关于春雨的儿童诗
篇一：春雨 作者：王真 春雨是一位女诗人 弹拨着一张古希腊的竖琴 那细细密密的银线 是纷纷乱乱的琴弦。
她用单调古老的曲调， 歌唱亘古常新的爱情。
灵蛇听到了琴音， 告别了漫长的冬眠； 长河听到了琴音， 解开了封冻的河面； 小草听到了琴音， 春芽一颗颗新嫩； 柳条听到了琴音， 摆动着柔曼的腰身； 花朵听到了琴音， 打开了包藏的芳心。
大地听到了琴音， 匆匆换上了七彩的衣裙。
春雨是一位抒情诗人， 弹拨着一张千年的古琴； 唱着单调古老的曲调， 歌唱亘古常新的爱情。
﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎ 篇二：春雨 作者：古知洲 她来了， 带着美女的飘移， 带着美女的余香， 一丝丝、一缕缕， 洒脱着声声的娇嫡。
她来了， 带着清泉的甘甜， 带着蜜蜂的乳液， 一点点、一滴滴， 滋润着万物的心渠。
她来了， 带着宽阔的胸怀， 带着无私的奉献， 一次次、一遍遍， 轻轻地拥抱着大地。
她走了， 走的清心而自然， 走的飘移而安静 一时时、一切切， 不会有任何的奢求。
她走了， 带着万千的香吻， 带着离去的俏然， 一处处、一片片， 拥抱着万物的别离。
留下了， 送给万物的渴望， 送给万物的真爱， 一束束、一仓仓， 美的感情和丰收涟渏…… ﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎ 篇三：春雨 作者：古堡长烟 淅淅沥沥的夜雨 敲打着窗外的枯叶 不知道 江南的春季， 是否也这般清冷 这深夜的雨丝 能否织就一幅幅绫罗 在明夜的晴空里 飞过高山 穿越江河 飘到嫦娥挥舞长袖的桂园 ﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎ 篇四：醉舞春雨 作者：绿荫夏荷 如丝的细雨滑落向大地 穿过有些透明的光 那分明是太阳的光辉 眯望着寻找着 却不见太阳的身影 漫步在这春光的毛毛细雨里 我的心在雨中醉舞飞扬 飘流着我无限的欢畅 雨点儿撒落在我的睫毛尖 哧溜地过了面颊 冰凉冰凉的 却没有一丝儿寒意 雨点儿很小很细 发丝上结下了毛茸茸的小点儿 河堤娇嫩的青草 卖弄着青春淡黄的绿意 河水泛起了浅浅的春潮 河面上有燕儿在雨雾里盘旋 那一弯东流的春水哦 能否凭这一春而渡 带我去畅游梦的天堂 ﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎ 篇五：一场突来的春雨 作者：风拾 天空，清风与白云 正悠然的漫步 我想象着，这个阳光明媚的午后 彼此间笑意，能否架起 一座平静的心桥 而你却举起昨夜剩留的那杯月光 心事重重。
定要我过了那桥 才一起饮 只一瞬，多少柔软的声音 千山万水踏过 三月的春风 翻阅起一个如你的字句 哽咽了整个大地 就这样，我满心欢喜端起的下午茶 被赶来的黄昏 无端地一阵冷落后 被“嘘”地一声 渡出了整扇夜窗
春雨的色彩读后感200字数
2014年的浙江儿童文学年会开天一天是评论家们、作家们的讲座。
第二天是分论。
共分三大组，创作组、理论组、出版组。
盛大的可谓紧锣密鼓、精彩纷呈。
在分组讨论中，一位老先生用余杭话发言，台湾作家管家琪老师说听不懂。
这时候，着小碎花裙子的婴音老师笑吟吟地站起身来，来到老先生边上，逐字逐句地翻译给我们听。
婴音老师说，他说得很好的，不翻译出来太可惜了。
这也成为温暖年会的亮色花絮之一。
也是在年会上，得遇婴音老师的新书——繁星春水冰心奖大奖系列之《少年川川的故乡》。
拿回家的时候，我家那位四年级的小学生，催促我：“妈妈，妈妈，你快点读。
读完了，给我读
”之前，他读了好几遍婴音老师的《天天都有麻烦事》，一遍遍读，一遍遍乐。
他小小的内心已然升腾起美好的阅读体验。
这使我看到作家与读者之间那一种妙不可言的呼应，是作家的作品点亮了读者的心，读者的痴迷又激发了作家的创造。
而小读者那般纯真无邪，更需得大作家的书写柔曼而轻盈，温婉而清新。
儿童文学作品更像是母乳与母爱，或者说有着同等非凡的意义，是孩子断奶之后的精神食粮，汩汩而甜蜜。
即至翻开《少年川川的故乡》，这样的气息便是扑面而来的了。
“下雪了。
校园里漫天飞舞着白蝴蝶，蝴蝶们很淘气，一飞下来就不知躲到哪儿去不见了，后面的只好下来寻找。
”“这里原本绿茸茸的草都枯黄了，挂着霜的红叶在冷风中摇摇摆摆，不时飞下一两片到湖中去。
月光洒在湖水上面，满湖都是闪闪发光的碎银，湖水显得清冷。
”（《罗老师的月亮》）“在水中，她看到几条小鱼，游进一朵桃红色的云中去。
在云的旁边，有一个扎小辫的人影，流动的水把人影拉长了。
”“月亮升起来了，又圆又大，银光满地，一丛丛的竹影随着山风轻轻摇曳。
还没到秋天，金铃子已经像铃铛那样好听地叫了。
纺织娘一个劲地催着它的同伴，织——织——草丛中、竹林里的流萤，飞舞得像蓝色的小精灵，闪闪烁烁，此起彼落。
”（《葱灯》）“玉潭水碧清碧清，从一个小小的缺口流下，冲击着石墩子，发出叮咚声。
四周有密匝匝的树林，一种雾似的水汽弥漫在林子中，看上去很像一首朦胧诗。
”《聪明爸爸》“要过小溪了，碧绿的丝绸般的光滑的溪水，厚厚实实的石墩子立在水中，我们就像青蛙般跳过去。
”“晚霞把溪水染得绚丽无比，溪水又把晚霞洗得光彩夺目。
