1200字读后感
这几天闲来无事，翻书柜时瞥见蒙上一层灰的《艾青诗选》，轻轻拂去灰尘，翻了几页。
艾青中国式蓝色的忧郁深深的吸引了我。
艾青的诗是古体诗的内涵与现在诗的外衣最完美的结合。
它往往能将“大我”的豁达、“小我”的卑微淋漓尽致地刻画出来。
在他的诗中无处不是静静地流淌着一种“蓝色的忧郁”。
我爱艾青的诗，因为诗中的这种“蓝色的忧郁”。
是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的精神苦修，锻造出诗人博大的“大我”情怀；于是痛苦不因一己之私，于是哀伤不因一己之利。
“假如我是一只鸟，我应该用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地；……为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉”。
诗人的情怀从一己之悲中走出，又将走向何方呢
中国的文化土壤孕育出这样一种答案——祖国、人民和光明。
人民栖息的“土地”作为一种意象从诗人的心中油然而生。
屈原的“香草美人”，杜甫的“国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
”不因为时事的艰辛而选择精神的逃避，不因为食不果腹而整日担忧“食无鱼”。
或许处处碰壁，或许一生终不得志，但我仍会“依然站在那里，含着微笑，看着海洋……”（艾青《礁石》）。
诗人走出自我的内心体验，以千年古国的过往与未来而忧思。
你难以想象诗人的肩膀上负荷的力量，和他希望得到更多的责任——“以天下为己任”。
这是中国知识分子创作的源泉和思想根基。
我爱艾青的诗，又因为它的诗充满了语言的张力。
艾青的诗往往前半部分或平铺直叙，或澎湃激昂，但往往要到诗文的最后采用直抒胸臆的手法达到整首诗的高潮，然后是在高潮中谢幕。
这往往产生一种言已尽而意未绝之感，使余音袅袅，三日不绝于耳。
美
我爱艾青的诗，源于艾青博大的胸怀；我爱艾青的诗，因其自然天成，而有着最伟大的手法，这是深厚文化积淀与彻底消化的产物； 我爱艾青的诗，因为我同样和诗人一样，爱着这片土地和阳光。
<我是猫>读后感1200字!谁有文笔说下!高分
我喜欢猫，因为它们时而活泼时而沉静的样子。
看到它们注视着我们的神情，我时常会想在猫的眼里，我们算是什么东西呢
会不会觉得我们不可思议，或者愚蠢无知
这让我想起有一只猫，生活在夏目漱石的笔下，它是一只普通不过的猫，却有着人一样的思维。
没错，这就是《我是猫》中那只猫。
“咱家是猫。
名字嘛……还没有。
” 这样一句亲切的话为我们打开了一只猫的心灵大门。
这只猫的一生透着淡淡的悲凉，正像是对于社会的嘲讽。
在它的脑海中，主人只是一个愚蠢的教师，装模做样，“像牡蛎一般把自己藏在壳里”，同时也追求人格独立，而他的朋友们崇尚金钱权势，为了钱不惜一切。
这说的是一些虚构的人，我们未必不愿承认，但是有谁知道，我们是不是以同样的形态出现在身边的猫或者是狗的眼中呢
人类一向自负，因为我们的智慧，我们的文明。
至于小猫小狗虽然聪明，善解人意，它们的脑子与人类确是无法比拟的。
当然，这也是人的看法。
殊不知，在那些“小猫小狗”看来，人也不过如此，没有莫及的智慧，没有高雅的气质，有时甚至连它们都不如。
看到这，我们似乎有点哭笑不得，但又能说什么
只是角度不同，没想到我们的形象有了天翻地覆的变化。
说到这，我不禁想起了鲁迅的《狂人日记》。
这说的又是一个有病的人所看到的世界。
这个世界里的人都想害他。
说他病态，这并不假，但难道那时的社会不是在向着这人吃人的趋势发展么
就像那只猫，我们可以说它没有资格对人品头论足，但是它所看见的又何尝不是真实的人
