住在巴思的昆因广场. 1802年; 在道立什和泰格茅斯度假. 十一月 哈立司`比格威特先生向简求婚. 1803年: <<苏珊夫人>>卖给出版商克劳斯比. 1804年: 搬到巴思城的格林庄园. 1805年: 父亲去世.开始写<<华生一家>>遂又放弃. 1806年; 永远地离开了巴思,住在了南安普顿. 1810年: 准备出版<<理智与情感>>. 1811年: 开始写<<曼斯菲尔德庄园>>. 十一月 <<理智与情感>>被埃格顿出版. 1812年: 十一月 埃格顿买下<<傲慢与偏见>>的版权. 1813年: 一月 <<傲慢与偏见>>出版.
契柯夫是哪国人
安东·巴甫洛维奇·契诃夫( 英语：Аnton chekhov ) (1860～1904) 俄国小说家、戏剧家、十九世纪末期俄国批判现实主义作家、短篇小说艺术大师。
1860年1月29日生于罗斯托夫省塔甘罗格市。
但契诃夫只身留在塔甘罗格，靠担任教师以维持生计和继续求学。
1879年进莫斯科大学医学系。
1884年毕业后在兹威尼哥罗德等地行医，广泛接触平民和了解生活，这对他的文学创作有良好影响。
1904年6月，契诃夫因肺炎病情恶化，前往德国的温泉疗养地黑森林的巴登维勒治疗，7月15日逝世。
他和法国的莫泊桑，美国的欧·亨利 齐名为三大短篇小说巨匠。
中文名： 契诃夫 外文名： Аnton chekhov 国籍： 俄国 出生地： 罗斯托夫省塔甘罗格市 出生日期： 1860年 逝世日期： 1904年7月15日 职业： 文学 小说家 毕业院校： 莫斯科大学 主要成就： 19世纪末俄国批判现实主义作家短篇小说的巨匠 代表作品： 《变色龙》;《小公务员之死》 目录个人简介生平主要作品个人生平创作道路总体评价作品评论契诃夫经历19世纪80年代1890—1900年间契诃夫巅峰时期19世纪90年代和20世纪初期1892年后人生谢幕介绍最后岁月契诃夫艺术成就概述创作特点契诃夫作品戏剧作品作品契诃夫抒情戏剧的特征个人名言作品欣赏变色龙凡卡《小职员之死》的理解打赌城市基本信息：姐妹城市：附注：个人简介 生平 主要作品个人生平创作道路总体评价作品评论契诃夫经历 19世纪80年代 1890—1900年间契诃夫巅峰时期 19世纪90年代和20世纪初期 1892年后人生谢幕 介绍 最后岁月契诃夫艺术成就 概述 创作特点契诃夫作品戏剧作品 作品 契诃夫抒情戏剧的特征个人名言作品欣赏 变色龙 凡卡 《小职员之死》的理解 打赌城市 基本信息： 姐妹城市： 附注：展开编辑本段个人简介生平 契诃夫，19世纪末俄国伟大的批判现实主义作家，情趣隽永、文笔犀利的幽默讽刺大师，短篇小说之王，著名戏剧作家。
契诃夫出生于小市民家庭，父亲的杂货铺倒闭后，他靠当家庭教师读完中学，1879年入莫斯科大学学医，1884年毕业后从医并开始文学创作。
他的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，极富于音乐节奏感，寓意深刻。
他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以小见大，以此来反映当时的俄国社会。
其代表作《变色龙》、《套中人》堪称俄国文学史上精湛而完美的艺术珍品，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的符号象征。
主要作品 他一生创作了七八百篇短篇小说，还写了一些中篇小说和剧本。
作品大多数取材于中等阶层的“小人物”的平凡生活，揭露了反动统治阶级的残暴，抨击了沙皇的专制制度。
代表作有短篇小说《变色龙》《胖子和瘦子》《凡卡》（收录在小学教材内）《套中人》《小公务员之死》等等。
高尔基曾经说过：“这是一个独特的巨大天才，是那些在文学史上和在社会情绪中构成时代的作家中的一个。
”列夫·托尔斯泰也给契诃夫极高的评价，称他是“无与伦比的艺术家”，而且还说：“我撇开一切虚伪的客套肯定地说，从技巧上讲，他，契诃夫，远比我更为高明
