《历史是个什么玩意儿》读后感
这本书的内容就像它的书名一样，生动、幽默，却不乏知识性，它的作者就是被网上称为“史上最牛历史老师”的袁腾飞，是易中天加郭德纲。
历史固然是死的，但作者的文笔给你活生生的感觉，中国上下5000年的历史，作者不仅用简练的语言述说了几乎每个历史典故，而且读着读着，自己还会不禁的笑出来。
“你看那厮长的那模样，哪有一点帝王福相啊。
那脸跟个鞋拔子似的，又像瓦刀，满脸麻子……你给他画成这样，他宰了你。
你美化他，把他画得跟秦始皇汉武帝似的是吧，他也宰了你。
”大约没有哪本说史的书能出现这种文字，说的还是一朝开国之君，然而袁腾飞不但说，而且旁征博引，条理分明。
他讲到“血如漂杵”中的“杵”他就简单的把它说成木头棒子，在讲到当时很受欢迎的武器“殳”时，他也说是木头棒子，最多再镶几个钉子。
著名的牧野之战，就是一帮人拿着木头棒子上去打仗，读起来确实有趣。
他在讲辽打宋时，说当时的辽军骑兵打宋国步兵，就象德国足球队踢中国队一样，想进几个就进几个，这种类比既幽默又发人深思。
还有，如：“七次下西洋，600万两银子花出去，郑和整个是一个散财童子”、“汉人的服装是最笨拙的，宽袍大袖，那个大袖子能钻进一个人去，穿上那个衣服一上街，勤劳的清洁工都得下岗。
”从这些通篇通篇充满智慧的文笔可见，袁腾飞说史真有点儿相声样，学和唱谈不上，说和逗不含糊，让一本说历史的书变得饱满鲜艳，像含着满口的跳跳糖一样充满惊喜。
除了生动、幽默，他也明确阐明了自己的一些观点。
他不屑于反清复明而有理有据地赞扬了满州的诸位明君，他把懦弱无能的大宋朝总结成“最可爱的王朝”，种种迹象表面，普遍的历史观念在《历史是个什么玩意儿》这本书里休想轻易扎稳马步，你总能在读这些颠覆性论断的时候发觉从前对历史的认识如此概念化，它们被袁腾飞风卷残云地描述成另外一番风景。
等你醒悟过来又幡然觉着，他教会你的却并不是形式化的颠覆，而是重新审视既定事实的勇气同智慧。
读了这本书后不仅影响了我的历史观，也提高了我对历史的兴趣，而且我也明白了一些事，皇上坏，天下亡，皇上好，天下也不一定兴，中间总是有些奸臣、贪官、污吏，就像现在那些大地震的捐款，有些也许还没送到灾民手里就被人拿走了，更有甚者如汉献帝，虽然应该算是个好人，却只能看着曹操的脸色行事，随时都有生命危险，一个很郁闷的皇帝。
“亲子共读好书”读后感2篇
《什么是艺术》 美学上所有的“美”的定义归纳起来不外乎两种基本观点，第一种认为“美”是一种独立存在的东西，是绝对“完善”的表现之一，而绝对“完善”是指观念、精神、意志、上帝。
第二种认为“美”是我们得到的某种不以个人利益为目的的快乐。
接受第一种定义的有、谢林、、和研究哲理的法国人、如夫拉、拉维松等人，第二流的美学哲学家这里就不提了。
现代大部分有教养的人也都赞同这种客观而神秘的“美”的定义。
这种理解很流行，特别是在老一辈人中间。
第二种对“美”的理解认为“美”是我们得到的某种不以个人利益为目的的快乐，这种理解主要流行于英国美学家中间，但也为我们这个社会一半人所接受，主要是比较年轻的人。
由此可见，“美”的定义只有两种(此外不可能有别的结论)，一种是客观的、神秘的，它把“美”的概念同最高的完善，即同上帝融合为一，这是一种幻想的定义，没有任何根据。
另一种定义则相反，它是简单明了的、主观的，认为凡是讨人喜欢的东西都是“美”，我不给“喜欢”一词添加“没有目的、没有利益”等字样，因为“喜欢”一词本身就意味着不计较利益。
一方面，“美”被理解为某种神秘的、很崇高的，可惜并不明确的东西，因而它包含着哲学、宗教和生活本身。
例如谢林和的定义就是这样，他们的德国继承者和法国继承者的定义也是这样。
另一方面，应当承认，按照和他的的定义，“美”只不过是我们得到的一种特殊的、无私的快感。
这样“美”的概念虽然好像很清楚??可惜也不准确，因为它扩展到另一方面去了，即把由于饮食和接触柔软皮肤所得到的快感也包括在内，例如瞿渥和克拉利克等人就持这种看法。
的确，如果追溯一下“美”的学说在美学中的发展，那就可以看出，起初，即从美学初创时起，形而上学的“美”的定义占有优势。
可是年代越近，那种实验性的、在最近几年来带有生理学性质的定义就越加明显，于是甚至出现了像维隆和塞利那种企图完全避开“美”的概念的美学家。
但这种美学家成就很少，大多数民众和大多数艺术家与学者，仍坚持大多数美学著作对“美”所下的那种定义，即，或把“美”看成一种神秘的或形而上学的东西，或把“美”看成一种特殊的快乐。
那末，在我们这个社会和我们这个时代里，被人们用来给艺术下定义而顽强坚持的那种“美”的概念，实质上究竟是什么呢。
从主观方面来说，我们把使我们得到快乐的东西称为“美”。
从客观方面来说，我们把外界存在的某种绝对完善的东西称为“美”。
但是我们之所以认识外界存在的绝对完善的东西，并且认为它们完善，只是因为我们从这些绝对完善的东西的显现中得到某种快乐，所以，客观定义只不过是主观定义的另一种表示而已。
实际上，这两种对“美”的理解都可归结为我们所获得的某种快乐。
换言之，凡是能使我们喜欢而又不引起我们欲望的东西，我们都认为它美。
在这种情况下，艺术科学自然不会满足于根据“美”来给艺术下定义，即根据使人喜欢的东西下定义，而应探求一个普遍的、适用于一切艺术作品的定义，以便根据这样的定义来确定各种事物是否属于艺术范围。
但是读者在我前面援引的美学理论的摘要中可以看到，这样的定义是没有的。
如果他能费心读读这些美学文集原著，那末，这就更加清楚了。
想为绝对的“美”下定义的一切尝试，认为“美”是对自然的模仿，是适宜，是各部分的协调，是对称，是多样化中的统一等等……所得到的不外乎是以下两种结果，或者是什么定义也没有下，或者所下的定义只不过是指某种艺术作品的某些特点，而远远包括不了被所有的人当作艺术看待的一切东西。
“美”的客观的定义是没有的，现存的种种定义，无论是形而上学的定义或是实验的定义，都可以归结为主观的定义，而且，说起来也真奇怪，都可以归纳为这样的观点，凡是表现“美”的，就是艺术，凡是使人喜欢而不引起欲望的，就是“美”。
许多美学家觉得这样的定义是不能令人满意的，因此也是不稳固的。
