《并非特写》，为什么叫这个名字呢
特写 开放分类： 电影、文学、摄影 （一）文学中的解释：报告文学的一种。
反映的是社会生活。
其特点是抓住显示生活中人物后事件的某一富有特征性的部分，作集中的、精细的、突出的描绘和刻画具有高度的真实性和强烈的艺术感染力。
（二）拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。
为美国早期电影导演（David Wark Griffith,1875－1948）所创用。
特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。
特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。
特写镜头与其他景别镜头结合运用能通过镜头长短、远近、强弱的变化，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。
知道了特写的意思，并非也就是不是的意思……你联想看看就知道了。
一夜之间的天才读后感
出生于1881年的奥地利著名作家斯蒂芬·茨威格不仅在小说、诗歌创作方面声名卓著，在人物传记、历史特写方面更是名震遐迩，《人类的群星闪耀时》就是他的十二篇历史特写集。
此书于1928年出版时虽然仅收五篇，但立即就遍及所有学校，印数很快就高达25万册，并被译成多种文字。
由于茨威格是犹太人，希特勒上 台后茨威格的所有著作都被列为禁书，此书自不例外。
茨威格本人也于1934年受纳粹迫害流亡国外，这位充满博爱精神的大师眼见战火纷飞，人类彼此互相残杀，最终对人类前途悲观失望，于1942年与妻子在巴西双双自杀身亡。
就在他去世不久，就有出版社在1943年将此书再版，并由五篇增补至的十二篇，以后仍不断再版，至今在世界仍拥有大量读者。
逾一个“甲子”仍畅销不衰，足见此书魅力之强大。
茨威格是杰出的作家，对“灵感”在艺术创作中的重要作用自然体会殊深。
他知道，没有任何一位艺术家会始终处于不停的艺术创作之中，而那些最具特色、最有生命力的成功之作往往只是那突然袭来、稍纵即逝的“灵感”之笔。
而“历史——我们把它赞颂为一切时代最伟大的诗人和演员——亦是如此，它不可能持续不断地进行新的创造”，“一个真正具有世界历史意义的时刻——一个人类的群星闪耀时刻出现以前，必然会有漫长的岁月无谓地流逝而去。
”在这种关键时刻，“那些平时慢慢悠悠顺序发生和并列发生的事，都压缩在这样一个决定一切的短暂时刻表现出来。
这一时刻对世世代代作出不可改变的决定，它决定着一个人的生死、一个民族的存亡、甚至整个人类的命运。
” 这种惊天动地的“关键时刻”与平淡无奇的“漫长岁月”的关系，实即我们所说历史“偶然性”与“必然性”的关系。
历史究竟是由无数的“偶然性”决定还是由唯一的“必然性”决定，这是史学界、哲学界争论了千百年的“形而上”问题，可能永远不会有为所有人接受的最后结论。
或许，那平淡无奇的漫长岁月是为了历史的突变准备、积蓄能量，正如地下奔腾的岩浆，在长期积蓄的压力作用下最终喷薄而出。
对个人、国家和民族来说，这种关键时刻的选择，的确是一生一世、存亡兴替。
如果说那漫长的悠悠岁月是历史长河底部平缓的深流，那短暂的“关键时刻”就是大河上的惊涛骇浪；如果说漫长岁月是历史幕后的长期练习准备，那辉煌的一瞬间就是历史前台的眩目演出。
茨威格这十二篇历史特写，表现的就是历史的滔滔巨浪，历史的精彩演出，是历史的主体——人——在这一瞬间的所作所为。
“差之毫厘，谬以千里。
”有时，一秒钟作出的决断将使历史的结果完全不同。
决定历史命运的滑铁卢战役，就有这样的“一秒钟”。
1815年6月中旬，重掌大权的盖世雄才拿破仑与反法联军激战数天，取得一些胜利后却最终兵败滑铁卢，结束了自己的政治生命。
以后，“滑铁卢”便成为遭遇重大失败的代名词。
然而，拿破仑惨败滑铁卢却不乏偶然因素，胆小怕事、惟命是从的格鲁希元帅在一秒钟内作出的错误决定，终酿大祸。
面对强大的联军，拿破仑决定趁其尚未真正结合成形时分而治之，于是定下了先打对他威胁最大的比利时方面的英、普联军。
战斗于6月16日下午2时打响，法军主力7万人首先同普军主力8万人交战，拿破仑另派5万兵力牵制英军，他希望能够把英、普军队切开，然后各个击破。
在法军的猛攻面前，普军立即溃败，向布鲁塞尔撤退。
拿破仑明白普军虽被击败，但并未被消灭，于是抽调了一支部队由格鲁希指挥，追击普军，以防止其与英军会合。
击溃了普军的拿破仑，亲率大军转攻英军，听到普军战败的英军害怕孤军作战，便迅速撤退到滑铁卢方向，英法两国军队在滑铁卢展开决战。
这时，被拿破仑击溃的普军重新集结，兵分两路，一路增援滑铁卢附近的英军，一路直接围攻法军右翼。
而格鲁希仍在离滑铁卢只有三小时路程的地方寻找普军，但一直没有找到。
6月18日上午11时，决定历史进程的时刻到来。
激烈的战斗使双方伤亡惨重，英军已无力支持，法军也疲惫不堪，双方都在焦急地等待援军，这时谁的援军先到，谁就是历史性会战的胜利者。