” 【注】：契诃夫的“诃”字应读为hē ，不要误读为kē。
在他的众多小说中，《变色龙》入选上海教育出版社语文八年级第一学期第八单元的第二十八课和人民教育出版社语文九年级第二学期第二单元的第七课，其中关于契诃夫的生平也做了详细的介绍。
《凡卡》入选人民教育出版社语文六年级第二学期第四单元的第二课，北京师范大学出版社语文五年级第二学期第五单元的第一课，江苏教育出版社第四单元第十九课。
反应了在沙俄时期统治下，社会的黑暗和生活的悲惨。
编辑本段个人生平 1860年1月29日生于罗斯托夫省塔甘罗格市一个小商人家庭，祖父是赎身农奴，父亲曾开设杂货铺。
1876年杂货铺破产，全家迁居莫斯科。
只有契诃夫只身留在塔甘罗格，靠担任家庭教师以维持生计和继续求学。
1879年进莫斯科大学医学系。
1884年毕业后在兹威尼哥罗德等地行医，广泛接触平民和了解生活，开始文学创作。
他早期作品多是短篇小说，如《胖子和瘦子》、《小公务员之死》、《苦恼》，再现了“小人物”的不幸和软弱，劳动人民的悲惨生活和小市民的庸俗猥琐。
而在《变色龙》及《普里希别叶夫中士》中，作者鞭挞了忠实维护专制暴政的奴才及其专横跋扈、暴戾恣睢的丑恶嘴脸。
契诃夫后期转向戏剧创作，主要作品有《伊凡诺夫》、《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》，都曲折反映了俄国大革命前夕一部分小资产阶级知识分子的苦闷和追求。
1904年6月，契诃夫因肺炎病情恶化，前往德国的温泉疗养地黑森林的巴登维勒治疗，7月15日逝世。
契诃夫，19世纪末俄国伟大的批判现实主义作家，情趣隽永、文笔犀利的幽默讽刺大师，短篇小说的巨匠，著名剧作家。
他以卓越的讽刺幽默才华为世界文学人物画廊中增添了两个不朽的艺术形象。
他的名言“简洁是天才的姊妹”也成为后世作家孜孜追求的座右铭。
他早期作品多是短篇小说，如《胖子和瘦子》(1883)、《一个文官的死》(1883)、《苦恼》(1886)、《万卡》（1886），再现了“小人物”的不幸和软弱，劳动人民的悲惨生活和小市民的庸俗猥琐。
而在《变色龙》及《普里希别叶夫中士》（1885）中，作者鞭挞了忠实维护专制暴政的奴才及其专横跋扈的丑恶嘴 契诃夫的油画像脸，揭示出黑暗时代的反动精神特征。
1890年，他到政治犯人流放地库页岛考察后，创作出表现重大社会课题的作品，如《第六病室》（1892），就是猛烈抨击沙皇专制暴政的作品，该小说使列宁阅读后都受到很大震动。
《带阁楼的房子》（1896），揭露了沙俄社会对人的青春、才能、幸福的毁灭，讽刺了自由派地方自治会改良主义活动的于事无补。
《农民》（1897）极其真实地描述了农民在80、90年代极度贫困的生活现状，表现了他对农民悲惨命运的关心同情，而《在峡谷里》则揭露富农穷凶极恶的剥削，反映了资本主义渗透农村的情况，说明作者把表现俄国社会阶级斗争列入其创作主题，在《新娘》（1903）中，他相信旧制度一定灭亡，新生活早晚会来
契诃夫后期转向戏剧创作，主要作品有《伊凡诺夫》（1887）、《海鸥》（1896）、《万尼亚舅舅》(1896)、《三姊妹》(1901)、《樱桃园》（1903），都曲折反映了俄国1905年大革命前夕一部分小资产阶级知识分子的苦闷和追求。
编辑本段创作道路 1、早期（1880—1888）奠定简洁、幽默风格的时期。
主要作品分两类： （1）嘲笑奴性心理的：《小公务员之死》、《变色龙》等。
（2）反映下层人民悲惨命运的：《苦恼》、《凡卡》等。
2、中期（1888—1896）思想、创作走向成熟的时期。
作品主题多写知识分子的精神世界，风格变为严肃深沉。
作品：《草原》、《第六病室》等。
3、晚期（1896—1904）创作的全盛期。
优秀的中短篇：《套中人》、《关于爱情》、《醋栗》等 著名的剧本：《海鸥》、《樱桃园》。