为了给这个定义寻找根据，他们问自己，一件东西何以会讨人喜欢，于是他们把“美”的问题转变为趣味问题，赫奇逊、、等人就是这样做的。
但是读者从美学史中或者从经验中可以看出，一切想为趣味下定义的企图都不可能得到任何结果，而且我们找不到理由，也不可能找到理由来解释，为什么一件东西这个人喜欢而另一个人却不喜欢，反之亦然。
因此，整个现存的美学并不在于可以向这种自命为“科学”的智力活动期待什么，即不是要确定艺术或“美”。
假定“美”是艺术的内容、性质和法则，或者确定趣味，假定趣味能解决艺术问题和艺术的价值问题的性质，然后根据这些法则而把与之相符的作品称为艺术，把与之不相符的作品摈弃不理，而是要——承认某一类作品是好的，因为它们使我们感到惬意，——制定出一套艺术理论，把某一圈子里的人所喜欢的一切作品容纳进去。
有这样一个艺术规范，按照这个规范，我们这个圈子里的人所喜欢的那些作品，菲狄阿斯、索福克利斯、、提香、、巴赫、贝多芬、但丁、莎士比亚、歌德等人的作品，被承认是艺术，美学的见解也应当概括所有这些作品。
在美学文献中，我们经常可以看到一些关于艺术的价值和意义的见解，这些见解并不是以我们衡量某一事物的好坏的某些法则为根据，而是以这一事物是否符合于我们所制定的艺术规范为根据。
最近我读过福格尔特的一部很不错的著作。
在讨论艺术作品的道德要求时，作者直率地提出，对艺术提出道德要求是不对的，为证明他的观点，他举例说，如果我们容许这种要求，那末莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》和歌德的《威廉，迈斯特尔》就不符合优秀作品的定义。
但是这两部作品既然都列入艺术的典范，那末，上述的要求就不对了。
因此，必须为艺术找出一个也能适用于上述两部作品的定义。
福格尔特把“重要”Bedeutungsvolles??的要求当作艺术的基础，用以代替道德的要求。
现有的一切美学体系都是根据这一意义组成的。
人们并不给真正的艺术下定义，然后再看一部作品是否符合于这个定义，以确定什么是艺术，什么不是艺术，人们只是把由于某种原因而为某一特定圈子里的人所喜欢的一系列作品认为是艺术，并想出一个能够适用于所有这些作品的艺术的定义。
不久以前我在一部很好的著作——谟特的《十九世纪艺术史》中见到了一个关于这种方法的极好的例证。
在讲到已被看作艺术典范的“拉斐尔前派”、“颓废派”和“象征派”时，作者不但不批判这种倾向，却反而竭力放宽自己的尺度，来容纳“拉斐尔前派”、“颓废派”和“象征派”。
在他看来，这些派别是反对自然主义的极端性的合理反应。
艺术中无论发生怎样的神志错乱，只要这种神志错乱一旦被我们这个社会的上层阶级所接受，??就立刻会有人编出一套理论来，为这种神志错乱加以辩解，并使它合法化，仿佛历史上任何一个时代里，那过后就被遗忘、并未留下丝毫痕迹的虚伪、丑恶和荒谬的艺术都能被某些特殊圈子里的人们所接受和赞许似的。
至于艺术的荒谬和丑恶可以到达什么程度——特别是当这种艺术被认为毫无缺点的时候，例如在现在，只要看看现在我们这个圈子里有些什么艺术活动就行了。
因此，美学中所阐述的、模糊地为一般人所信奉的那种以“美”为依据的艺术理论，只不过是把我们——某个圈子里的人们——在过去和现在所喜欢的东西认为是好的罢了。
要为人类的某种活动下定义，就必须了解这一活动的意义和作用。
要了解人类某种活动的意义和作用，首先就须根据这一活动的产生原因及其后果来考察活动本身，而不能单单根据它所给我们的快乐。
如果我们认为某一活动的目的只在于给我们快乐，因而只根据这种快乐来为这项活动下定义，那末，这样的定义显然是不正确的。
给艺术下定义的情况也正是这样。
…… 正如那样认为食物的目的和用途是给人快乐的人们不可能认识饮食的真正意义一样，那些认为艺术的目的是享受的人们也不可能认识艺术的意义和用途，因为他们把享受的这一不正确的、特殊的目的加诸于艺术活动，其实艺术活动的意义是在它和其它生活现象的关系上。
只有当人们不再认为吃东西的目的是为了享受时，他们才会明白，饮食的意义在于滋养身体。
就艺术来说也是这样。
只有当人们不再认为艺术的目的是“美”，即享受时，他们才会懂得艺术的意义。
把“美”或者说从艺术得来的某种快乐，看作艺术的目的，这不但无助于我们判定艺术是什么，反而把问题引入一个和艺术截然不同的领域——即引入形而上学的、心理学的、生理学的、甚至历史学的探讨。
为什么某些人喜欢这一作品，而不喜欢那一作品，为什么另一些人喜欢那一作品等等，因而使得给艺术下定义成为不可能。
正像讨论一个人为什么喜欢吃梨而另一个人喜欢吃肉决无助于判定营养的本质是什么一样。
讨论艺术中的趣味问题，关于艺术的讨论不知不觉地归结到趣味问题上，不但无助于我们弄清楚被我们称之为艺术的这一人类的特殊活动究竟是什么，反而会使我们根本弄不清楚这个问题。
艺术使得千百万人为它付出劳动、牺牲生命，甚至丧失道德，艺术究竟是什么
关于这个问题，我们从现有的各种美学理论中找到了一些答案。
这些答案可以归纳为以下几点：艺术的目的是“美”，而“美”是通过我们从它身上得到的快乐而被认识的，艺术享受是一桩好的、重要的事。
换言之，享受之所以好，就因为它是享受。
因此，被认为是艺术的定义，其实并不是艺术的定义，只不过是用来替人们为这想象中的艺术所遭受的牺牲作辩解的一种手段。
同时也是替现存艺术中那种自私的享受和不道德的行为作辩解的一种手段。
所以，说起来也真奇怪，虽然论述艺术的书堆积如山，但艺术的正确定义迄今仍未决定下来。
原因就在于艺术的概念是以“美”的概念作为基础的。
如果把那影响整个问题的“美”的概念撇开不管，那末艺术究竟是什么呢
下面是最近的几种最易理解的、不以“美”的概念为根据的艺术定义，艺术是一种在动物界就有的活动，它是从性欲和对游戏的嗜好产生的（席勒、达尔文、斯宾塞）；这种活动伴有神经系统的愉快的刺激（格朗特，阿伦），这是一种生理的、进化的定义。
还有一种定义是，艺术是通过人类能感受的线条、色彩、姿势、声音、话语、情绪而作的外部的表现（维隆）。
这是实验的定义。
塞利的最新定义认为，艺术是“某种永恒存在的物象或一时发生的动作所产生的结果，这一物象或动作不但给产生者以兴奋的快乐，而且还能给一定数量的观众以愉快的感觉，而与当时所得的个人利益完全无关。