这的确是极其关键的历史时刻。
黄昏时分，终于从远处飞驰过来大队人马，双方都在祈祷上帝：来的是自己人
那支部队越来越近，双方终于都看得非常清楚，那高高飘扬的是普鲁士军旗
经过浴血奋战，没有援军的法国军队最终溃败。
就在滑铁卢战役打响时，格鲁希的部队就听到一声声沉闷的炮声不断传来，感到大地在脚下微微震动。
他们立即意识到重大战役已经开始，由于找不到普军，所以他的几名下属急切地要求格鲁希命令部队“赶快向开炮的地方前进
”增援拿破仑，然而格鲁希只考虑了一秒钟，就强硬地宣布自己的决定，在拿破仑撤回成命以前，他决不偏离自己的责任，前去增援。
对这决定历史的一秒钟，茨威格感叹道：“这一秒钟决定了整个十九世纪。
而这一秒钟全取决于这个迂腐庸人的一张嘴吧。
”“倘若格鲁希在这刹那之间有勇气、有魄力、不拘泥于皇帝的命令，而是相信自己、相信显而易见的信号，那么法国也就得救了。
”“在尘世的生活中，这样的一瞬间是很少降临的。
当它无意之中降临到一个人身上时，他却不知如何利用它。
在命运降临的伟大瞬间，市民的一切美德——小心、顺从、勤勉、谨慎，都无济于事，它始终只要求天才人物，并且将他造就成不朽的形象。
命运鄙视地把畏首畏尾的人拒之门外。
命运——这世上的另一位神，只愿意用热烈的双臂把勇敢者高高举起，送上英雄们的天堂。
” 不过，命运有时也会残酷把人捉弄，让人只成为“一夜之间的天才”。
1792年4月25日，大革命中的法国向普鲁士和奥地利宣战的消息传到斯特拉斯堡。
这座与德国邻近具有战略意义的小城立刻沸腾起来，到处是激动的人群在演讲、喊口号，要求报名参军。
而负责鼓动市民的市长感到还缺一些雄壮的歌曲，便问他认识的一位喜欢音乐的年轻工兵上尉鲁热是否愿意为明天出征讨伐敌人的“莱茵军”谱写一首战歌。
鲁热为到处弥漫的爱国热情感染，爽快答应下来。
4月26日凌晨，劳累了一天的鲁热才回到自己的小房间，开始创作。
创作非常顺利，今天在街头看到的一切，自己心中的各种感情，全都汇集一起。
似乎不要创作歌词，只要把这一天之内有口皆传的话押上韵，配上旋律和强烈的节奏，即把人民最内在的感受表达出来了。
好像也无需作曲，因为战士的行军步伐、军号的节奏、炮车的辚辚声如同最好的旋律。
“旋律越来越顺从那强有力的欢呼的节拍——全国人民的脉搏。
鲁热愈来愈迅速地写下他的歌词和乐谱，好像在笔录某个陌生人的口授似的——在他一个市民的狭隘心灵中从未有过如此的激情。
这不是一种属于他自己的亢奋和热情，而是一种神奇的魔力在这一瞬间聚集起来，迸发而出，把这个可怜的半瓶子醋拽到离他自己相距千百倍远的地方，把他像一枚火箭似的——闪耀着刹那间的光芒和火焰——射向群星。
” 第二天早上，他急忙带着创作好的歌曲赶到市长家中。
当天晚上，在市长的客厅里为那些经过仔细挑选的上流社会人士首次演唱了这首歌曲。
客人们出于礼貌客气友好地鼓了掌，市长夫人在给亲人的一封信中写道，这只是她丈夫为了社交想出来“换换消遣的花样”，这首歌“社交界认为相当不错”。
正如茨威格所说，首先听到这支歌曲的上流社会人士“显然不会有丝毫的预感：一首不朽的歌曲借着它的无形翅膀已飞降到他们所生活的世界。
同代人往往很难一眼就看出一个人的伟大或一部作品的伟大”。
以后几天，鲁热则不无虚荣心地在咖啡馆为自己的同事演唱这首《莱茵军战歌》，让人抄写复本分送给莱茵军军官。
这首不为上流社会沙龙所重视的歌曲，却开始一点点地口口相传，终于在广场、战场，在群众和士兵中间找到知音，特别是在马塞，反响极为热烈，成千上万人都在传唱这首歌曲。
7月2日，马塞的五百名义勇军唱着这首雄壮的战歌向巴黎进军。
随着他们的行军，这首歌传到沿途各地。
7月30日，马塞义勇军一遍又一遍唱着这首歌进入巴黎，成千上万欢迎他们的巴黎民众第一次听到这首歌，但几小时后这首歌就传遍全城。
于是，“这歌声像雪崩似地扩散开去，势不可挡”，歌名也改为《马塞曲》。
一两个月后，《马塞曲》就成为全军之歌、全民之歌。
许多部队就是唱着这首歌勇敢地向敌人冲去，敌军发现当“成千上万的士兵同时高唱着这首军歌，像咆哮的海浪向他们的队形冲去时，简直无法阻挡这首‘可怕’的圣歌所产生的爆炸力量。
眼下，马塞曲就像长着双翅的胜利女神奈基，在法国的所有战场上翱翔，给无数的人带来热情和死亡。
”后来，《马塞曲》被定为法国国歌。
然而在创作完这首歌曲以后的四十多年中，鲁热却过着十分卑微的生活。
他干过形形色色的行当，并且不乏欺蒙拐骗，曾因金融案件入狱，为了逃避债主和警察而东藏西躲，最后在1836年去世。
“那一次偶然的机缘曾使他当了三小时的神明和天才，然后又轻蔑地把他重新抛到微不足道的渺小地位，这是多么残酷”
如此人生，不能不让人唏嘘再三。
在人生的旅途中，信仰无疑是生命最重要的支柱。
正是信仰的力量，使几被命运“打败”的德国作曲家韩德尔重获新生。
韩德尔早年成名，但正在一帆风顺的时候，社会的音乐欣赏风格骤然大变，他的地位受到前所未有的冲击。