”（《我不明白……》）“树叶上的露珠，滚着滚着，‘啪’地滴在我们的头发上，我们顶了一头的小珍珠。
”（《我是女孩》）像这样诗意叮咚又童趣俏皮的句子我都当宝贝似的用铅笔淡淡地圈点起来了。
轮到我们家小学生读的时候，来亮一亮他的眼睛，润一润他的心灵。
这样的语言与孩子清亮的眸子、长长的睫毛、柔嫩的肌肤，有多么般配
在婴音老师的小说里，不止是这样的小诗意，她甚至是相当的罗曼蒂克，带着哲学的思考和心理学的深刻含义。
在《罗老师的月亮》中，清丽而纯真的金贞子分明是爱上了帅气又开明的罗老师。
嗯，这样的“罗老师”我也爱过的。
为什么不呢
罗老师像一轮月亮，盛开着少年们最初的梦想，也抚慰了他们内心浩瀚无边的莫名的荒凉。
在《葱灯》里，一位名叫陈牛奶的乡村少年，他竟懂得把萤火虫放进粗且长的葱管里做葱灯，亮闪闪的葱灯，映红了乡村的一个个夜晚。
在《我是女孩》中，青春期少女揽镜自照，为互有好感的男女同学传递纸条，扑闪扑闪地流眼泪，睡不着。
这些这些，我都有过啊。
点点滴滴都是昨天而已。
婴音老师便是要为少男少女代言的了，那么真实不欺又善解人意。
尤其在《变色口红》中，那样自由到不羁，美到不可方物的“清澈如水的大眼睛，就像电影演员宋佳那样的”主人公，她涂着变色口红，抽着女烟，她穿着黑色绸旗袍，她是要与人探讨存在主义，探讨萨特的。
“追问”“洞察”“主观性”“我喜欢自由”这样的字眼躲藏在小说中，给作品添上了浪漫主义的气息或者说某种贵族气。
这当然与婴音老师一出生就浸染于文学世家、书香门第是分不开的。
还有《我是女孩》中，那一位陪伴着女儿成长，在女儿青春期的微妙而动荡的心理过程之中始终耐心聆听并温和地解析的聪慧的母亲，也一定有着同为儿童文学作家的婴音老师的母亲的影子。
婴音老师笔下的孩子都不是什么乖孩子，他们调皮又淘气，还常常惹是生非。
他们出点子，想办法，用孩子的智慧打败了那位全知全能不把孩子放眼里的“聪明爸爸”。
（《聪明爸爸》）还有那位“不可救药分子”“不安分的孩子”“疯疯癫癫的丫头”搅乱了姐姐的约会，多么令姐姐难堪啊。
但她心里想的是：姐姐谈两个男朋友是为了不想在一棵树上吊死。
难道姐姐想在两棵树上试试能不能吊死
（《变色口红》）更别提那位想要给初来乍到的小菊老师一点颜色看看的捣蛋鬼陈牛奶了。
（《葱灯》）但他们又是多么活泼可爱啊。
面对罗老师的离去，他们哭了。
（《罗老师的月亮》）偏偏这么恶作剧的陈牛奶，他会做葱灯。
他每天做一盏葱灯挂在小菊老师的窗前。
（《葱灯》）这是一群活生生的，让你的心柔起来软下来的孩子。
他们多么真实，一个个都是独一个，这一个。
我想，读到这些片段的我家那位喜欢把奶声奶气解释为“奶奶生气”，把奇葩解释为“其他人都趴下”的小学生，一定又是要看得笑出声来，引起共鸣的了。
在轻松愉悦的同时，让我看得渐渐重起来的是作品中所包含着的温情的触摸与人文的关照。
《葱灯》让我想起冰心的《小桔灯》，同样的光亮，同样的温暖。
“用教育来帮助山村扶贫”的师范毕业生小菊，她扎着22岁的小辫子，泛着理想主义的神圣光辉。
她有“笑”病，但凡碰到一点好玩的事情，就会抑制不住地笑个不停。
她的乐观和坚强使得她悦纳了山村孩子的捣蛋，山村教学的艰难。
她像一管葱灯照亮了乡村孩子的未来。
而《少年川川的故乡》更把温情的目光投向了城市打工者的孩子身上。
他们远离故土，是城市的边缘人群。
他们生来没有故乡，但时时想念故乡。
但他们并不自卑也不怯懦，至少少年川川是阳光的，骄傲的。
他凭着自己的努力加入学校足球队，他和同学们不卑不亢地相处。
早熟懂事的他有着与生俱来的乡愁。
他从来没有见过故乡，但他深深懂得“一个人怎么可以没有故乡
没有故乡就是没有根、没有魂灵啊”。
他从三舅的嘴里听到故乡，从与小牙的视频聊天里看见故乡，从课堂上鲁迅的《故乡》中明白小牙就是他的“闰土”，在汪峰的《北京，北京》的歌声中体会到漂泊感和沧桑味。
外来打工者在城市打拼的艰难、困苦，打工者子弟的坚强、可爱、乐于助人，都引起我们深深的思索。
少年梁清川，他时时在自己小小的精神世界里望着故乡，望着归乡的路。
而我们是否想到应该腾出一些空间来安放他们的故乡，那也是我们人类共同的故乡。
一盏闪烁的葱灯里面映照出来的其实是微弱的光芒，但那里面蕴藏着的是怎样一个敞亮的故乡。
这也让我想起这一次儿童文学年会的主题——“新常态下的浙江儿童文学”。
新常态是什么意思呢
新常态之“新”,意味着不同以往;新常态之“常”,意味着一如既往。
常态是永恒的，而我们的挑战是要从旧的经典中翻出新的篇章。
从这个角度来看，婴音老师的作品又是新颖而时尚的。
就像乡愁是个旧主题，而别一样的时代有别一样的乡愁。
就像此时的我，捧着书看的间歇之中，在这个我们共同的美丽的他乡的阳台上，我眯着眼望向了几十米之外的钱塘江。
我不禁也想起了只是在少年时期跟我有关的地理上并不遥远而心理上却渐渐陌生的故乡。
一幅幅画面跳脱出来，闪烁了有一些时候。
我听见自己说：多好啊，原来我也曾少年，原来我也有故乡。
儿童春天的诗句 古诗
【唐】孟浩然 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
作品注释：①晓：天刚亮的时候，春晓：春天的早晨。
②不觉晓：不知不觉天就亮了。
③啼鸟：鸟的啼叫声。
④知多少：不知有多少。