” 虽然这些定义与那些以“美”的概念为根据的形而上学的定义相比有其优越处，但它们仍然很不精确。
第一种定义——生理的、进化的定义之所以不精确，是因为它所谈的并不是构成艺术本质的活动本身，而是艺术的起源。
那种根据对人的身体产生生理影响而下的定义之所以也不精确，是因为在这个定义里可以包括人类的许多其它活动，情况同新美学理论中碰到的一样，它们主张缝制美丽的衣服，制造芬芳扑鼻的香水，甚至烹调都算作艺术。
实验的定义认为艺术就是情绪的表达，这种看法之所以不精确，是因为一个人可以靠线条、色彩、声音、言词来表达自己的情绪，但他的这种表达可能并不对其他人起什么作用，这时候这种表达就不是艺术。
第三种定义，塞利所提出的，之所以也不精确，是因为“给产生者以快乐，并给观众或听众以愉快感觉，但无利可图的那些物象所产生的结果”，也可以包括表演戏法、体操以及其它不能算作艺术的活动；反之，许多可以使人感到不快的物象，例如诗中所描写的或舞台上所表演的阴沉和残酷的场面，却无疑是艺术。
所有这些定义之所以都不精确，是因为它们也都像形而上学的定义一样，认为艺术的目的就是从艺术得来的快乐，而不是艺术在个人和人类生活中的效用。
要想精确地给艺术下个定义，首先就不要再把艺术看作享受的工具，而把它看作人类生活的条件之一。
如果这样看待艺术，我们就不能不认为艺术是人们相互交际的手段之一。
每一部艺术作品都能使接受的人和曾经或正在创造艺术的人之间发生某种联系。
而且也使接受者和所有那些与他同时在接受、在他以前接受过或在他以后将要接受同一艺术印象的人们之间发生某种联系。
语言传达人们的思想和经验，是使人们结为一体的手段，艺术的作用也正是这样。
不过艺术的这种交际手段和语言有所不同，语言被人们用来传达自己的思想，而艺术被人们用来传达自己的感情。
艺术活动所赖以进行的基础是，一个人用听觉或视觉接受他人表达感情时，能够体验到那感情表达者所体验过的同样的感情。
举一个最简单的例子，一个人笑了，听到这笑声的另一个人也高兴起来；一个人哭了，听到这哭声的人也难过起来；一个人生气了，另一个见他生气，自己也激动起来。
一个人用自己的动作、话音来表达蓬勃的朝气、果敢的精神，或相反地，用动作和话音来表达忧伤或平静的心情，这种心情就传达给别人。
一个人受苦，当他用呻吟或痉挛来表达自己的痛苦时这种痛苦就传达给别人。
一个人表达出自己对某些事物、某些人或某些现象的喜爱、崇拜、恐怖和尊敬时，其它人受到感染，也会对该事物、该人或该现象感到喜爱、崇拜、恐怖或尊敬。
艺术活动就是建立在人们能够受别人感性的感染这一基础之上的。
如果一个人在体验某种感情时直接用自己的神态或发出的声音感染另一个人或另一些人，在自己想打哈欠时引得别人也打哈欠，在自己不禁为某一事情而笑或哭时引得别人也笑起来或哭起来，或是在自己受苦时使别人也感到痛苦，这还不能算是艺术。
艺术开始于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。
举一个简单的例子，比方说有个遇见狼而受到惊吓的男孩把遇狼经过叙述出来，以便在别人身上引起他所体验过的那种感情，于是他描写自己的经过，他在遇狼之前的情况、所处的环境、森林、他的轻松愉快的心情，然后描写狼的形象、狼的动作、他与狼之间的距离等等。
所有这一切——如果男孩子叙述时重新体验到他所体验过的感情，并以此感染了听众，使听众也体验到男孩所体验过的一切——这就是艺术。
如果男孩子从未看见过狼，但时常怕狼，他想在别人心里引起他的那种恐惧感，于是捏造出他遇到了狼，而且讲述得那样生动，以致在听众心里也引起了男孩想象中遇狼时所体验的那种感情，那末，这也是艺术。
如果一个人在现实中或想象中体验到受苦的可怕或享乐的甘美，他把这些感情在画布上或大理石上表现出来，使别人为这些感情所感染，那末，这也是艺术。
如果一个人体验到或者想象出愉快、欢乐、忧郁、失望、爽朗、灰心等感情，以及这种种感情的相互转换，他用声音把这些感情表现出来，使听众为这些感情所感染，也象他一样体验到这些感情，那末，这同样是艺术。
各种各样的感情——非常强烈的或非常微弱的，很有意义的或者微不足道的、非常坏的或者非常好的，只要他们感染读者、观众、听众，就都是艺术的对象。
戏剧中所表达的奋不顾身、以及顺从于命运或上帝等等感情，或者小说中所描写的情人的狂喜的感情，或者图画中所描绘的淫荡的感情，或者音乐中以庄严的进行曲所表达的爽朗的感情，或者舞蹈所引起的愉快的感情，或者可笑的逸事所引起的幽默的感情，或者描写晚景的风景画或催眠曲所传达的宁静的感情——这一切都是艺术。
只要作者所体验过的感情能感染观众或听众，这就是艺术。
在自己心里唤起曾经体验过的感情，而在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及语言所表达的形象把这种感情传达出来，使别人也能体验到同样感情，——这就是艺术活动。
艺术是这样的一种人类活动，一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人能被这些感情所感染，也体验到这些感情。
艺术并不像形而上学者所说的那样是某种神秘的观念、美或上帝的表现，并不像生理美学者所说的那样是人们藉以消耗过剩精力的游戏，并不是情绪通过外在标志的表达，并不是惬意事物所产生的结果，最重要的——并不是享乐，而是生活中以及个人和全人类向幸福迈进的进程中所必不可少的一种交际的手段，它用同样的感情把人们结成一体。
由于人能理解用语言表达的思想，因此任何人都能够知道全人类在思想领域内为他所做的一切，能够在现在借着理解别人思想的能力而参与别人的活动，而且能够借着这种能力把从别人那里得来的和自己心里产生的思想传达给同辈和后辈；同样，由于人能通过艺术而为别人的感情所感染，因此他就能够体会到人类在他以前在感情的领域内所体验过的一切，能够体会同辈正在体验的感情和几千年前别人所体验过的感情，并能把自己的感情传达给别人。
如果人们并不能理解前人心里有过的、用语言表达出来的一切思想，不能把自己的思想传达给别人，那末人们就好似禽兽或卡斯贝霍塞了①。