他的几部歌剧上演也相继遭到失败，他经营的歌剧院被迫关闭，常被债主堵在门口，并不断遭到竞争对手和各色人等无情的讽刺打击。
1737年4月，内外交困的韩德尔中风偏瘫，所有人都认为他的音乐生涯将就此完结。
然而，他凭借着生命中的原动力终于在几个月后重新站起，又全身心地投入音乐创作。
他的创作在几年中依然不被人接受，遇到的依然是尖刻的冷嘲热讽，依然是一天天的债主堵门……在走投无路之中，他的勇气渐渐被消磨，离群索居，心情越来越忧郁，情绪越来越低沉。
曾如泉涌般的创作灵感完全枯竭，生命的原动力也不复存在。
他心力交瘁，第一次感到自己已被打败击垮，认为自己这回彻底完蛋。
他不住地感叹早知此还不如当年一直就半身不遂更好，甚至认为不如当初一死了之来得痛快。
在绝望之中，他时时不由自主地喃喃低语被钉在十字架上的耶稣的喊的话：“我的上帝呀，上帝，你为什么离开了我
” 1741年8月21日晚上，逼债人离开后，韩德尔忙到街上散步。
几个小时后，当他拖着沉重的脚步回到家时，突然发现桌上放着一个白色纸包，是友人写的清唱剧《弥赛亚》的剧词，请他作曲。
心情疲惫甚至已有些变态的韩德尔竟认为这是故意羞辱他，气愤地爬上床睡去。
但怎么都睡不着，仿佛有种鬼使神差的力量使他无法抗拒，让他下床重新点燃蜡烛，再次打开稿本认真阅读。
一打开稿本，他就突如遭以电击一般，魂不守舍，只听到耳边乐声回响飘荡、呼唤咆哮。
当他一页页往下翻的时候，他的手不停地哆嗦，心灵突然被唤醒，每一句歌词好像都是救主弥赛亚在向他召唤，一切疲劳全都消失，“他还从未感到过自己的精力像现在这样充沛，也从未感到过浑身充满如此强烈的创作欲望。
那些歌词就像使冰雪消融的温暖阳光，不断地倾泻到他身上。
”他就是要证明“只有饱经忧患的人才懂得欢乐；只有经过磨难的人才会预感到仁慈的最后赦免；而他就是要在众人面前证明：他在经历了死亡之后又复活了。
”在他无能为力的时候，没有一个人能帮助他、安慰他，但现在一种神奇的力量帮助了他，这就是他的信仰。
“他信赖上帝，并且看到上帝并没有让他躺在坟墓里”，“上帝再次唤醒他肩负起给人们带来欢乐的使命。
”“赞美声已充满他的心胸，在弥漫，在扩大，就像滚滚火焰喷流而出，使人感到灼痛。
”他立即开始写下一个个音符，无法停止，“就像一艘被暴风雨鼓起了风帆的船，一往直前。
四周是万籁俱静的黑夜”，“但是在他的心中却是一片光明，在他的房间里所有的音乐声都在齐鸣，只是听不见罢了。
” 随后的三个星期，他一步都没有离开房间，已完全如痴如醉，吃饭时也不停地写谱，经常泪流满面，浸湿手稿，最终完成了全部创作。
演出获得巨大成功，面对众人祝贺，他只是谦卑地低声说道：“不过，我更相信是神帮助了我。
”他并且宣布，演出这部作品自己永远不收一分钱，所有的收入都捐给病人和身陷囹圄之人，“因为我自己曾是一个病人，是依靠这部作品治愈的；我也曾身陷囹圄，是它解救了我”。
以后每年春天他都要亲自指挥《弥赛亚》的演出，直到老年双目失明也不例外，并且信守诺言，收入全部捐出。
“他在世间取得的胜利愈伟大，他在上帝面前表现得愈恭敬。
”《弥赛亚》实际成为韩德尔的灵修圣品，此后他又源源不断谱出多部圣乐。
这时，他的创作已经不是为了世俗的成功，而是为了内心的信仰。
信仰，使他超越了自我。
1759年4月6日，74岁的韩德尔已身染重病，仍照例指挥了演出。
几天后，终于倒下，再也没有起来。
但《弥赛亚》这部旷世的不朽之作，终于成为著名的宗教乐曲。
信仰是生命的支柱，但走向信仰之路却往往充满难以想象的坎坷。
而俄罗斯著名作家、思想家陀思妥耶夫斯基，几乎是以生命为代价走向信仰之途的。
1849年4月，年仅28岁的陀思妥耶夫斯基因参加反沙皇的政治活动被捕，被褫夺了贵族身份，并被判处死刑。
12月22日，他与其他被判死刑的政治犯一起被带到彼得堡谢苗诺夫斯基教堂广场执行枪决。
就在行刑的士兵们要扣动扳机的一刹那，一个军官骑着快马气喘嘘嘘地挥着白手帕横穿广场，宣布沙皇圣谕，免除了他们的死刑。
根据沙皇圣谕，陀思妥耶夫斯基被改判为流放服苦役。
十年后当他从流放地回到彼得堡时，已成一个虔诚的基督教徒。
茨威格以二百余行的长诗，细腻地描述了陀氏思想转变中最为关键、最为惊心动魄的时刻——刑场被赦，并提示了他以后深刻的心理变化的开端。
“只有在触到了死神苦涩的嘴唇之后／他的心才感受到生的甜蜜。
／他的灵魂渴望着去受刑和受折磨，／他清楚地意识到，／这一秒钟里的他／正如千年前钉在十字架上的耶稣一样，／在同死神痛苦地一吻之后／又不得不为受难去爱生活。
” 走向信仰之途充满痛苦，而虔诚的圣徒因为充满悲天悯人之情，在寻求到信仰之后依然有着深刻的内心痛苦，甚至不能排解。
伟大的俄罗斯文豪列夫·托尔斯泰在世界观激变之后，在个人生活层面因妻子不同意而无法改变不符合自己信仰的地主庄园式生活而长久深痛；在社会关怀层面他坚决反对暴力，强烈谴责暴政却反对以暴易暴，但现实中又看不到专制的暴力统治能为爱所感化，这种无法化解的矛盾也使他痛苦万分。
他早就产生了弃家出走的念头，1910年10月28日、82岁高龄的托翁终于下决心出走，几天后因肺炎在途中小站去世。