现代译文：春日里贪睡不知不觉天已破晓，搅乱我酣眠的是那啁啾的小鸟。
昨天夜里风声雨声一直不断，那娇美的春花不知被吹落了多少
咏柳【唐】贺知章 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
【注释】{1}柳：柳树，落叶乔木或灌木，叶子狭长，种类很多。
此诗描写的是垂柳。
{2}碧玉：碧绿色的玉。
这里用以比喻春天嫩绿的柳叶的颜色如碧绿色的玉。
{3}妆成：装饰，打扮。
{4}一树：满树。
一，满，全。
在中国古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。
下一句的“万”，就是表示很多的意思。
{5}绦(tao)：用丝编成的绳带。
丝绦：形容一丝丝像丝带般的柳条。
{6}裁：裁剪，用刀或剪子把物体分成若干部分。
{7}二月： 农历二月，正是初春时节。
{8}似：好像，如同，似乎。
译文如同碧玉妆扮成的高高的柳树，长长的柳条柔嫩轻盈，像千万条绿色的丝带低垂着,在春风中婆娑起舞。
这一片 咏柳 贺知章—小伴龙唐诗[3]片纤细柔美的柳叶，是谁精心裁剪出来的呢
就是这早春二月的风，温暖和煦，恰似神奇灵巧的剪刀，裁剪出了一丝丝柳叶，装点出锦绣大地。
【宋】苏轼 竹外桃花三两枝，。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
注释译文惠崇：北宋名僧能诗善画，是他的画作，共两幅，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图。
苏轼的题画诗也有两首，这首是题鸭戏图的诗。
蒌蒿：一种生长在洼地的多年生草本植物，花淡黄色，茎高四、五尺，刚生时柔嫩香脆，可以吃。
（字典解释：多年生草本植物，花淡黄色，可入药）芦芽：芦苇的幼芽，可食用。
河豚：鱼的一种，学名“鲀(tún )”，肉味鲜美，但是卵巢和肝脏有剧毒。
产于我国沿海和一些内河。
每年春天逆江而上，在淡水中产卵。
上：指鱼逆江而上。
时：时间，这里指季节。
译文竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。
河滩上已经长满了蒌蒿，芦苇也开始抽芽了，而这恰是河豚从大海回归，将要逆江而上产卵的季节。
句解竹外桃花三两枝隔着疏落的翠竹望去，几枝桃花摇曳身姿。
桃竹相衬，红绿掩映，春意格外惹人喜爱。
这虽然只是简单一句，却透出很多信息。
首先，它显示出竹林的稀疏，要是细密，就无法见到桃花了。
其次，它表明季节，点出了一个“早”字。
春寒刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力，已经透露出来。
江春水中，鸭儿在嬉戏；江水回暖的讯息，它们首先感知到了。
鸭知水暖，光凭画是体现不出来的，诗却表达出来了。
其实岂是鸭子先知水暖
一切水族之物，皆知冷暖。
诗人这样写是为切合画上风物，实际上也是表达他对春天到来的喜悦和礼赞。
唐人有“花间觅路鸟先知”的诗句，与此句异曲同工。
这句诗极富哲理，现在我们指某一新的情况或消息被人预先知道时，便往往引用这一句。
蒌蒿满地芦芽短万物逢春气象新。
江边，生长茂盛的蒌蒿铺满了地面，芦苇也抽出了短短的嫩芽来。
这七字不是泛泛地吟咏景物，而是诗人通过细致的观察贴切地实写出这两种植物的情态，没有一字是闲笔。
清人王士禛在中赞赏这句诗说：“坡诗……非但风韵之妙，亦如梅圣俞之‘春洲生荻芽，春岸飞杨花’，无一字泛设也。
”正是河豚欲上时宋诗人梅尧臣描写这种景象云：“河豚当是时，贵不数鱼虾。
”诗的前三句是描写惠崇画里的景物，这最后一句则是即景生情的联想。
作者这样写就把整个画面勾勒得更为完美了，给人以严冬已尽、春到人间的喜悦。
作者不仅入乎画内，而且出乎画外，把画上所无而情理中所有的事物呈现出来。
如果诗的全部四句均是景物白描，则形式上未免有些呆板。
最后一句的处理，不但使全诗灵动鲜活，也使诗和画的意境都被大大地丰富了。
九年级人教版下册语文1——20课语文读后感，每篇150——200字左右。
我建议你还是自己写一写吧，每篇只有150到200字而已。
这些读后感会有助于你的文章概括能力，到你高中语文高分后会很有用的，甚至到你工作都是很不错的锻炼，为了你自己的好前途，还是自己写写吧。
在这里我只是提一个意见，请你不要生气。
怎么写对春天的感受
苦难与孤独造就了 ————祭奠逝世20周年 今天，是个平凡的不能再。
然而，对于路迷和平迷却有特殊的意义。
20年前的今天，一位伟大而沉默的作家悄然离开了。
什么，什么都是狗屁。
之前，有多少人知道，又有多少人读过他的书
但，不必多说，很多人都已熟识。
初读路遥是在初二暑假，每天看到夜深人静，却舍不得释卷，第二日醒来，习惯性地从枕头边捧起来继续。
也是那种状态—。
同大家一样，最先是，后来便是关于他的一切。
自那时起，他走进我的世界，一直未曾离开。
感谢路遥，这些年，给我巨大的精神支柱，真的谢谢。
路遥的文字，让我受到了心灵的洗礼和灵魂的震撼
敬爱他，不仅是他的文字，也为他严谨务实的写作态度。
现在，越来越多的作家耿耿于名利，真正静下心来写作的人屈指可数。
而路遥，实在是难能可贵。
谁可以想象，放着舒服日子不过，一个人背着行囊穿梭于荒凉的陕北，没日没夜，饥寒交迫，只为静心写作。