如果人们没有另一种能力——受艺术感染的能力、那末他们大概还会更加野蛮、而主要是，还会更加散漫，更加充满敌意。
因此，艺术活动是一项很重要的活动，像语言活动一样重要，一样普遍。
语言不仅通过布道、演讲和书籍来影响我们，而且还通过我们用以互相传达思想和经验的一切语言来影响我们；艺术也是一样，广义的艺术渗透了我们的整个生活，而我们只把这一艺术的某些表现称为艺术——狭义的艺术。
我们习惯于把“艺术”一词只理解为我们在剧院里、音乐会上和展览会上所听到和看到的东西，以及建筑、雕塑、诗歌、小说……所有这些只不过是我们在生活中用以进行交际的那种艺术的很小一部分。
人类的整个生活充满了各种各种的艺术作品——从摇篮曲、笑话、怪相、住宅装饰、服装和器皿直到教堂的礼拜、凯旋的行列。
所有这些都是艺术活动。
因此我们所谓的狭义的艺术，并不是指人类传达感情的整个活动，而只是指由于某种缘故而被我们从这整个活动中分离出来并赋予特殊意义的那一部分。
人们向来都特别注意可以表达出从人们的宗教意识所流露的感情的那一部分活动，并把整个艺术的这一小部分活动称为真正的艺术。
古代的人——苏格拉底、柏拉图、亚里斯多德就是这样认识艺术的。
希伯来的先知和古代的基督教徒也是这样认识艺术的，回教徒在过去和现在也都是这样理解艺术的，现在的宗教人士也是这样理解艺术的。
人类的几位导师，如柏拉图，在他所著的《理想国》里、最初的一些基督教徒、严正的回教徒，以及佛教徒等，往往还否认任何艺术。
现代的观点认为，任何一种艺术只要能给人以快乐，就是好艺术，而以相反观点来认识艺术的人，在过去和现在都认为，艺术和语言不同，语言可以不听，而艺术却能使人不由自主地受到感染，其危险性是非常之大。
如把一切艺术都取消，人类所受的损失也远比容许任何一种艺术存在要小。
这些否定一切艺术的人显然是错误的，因为他们否定了一种不可否定的东西——必不可少的交际手段之一，人类没有它就不能生活。
然而我们欧洲这个文明社会、这个圈子和这个时代的人们容许一切艺术，只要它们为美服务，换言之，只要它们给人们以快乐就行。
他们这样做也同样是错误的。
从前，人们担心艺术作品中偶然会有一些使人腐化的东西，就索性禁止一切作品。
可是现在人们只因为怕失去艺术给予人们的某种快乐，就袒护一切艺术。
我认为后一种错误比前一种错误严重得多，危险也大得多。
①卡斯贝霍塞即“纽纶堡的弃儿”??是1828 年5 月23 日在纽伦堡市场上被人发现的，看起来好像有十六岁光景。
他很少讲话，几乎连平常的事物都全然不知。
后来他告诉人们，他是被幽禁在地下室里长大的，只有一个人去看他，但他看到这个人的次数也不多。
——译自谟德的英译本注。
求《世界电影史》读后感一千五百字左右
对电影传媒专业的学生是具有深远意义的，有助于学生发挥独立自主的探究能动性，从而更好的成长成才。
美国克莉斯汀·汤普森，大卫·波德维尔等学者共同编著的主要从三个方面讲述电影发展历程。
它们分别是：艺术史，技术史，产业史这个三方面。
艺术史，主要从电影的形成，发展，成熟和演变。
举例有重要意义的导演作品。
以及重要思想流派。
技术史，即技术发展的演变，及对电影自身的影响。
电影产业史包括电影产业的组织原则，运作方式，重要的电影公司。
并论述电影产业与文化，艺术，技术的关系，与整个娱乐产业的关系。
在三方面的讲述中，我们可以很好地理解电影的发展轨迹，从而更加有兴趣地去观测切身体会电影发展的重要规律。
更重要的是，在这个过程中，我们可以培养一种探索的精神，全方面的视点，多角度地挖掘探索，去感受事物发展的普遍性与特殊性。
正如电影的多重属性一样，电影具有艺术，技术，文化，商品多重属性。
在阅读本书的过程中，可以开拓研究电影的思路，视野，在很好的大方向的带领下，让兴趣这个好老师牵引着，培养出一种自主独立，敢于探索，不畏困难的精神。
并不断进行更深的探究。
对未来的科学学习发展过程中，具有深远意义。
众所周知，电影是本世纪最具影响力的媒体之一。
观众是电影的直接受众群体，每部电影或多或少地倾注了作者的思想，“被”完成二度创作，而观众也在潜移默化中进行了三度创作。
在这个狂躁，人心惴惴不安的时代，电影发出了一种穿越心灵的声音。
它来自毫无束缚的时间，空间限制的和平时空，以自己独特的人格魅力来融入多元化的现代生活元素。
电影，用一种特别的方式，向受众者，参与者诉说着自己的喜怒哀乐，请允许它也拥有自己的悲欢离合，阴晴圆缺。
学生在浅读名著后，仿佛沐浴在一片祥和的沃土，却难以释怀，心中不禁却泛起丝丝涟漪。
让我明白的是什么电影的力量，什么是一种来自时间的重量，发人深省。
恰似行者无疆，电影的历史将不会有浅析搁置的牵绊，电影的历史本身就是一种对历史真实存在的尊重，在欣赏世界历史的电影发展历程中，可以大大丰富自己的综合文化内涵，让我们了解到是怎样的社会政治，经济环境，一个让电影由一个在襁褓中的婴儿成长为一个可以在国家的工业体制中扮演重要角色的巨大动因。
探索实践的真谛，让我们更加以科学严谨的态度来了解电影这门平凡却又神奇伟大的事物，而不是单纯为消遣光阴而去欣赏，去娱乐，电影作为一门综合艺术，是具有浓厚意味的。
在进行书本阅读时，我做了一些心得体会的摘记。
要想真正的通篇的全部掌握，必须拥有十分强大的美学观念和丰富的经验知识内涵。
在进行艺术审美的过程中，始终把握着一个正确积极向上的态度，在进行审美趣味提高的过程中，把自己融入到知识的海洋中，同时牢牢地坚持住自我前进的方向，把握自己的前进方向，不要在广阔的知识海洋中乱了步伐。
我决定在这片书评中选择一个方向来阐述阅读心得。
即列举要点，重要线索来进行浅析晚期默片时期多种电影流派特点。
从而做到由点到面的提升，并不断取得进步。
首先谈谈关于对电影本性的探索。
抽象电影流派主张运用具有音乐和美术艺术中的抽象原则进行创造，抽象主义认为电影的本性在于视觉性，运动性。
主张通过抽象的图案来制造一种有节奏的运动，试图创造一种纯视觉电影，一种具有音乐性的电影。
如在中。
阐述电影赋予生活形式美，把表现对象的具体性取消，只留一种形式。
暗示出电影艺术本身是一种形象美。
老婆婆不断上楼梯，指明这个动作被取消了具体的目的性，取而代之的是为影片增加了一种动感。