早在1890年，托翁就开始创作剧本《光在黑暗中发光》，剧中主人公在信仰发生变化后与家庭和社会发生严重冲突，长期内心不安、痛苦，实际是他自己的写照。
但这部剧本却一直没有写完，只有一些片断，因为他找不到解决矛盾和痛苦的办法。
对托翁充满敬佩的茨威格认为“把托尔斯泰自己的这个结局作为他那部悲剧片断的尾声是最自然不过的了”，所以他以托翁的出走、去世为题材，写了剧本《逃向苍天》，“试图以尽可能忠于历史和尊重事实与文献的态度把这种最后的也是唯一的结局写出来”。
他申明，自己的这番努力并非要完成托氏的剧本，“而仅仅是想为他那一部未完成的剧本和未解决的冲突写出一个独立成篇的尾声，唯一的目的是要给那出未完成的悲剧以一个悲壮的结局”。
在这出话剧中，茨威格把托翁的思想矛盾和心灵痛苦以艺术的手法形象生动、集中尖锐地表现出来。
剧中的“大学生”是革命者的代表，他们尊重托翁，却不能赞同他的观点。
他们以许多残酷的事实说明沙皇专制政权以最残暴的方式镇压人民，因此责备他要人民宽容忍让、用爱感化专制统治者“实际上是在帮助那些压迫者”，表示“要仇恨一切给人类造成不公正的人”甚至是自己的亲兄弟“只要他给人类带来苦难，我也会把他像一条疯狗似的打倒在地”。
而托翁则表示：“我从不知道什么叫仇恨”，“即便是仇恨那些对我们人民犯下罪行的人，我也反对。
”“即便是罪人，也还是我的兄弟。
”“大学生”斩钉截铁地说暴力革命的时代已经到来，而托翁则尖锐反驳说：“通过暴力不可能建立一种符合道德的制度，因为任何一种暴力不可避免地会再产生暴力。
一旦你们掌握了武器，你们也会很快建立新的专制主义。
你们不是破坏专制，而是使他永存下去。
”对此诘问，“大学生”无言以对，但却指出托翁自己生活方式与信念间的矛盾，认为这也是一种虚伪。
这种指责，使托翁心灵受到强烈震撼，不能自已……最终上演了高龄离家出走、“逃向苍天”的悲壮一幕。
揆诸人类历史，当年深深困扰托翁的这种矛盾，人们至今仍在思索，依然引起激烈争论…… 这些精彩的历史特写将那瞬间的“关键时刻”延长、放大，使我们能够读到历史的心灵，感受到历史的“灵感”。
正如茨威格所说：“历史是真正的诗人和戏剧家，任何一个作家都甭想去超越它。
”
给写一篇看完一本书的读后感
读完了后给我的第一感触，那就是——爱。
这本书是以一个小男孩——的日记来透视日常生活中的学校和家庭关系，老师和学生的关系以及父母，兄弟姐妹间的天伦之爱。
爱的教育文字虽然简单朴实，所描写的也是极为平凡的人物，没有跌岩起伏的情节，没有引人入胜的悬念，但是，其中流露出人与人之间的真挚情感，会让人感受动不已。
这也是先生的文章的成功之处。
我是一口气读完的，虽然我没有流泪，可是我的心已经承认这是一本洗涤心灵的书籍。
吸引我的，并不是其有多高，而在于那细腻的笔触中体现出来的近乎完美的亲子之爱。
字里行间，都抒发了作者本人对爱的理解。
这种情感是普通的，确实不平凡的。
这部处处洋溢着爱的小说所散发出的那种深厚，浓郁的情感力量，真的很伟大。
这也是为什么爱的教育被评为书的原因。
告诉我们：高纯真的人性之爱就是一种最为真诚的教育。
虽然，每个人的人生阅历都不同，但是你会从《爱的教育》中，体会到曾经经历过的那些类似的情感，只是我们对此的态度行为可能不同而已。
一想到自己曾经忽略一些平凡而又温暖的细节时，心就好痛。
我真的很后悔没有珍惜自己所拥有的，每次当要失去的时候，才知道事物的珍贵。
是的，人们总是那么在乎一些大恩大德，但是却让一些平凡温馨的瞬间，在自己的心中偷偷地溜走了。
“爱”是我们每个人经常挂在嘴边的一个字，可是，有时候，我们也常会忽略周围的爱，这些往往都被我们视为理所当然，而没有细细地加以体会。
但是如果你加以体会，你会感觉到：人生，这是一个多么美好的东西啊
如果人生是一场戏，我觉得应该给这些平凡而又难忘的瞬间一个特写。
尽管我知道时间不会给我多余胶卷，这些瞬间也许只会成为我们心中无足轻重的片段，被时间剪掉，那些瞬间，永远只是我们波澜壮阔的人生历程中的一朵小小的花。
但，我仍愿意用自己的心去迎接幸福。
尽管幸福那么短暂。
《爱的教育》让我感动的同时，也引发了我对于爱的一些思索。
首先《爱的教育》的书名使我思考，在这纷飞的世界里，爱究竟是什么
它的力量究竟有多大，竟使人们宁愿葬送自己的生命来挽救爱
带着这个问题，我与这个意大利小学生一起长途跋涉，去探寻一个未知的答案。
一个四年级小学生在一个学年十个月中所记的日记，包含了同学之间的爱，姐弟之间的爱，子女与父母间的爱，师生之间的爱，对祖国的爱，这一切的一切，使人读之，尤如在爱的怀抱中成长。
在这当中，我找到了答案。
虽然并不像想象的那样特殊，但真的让人觉得很温暖。
爱比珍珠更宝贵，比糖果更甜蜜，比水晶更晶莹，比群星更璀璨，爱是一种感觉，是一种令人快乐，人人都想要而又用金钱买不到的感觉。
爱能够将心中的恨化为勇气，它使你微笑地面对生活，使你倔强地反抗命运，它是还魂的仙草，给罪人新生，他是慈爱的母亲，唤浪子回头，它既是一种获得，又是一种牺牲。