在县城，他可以像其他作家一样，在办公室里喝着咖啡，看报，写作，但他没有，他宁愿一个人孤独的旅行，下煤矿，啃窝窝头。
在这个喧嚣而悬浮的世界，中国太需要这样的人。
要做到这些，在我看来，最重要的是作家对生活、对艺术、对读者要抱有真诚的态度。
否则，任何花言巧语和花术翻新都是枉费心机。
请相信，作品中任何虚假的声音，读者的耳朵都能听得见。
无病的呻吟骗不来眼泪，只能换取讽刺的微笑；而用塑料花朵装扮贫乏的园地以显示自己的繁荣，这比一无所有更为糟糕。
是的，艺术劳动，这项从事虚构的工作，其实最容不得虚情假义。
我们赞美，我们诅咒，全然应出自我们内心的真诚。
真诚
这就是说，我们永远不丧失一个普通人的感觉，这样我们所说出的一切，才能引起无数心灵的共鸣。
天才都是孤独的。
何况路遥还不是天才，或者说他只是位准天才。
但他却要从事天才才能够从事的神圣事业——文学，这便注定了他更其孤独。
正像他自己告诉给文学青年的一句话，要从事文学创作，必须对自己凶狠一点。
他所说的凶狠，便是要放弃诸多诱惑。
休息、打牌、搓麻、交友、交际、甚至饮食男女食色性等等。
目不旁顾，一门心思看字儿，写字儿，想国事，想人生，回忆过去，憧憬未来。
上一辈作家也说过类似的话：如今有文化的人很多，聪明的人也不少，但这些人却写不出来，为什么，不能放弃。
我以为，不能放弃，便是不能抵抗各种诱惑。
路遥短暂的一生都是实施一种目标——成就文学，于是他也践诺自己的话，对他自己也更其凶狠。
这样，他便生活在自己营造的孤独中。
创作者的路遥是孤独的。
上帝选择了一批最聪明的人，让他们从事叫做文学的神圣事业，而吝惜的却只给了他们最原始、最笨拙、最需要付出心智和精力的生产方式，而且用十分挑剔的眼光去评判他们的创造性劳作，于是文学创作最终成了愚人的事业。
这段话最后的结论是做的，是过来人，有资格发表结论性概括，路遥既崇拜俄罗斯及大家的作品，也崇拜身边的上辈作家等一批作家，也继承了他们的衣钵，从事起了只有愚人才肯从事的工作。
他有句名言：文学创作者对自己更应该凶狠一些。
这便是路遥版的愚人事业，注定了创作中的他是孤独的。
孤独是一种文学从业者的人生状态，特别是敢于向自己做凶狠挑战的人. 孤独的时候，精神不会是一片空白，它依然是一个丰富多彩的世界，情绪上的大欢乐和悲痛往往都在孤单中昌盛，孤独中思维可以不依照逻辑进行，孤独更多地产生人生的诗情，激昂的和伤痛的诗情，孤单可以使人的思想向更脘更深邃的地方伸展，也能使你对自己或环境做更透彻认识和检讨。
当然，孤独常常叫人感到的忧伤。
而这忧伤有时又是很美丽的。
我喜欢孤独。
但我也惧怕孤独，路遥对孤独的理解 他的一生可以说是悲苦的一生，清贫的一生，奋斗的一生。
他的写作与他的一生紧紧地镶嵌在一起，形成一种精神与文字交织的交响曲，让人感动，催人奋进。
我喜欢路遥先生，不只是他的文学造诣，更是他魅力的精神与人格。
他一生所表现出来的追求的精神比他的文字更感人，更让人奋进。
而这一切都表现在他的悲与苦中。
路遥先生走了，在他还没有想离开世界的时候，路遥先生走了，在他用尽生命拼搏过的时候，路遥先生走了，在他最辉煌的时候。
多少的欣慰带着遗憾，多少的希望带着无奈，多少的期盼带着辛酸，他走了，走得那样不舍与悄然，留给我们的，是无尽的思念与哀伤。
假如他的生活能好点，假如他的生命能长点，假如… …没有假如，他走了，就如一盏灯，一颗星，一幕月，永远的升上了天空。
突然想起柳青先生有个中篇小说《咬透铁》，铁谁能咬透
路遥先生就是这种要咬透铁的人。
描写春雨来临时的情景的句子，急
“嘀嘀嗒嗒，嘀嘀嗒嗒……”一场春雨从天而降，大概是天上的失手打翻了酒杯，杯中的琼浆便直泻人间吧。
春雨不停的下着，细细的雨丝织成了一张硕大无比的网，从云层里一直垂到地面上，远处黛色的群山，近处粉红的桃花，嫩绿的杨柳，柔软的柳枝，都被笼罩在这张无边的大网里，这张网是春姑娘巧手织成纱巾，盖在天地间，织在群山上。
春雨清晨，几阵隐隐的过后，下起了人春以来的第一场雨。
微明的天空中慢慢垂下了一条条雨丝。
层层的雨云遮住了东升的太阳。
春雨是从天上来,泥泞是从地上来,我是从春雨的乐曲呼唤中来.春雨精心的浇灌着大地.于是,柳树绿了,桃花开了,小鸟欢唱了.万物在春风的吹抚下醒来了,在春雨的滋润下生长了.正如古诗所颂:天街小雨润如酥,草色遥看近却无。
雨点像断了线的珠子，一滴一串得掉在雨水汇成的水洼上面。
春雨纷纷，染绿了山，染绿了水，染绿了石板小路。
春雨洗去了冬日的残迹，万物在春风的吹抚下醒来了，在春雨的滋润下生长了。
多神奇的春雨呀。
它是朦胧的，又是清晰的。
它给万物披上一件缥缈的纱衣，它又把万物洗涤得清新明亮。
我的心情也好像被雨水清洗了、擦亮了，一种明朗、欢快的感觉在滋长。
当雨点落到池水中的时候，雨点就在水面上画出了一个一个的音符。
这些音符是雨点在水面上击出的圈。
调皮的雨点儿像谁扔下来的钢珠一样砸在河面上，溅起高高的水花；粗大的雨点打在人家的窗户上，咚咚作响。
二、三月间，微风轻轻地吹拂着，毛毛细雨从天上洒落下来。
泛滥的江河漫出红尘，滑落在荒凉的高原上，顺着水的灵性向下滚动，穿过音乐的眸子，化为滴滴春雨。
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