如利用纯视觉形式传达音乐效果，图案的变化产生了节奏感的电影。
它用抽象的线条，光影，图形，机械的无生命的物体。
图形的变换赋予新的电影节奏感，仿佛用对角线谱写了交响曲，电影的内在潜力也被挖掘出来。
是对电影本质的阐释。
在法国印象派电影理论中，电影是其他艺术的综合。
能够创造空间性关系，如建筑、绘画、雕塑艺术创造空间能力一样。
由于具有时间性的特征，充满着韵律性。
强调综合性，电影也有自身的艺术语言和规律，无需借助文学或戏剧，提出“上镜头性”。
是导演表达情感的场所。
提出具有电影是有着形式强烈的视觉韵律，从而导致印象派电影在追求韵律性的时候紧靠音乐的形式。
而德国重要的趋势流派室内剧，把话剧舞台的三一律引用进来，更好地体现了艺术的而综合性。
并不是简单的物理的综合，而是有选择的综合，发生有机的反应。
正是有机性的融合，电影艺术将会不断取得进步。
其次，从主要表现内容，题材上来进一步了解代表性流派。
抽象电影是接近纯视觉的电影，具有音乐的节奏美感，没有添加进更多的关于现世元素的思考。
而印象派电影探索人的主观思想，心理活动，能够理解的意识活动。
表达某个特定情境下的运动感受，展现人物的心理活动，主观印象。
并且十分善于表现人物心理。
通过摄影机的操作来表现“影像精灵”的效果和主观性，是它的重要特色。
如中迅速剪辑的场景中的一个片段，多个短镜头表现男主角激动的情绪，以及在后半部悬崖附近的搏斗场景中，影片在人物面部特学剪辑连串大胆急促镜头，表现人物的复杂情绪。
以及中摄影机的运动表现女主人公的不满。
而随着电影技巧风格化普遍流行，电影工作者朝着不同的方向实验催生出了超现实主义流派。
它比印象派更为激烈，前卫。
倾向于对意向不合逻辑的组合，探索人的无意识心理。
始终秉着不需要任何理性的控制，超越任何美学和道德的框架信条，在题材选择题材上，往往突破时代所处社会环境的道德和宗教底线，形象性，热衷表达欲望，疯狂，暴力等电影元素，起到唤醒观众在内心深处的冲动。
代表电影有、杜拉克两部电影。
梦境的描写，表现了一种迷蒙，毫无逻辑可言的生活状态，制造出一种幻觉。
影片的前一半，表现受到了压抑，采用多种手段。
慢镜头来表达。
空间充满了矛盾，不流畅性，强烈的非理性色彩。
采用了大量的隐喻，如贝壳的两性关系的隐喻，刀表达的女子创伤心理，男子的阉割受损心理。
而德国的表现主义流派与前几种表现手法一样，都喜欢表现人的主观感觉。
把文学、戏剧、绘画的表现主义风格运用到电影创作中。
善于通过不自然的形式，极度变形的世界形象，侧重表现人物心理的恐惧，焦虑。
带有强烈的极端主义色彩。
在中倾斜的建筑与街灯，《托格斯》每一级阶梯上绘制的细长的黑色三角形阴影楼梯搭配的令人眩晕。
倾斜构图，扭曲，不平整，给人急躁感。
在一定程度上也对观众提出了更高的审美要求。
而德国重要的趋势流派室内剧，把话剧舞台的三一律引用进来，走向一种带有亲民色彩的路线。
抛弃了表现主义常常选用的鬼怪和疯子的题材，把保险对象瞄准小人物，描写他们日常生活环境。
集中在人物心理的刻画，重要的是拥有丰富的社会内涵，反应现实生活。
除了具有宿命论观点的思想表达上，也具有浓郁的悲观主义精神。
如《最卑贱的人》令人难以置信的大团圆结局，表现了强烈的人道主义情怀。
接下来结合具体流派的剪辑手法，镜头运用，技巧变化，选择重点，场面调度方面试着理解电影风格的演变。
在印象主义流派中，用叠印，虚焦，快速剪辑，慢镜头，通过滤镜拍摄，传达主观意识，使用主观镜头，视点镜头传达心理活动，强调形式为内容服务，演员多采用生活化的表演，多为实景拍摄，采用传统叙事手法。
表达某个特定情境下的运动感受，带着限时限刻色彩。
影片《新居》中，女主角含蓄细腻，丰富的表现性。
表演演绎了一种内敛含蓄的风格。
滤光镜的运用，创新手法。
《车轮》、《忠诚的心》快速剪辑的手法，以及在《拿破仑传》的最后一场戏，与多重的画面叠印手法结合，营造视觉节奏。
细节表现性的镜头以及迅速有节奏的剪辑造成扣人心弦的效果。
同时印象派电影运动大胆地进行叙事模式的改革与创新，《三面镜》中，晦涩诡异的情节，三段故事，带着强烈的现实“真实”问题的疑问暗示。
同时也是对阐释男子没有爱情的忠贞态度，总是在游离的状态。
在灯光方面，表现一定的关注，他们善于强化拍摄对象的影像精灵效果。
如《忠诚的心》摄影机就摆置于男女主角荡漾的秋千上。
但对场面调度并没有什么探索。
而在超现实流派中，场面调度受到超现实绘画的影响，剪辑方式混合象征派的手法：叠化、叠印，苏联蒙太奇手法，主流剪辑手法，非连贯性剪辑。
来呼吁一种纯粹电影。
在德国的表现主义流派中，是具有高度风格化的布景，灯光，表演。
画面排斥透视原则，缺少纵深感。
布景、人物，阴影，服装等视觉元素共同组成风格突出，造型奇特的图案。
演员表演相与之协调，也做到高度风格化。
使用强光照明，鲜明的明暗对比。
举例《卡里加里博士》风格化的布景，绘画般的风格，光效，表演。
影片叙事在最后意识到这不过是一个精神病患者的假想情形。
与摄影机操作技术决定法国印象派独具的特色不同的是，凭借运用多种媒介技巧，重要的是场面调度和电影的缓慢剪辑决定了表现主义极端的风格。
对单镜头平面构图的强调，如《艾戈》的对称性构图，《罪与罚》倾斜性构图。
场面调度的另一个层面，往往由与人形象相关的表现性延伸产生。
布景，以及人物的身体都成了生命力极强的视觉元素。
动作的发生是随性的，运用多种技巧来混合布景，服装，人物，灯光。
扭曲，夸张，相似形状的并列构图。
风格化促使多种元素协调统一。
《沙吉佛利》的狂乱造型就很好的说明了这点。
在灯光处理上，采用前方、侧光的简单灯光，均匀铺洒，与布景融合，阴影也得到良好的运用来强化形象。
叙事上的“戏中戏”结构特点。
而在德国的室内剧采用较简洁的背景，扭曲的风格多为了表示环境的阴郁。
集中在人物的心理刻画，结合象征的手法，多采用“三一律”的表现形式来叙述故事。
《最卑贱的人》善于用微仰的角度表现人物的笔挺制服的穿着，人物地位的上升，也善于用相反的角度表示人物内心的失落，倒霉的处境。
以上是我从电影本性的探索，主要表现内容，题材两个角度，再结合具体流派的剪辑手法，镜头运用，技巧变化，布景，灯光重点的选择，场面调度方面理解电影风格角度进行的所学代表性电影流派的浅析。