但，一份耕耘一份收获，命运不会让你白白付出，它会用人间最珍贵的爱来回报你。
爱,像空气,每天在我们身边，因为它无影无形，所以常常会被我们所忽略。
可是我们的生活不能缺少它，其实它的意义已经融入生命，成为了生活中不可分割的一部分。
就如亲子之爱，如此平凡，但很多人都无法感觉到。
安利科有一本与父母共同读写的日记。
而现在很多学生的日记上还挂着一把小锁，为什么呢
我思考着。
最简单的东西往往最容易忽略。
人类是那么伟大，难道竟不习惯人间最平凡的亲情吗
《爱的教育》一书中描写了一群充满活力，积极要求上进，如阳光般灿烂的少年。
他们有的家庭贫困,有的身有残疾,当然也有一些是沐浴在幸福中的。
他们从出身到性格都有迥异之外，但他们身上却都有着一种共同的东西—对自己的祖国意大利的深深的爱，对亲友的真挚之情。
这是我们所比不上的，同时也是令人羡慕的。
这里面不能忽视的是每个月老师读给那群少年听的“精神讲话”，这一个个小故事，不仅使书中的人物受到熏陶，就连我这个外国读者也被其中所体现出的强烈的情感所震撼，引起了我深深的沉思。
而面对现在的教育，爱应该是教育力量的源泉，是教育成功的基础，而不是为孩子的错误找理由，但为什么仍有父母溺爱自己的孩子呢
当投入热情，不在乎它将持续多久的时候，这种情怀已升一种爱，一种对于生活的爱。
读了《爱的教育》,我走入安利科的生活，目睹了他们是怎样学习，生活，怎样去爱。
在感动中，我发现爱中包含着对于生活的追求，同时这份心情，也将我在成长道路上碰到的痛恨，化为了战胜困难的勇气。
这是我获得的意外收获。
有时候，当我们遇到挫折时，常常会怨天尤人，就好像全世界都在跟我们作对一样，甚至抱怨这世上没有人爱自已，有的想更悲观，则会自杀，表示他的抗议，这多可悲呀
有句话是这么说的：“世界上最大的幸福就是坚信有人爱我们。
”其实，如果我们能够静下心来，细细品味我们周围的一切，一定会发现，在这个世界上，居然有那么多人疼我、爱我、帮助我、我多幸福呀
当你能够感受那份极为普通的爱的时候，相信你一定不会吝惜付出你的爱心给一些需要帮助的人，是不是
送人玫瑰，手有余香，不是吗
在《爱的教育》中，把爱比成很多东西，确是是这样但又不仅仅是这些。
我想，爱是什么不会有明确的答案。
但我知道爱是没有限制的。
小到萍水相逢的人们的一个微笑……大到捐献骨髓,献血,帮助希望工程……虽然如同空气般的爱有时会被污染,甚至消失，但这一切，都是值得珍惜的。
所以希望更多的人去感受一下朴实语言中深厚的爱,我想这部好小说将会把这种美好的感受带给更多更多的人。
从别的岁月里飘进我生命中的云朵，不在落下雨滴，也不再刮起风雪，只把那融入大自然的爱的色彩，挥洒于我蔚蓝的天空。
四季的风吹动着岁月的风铃，奏响迷人的恋曲，如流星般划过天际，仿佛一首纯真的抒情诗、一支幽婉的小夜曲，荡漾在我心头。
我感激上帝，谢谢他将我变成人类，这样我才有机会，体验爱的生活。
朋友们、请你带着一颗圣洁的爱心，投入到全世界中。
你会发现：只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的明天。
请乘上“爱”的小舟，走完属于你自己的爱的人生。
只有社会主义才能救美国》读后感
[只有社会主义才能救美国》读后感]我认为，《只有社会主义才能救美国》一书是我近年来读过的真正的好书之一，此书告诉你为什么你买什么什么就跌?为什么在中国租房比买房更值?买房,买下的是房子还是债务?为什么华尔街捅下的洞要你来补?美国式的金融化，为什么中国不能?谁以泡沫为生，谁为泡沫买单?等等，解答了广大中国百姓心中的迷思，只有社会主义才能救美国》读后感。
书中的中国传媒大学新闻系教授沈敏特写的序也让我受益匪浅，选摘出经典部分跟大家分享一下：至于社会主义究竟是什么，谁能说出个一二三四，不多
倒是干得干净利落，不论它姓资还是姓社，就看三个是否有利于--是否有利于生产力的发展，是否有利于综合国力的壮大，是否有利于人民生活水平的提高，读后感《只有社会主义才能救美国》读后感》。
当然，那时急需稳定经济、发展生产，这一着不失为有效的良策。
但经济有所发展之后，仅看三个有利于就显然不够了。
譬如，生产力是有所发展了，但如何保障持续稳定地增长；综合国力强化了，如何面对新的危机；人民生活有所提高，如何应对?步增长的贫富差距。
于是，无法回避，我们还得考虑考虑如何发挥社会主义优越性的问题，弄懂什么是社会主义还是头等大事。
再加上现实的问题纷至沓来，人们对于什么是社会主义的问题，更是有着一种切肤之痛的关注。
譬如，国有经济被认为是社会主义经济的支柱，但国企高管的收入比普通老百姓高出了百倍甚至千倍，这是不是社会主义优越性的体现?又譬如，一个为人民服务的政府，是社会主义的政治保证，但公仆(公务员)的工资一而再、再而三地超过了各行各业职工，甚至超过了教师和专家，这是不是社会主义优越性的体现?再譬如，如今房地产的?题闹得沸沸扬扬，对于80后、90后的大学毕业生，没房成了婚姻大事的障碍，可不少党政部们的官员房有两处已稀松平常，这是不是社会主义优越性的体现?可见，问题一具体，什么是社会主义的问题更成了令人关怀备至的重中之重。