编辑本段总体评价 其剧作含有浓郁的抒情味和丰富的潜台词，令人回味无穷。
剧本故事虽取材于日常生活、情节朴素、进展平稳，但却富有深刻象征意义。
他的小说短小精悍、简练朴素、结构紧凑、情节生动、笔调幽默、语言明快、富于音乐节奏感，寓意深刻。
他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。
其代表作《变色龙 [1]》堪称俄国文学史上精湛而完美的艺术珍品，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的符号象征。
契诃夫以卓越的讽刺幽默才华为世界文学人物画廊中增添了两个不朽的艺术形象。
他的名言“简练是天才的姊妹”也成为后世作家孜孜追求的座右铭。
契诃夫对中国人民怀有美好的感情，曾约高尔基一同访问中国，但因久病不治而未遂心愿。
1904年7月15日因肺病恶化而辞世。
契诃夫的小说有着独特的艺术风格，这就是朴实、简练，艺术描写的客观性，同时富于幽默感。
他自己说过：“简练是才能的姊妹。
”他的小说没有多余的东西，很少有抽象的议论。
他善于用不多的文字表现深刻的主题。
契诃夫是一位风格独特的短篇小说家。
列夫·托尔斯泰说：契诃夫是一个“无与伦比的艺术家”。
托马斯·曼断言：“毫无疑问，契诃夫的艺术在欧洲文学中属于最有力、最优秀的一类。
”海明威也十分赞赏契诃夫的艺术：“人们对我说，卡特琳·曼斯菲尔德写了一些好的短篇小说，甚至是一些很好的短篇小说；但是，在读了契诃夫后再看她的作品，就好像是在听了一个聪明博学的医生讲的故事后，再听一个尚年轻的老处女竭力编造出来的故事一样。
”更有意思的是，这位被誉为“英国契诃夫”的卡特琳·曼斯菲尔德本人对契诃夫也佩服得五体投地，她在给丈夫的一封信中说：“我愿意将莫泊桑的全部作品换取契诃夫的一个短篇小说。
”在一篇札记中她写道：“如果法国的全部短篇小说都毁于一炬，而这个短篇小说（《苦恼》）留存下来的话，我也不会感到可惜。
”在我国，契诃夫也备受推崇，茅盾先前曾号召作家们学习契诃夫的“敏锐的观察能力”，“高度集中概括的艺术表现能力和语言的精练”。
[2]编辑本段作品评论 严格来说，契诃夫不是在“写”小说，或者像我们通常意义上的作家在编小说，他是在“吐”小说，“流”小说。
他无需编故事，他甚至也不要构思，他的故事在空中四处荡漾。
他能从任何角度开篇，又能从任何章节断流，但都是天衣无缝，都是自然胶合。
他的人物不请自来，他的情节随手拈来。
他仿佛只要拿起笔，就像拧开了自来水龙头，小说便如水源源流出…… 契诃夫之所以能随意地“流”小说，在于它独特的叙述方法。
这种叙述方法是按照生活的本来面目去处理，用眼睛和耳朵去追寻，文字像音符那样流动。
快节奏，简洁，自然，质朴构成了清纯的文风，单刀直入，不拖泥带水，高度浓缩与深入浅出的表现，更增加了作品的韵味。
编辑本段契诃夫经历19世纪80年代 在19世纪80年代的俄国，反动的书刊检查制度空前严格，庸俗无聊的幽默刊物风靡一时。
契诃夫开始创作时常以安东沙·契洪特等笔名，向这类杂志（如《蜻蜓》、《断片》）投稿。
短篇小说《一封给有学问的友邻的信》(1880年)和幽默小品《在长篇、中篇等小说中最常见的是什么
》(1880年)是他初期发表的作品。
80年代中叶前，他写下大量诙谐的小品和幽默的短篇小说，很多是无甚价值的笑料和趣事，但其中也有一些比较优秀的作品，继承俄罗斯文学的民主主义优良传统，针砭当时社会的丑恶现象，如写卑欺强节的小官吏（《在钉子上》、《小公务员之死》、《胜利者的胜利》，均1883年），凌辱弱者的士绅和老爷（《英国女子》1883年），见风使舵的奴才骨（《变色龙》，1884年），专制制度的卫道士（《普里希别叶夫中士》，1885年）。
但他迫于生计和缺乏经验，在当时主要只求速成和多产。
1886年3月，名作家格里戈罗维奇写信要他尊重自己的才华，他深受启发，开始严肃对待创作。