在春天这个多姿多彩，生机勃勃的季节，在代表性风格流派的牵引下，深刻地领略了电影艺术的独特魅力。
开始试着去诠释电影的语言，聆听电影的诉说。
虽然电影在开始产生的时候是脆弱的，低微的，廉价的，但是却是一种语言，一种真实的存在。
电影可以用来良好地传达出某种特定思想，如《一个国家的诞生》开始很好地说明电影是可以用来传达思想的有力手段。
亨利·阿杰尔说过：“电影意味着深厚性，隐秘性，遍在性。
”特写的力量可以让观众产生一种极具冲刺性的视觉刺激，摄人心魄。
以面部为媒介的表达手段，是直接与灵魂进行沟通，交流的。
电影是具有散文的灵魂精髓的艺术，并且来的更加真实深刻。
电影可以自由的穿越时间，延续时间。
在著名的敖德萨阶梯段落中，节奏感，紧张感，产生新的内涵，在空间的处理上，避免用大景别，大角度，是为了重新建构一个空间，避免产生真实的时间感，全力维持画面的紧张感。
用空间控制住时间。
电影的魅力是无穷无尽的。
像生命的赞歌在不停被诉说着。
在《世界电影史》的知识的宝库中，我开始真正地领略到来自灵魂艺术在发出自身强烈的呐喊的强烈悲壮之歌。
电影艺术是一种需要去用心琢磨的精细学科，我们在影视剧欣赏创作中，需要良好准确地把握电影的熟悉，感受来自电影的深刻思想感染力。
在欣赏画面时，保持着自主的原则，并且始终保持着，避免电影艺术成为一种麻痹思想的鸦片。
世界电影史是广博，并拥有博大胸襟，源远流长的。
这个春天，可以做好一个详尽的计划，倾听电影的诉说，请用心品读杨博士推荐的优秀名著《世界电影史》，对心灵，学习生活有着重大的启迪意味。
历史是个甚么玩意读后感1000字
《历史是个什么玩意儿》读后感 塘栖二幼 钱芬芳家里有一本名叫《历史是个什么玩意儿》的书，闲暇时我也翻阅了一下。
我看的是第一册，是从尧、舜、禹一直到明清的中国古代历史，看完的感觉是就像看了一本小说一样。
这本书的内容就像它的书名一样，生动、幽默，却不乏知识性，它的作者就是被网上称为“史上最牛历史老师”的袁腾飞，是易中天加郭德纲。
历史固然是死的，但作者的文笔给你活生生的感觉，中国上下5000年的历史，作者不仅用简练的语言述说了几乎每个历史典故，而且读着读着，自己还会不禁的笑出来。
“你看那厮长的那模样，哪有一点帝王福相啊。
那脸跟个鞋拔子似的，又像瓦刀，满脸麻子……你给他画成这样，他宰了你。
你美化他，把他画得跟秦始皇汉武帝似的是吧，他也宰了你。
”大约没有哪本说史的书能出现这种文字，说的还是一朝开国之君，然而袁腾飞不但说，而且旁征博引，条理分明。
他讲到“血如漂杵”中的“杵”他就简单的把它说成木头棒子，在讲到当时很受欢迎的武器“殳”时，他也说是木头棒子，最多再镶几个钉子。
著名的牧野之战，就是一帮人拿着木头棒子上去打仗，读起来确实有趣。
他在讲辽打宋时，说当时的辽军骑兵打宋国步兵，就象德国足球队踢中国队一样，想进几个就进几个，这种类比既幽默又发人深思。
还有，如：“七次下西洋，600万两银子花出去，郑和整个是一个散财童子”、“汉人的服装是最笨拙的，宽袍大袖，那个大袖子能钻进一个人去，穿上那个衣服一上街，勤劳的清洁工都得下岗。
”从这些通篇通篇充满智慧的文笔可见，袁腾飞说史真有点儿相声样，学和唱谈不上，说和逗不含糊，让一本说历史的书变得饱满鲜艳，像含着满口的跳跳糖一样充满惊喜。
除了生动、幽默，他也明确阐明了自己的一些观点。
他不屑于反清复明而有理有据地赞扬了满州的诸位明君，他把懦弱无能的大宋朝总结成“最可爱的王朝”，种种迹象表面，普遍的历史观念在《历史是个什么玩意儿》这本书里休想轻易扎稳马步，你总能在读这些颠覆性论断的时候发觉从前对历史的认识如此概念化，它们被袁腾飞风卷残云地描述成另外一番风景。
等你醒悟过来又幡然觉着，他教会你的却并不是形式化的颠覆，而是重新审视既定事实的勇气同智慧。
读了这本书后不仅影响了我的历史观，也提高了我对历史的兴趣，而且我也明白了一些事，皇上坏，天下亡，皇上好，天下也不一定兴，中间总是有些奸臣、贪官、污吏，就像现在那些大地震的捐款，有些也许还没送到灾民手里就被人拿走了，更有甚者如汉献帝，虽然应该算是个好人，却只能看着曹操的脸色行事，随时都有生命危险，一个很郁闷的皇帝。
他的学生说上他的课就跟听相声一样，要不是因为有这样一位历史老师早就不想上学了。
一位好的老师可以改变学生的命运，我想，我在教学时也要应该注重教学的方式，合适、有趣的教学方法可以使幼儿热爱学习，都像袁腾飞一样，我们的教学活动上还会有不爱学习的孩子吗
所以，有时候我不应该埋怨孩子们不好好听课，因为我没有好好的开展。
中国近代服装史
近现代服饰(1912年以) 辛亥革命结束了2000多年建君主专制，民族的服饰进入了新时在此之前，改良主义者康有为于1894年、外交大臣伍廷芳于宣统初年，曾上书改革服制和服式;中国留学生也改穿西装。
随着中外交流的加强，五彩纷呈的服装终于冲垮了衣冠等级制度。
传统的袍、衫、袄、裤、裙越来越多地接受西方服饰影响，并被许多新品种新款式取而代之。
民国初年出现西装革履与长袍马褂并行不悖的局面。
穿着中西装都戴礼帽，被认为是最庄重的服饰。
孙中山提出自己的主张，他认为：“礼服在所必更，常赐听民自便。
”希望能有一种“适于卫生，便于动作，宜于经济，壮于观瞻”的服装式样。
于是，孙中山决心自己设制服装。
他经过缜密思考，精心设计，并征求意见，终于创制了一套具有我国民族特点的简便服装——中山装。
20年代前后出现中山装，逐渐在城市普及。
孙中山设计的中山装，兼具中西装之所长。
它是以广东便服为基样，在直领上加一翻领，如同将西装内衬衣的硬领“移植”过来。
这样使上衣就兼具了西装上衣、衬农和硬领的功用，穿起来显得很硬挺。
同时，又将便服或一般西装的三个暗袋改为四个明袋，如此“双双”、“对对”，颇具均衡对称之感，很符合中国人的审美观点。
又在上下左右四个衣袋上加上软盖，并各订扭扣一枚，既美观又安全，可防袋内物品遗失。
下面的两个明袋采用能缩涨自如，颇具弹性的“琴袋”式样，旨在便于放置书本、笔记本等必需品之用。
如此一小事，也足以证明一代伟人好学心切，随时不忘读书的美德。