陈思进的这本书，开宗明义，提出社会主义，而更有甚者的是，要用社会主义去救美国，称得上振聋发聩。
谁都知道，美国者，世界资本主义的第一大国，怎么就挂上了社会主义?能不让人颇费思索吗
所以，陈思进的这本书，把美国的前途和社会主义的探讨连在一起，并非空穴来风，并非匪夷所思，恰是一个具有相当历史根据的念头? 〔只有社会主义才能救美国》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
谁能帮我写篇读后感啊 要原创网上没有的
一个要好的朋友说《人间正道是沧桑》很好看，她看了两遍。
长达50集的国产连续剧能看两遍，真让人不可思议。
立马去买了该片的DVD碟，没想到的是，我也看了两遍。
这部片子是我近几年来看到的最好看的国产电视片。
片子拍得很讲究，无论是内容、场景、还是演技都比以往看过的片子好很多。
《人间正道是沧桑》更像是一部长篇电影。
除了故事本身的吸引力之外，画面大量地使用了闪回、暗转、叠化、特写等手法，用字幕代替画外音来交代剧中人物的去向、未来命运直至部分心理活动。
这些技术手法的运用，使片子充满了浓厚的诗意。
非常电影化。
我看第一遍用了四个晚上，觉得不过瘾，因此又用了三天时间看了第二遍，看得真辛苦，可没办法，一打开就放不下，每一集都是那样的精彩。
片子通过瞿、杨两个家庭的五个青年在20世纪初中期怀揣着各自的理想，在不同的道路上发生的情感纠葛、不同的理想和主义的纷争，讲述了一个史诗般的故事。
片子将杨氏兄弟姐妹不同的人生脉络，融个人命运与国家、民族的命运于一体，将重大主题与生动的人物故事，经巧妙的构思，为我们展现了1925-1949年间那个波澜壮阔的中国，以及国家命运与个人命运的沧桑变迁。
这是一部历史片，其中有很多重要人物，我对这段历史了解不多，不知道是正史还是野史，但我喜欢片子中的人物，无论是正面还是反派；喜欢故事中不同思想、不同政党的斗争完全以个人私欲无关，只与信仰和主义有关；还喜欢片中对人性的描述，各种情感复杂交织，涵盖了人类情感的方方面面，即亲情、爱情、友情。
以前看过的这类历史片大多政治色彩浓厚，是非观点明确，而此片却与传统的历史片不同，没有去大肆宣扬胜利者的辉煌，也没有渲染失败者的狼狈。
片子讲述了国共两党中的精英故事。
让我们看到，生长在那个动乱时代的有志青年，不管信仰什么，都是有思想、有素质的，给人感觉身处那个时代的人，选择什么样的路不能简单地用对与错来评述。
这是我们社会的一大进步。
孔乙己的读后感
一个充满欢笑的悲剧 ------孔乙己读后感穿着破旧长衫的高大体型，青白的面色，深陷的带着伤痕和蓬乱的白色胡子，这就是鲁迅所描绘的孔乙己的样貌了，一口的之乎者也和爱面子就是它的特点，这种人物，是不值一看乃至一提的，但在别人提起他的时候，却总能记起他，让人感觉那是一种微妙的存在，不用特别去记住它，也不用刻意去忘记它。
但是，孔乙己就是孔乙己，不会把他和别的长衫文人混为一谈，个性鲜明，喜欢在别人面前显摆自己，好吃懒做，死要面子，这似乎也跟别的文人没什么两样，但却似乎没有其他文人如此高傲。
说是平易近人，也有那么点差距。
总之，这是一个很特殊的人。
就是这样的一个孔乙己啊，衬托出来了那个时代的悲凉。
那个时代人的冷漠让我感到震惊，无法想象那个时代的人可以对死亡这么的轻描淡写，就连孩童都如此的自私，而人们关心着的是自己的腰包，从不会关心到别人，就像老板想起了孔乙己，也只是因为那十九文钱罢了。
不过，这也不怪他们罢，那些领导，可曾有一个关心过民众
或是没有空，正在忙着往腰包里塞钱，或是根本不愿意去管了。
试问，在这样的领导下的人民，又怎能关心到别人呢
现代呢，好像的确是有人关心到别人了，但是，却有一些人比以前更加恶劣。
比掺水还要过分的赚钱方法比比皆是，似乎是有人要反省一下科技带来的是，是利还是必，科技该不该发展，文人该不该诞生，我不希望“孔乙己”越来越多，更不希望漠视人情的人越来越多，还不希望长衫文人越来越多。
但是，可能吗
第一次读鲁迅先生的《孔乙己》是在几年前，那时对于这篇文章的理解是一片空白。
现今，再次品读《孔乙己》，似乎看出了些许门道。
孔乙己的“善” 孔乙己是一个善良的人，这一点我不想否认。
古语有之曰：“人之初，性本善。
”这世上本就少有万恶之人。
孔乙己的“善”是在我仔细读了三遍后才看出来的，这或许是因为我一直把孔乙己定格在某一位置上。
从他把茴香豆分给孩子们吃以及他从不拖欠酒钱，在这里，孔乙己的“善”表露无遗，一个善良的老头跃然纸上。
孔乙己的“恶”这里，并非说孔乙己是一个无恶不为的坏人，而是指令人厌恶，憎恨之初，这可谓是比比皆是。
他的生活已然到了穷途末路的地步，可他依然放不下读书人的架子，若他在学问上有所成就便罢，可他是于此一事无成呀
因他一直以读书人自居，所以他在短衣帮面前炫耀，岂料他这更是降低了自己。