写于1886年的《凡卡》、《苦恼》和1888年的《渴睡》，表现了作家对穷苦劳动者的深切同情。
1888年问世的著名中篇小说《草原》描绘和歌颂了祖国的大自然，思考农民的命运，表达人民对幸福生活的渴望。
《命名日》(1888年)和《公爵夫人》(1889年)等暴露了伪善、爱慕虚荣和庸俗等习气。
这些作品在思想内容和艺术技巧方面都有明显进展。
但受小资产阶级环境影响的契诃夫在这时不问政治，只“想做一个自由的艺术家”，要有“最最绝对的自由”。
他从1886年起为反动文人苏沃林发行的《新时报》撰稿，虽经批评家尼·米哈伊洛夫斯基的劝告，仍同它保持关系。
1888年10月，契诃夫获“普希金奖金”半数。
这时他已是5部短篇小说集的作者（《梅尔波梅尼的故事》，1884年；《五颜六色的故事》，1886年；《在昏暗中》，1887年；《天真的话》，1887年；《短篇小说集》，1888年）。
声誉和地位的日益增高，使他强烈地意识到自己作为作家的社会责任感，认真地思索人生的目的和创作的意义。
他说：“自觉的生活，如果缺乏明确的世界观，就不是生活，而是一种负担，一种可怕的事情。
”这种思想形象地表现在中篇小说《没意思的故事》(1889年)里。
安东·契诃夫代表作《万尼亚舅舅》从这个时期起，契诃夫开始创作戏剧。
独幕剧《结婚》(1890年)和《论烟草的危害》(1886年)、《蠢货》(1888年)、《求婚》(1888～1889年)、《一个不由自主的悲剧角色》(1889～1890年)、《纪念日》(1891～1892年)等轻松喜剧在思想内容和喜剧性上接近于他的早期幽默作品。
剧本《伊凡诺夫》(1887～1889年)批判缺乏坚定信念、经不起生活考验的80年代的“多余的人”。
1890—1900年间 1890年4月至12月，体弱的契诃夫不辞长途跋涉，去沙皇政府安置苦役犯和流刑犯的库页岛游历，对那里的所有居民、“将近一万个囚徒和移民”逐一进行调查。
库页岛之行提高了他的思想觉悟和创作意境。
1891年他在一封信里说：“……如果我是文学家，我就需要生活在人民中间……我至少需要一点点社会生活和政治生活，哪怕很少一点点也好。
”他开始觉察到，为《新时报》撰稿所带给他的只是“祸害”，终于在1893年同这家刊物断绝关系。
他对俄国的专制制度有了比较深刻的认识，写出了《库页岛》(1893～1894年)和《在流放中》(1892年)等作品，而最重要的则是震撼人心的《第六病室》(1892年)。
这部中篇小说控诉监狱一般的沙皇俄国的阴森可怕，也批判了他自己不久前一度醉心的“勿以暴力抗恶”的托尔斯泰主义。
列宁读它后受到强烈的感染，说自己“觉得可怕极了”，以致“在房间里待不住”，“觉得自己好像也被关在‘第六病室’里了”。
在1890至1900年间，契诃夫曾去米兰、威尼斯、维也纳和巴黎等地疗养和游览。
从1892年起，他定居在新购置的莫斯科省谢尔普霍夫县的梅里霍沃庄园。
1898年，身患严重肺结核病的契诃夫迁居雅尔塔。
1901年他同莫斯科艺术剧院的演员奥尔迦·克尼碧尔结婚。
在雅尔塔他常与列夫·托尔斯泰、高尔基、布宁、库普林和列维坦等人会见。
编辑本段契诃夫巅峰时期19世纪90年代和20世纪初期 19世纪90年代和20世纪初期是契诃夫创作的全盛时期。
当时俄国的解放运动进入无产阶级革命的新阶段。
在革命阶级的激昂情绪激荡下学生以及其他居民阶层中间的民主精神渐趋活跃。
契诃夫也渐渐克服了不问政治的倾向，积极投入社会活动。
1892年后 1892年在下诺夫哥罗德省和沃罗涅什省赈济饥荒；1892至1893年间在谢尔普霍夫县参加扑灭霍乱的工作； 契科夫像（素描）樊大牛画1897年参与人口普查工作；1898年支持法国作家左拉为德雷福斯辩护的正义行动，并因此疏远同苏沃林的关系；1902年为了抗议沙皇当局取消玛克西姆·玛克西姆·高尔基的科学院名誉院士资格的决定，他和柯罗连科一起放弃在1900年获得的科学院名誉院士称号；1903年他资助为争取民主自由而受迫害的青年学生。