孙中山开始设计上衣的钮扣有七个扣子后来为了方便起见，改成了五个。
这就是小翻领、四袋、五扣的中山装上衣。
孙中山还参照西装裤的式样亲自设计了中山装裤子：前面开缝，一律用暗扣；左右两侧各置一大暗袋；右前部分设一小暗袋，俗称表袋，也可藏用。
这种裤子穿起来很方便，裤袋也可放置随身携带的必需品。
此外，裤袋的腰部打褶，裤管翻脚也有异于其他服装，成为中山装的特色之一。
孙中山亲自设制了新服装，又亲自带头在各种场合穿着。
因为，这种服装优点很多，主要是外形美观大方。
可以使用高级衣料制作，也可以使用一般布料制作。
既可以作为礼服，又可以作为日常使服。
因此，很受群众的欢迎，将它称为“中山装”。
后来，经孙中山大力提倡，普遍推广，一时穿“中山装”，举国崇尚，蔚为凤尚。
在这个时期旗袍同样也深受欢迎。
20年代以来，妇女喜爱旗袍，旗袍逐渐成为时装而不衰。
中华人民共和国建立后，服饰崇尚简朴实用。
据资料记载，最早穿袍旗的汉族妇女是上海的女学生。
她们穿着宽敞的旗袍，引起了各界妇女的羡慕，并纷纷仿效。
同时，社会舆论对此也大加赞扬。
于是，旗袍竟成了当时女子最时髦的服装。
清末满族旗女穿的旗袍是宽大、平直、衣长至足，所选用的衣料大都是绣花红缎，在旗袍的领、襟、袖的边缘部分都用宽边镶滚。
20年代初，旗袍开始普及，其式样与清末的没有多少差别。
但不久，旗袍的袖口逐渐缩小，滚边也不如从前那样宽了。
20年代末，因受欧美服式的影响，旗袍式样也有了较大的改变。
此时的旗袍，衣长大大缩短，穿着比以前更称身合体，也更能衬托出女性的曲线美。
到了30年代，旗袍已很盛行。
先是流行高领，领子越高越时髦，但不久，又兴起低领来，领子越低越“摩登”，甚至有穿无领旗袍的。
袖子的变化也是时而流行长的，长过手腕；时而流行短的，短至露肘。
至于衣长，一个时期流行长的，长至下摆曳地；以后又流行短的，短过膝盖。
从40年代起，旗袍的式样趋于取消袖子，缩短衣长和减低领高，使旗袍更加轻便、适体。
新中国成立之初，妇女穿旗袍的还很普遍。
以后由于各种原因，穿旗袍的就越来越少了。
但旗袍作为我国的一种传统的民族服装，是具有一定特点的。
它线条简练而优美，造型质朴而大方，比较适合妇女穿着，在国际上也有一些影响。
近年来，我国的服装设计者集思广益，推陈出新，将传统的旗袍式样与现代女装式样揉合起来，使旗袍以崭新的风姿出现在人们的面前。
政治的过分干预 二十世纪的后半叶，中国政治上的极左思潮极大地影响了人民的日常生活，在政治的标准下清除了所有存在“意识形态问题”的服饰，其中包括西洋的、封建的、奢华的艳丽的，甚至于性别特征明显的。
最后剩下的只有中山装、军装、学生装了，形成了中国历史上服饰最单调贫乏的一页。
自民国以后，拥有时装，特别是妇女时装的出现。
他是一种时髦的服装。
既和与节令，也符合时代潮流，时时变化。
有很大的流动性，创造性。
近代妇女穿着时装是中国服装史上一大转折。
不同于历代那样受严格的封建等级服制的限制，难于有大的变革，而民国以来帝制废弃，封建限制逐渐消失人民可以按照自己的意愿自由选择衣着，纹样，色彩，加之经济、文化的发展及时装业的兴勃时装上的推陈处新，争夺斗艳，造成服装史上空前的繁荣景象。
或许现在服装就是那只涅般的凤凰，世纪末的狂风烈火将使她锻铸一新，重现光辉。
服饰，从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能，也不是像居住那样出于防身之必需，而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。
第五章 现代 不可否认，刚刚过去的一个世纪，是我们中华民族传统服装走向衰落与脱变的一个世纪；同时，这个世纪也是民族传统服装孕育新生能量的世纪。
一百年前，在北京宣武门南，达智桥胡同的松筠庵里，一个蓄着长辫，自穿袍的年轻人，用有力的行草写下了中国近代上著名的“公车上书”，他就是康有为。
他在上疏奏折中称：“……以数千年一统缓之中国衰衣博带，长裙雅步而施万国竞争之世，……诚非所宜矣
”可见当时中国服饰的改革与政治改革一样势在必行。
辛亥革命首义成功，1912年民国政府颁布《服制》法令，将欧式的燕尾服，圆筒帽列为中国大礼服，西服为小礼服，这是中国第一次以法令确立西式服装在社会礼仪中的地位。
从此，中国自上而下地开设接受西式服装与服饰习惯。
经历了一个世纪的蹉跎，负载着旧时代精神的民族传统服饰形式逐渐消失，中国人的衣行为模式逐渐与西方趋同，最终“与国际接轨”。
于今日的国际环境之中，世界上任何一个民族都不可避免地首先在物质领域与其他发达国家趋势向同一，经济贸易的全球一体化带来了生活方式的同质化，譬如都市的玻璃幕墙摩天大楼，家用电器、汉堡可乐、西装、T恤、等。
其次，物质生活的间接影响以及传媒通讯的直接影响精神领域的同一也不可避免地会发生、思维方式、文化观念、审美情趣、甚至于语言表达都在朝着一个潜在的国际标准靠拢，服饰也是不可避免的。
可是就在这样一个时期里，我们更不能忘记祖辈给我们留下的丰富而又宝贵的文化遗产。
从开始的树叶兽皮到粗布麻衣再到绫罗绸缎，服饰的种类越来越多，也越来越丰富。
中国人民用他们的智慧创造出奇迹的神话。
名著的主要内容与读后感，字数要少，最好一两句话就能说完的，短篇的美文也行
1 大仲马 《基督山伯爵》主要是复仇的故事 一个年轻海员被人陷害 入狱14年后 偶然获得大宗财宝 越狱后像仇人复仇的故事 “我爱爱我的人 我恨恨我的人 ”是全书主旨 有恩报恩 有仇就要几倍的还回去2 夏洛蒂勃朗特 《简爱》一个相貌平平的小女孩简爱的艰苦成长历程和她的那段和罗切斯特先生刻骨铭心的爱情3.小仲马 《茶花女》主要是巴黎的交际花玛格丽特和青年阿尔芒的爱情故事 玛格丽特是一个妓女 社会认为他不可以有爱情 阿尔芒很大程度上懦弱 最后玛格丽特在病痛和孤单的情况下死去 任何人多该有爱情 也都有可以享受爱情的权利 但是人生活在社会中就要承受那些无奈4.薄伽丘 《十日谈》古时的弗洛伦赛爆发了一场大规模瘟疫 10个男女组队去乡下躲避 在这期间他们每人一天讲一个故事 正好十天是100个故事 这本书主要批评的是宗教 和社会 宗教在很大程度上是愚昧人的 不过是控制人的一种精神措施5.列夫托尔斯泰《复活》青年聂赫留朵夫在一次法庭的听证上偶然遇见年少时期诱奸的少女马斯洛娃 但此时的马斯洛娃已是罪犯 这在他心中产生了强大的影响 并且开始为马斯洛娃奔走 开始了精神复活的历程 人的灵魂在一次冲撞后是可以摆脱原来的麻木的 书中说“人好比河 任何时候都一样 只不过偶尔浑浊 偶尔清澈”6.列夫托尔斯泰《安娜卡列尼娜》上流社会的已婚女人安娜和潇洒的青年弗龙斯基产生了爱情 并和他私奔 她抛弃了孩子 但心里还想念着孩子 她被上流社会抛弃 最终由于弗龙斯基对她的冷淡而我轨自杀 表现了一个女人在孩子 爱情 社会下的无奈 最终只有选择死亡7。