几场潇潇的春雨，山青了，水绿了，山下那汩汩流动的一条溪水，愈发湍急秀丽起来。
绵绵春雨把大地染绿了，软软春风把河水熨暖了。
繁星春水的读书笔记（全部）
一 繁星闪烁着—— 深蓝的空中 何曾听得见他们的对话 沉默中 微光里 他们深深的互相颂赞了。
【赏析】短短的几句却勾勒了一幅清幽、明丽、自然和谐的图画。
而且作者的想象力是这样的神奇美妙那冷冷的夜空中无情感的星星尚能互相赞颂作者十分含蓄地抒发了自己对“人类之爱”的追求。
二 童年呵! 是梦中的真 是真中的梦 是回忆时含泪的微笑 【赏析】童年是我们逝去的时间美好而悲伤所以是梦中的真。
因为它曾经真的存在过所以是真中的梦也是回忆时含泪的微笑 三 万顷的颤动—— 深黑的岛边 月儿上来了 生之源 死之所! 【赏析】前三句是描写月亮升起的景色和环境.万顷的颤动指海洋如果你住在海边,对这个会有深刻理解.最难理解的就是最后两句生之源 死之所,一联系就可以发现,月亮从海上升起,黎明又落入海中.海对于月亮既是出生(升起)的地方又是死亡(降落)的地方,所以是生之源死之所.在这里,作者想表达的是一种轮回的思想,世间万物都有这个规律,从哪开始到哪里结束,都是轮回的.人生也是,先是成长.然后到了老了的时候又返回儿童的心理(老人其实多和他们接触会发现他们的心理很象小孩子).这是世界的规律 。
四 小弟弟啊!我灵魂中三颗光明喜乐的星。
温柔的无可言说的灵魂深处的孩子啊 【赏析】对童真、童趣、童心及一切新生事物的珍爱 在诗人的眼里充满纯真童趣的世界才是人间最美的世界。
五 黑暗怎样幽深的描画呢心灵的深深处宇宙的深深处灿烂光中的休息处。
【鉴赏】这首小诗把黑暗比喻的十分恰当只要你没杂念心灵是没有黑暗的在宇宙中是黑暗的但还有许多想太阳一样的恒星带给我们温暖和光明而在灿烂光中的休息处的确没有阳光可是阳光休息时是在黑暗的夜晚不久后沉寂的夜晚将被太阳那强大的光辉所替代所以黑暗是永远战胜不了光明的。
六 镜子——对面照着反而觉得不自然不如翻转过去好。
【赏析】诗人劝诫我们要把握好现在勤奋努力地学习脚踏实地地工作。
只有“小心着意的描你现在的图画”将来的事业才辉煌人生之路才宽广。
在你“回忆往事的时候”才“能够不因虚度年华而悔恨不因碌碌无为而羞耻”你才能够自豪地说我的这一生是过得丰盈充实的是有意义的。
一个“小心”用词精妙、无限关爱、叮咛之情力透纸背。
七 醒着的 只有孤愤的人罢! 听声声算命的锣儿 敲破世人的命运 【赏析】意在唤醒麻木的人算命的锣意味着将至的残酷的未来茫然的活着的人应该意识到而警醒奋起 八 残花缀在繁枝上 鸟儿飞去了 撒得落红满地―― 生命也是一般的一瞥么 【赏析】老人用鸟儿飞去匆匆和落满地的情景来与生命做比较她猜 想生命会不会和她在世界中看到的一样“来也匆匆去也匆匆”侧面老人可能是在为某人叹息她他的生命是如此狼狈为她他婉惜吧 九 梦儿是最瞒不过的呵清清楚楚的 诚诚实实的 告诉了 你自己灵魂里的密意和隐忧。
【赏析】梦和现实都是诚实的告诉了你你如何解它则是你问题的关键 。
十 嫩绿的芽儿 和青年说 “发展你自己” 淡白的花儿 和青年说 “贡献你自己” 深红的果儿 和青年说 “牺牲你自己“ [赏析]从芽儿花儿、果儿对青年的“告白”中不仅可以看到芽儿、花儿、果儿对青年的期望、渴望从芽儿、花儿、果儿的话中还可以侧面看出芽儿、花儿、果儿的平时生活怎样的通常它们都默默地去奉献自己。
一一 无限的神秘 何处寻他 微笑之后 言语之前 便是无限的神秘了 【赏析】这里的无限的神秘应该就是所赞美的真、善、美。
合起来意思就是有时真、善、美的体现其实很简单话都不必说一个微笑就足够了并不像人们想像的多么无限的神秘。
一二 人类呵! 相爱罢 我们都是长行的旅客 甸着同一的归宿 【赏析】虽然每个人的人生具体经历都各有不同但是相同的是我们每个人都在漫漫人生长路上行走着所以比喻为长行的旅客直到生命终结的一天所以说每个人的归宿都是一样就是死亡。
因为人总是会死的在这既短暂而又漫长的人生中人与人之间与其互相仇视抵触痛苦度日倒不如相亲相爱和睦相处让人生充满爱和欢乐。
这句话其实反映了冰心一直崇尚的“爱的哲学” 一三 一角的城墙 蔚蓝的天 极目的苍茫无际—— 即此便是天上一人间 【赏析】读了这几句有一种苍茫之感城墙上空有蔚蓝的天极目远眺一望无际的是边塞的风光这就是天上人间了。
\\\/每一个人都要有远大的目标要向前看无论是谁都要在这苍苍茫茫的世界中实现目标即使是天上 一四 我们都是自然的婴儿 卧在宇宙的摇篮里 【赏析】把自然和宇宙拟人化 把人类缩小化 表现人类在大自然面前时渺小和无知的。
大自然是博大的 一五 小孩子! 你可以进我的园 你不要摘我的花—— 看玫瑰的刺儿 刺伤了你的手 【赏析】大概是说我可以在一定的空间宽容你做一些事但请不要触及我的底线不然会给彼此带来伤害 一六 青年人呵! 为了后来的回忆 小心着意的描你现在的图画 【赏析】现在好好的学习工作为社会做出贡献不要作出将来会后悔的事。
给未来留下值得回忆的事情 一七 我的朋友! 为什么说我默默呢 世间原有些作为 超乎语言文字以外 【赏析】作者默默无闻但付出了实际努力而有些人夸夸其谈却光说不练. 一八 文学家呵! 着意的撒下你的种子去 随时随地要发现你的果实 【赏析】说明了文学家对文学的细心观察发现。