他的民主主义立场日益坚定，对社会生活的底奥的观察更为深刻，对酝酿中的革命的预感也日益明朗，从漆黑的现实中渐渐看到隐约的“火光”。
他的创作进入了一个新的阶段。
例如《农民》(1897年)以清醒的现实主义反映了农民的物质和精神生活的贫乏：赤贫、愚昧、落后和野蛮；《在峡谷里》(1900年)并描绘了农村资产阶级——富农疯狂地掠夺财富和残忍本性。
这些小说对美化农村公社生活的民粹派是有力的反驳。
揭露资本主义的主题也见于《女人的王国》(1894年)和《三年》(1895年)等作品；而 （契科夫像（素描）樊大牛画） 《出诊》(1898年)则表明资本主义“魔鬼”不仅压榨工人，而且也折磨着工厂主后裔的良心，他们意识到生活没有意义和不合理，因而深深感到抑郁不安。
剧本《万尼亚舅舅》(1897)描写没有真正理想和严肃目标的知识分子的可悲命运，他们的正直无私的劳动终成无谓的牺牲。
《带狗的女人》(1899年)以爱情为题材，暴露庸俗和虚伪，唤起读者“对浑浑噩噩的、半死不活的生活……的厌恶”。
《带阁楼的房子》(1896年)和《我的一生》(1896年)否定80至90年代流行的、用日常工作代替社会斗争的“小事”论，批判自由主义者的渐进论思想，认为需要一种“更强大、更勇敢、更迅速的斗争方式”，要走出日常活动的狭隘圈子，去影响广大群众。
他的创作中逐渐响起了“不能再这样生活下去
”的呼声。
在《套中人》(1898年)里揭示80年代反动力量对社会的压制及他们的保守和虚弱，并鞭挞当时存在的套中人习气。
在《醋栗》(1898年)和《姚内奇》(1898年)里他刻画自私自利、蜷伏于个人幸福小天地的庸人的心灵空虚和堕落，并指出“人所需要的不是三俄尺土地，也不是一座庄园，而是整个地球，整个大自然，在那广大的天地中，人才能尽情发挥他的自由精神的所有品质和特点”。
编辑本段人生谢幕介绍 随着20世纪初社会运动的进一步高涨，契诃夫意识到一场强大的、荡涤一切的“暴风雨”即将降临，社会中的懒惰、冷漠、厌恶劳动等恶习将被一扫而光。
他歌颂劳动，希望每个人以自己的工作为美好的未来做准备（《三姊妹》，1900~1901）。
在1905年革命的前夕写成的《新娘》(1903)表达了要“把生活翻一个身”、奔赴新生活的渴望。
剧本《樱桃园》(1903~1904)展示了贵族的无可避免的没落和由新兴资产阶级所代替的历史过程，同时表现了毅然同过去告别和向往幸福未来的乐观情绪：樱桃园伐木的斧声伴随着“新生活万岁
”的欢呼声。
然而由于契诃夫的思想立场从未超越民主主义的范畴，他笔下的新人都不知道创建崭新生活的必由之路，他们渴望的“新生活”始终只是一种朦胧的憧憬。
最后岁月 1904年6月，契诃夫因肺炎病情恶化，前往德国的温泉疗养地黑森林的巴登维勒治疗。
1904年7月15日，一个普通的夏日午夜，静悄无声，合欢树、葡萄藤散发着清香。
久病的契诃夫接过他的妻子克尼碧尔递过来的一杯香槟，用德语说着“我就要死了”，然后又露出他那习惯的可爱的笑容，留下他的最后一句话：“很久没喝香槟了。
”随即平静的干了那杯酒，侧身躺去，进入了永恒的梦境。
契诃夫手记这一夜，世界上少了一个人，少了一个语言天才，少了一个短篇小说和戏剧的圣手，少了一个热眼看人生的俄罗斯人。
最终，他的遗体运回莫斯科安葬。
编辑本段契诃夫艺术成就概述 契诃夫创造了一种风格独特、言简意赅、艺术精湛的抒情心理小说。
他截取片段平凡的日常生活，凭借精巧的艺术细节对生活和人物作真实描绘和刻画，从中展示重要的社会内容。
这种小说抒情气味浓郁，抒发他对丑恶现实的不满和对美好未来的向往，把褒扬和贬抑、欢悦和痛苦之情融化在作品的形象体系之中。
他认为：“天才的姊妹是简练”，“写作的本领就是把写得差的地方删去的本领”。
他提倡“客观地”叙述，说“越是客观给人的印象就越深”。
他信任读者的想象和理解能力，主张让读者自己从形象体系中琢磨作品的涵义。
创作特点 契诃夫戏剧创作的题材、倾向和风格与他的抒情心理小说基本相似。