哈代《苔丝》少女苔丝因父母之命去贵族家攀亲 被贵族少爷亚力克奸污 生下一女 后女儿死亡 在农场遇见青年安琪勒克莱尔 并决定结婚 但在安琪知道了苔丝的过去后 离开了苔丝 苔丝由于贫穷无奈下又和亚力克生活在一起 后来安琪回来后找到苔丝并希望和她在一起 苔丝愤怒下杀死了亚力克 于安琪逃亡 后来被捕 被绞刑 造成这个女性悲剧的根本我认为是克莱尔 他不肯原谅一个女孩犯下的根本就不是她过错的 错误 体现的是那个社会下作为女性的无助8.笛福《鲁宾逊漂流记》鲁滨逊由于海难被冲到一个荒无人烟的岛上 经过他的好多年的努力在荒岛上建起了一个农场 体现的是人不屈的性格 正像海明威说的 “一个人你可以消灭他 但是你却不可能打到他”9.茨威格（好像是真忘了这个）《一个陌生女人的来信》一个作家一天偶然受到了厚厚的一叠信 这个作家每年在过生日的时候都会收到匿名的鲜花 这封信是个陌生女人写来的 原来这个女人是认识这个男人的 并默默的爱了那么多年 她为了接近他 换过很多身份 男人从来没有认出她 她有了她的孩子 就在她写信的时候他们的孩子已经死了 她也患了重病 最后心中说 “从来没有认识过我的你啊 我是多么的爱你啊”同时男人发现 头一次在他生日的时候他没有收到花 这本书让我感觉悲伤 多少人在默默无闻的爱着一个人 而这个人从来都不知道 这是一种怎样的境界 可是多少人在默默摧毁一个人的一生 甚至从来没有相认过10艾米丽勃朗特《呼啸山庄》这也是关于复仇的 但是我感觉这个复仇和基督山伯爵的复仇不是一种感觉 全是的情调很昏暗 被庄园主收养的弃儿希刺克里夫爱上了庄主的女儿凯瑟琳 无奈庄主的女儿嫁给了画眉山庄的少爷 希刺克里夫外出支付回来报复了所有人 个人不赞成希刺克里夫 认为他本身就是老庄主捡来的 有救命之恩 即使凯瑟琳嫁给了别人 别人对不起他 他也没有理由去残忍的报复老庄主的儿子 最后还剥夺庄主的财产 并且还吞掉了画眉山庄 个人认为他有点过分11.狄更斯《双城记》以伦敦和巴黎两个城市为背景 爱上了露丝的卡顿甘愿为露丝的爱人查尔斯舍弃性命为的只是让自己心爱的人快乐 都说”唯有舍命人家大爱莫过于斯”可是他的这种牺牲是更加“大爱的”为了他爱的人的爱人牺牲 没人做的到12司汤达《红与黑》以于连这个小人物向上爬的经历为主线 于连野心勃勃 他和市长夫人产生了爱情 最后竟然以为是市长夫人出卖了他 开枪打了他 最后市长夫人抱着于连的头也悲伤的死去了 红指的是将军的服装 黑指的是教士的服装 指的是于连辗转在其中 我认为现实中这种人很多的 为了自己什么都不顾 不过这一切不过是社会逼出来的13.德莱赛《嘉莉妹妹》农村姑娘嘉莉来到大城市芝加哥寻找幸福，为摆脱贫困，出卖自己的贞操，先后与推销员和酒店经理同居，后又凭美貌与歌喉成为歌星的故事。
我认为吧 这不是一个让人有积极想法的女孩奋斗史 是一个女孩的堕落过程 人的虚荣心是很可怕的可以让人放弃道德快写不下了饿 我写到聊天界面里吧
《生活》读后感
老实说，在看这本《克里斯汀·迪奥传记》之前，我对这位波希娜所写的“时装的沙皇”——克里斯汀·迪奥心存疑虑，任何奢侈品的传记，恐怕会被奢侈品本身的光芒所笼罩，而忽略掉时代的某种肖像，美国《时代》杂志的编辑蒂娜·巴拉德在自传里这样描述克里斯汀·迪奥：“一副圆圆胖胖的娃娃脸的样子，略显尖小的下巴更加突出他的羞怯感”，然后就是这个略有羞怯的男子缔造了一个新的时尚王国。
1947年，他推出了New Look（新风貌）系列，高耸的胸脯，纤细的腰身，大大的长裙摆，斜斜遮住半只眼睛的帽子，这一切完全打破了二战后女装保守古板的线条，给当时沉重灰暗的社会带来了强烈的撞击。
《哈泼》杂志的主编对迪奥说：“这像是一场革命，亲爱的迪奥先生，你创造了一种新风貌
”于是“新风貌”女装使迪奥成为时装之王，一夜之间闻名天下。
即便是大家津津乐道的“新风貌”，那种对女性着装轮廓上的变革性的改造，也大有人不理解的。
当1954年，克里斯汀·迪奥推出他的H形裙装，有人就把这种风格称之为“扁平风貌”，《生活》周刊甚至用这样的标题：巴黎的扁平对丰满之战
马龙·白兰度曾有句著名的句子：“突出妇女的臀部，就像把假乳罩套在母牛的身上。
”“任何穿这种扁平衣服的妇女都该去检查下她的胸部。
”这种争议也是服装史的魅力所在，诚如哲人所言，“每一种时尚都死于觉醒而生于欲望”，在轮替交换里有着时代的轨迹。
迪奥并不承认自己错了，“我只想废除紧身胸衣，我经常听男生抱怨，他们在与穿着紧身胸衣的女士跳舞时，无法感觉到胸衣里包裹的活生生的肉体。
”在新的风貌里蕴藏着一种快乐的表述，享受片刻的快乐，做一个快乐的商人，诸如你是在什么地方得到灵感的，迪奥会采用浴室的迂回战术，“浴室里，女士，在我的浴室里。
” 波希娜花费了许多工夫来查阅大量的资料，她试图找到一个路径来拼合那个时代的服装图谱，从克里斯汀·迪奥到香奈儿，虽然香奈儿不屑地说过:“迪奥
他根本就不会装扮女人，他只是随便把衣服搭配在她们身上。
”这只是两个时装时代的“接缝”， 迪奥钟情于花朵，他于1947年的第一回新装发表会就命名为“ Flower Women” （花样仕女），他的许多服饰细节与刺绣设计亦用花朵的外形或色泽来作为灵感的来源。
他设计的第一款裙装称之为“爱”“花冠”“款款柔情”以及“快乐”，“我梦想为她们设计服装不仅能展现更加美丽而且能表现出更加快乐。
” “我坚持挖掘世界的快乐”，这是一个快乐商人的格言。
那些快乐潜藏于云朵之上。
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