培养种子收获果实。
一九 我的心 孤舟似的 穿过了起伏不定的时间的海 【赏析】这里是把心比作孤舟。
突出心的寂寞。
起伏不定是说心情。
一是说心情十分犹豫十分悲伤。
二是说命运和道路不知其踪。
时间的海指的是以后的命运和人生的路。
也说出了未来路的艰险。
和自己有些迷茫。
突出了作者此刻心情的悲伤和孤独。
二十 幸福的花枝 在命运的神的手里 寻觅着要付与完全的人 【赏析】幸福是在你没有察觉的时候来到的并不是刻意寻找的它是掌握在人生的命运里的 二一 窗外的琴弦拨动了 我的心呵! 怎只深深的绕在余音里 是无限的树声 是无限的月明 【赏析】心在琴声的余音里听到了无限的树声看到了无限的月明体现了世界的美好不应只在“余音”中环绕 二二 生离—— 是朦胧的月日 死别—— 是憔悴的落花 【赏析】人活着离开心爱的人时在夜晚总会不由自主的看月亮此时的悲伤与思念让人不由得泪眼朦胧。
死别时那种巨大的悲哀袭上心头让人憔悴李清照的“ 满地黄花堆积憔悴损如今有谁堪摘”便是这个意思了。
可以说这两句话准确的写明了生离死别。
二三 心灵的灯 在寂静中光明 在热闹中熄灭 【赏析】安静的时候我们更容易认识自己,因为那时我们表现更内在.热闹的时候我们更加重视自己的外在,忽略内心.所以心灵的美要在安静的时候发现\\\/在热闹中周围恣意侵占我们的感官而感官又肆意霸占我们自己人成了周围的从属成了感官的奴隶忘了自己。
而在寂静中感官都平息下来人能听到自己的内心在说话人能和自己的内心交流在交流中我们知道我们自己。
二四 向日葵对那些未见过白莲的人 承认他们是最好的朋友 白莲出水了 向日葵低下头了 她亭亭的傲骨 分别了自己 【赏析】诗人通过向日葵的感受写白莲的傲骨。
白莲出水前和出水后向日葵有不同的感觉。
尤其是写白莲出水后向日葵自惭形秽被白莲的傲骨所折服。
这一拟人化的描写分别了两种不同的人格由此看出诗人的价值取向。
二五 死呵! 起来颂扬他 是沉默的终归 是永远的安息 【赏析】死亡对作者来说只不过是一个归属 一个安息地值得人们赞颂的 二六 高峻的山巅 深阔的海上—— 是冰冷的心 是热烈的泪 可怜微小的人呵! 【赏析】感叹自然的伟大和人的渺小人在大自然中不过是微不足道的 二七 诗人 是世界幻想上最大的快乐 也是事实中最深的失望 【赏析】感叹理想与现实的差异 【非赏析..】写出了诗人很纠结。
。
i 二八 故乡的海波呵! 你那飞溅的浪花 从前怎样一滴一滴的敲我的盘石 现在也怎样一滴一滴的敲我的心弦 【赏析】表达对故乡的热爱和思乡之情\\\/故乡的海波将诗人的心弦渐渐滴敲把诗人的思想之情引得越来越深 二九 我的朋友 对不住你 我所能付与的慰安 只是严冷的微【赏析】严冷.严肃而冷峻。
是他朋友有什么好事的时候他不去祝福而是给他的朋友最严冷的微笑
分析金波的儿童诗:《其实我是.....》的主旨（主题），感情基调，意境，
一、清新与灵动间的意境美清新，作为一种对诗美特质的界定，它意味着形象明净，内容单纯，语言圆润；还意味着诗句里隐含着生命的水——汩汩流动的真情实感。
金波的诗恰如其分地阐释着这个定义，如“不知道走过多少路\\\/落地就获得了新生命\\\/我们是水的精灵\\\/心像水一样透明\\\/给生活送去快乐\\\/把这世界洗干净。
”凝神聆听这来自天空的声音，我们的心就这样温柔起来，尘嚣就这样悄悄远离。
虽然这首诗摘自诗人的童话近作《雨人》，但无论用何种方式歌唱，金波的世界永远清澈透明，清新如雨后的松林。
这种清新的审美境界，是客体世界的清新与主体内在世界的清醒的融合。
它来自于物境的清新，同时又来自于主体对外部的世界永远新鲜的感觉。
雨是诗人金波永远钟爱的意象之一，他在雨中听到自然最动听的音乐，也在雨中看到自然最美丽的色彩。
“春雨\\\/一滴一滴\\\/淅淅沥沥……\\\/春雨、春雨\\\/你是什么颜色的?\\\/你是绿色的吗?\\\/要不然\\\/那山、那树\\\/怎么会悄悄地\\\/一夜间都被染绿!”(《绿雨》)当我们知道了太多万物生长的真理时，也丢弃了对自然诗意的揣测。
诗人以一个不同凡响的“绿雨”意象一瞬间推开我们心中曾经无拘无束的想象之门[2]。
如果说对中国古典诗词意境的借鉴和开拓，使金波的诗显得幽远和深长，那么童话精神的渗透又使他的诗具有一种梦幻迷离的意境。
“我不给你剪裁天边的晚霞\\\/也不去给你摘取夜空的繁星\\\/孩子,让我们一起\\\/一起去捕捉黄昏的流萤\\\/……我从菜园里拔一根葱管\\\/好放几只流萤\\\/让它闪出柔和的光吧\\\/孩子,送你一盏翠绿的灯\\\/放萤火在你的枕边\\\/我再编一个童话给你听\\\/说在夏天的夜里\\\/有一个翠绿的梦……”这是一首读起来柔美得让小读者的心都禁不住微微颤抖的诗。
无法具体想象用葱管做的萤火虫灯是怎么样的，也无法猜测那个翠绿的梦是什么。
它们只是一种意象，一种高度心灵化了的意象。
诗人通过这种方式营造了一个不但让孩子心醉神往也让成年人浮想联翩的诗歌意境。
有人说，诗歌提供给人的是精神和血液里的东西。
是什么让一首好的诗歌给人长久萦怀的感觉呢
也许就是意境给了我们有无限可能的审美空间吧。
儿童诗所面对的特殊读者，要求诗人用艺术的手法再现孩子们的行为、动态、语言和心理，酿成一种特有的诗情画意。