他读书不得进学，有不会营生，却还狡辩道：“窃书不算偷......窃书
......读书人的事,能酸偷吗?”读书人，读书人，又是读书人，我似乎觉得孔乙己简直玷污了“读书人”这一光荣的称号。
读书是为了学到知识、修身、养性、齐家、治国、平天下的，读书应该是会给人们创造幸福的。
而这一切到了孔乙己身上，便被曲解得一团糟。
“读书人”被孔乙己用来做在短衣帮面前炫耀的资本，而学的知识更是被孔乙己用来做掩饰的借口。
这让我不得不问一句：“读书人对孔乙己来说，意义何在，到底给他带来了什么
”可悲，可笑，正是因为孔乙己读过几年书，他变得越发不能正确认识自己，认识社会，认识已定的事实。
生活、未来对于孔乙己来说是一片模糊，他一直生活在自欺欺人当中，他或许认为他是在尽一切保护他仅存的尊严，可恰恰是因为这些让他丧失了一切。
他的行为让人厌恶，让人觉得可笑，这正是他“恶”的根源。
后记 对于处于现代社会的我们来说，真得很难理解孔乙己这个人物，只觉得他真的是不可理喻。
孔乙己到底在想什么，我猜可能谁也想不透。
我时常回想问道：“孔乙己，如果你还有一次重新活过的机会，你会怎样面对你的人生，会做出怎样的选择
”或许，没有人能回答我。
窝窝世界那么大读后感
《世界那么大》的另一些感想 如果说韩淑雯是起点所有小说中最萌的大小姐，那刘步阳大概是起点都市类作品里边最不讨好读者的主角。
虽然他身上有着此类主角的能力模板，可是他的表现却是两边不讨好。
纯情派觉得他花心，种马派觉得他花心得没有水平。
女读者痛恨他，男读者觉得他不像男人，同学们看他不顺眼，连作者都经常鄙视他……可以说，这样的主角，是独一无二，仅此一家的。
这本小说完本的那天，我也模仿其他热心读者的做法，为刘步阳写了个人物卡。
当时的结论是“有限无敌版的段正淳”。
后来想想，这个结论也对也不对，或许在金庸小说里边，段正淳是行事上最像刘步阳的人；但是从内心世界来说，他更像谁呢
想来想去，《挪威的森林》里边的永泽，更接近刘步阳。
“他既具有令人赞叹的高贵精神，又是个无可救药的世间俗物。
他可以春风得意地率领众人长驱直进，而那颗心同时又在阴暗的泥沼里孤独地挣扎。
一开始我就清楚地觉察出了他这种内在的矛盾……他也背负着他的十字架匍匐在人生征途中。
”村上是如此的描写永泽。
永泽和刘一样，都是勤奋的能力超群者，都同样的理性和现实，年纪轻轻，就看透了这个世界，但是他们不是革命者，而且鄙视革命者，并不想改变这个灰暗的世界。
不同的是，永泽比刘更加主动，更积极。
值得庆幸的是，在男女感情上，比起自私的永泽，刘还没有那么不可救药。
在《世界那么大》里边，我们看到了一个无血无泪，甚至不会主动做梦的刘步阳。
他是理智的、清醒的，处理问题的方法总是对的，总是最有效的，而且从来如此。
他能游刃有余地应付任何人，但并不相信任何人；他几乎拥有一切，但是并不快乐。
他表面谦虚而低调，内心骄傲而自负，这种内外的反差，表现出来就是一种虚伪。
面对蓝羽，他可以唾面自干，就算让让对方揣上几脚估计也无所谓，却让对方没有一点成就感。
原来最高层次的骄傲，不是雄躯一震把对方百般蹂躏，而是彻底的无视啊。
在感情问题上，永泽是绝对的自私，这种自私毁掉了初美的人生。
相反地，刘看起来是绝对的不自私，只讲付出不求回报。
他处处为姑娘们着想，而他实在是太周到太体贴太浪漫了，姑娘们无法拒绝，也不能拒绝。
或者他只需要姑娘们的笑容来满足自己的成就感，证明自己的存在。
甚至他一手捧红席芸，也是为了满足个人的恶趣味，没有想到过对方的回报。
这种看上去的无私，是不是也是一种自私呢
在处理日常事务和人际关系上，刘是绝对的高手。
无论是替底层市民苏保康出头打官司，还是帮大小姐修补和导师俞继兆的关系，他用的方法都是最有效最正确的，也取得了最好的效果。
可是，他太理性了，理性到把一切后果都考虑清楚，没有一点不周到的地方。
不能说理性有什么不对的地方，但是，用绝对理性的方式来处理一切，实在是有点太过不近人情，这也是读者们不喜欢他的原因吧。
虽然他以事实证明了自己的正确和周到，虽然我们明知他的方法是总是对的，为何就那么难以接受呢。
用某位网友的评论说，就是“永泽其实是这个千疮百孔的世界上最绝望的人，他没有幻觉”。
刘又何尝不是如此呢
永泽的以自我为中心，和刘的以姑娘为中心，都是自负与自傲，骨子里是一样的，他们都永远相信自己，相信自己的判断。
奇怪的是，以刘的考虑问题和处事能力，却从来没有想过如何应付廖珊的父母，没有想到一旦东窗事发怎么办的问题。
本来以他的能力、地位和手段，不应该会有如此狼狈的经历，而最后他的堪堪过关，感觉是被作者降低难度后低空通过的，简直就是raid的时候，不但boss被nerf了30%的生命，而且你还能策反boss身边的小怪帮你打boss，没天理啊。
不过，这个家伙难道就是喜欢被人泼水痛骂吗
潜意识里觉得这样才痛快吗
在《挪威的森林》里边，永泽选择了从政，并非为了权力，而是想看看自己在肮脏的政坛中“究竟能爬到怎样的一个高度”。