他不追求离奇曲折的情节，他描写平凡的日常生活和人物，从中揭示社会生活的重要方面。
在契诃夫的剧作中有丰富的潜台词和浓郁的抒情味；他的现实主义富有鼓舞力量和深刻的象征意义，“海鸥”和“樱桃园”就都是他独创的艺术象征。
斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦科以及莫斯科艺术剧院（1898年建立）与契诃夫进行了创造性的合作，对舞台艺术作出了重大革新。
契诃夫在世界文学中占有自己的位置。
他以短篇小说和莫泊桑齐名。
欧美许多作家谈到契诃夫的创作对20世纪文学的影响。
在中国，在契诃夫逝世后不久，《黑衣教士》和《第六病室》等小说就被译介过来。
他的剧本《海欧》、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》和《樱桃园》也早在1921年和1925年先后由郑振铎和曹靖华等译成中文。
以后，鲁迅艺术学院曾在延安演出《蠢货》、《求婚》和《纪念日》。
瞿秋白、鲁迅、茅盾、郭沫若、巴金等对契诃夫都有过论述。
他的小说和戏剧几乎全部有中译本。
编辑本段契诃夫作品 契诃夫早期作品多是短篇小说：如《胖子和瘦子》（1883）、《小公务员之死》（1883）、《苦恼》（1886）、《凡卡》（1886）(被编入人教版小学六年级下册语文书第15课与北师大版五年级下册语文书），主要再现“小人物”的不幸和软弱、劳动人民的悲惨生活和小市民的庸俗猥琐。
而在《变色龙》及《普里希别叶夫中士》（1885）中，作者揭露了忠实维护专制暴政的奴才及其专横跋扈、暴戾恣睢的丑恶嘴脸，揭示出黑暗时代的反动精神特征。
1890年，他到政治犯人流放地库页岛考察后，创作出表现重大社会课题的作品，如《第六病室》（1892），猛烈抨击沙皇专制暴政；《带阁楼的房子》（1896），揭露了沙俄社会对人的青春、才能、幸福的毁灭。
他的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，寓意深刻。
他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。
其代表作《变色龙》《装在套子里的人》，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的符号象征。
编辑本段戏剧作品 契诃夫创作后期转向戏剧：主要作品有《伊凡诺夫》（1887）、戏剧《海鸥》（1896）、《万尼亚舅舅》（1896）、《三姊妹》（1901）、《樱桃园》（1903），这些作品反映了俄国1905年大革命前夕知识分子的苦闷和追求，大都取材于中等阶级的小人物。
其剧作含有浓郁的抒情味和丰富的潜台词，令人回味无穷。
作品 《柳树》 《代表》 《胖子和瘦子》 《渴睡》 《在催眠术表演会上》 《坏孩子》 《小职员之死》《变色龙》（被选入沪版语文书八年级上册及人教版语文书九年级下册）《我的“她”》 《跳来跳去的女人》 《演说家》 《凡卡（选入人教版六年级语文课本上册与北师大版五年级下册语文书）》（被选入语文S版五年级课本下册） 《外科手术》 《装在套子里的人》 《脖子上的安娜》 《乞丐》 《彩票》 《名贵的狗》 《带阁楼的房子》 《出事》 《打赌》 《在流放地》 《夜莺演唱会》 《农民》 《套中人》 《第六病室》 《醋栗》 《姚内奇》 《窝囊》 《渴睡》《草原》 《没意思的故事》《柔弱的人》《敌人》契诃夫抒情戏剧的特征 《樱桃园》是俄罗斯抒情戏剧的典范 内容上：暴露和鞭挞腐朽庸俗的生活，赞美人的心灵美好和对生活的热爱，憧憬祖国的未来。
艺术上： （1）不刻意追求戏剧高潮，把戏剧事件“平凡化”、“生活化”； （2）人与环境的冲突是主要的、永恒的，剧中 矛盾带有持续性； （3）戏剧背景具有象征意义； （4）朴素无华、寓意深刻，既表现生活真实，又具有理想色彩。
语言优美凝练而富于哲理。