金波便是遵循着这条创作原则，糅合了创作主体的性格和气质，从而创造出能提升少年儿童审美情趣的、以清新和灵动为主旋律的意境美[3]。
二、音韵与节奏间的音乐美（一）音韵美音韵美是构成金波童诗音乐美的主要因素，主要有以下几个方面的表现。
1、韵脚整齐，旋律优美押韵的方式中国自古有之。
它的规范大概可追溯到沈约等人提出的“四声八病”之说，其规则不甚繁琐和杂多，真正能做到的也未有几人。
然而作诗讲求平仄押韵依然随着历史和时间流传下来。
这也是不无道理的，讲求平仄押韵对于表现诗歌的音乐美感是举足轻重的。
中国古代的律诗大都采用押韵的手法，直到近代，不少人作诗依然延续了这个传统和风格。
金波先生的童诗就如是。
押韵是形成金波童诗美的重要途径，也是他的许多童诗之所以被改编成儿歌的重要原因之一。
其表现形式通常是在诗句的韵脚使用相同或相近的韵母，使朗诵或吟咏时产生琅琅上口、铿锵有声之感。
2、拟音词的高频出现儿童对大自然的接受是最为敏感和原生态的，他们会完全忠实于自己的耳朵，表达最自然的情感。
拟音词在诗歌中通常是指模仿大自然的各种声音。
拟音词的使用，会使诗歌的语言更为生动形象，音调悦耳，对童诗自然非常合适。
将大自然的声音用拟音词表达，并且呈现在诗中，是童诗之所以为小读者所喜爱的原因之一。
拟音词，不仅增加了童诗诵读的美感和趣味性，同时也呈现了儿童眼中的大自然最真实的状态。
金波童诗中有大量拟音词，生动可爱地描绘出了大自然的声音。
如《林中的鸟声》（节选）：你听，那是什么鸟儿在呼唤
\\\/嘀呖、嘀呖、嘀呖……\\\/又是什么鸟儿在回应
\\\/嘀铃、嘀铃、嘀铃……\\\/鸟儿永远歌唱着春天\\\/嘀呖、嘀呖、嘀呖……\\\/赞美着我们的劳动\\\/嘀铃、嘀铃、嘀铃……大自然的声音在本诗中通过这些拟音词而被展露得如此的美好和可爱。
同时，作者还用鸟儿的声音，来表现春天里人们辛勤劳动的声音，赞美劳动的美好。
读完这首诗，不仅能使小读者体验到春天的美好，更能体会到劳动的幸福，激发他们对春天，对大自然，对劳动者的爱。
（二）节奏美金波的童诗是流动的音乐，而节奏是形成其流动性的重要因素，主要表现为：1、 节拍对应，节奏鲜明节拍本是音乐上的专用名词，指乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。
如果说一座真正伟大的建筑是凝固的音乐，那么金波的童诗则完全是一部流动的音乐。
金波先生的童诗读来之所以有如此的韵味和音韵美，与其诗歌中句内节拍大致对应，即音顿的组合相对有很大的联系，这使其诗歌每句的诵读都有其特定的美感。
例如《大老哥打猎》( 节选 ) ：老哥模样真威武\\\/钻进树林打老虎\\\/老虎张嘴牙齿长\\\/吓得老哥去打狼\\\/狼一哼\\\/打狗熊\\\/熊一叫\\\/打山猫\\\/山猫睡觉打呼噜\\\/吓得老哥打松鼠……使小读者在读本诗的同时感受到一种高昂生动的情感，就更使本诗富有节奏感和音韵美。
最后的两句与先前的四句有相似之处，在字里行间透露着作者对小动物、对大自然的爱，而这种爱也在无形中给阅读者以美的感染和享受[4]。
金波的童诗大都具有句内节拍对应、节奏鲜明的特点。
鲜明的节拍形式，词与词之间的停顿，句与句之间的音顿，使这些童诗带有无穷的音韵美感和节奏美感，给读者带来了许多读诗的乐趣的同时，也使得这些诗更容易为小读者接受。
2、顶针相扣，回环往复顶针手法是诗歌写作的常用的修辞手法之一。
顶针是用前一句的结尾来做后一句的起头，使邻接的句子头尾蝉联而有上递下接趣味的一种措辞法。
主要用于整齐句子结构，贯通语气，突出事物之间的环环相扣。
顶针手法在金波童诗表现得较为频繁，这使童诗所表现的音韵美感更为强烈，句式间的联系更为紧密和整齐，更易为儿童接受。
3、词句复沓，强化节奏复沓也是金波童诗创作中较为常见的手法。
所谓“言之不已，又重言之”，既显出诗人感慨的遥深来，又增加了诗的韵律美。
复沓的出现，使诗人感情表达层层推进，在参差中又显出整齐的美。
而结句的反复，则能起到强化作品的主旋律的作用，体现诗人感情起伏的波澜。
复沓的运用，反复吟咏，起到了一唱三叹的效果。
一、清新与灵动间的意境美清新，作为一种对诗美特质的界定，它意味着形象明净，内容单纯，语言圆润；还意味着诗句里隐含着生命的水——汩汩流动的真情实感。
金波的诗恰如其分地阐释着这个定义，如“不知道走过多少路\\\/落地就获得了新生命\\\/我们是水的精灵\\\/心像水一样透明\\\/给生活送去快乐\\\/把这世界洗干净。
”凝神聆听这来自天空的声音，我们的心就这样温柔起来，尘嚣就这样悄悄远离。
虽然这首诗摘自诗人的童话近作《雨人》，但无论用何种方式歌唱，金波的世界永远清澈透明，清新如雨后的松林。
这种清新的审美境界，是客体世界的清新与主体内在世界的清醒的融合。
它来自于物境的清新，同时又来自于主体对外部的世界永远新鲜的感觉。
雨是诗人金波永远钟爱的意象之一，他在雨中听到自然最动听的音乐，也在雨中看到自然最美丽的色彩。
“春雨\\\/一滴一滴\\\/淅淅沥沥……\\\/春雨、春雨\\\/你是什么颜色的?\\\/你是绿色的吗?\\\/要不然\\\/那山、那树\\\/怎么会悄悄地\\\/一夜间都被染绿!”(《绿雨》)当我们知道了太多万物生长的真理时，也丢弃了对自然诗意的揣测。