如渡边所说，他只是在将他的才华“儿戏般地随便张扬”；在《世界那么大》里边，刘步阳选择了建设和谐后宫，选择了为女朋友们热情服务和周旋于各家长辈之间。
他这样做，很难说是为了贪图美色，毕竟大小姐到最后也没有推倒噢。
大概有为了看看自己的能力究竟能到达哪种程度的味道吧。
人活在世界上，总得找点事情做吧，或者自虐和为他人服务，也是体验人生的一种方式。
刘是没有梦的人。
因为我们不知道为什么他会变成这样的人，作者也只是遮遮掩掩地提供了一些线索，所以本来应该很欢乐的后宫作品，夹杂着各种猜疑和揣测，整部小说的基调，都因此添加了几分暗色。
如果作者有下一步作品的话，最好还是说明白主角为什么会变成这样的人吧。
起点读者不讨厌坏蛋或者恶人，相对很多主角而言，刘算是很善良的人了，但是读者讨厌自己看不懂的别扭主角。
不过幸好，小说有一个大团圆的结局。
曾经不相信爱情的曾MM发现了爱情，一直追寻爱情的廖MM得到了青梅竹马，骄傲的大小姐找到了能让她仰慕的艺术家，有着可怕爷爷的宋MM等到了敢于追求她的人。
刘在改变她们的同时，也被他们改变，变得会感动会落泪，人生似乎也有了一些意义，王子和公主们从此快乐地生活在一起，以后说不定还会被奶瓶和尿布淹没…… 最后说一下这部作品的得失。
我是订阅了，不过听说订阅成绩不是很好，希望能对作者有一些帮助。
虽然我很怀疑作者会不会有下一部作品了。
首先是情节问题。
小说没有什么紧张刺激的情节，尤其是后半部分；而且作者讲故事太厚道，每个情节都努力在一天内讲完，不把尾巴留到明天。
作为在起点连载的小说，这是很不利的。
连载作品每天更新一次，所谓“欲知后事如何，且听下回分解”，留下一定的悬念，让读者看了今天的，恨不得马上可以看到明天的，是很有必要的。
其次是节奏问题，具体来说，就是高潮部分太短太少，从而显得日常生活部分太漫长了些。
连续几章平平淡淡不要紧，但总得有高潮，而且不能太短。
主角一直压抑也不要紧，但过一段时间，总得让他爆发一下，发光发热几天，好释放一下读者的郁闷感。
现在回看小说，如果滑冰和音乐会这样发光发热的情节多一些，早出现一些，详细描写一些的话，读者也不会那么少了。
就算主角要保持低调，也可以让主角身边的人高调，比如大写特写席芸林菲是如何的受欢迎，如何的不可一世，反正读者都是知情者，都会把功劳记在刘步阳这个混蛋头上的。
甚至再写上几章其他唱片公司如何紧急研究对策，四处寻找天才作曲家“爱顺乐”的情节，就更好了，读者会受喜欢的。
第三是主角的性格问题要交待清楚一些。
性格恶劣或者别扭都不要紧，关键是要让读者知道他为什么恶劣别扭。
在主角模板光环的作用下，读者会原谅比刘步阳糟糕一万倍的主角的。
起点那么多因为失恋而跳楼自杀，最后却重生或者穿越了的废柴主角，都有读者能接受，就是很好的例子。
然后是优点。
首先是人物刻画得好很有爱。
大到主角和四位姑娘，中到大哥和父母亲家们，小到任宜岚、黎娜，都是活灵活现的，做着他们符合他们身份的事情，说这他们应该说的话。
比如大哥，人家开演唱会接受观众欢呼的时候，他居然也跑上台去向观众挥手，“大哥意识”显露无遗，实在是太符合他的身份和性格了。
任宜岚不但能干事业心强，而且热切功利，刚当助手不久就开始挑拨离间席芸和男朋友的关系，问题是她这样做却真觉得自己是替席芸着想……当她怀疑刘在试探席芸时，“任宜岚是越来越关心席芸，问刘步阳都跟她说了些什么，然后就教技巧：‘他下次再这么说，你就抱住他哭。
’”……当刘步阳脱离昏迷回到公司之后，“下午刘步阳就去了瞰乐。
任宜岚很满意席芸的表现，觉得自己地眼泪也很积极。
”……这个小角色，实在是太有喜感了。
其次是细节很真实到位，做到了以小见大，非常值得称道。
比如五个无耻男女游巴黎的那个情节，如果换了其他作者来写，估计是要大写特写巴黎是如何的浪漫繁华，铁塔是如何的高耸入云，如同旅游手册和百度知道上所说的一样。
但作者却写到“曾车旭在埃菲尔铁塔上发现了同胞的留言，甚至有QQ号，亲切”。
作为读者，看了这一段之后，在哈哈一笑之余，我是觉得很真实很有趣，而且相信作者去过巴黎的。
最后是作者对上层社会和演艺圈很了解，或者说看起来至少比起点其他的作者都了解。
对于都市类题材来说，这是一个绝大的优势啊。
目前起点的读者或者作者，渴求上流社会生活和仰慕大明星的很不少，那些装腔作势的“西方贵族风格”类作品和仰慕、追求明星类作品就是很好的例子。
温饱问题解决了，人民群众都处于一个渴求提高自己品味和层次，却又不知道该如何提高，只能胡乱探索猜测的阶段。
从这个方面来说，作者还是大有可为的，忽悠住这部分读者完全不是问题。
大小姐玩网游那个情节，大小姐在游戏里边被PK了之后，先是做了很符合她社会地位的事情：花了四万块钱，帮自己打造一套极品装备，然后一下子把敌人干掉，然后做了很符合她个人修养的事情：特意跑去向受害者解释，“是你先欺负我的”……如果是其他网游类作品作者写这个情节的话，估计是要么写大小姐先熬夜打怪升级然后报仇，或者是美女出马号召一群人去报仇。
我觉得，这就是差距了。