诗人以一个不同凡响的“绿雨”意象一瞬间推开我们心中曾经无拘无束的想象之门[2]。
如果说对中国古典诗词意境的借鉴和开拓，使金波的诗显得幽远和深长，那么童话精神的渗透又使他的诗具有一种梦幻迷离的意境。
“我不给你剪裁天边的晚霞\\\/也不去给你摘取夜空的繁星\\\/孩子,让我们一起\\\/一起去捕捉黄昏的流萤\\\/……我从菜园里拔一根葱管\\\/好放几只流萤\\\/让它闪出柔和的光吧\\\/孩子,送你一盏翠绿的灯\\\/放萤火在你的枕边\\\/我再编一个童话给你听\\\/说在夏天的夜里\\\/有一个翠绿的梦……”这是一首读起来柔美得让小读者的心都禁不住微微颤抖的诗。
无法具体想象用葱管做的萤火虫灯是怎么样的，也无法猜测那个翠绿的梦是什么。
它们只是一种意象，一种高度心灵化了的意象。
诗人通过这种方式营造了一个不但让孩子心醉神往也让成年人浮想联翩的诗歌意境。
有人说，诗歌提供给人的是精神和血液里的东西。
是什么让一首好的诗歌给人长久萦怀的感觉呢
也许就是意境给了我们有无限可能的审美空间吧。
儿童诗所面对的特殊读者，要求诗人用艺术的手法再现孩子们的行为、动态、语言和心理，酿成一种特有的诗情画意。
金波便是遵循着这条创作原则，糅合了创作主体的性格和气质，从而创造出能提升少年儿童审美情趣的、以清新和灵动为主旋律的意境美[3]。
二、音韵与节奏间的音乐美（一）音韵美音韵美是构成金波童诗音乐美的主要因素，主要有以下几个方面的表现。
1、韵脚整齐，旋律优美押韵的方式中国自古有之。
它的规范大概可追溯到沈约等人提出的“四声八病”之说，其规则不甚繁琐和杂多，真正能做到的也未有几人。
然而作诗讲求平仄押韵依然随着历史和时间流传下来。
这也是不无道理的，讲求平仄押韵对于表现诗歌的音乐美感是举足轻重的。
中国古代的律诗大都采用押韵的手法，直到近代，不少人作诗依然延续了这个传统和风格。
金波先生的童诗就如是。
押韵是形成金波童诗美的重要途径，也是他的许多童诗之所以被改编成儿歌的重要原因之一。
其表现形式通常是在诗句的韵脚使用相同或相近的韵母，使朗诵或吟咏时产生琅琅上口、铿锵有声之感。
2、拟音词的高频出现儿童对大自然的接受是最为敏感和原生态的，他们会完全忠实于自己的耳朵，表达最自然的情感。
拟音词在诗歌中通常是指模仿大自然的各种声音。
拟音词的使用，会使诗歌的语言更为生动形象，音调悦耳，对童诗自然非常合适。
将大自然的声音用拟音词表达，并且呈现在诗中，是童诗之所以为小读者所喜爱的原因之一。
拟音词，不仅增加了童诗诵读的美感和趣味性，同时也呈现了儿童眼中的大自然最真实的状态。
金波童诗中有大量拟音词，生动可爱地描绘出了大自然的声音。
如《林中的鸟声》（节选）：你听，那是什么鸟儿在呼唤
\\\/嘀呖、嘀呖、嘀呖……\\\/又是什么鸟儿在回应
\\\/嘀铃、嘀铃、嘀铃……\\\/鸟儿永远歌唱着春天\\\/嘀呖、嘀呖、嘀呖……\\\/赞美着我们的劳动\\\/嘀铃、嘀铃、嘀铃……大自然的声音在本诗中通过这些拟音词而被展露得如此的美好和可爱。
同时，作者还用鸟儿的声音，来表现春天里人们辛勤劳动的声音，赞美劳动的美好。
读完这首诗，不仅能使小读者体验到春天的美好，更能体会到劳动的幸福，激发他们对春天，对大自然，对劳动者的爱。
（二）节奏美金波的童诗是流动的音乐，而节奏是形成其流动性的重要因素，主要表现为：1、 节拍对应，节奏鲜明节拍本是音乐上的专用名词，指乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。
如果说一座真正伟大的建筑是凝固的音乐，那么金波的童诗则完全是一部流动的音乐。
金波先生的童诗读来之所以有如此的韵味和音韵美，与其诗歌中句内节拍大致对应，即音顿的组合相对有很大的联系，这使其诗歌每句的诵读都有其特定的美感。
例如《大老哥打猎》( 节选 ) ：老哥模样真威武\\\/钻进树林打老虎\\\/老虎张嘴牙齿长\\\/吓得老哥去打狼\\\/狼一哼\\\/打狗熊\\\/熊一叫\\\/打山猫\\\/山猫睡觉打呼噜\\\/吓得老哥打松鼠……使小读者在读本诗的同时感受到一种高昂生动的情感，就更使本诗富有节奏感和音韵美。
最后的两句与先前的四句有相似之处，在字里行间透露着作者对小动物、对大自然的爱，而这种爱也在无形中给阅读者以美的感染和享受[4]。
金波的童诗大都具有句内节拍对应、节奏鲜明的特点。
鲜明的节拍形式，词与词之间的停顿，句与句之间的音顿，使这些童诗带有无穷的音韵美感和节奏美感，给读者带来了许多读诗的乐趣的同时，也使得这些诗更容易为小读者接受。
2、顶针相扣，回环往复顶针手法是诗歌写作的常用的修辞手法之一。
顶针是用前一句的结尾来做后一句的起头，使邻接的句子头尾蝉联而有上递下接趣味的一种措辞法。
主要用于整齐句子结构，贯通语气，突出事物之间的环环相扣。
顶针手法在金波童诗表现得较为频繁，这使童诗所表现的音韵美感更为强烈，句式间的联系更为紧密和整齐，更易为儿童接受。
3、词句复沓，强化节奏复沓也是金波童诗创作中较为常见的手法。
所谓“言之不已，又重言之”，既显出诗人感慨的遥深来，又增加了诗的韵律美。
复沓的出现，使诗人感情表达层层推进，在参差中又显出整齐的美。
而结句的反复，则能起到强化作品的主旋律的作用，体现诗人感情起伏的波澜。
复沓的运用，反复吟咏，起到了一唱三叹的效果。