书的结尾，是猫误喝了啤酒，最终掉入水缸淹死。
它没有太多挣扎，还念叨“南无阿弥陀佛
南无阿弥陀佛
谢天谢地
谢天谢地
”为什么这么平静
为什么还要谢天谢地
是因为离开了这个它看不惯的世界
还是因为到了不可思议的太平世界远离了痛苦
在它的眼中，死又是什么
每个人抑或是猫狗的心中，都装着一个世界。
我的，你的，他的，没有一个相同。
我们活在自己的世界里，看他人的风云变幻，用自己的心情，体会着他人的喜怒哀乐。
作者以猫眼写人类社会，使小说得以撇开一定的社会成见，以其充满离奇的想象，鞭挞和嘲讽当时明治维新后的日本。
小猫寄居的房屋里住着一个奇怪的主人，他喜欢拿着一堆晦涩难懂的书籍假装欣赏；尝试过诗歌、绘画等高雅艺术却失败；社交面极窄，左邻右里的关系都处理不好；作为英语初级教师也普普通通；他的性格固执、暴躁，却也有读书人的迂腐、怯懦。
苦沙弥深受胃病所扰，与妻儿子女的关系不愠不火，由于身居陋室而又自命不凡，因此被街坊称为“本世纪难得一见的怪人”。
猫儿正是在对主人家为数不多的访客的观察和主人如何处理与外界的冲突中形成了对社会的看法。
理所当然，苦沙弥所交往的都是些知识分子同学：喜爱胡诌八扯但又有一定文学素养的迷亭先生；文质彬彬，痴情艺术却纠缠于恋爱的理学士水岛寒月；话语中带有出家人的迷幻与飘逸，但却过分关注自我的八角独仙：和主人一样，他们都是在人格中充满矛盾的读书人。
放在明治维新的大背景中看，小说反映了在世风日下、人人追名逐利的社会中知识分子的无奈与彷徨。
当时日本人的价值观正经受着西方的冲击：一方面，追求学问还是追求名利的问题考验着他们；另一方面，社会上富人的种种现象又刺激和嘲讽着他们。
于是，他们各自形成了各自的独特性格：主人鄙视实业家，在自己的空间里固执地过着自己的生活；迷亭先生在不断地与他人胡扯聊天中得到解脱；寒月想娶实业家金田先生的女儿，但终究未能如愿；独仙先生似乎深得东方哲学观的深邃，要求自己以“消极”的方式修养心灵。
如果联系夏目漱石先生的个人经历来看，这几个在大变革环境中艰难度日的文人何似他本身呢
也许书中诸位的性格正是反映了夏目漱石内心微妙的各个方面吧。
他本人幼年不幸被生父抛弃，正像小猫一出生就茕茕独立一样；而晚年死于胃溃疡，就如小说中女主人说苦沙弥“终将死于胃病”；而对东方人生观的理解与向往，他又与独仙先生有几番神似。
“一定的社会意识反映着一定的社会存在”。
在经受西方思想的洗礼中，总有些敏锐的心灵忧虑着他们眼前所见到的，惋惜着他们背后所失去的。
夏目漱石先生的早逝是我们的不幸，但他所遗留下来的文学瑰宝，却为一代又一代人所诵读、赞赏。
为什么没有1200字的读后感
的风光人情。
透出淡淡的忧伤，也弥漫股浓浓意，让人无法忘怀。
合上书上眼，书中的人物便一个个向我走来。
英子，聪明善良。
别人都认为秀贞是疯子，没人跟他讲话，独独英子对她表示了友善，并和她成了朋友。
为了帮助妞儿和秀贞找她们的亲人，英子偷偷拿出了妈妈的金镯子。
别人认为那是个“小偷”，而英子说自己分不清好人坏人，其实她是用自己的标准在衡量着世间的人。
为了供弟弟完成学业，供养母亲，而自己要冒着危险去做贼，这在英子看来可不是坏人，反而和他成了朋友。
这不是她善良的本性使然又是什么呢
蓝姨娘尽管可爱，讨英子的喜欢，可当她发现兰姨娘和爸爸手拉手，而挺着大肚子的妈妈正在灶台便炒菜时，她心里难过，为妈妈不平，可又不知如何表达，最终，聪明的英子通过牵线搭桥，促成了兰姨娘和德先叔的婚事，却把爸爸蒙在了鼓里，读到这里，我不能不佩服英子小小年纪居然有这么多的心眼。
真是个小机灵鬼呀。
于是，我便再也忘不了那个扑闪着大眼睛的小姑娘——英子了。
妞儿，一个不该出生的、苦命的孩子，但却有着有着与命运抗争的顽强个性。
她出生后便被抛弃了。
被人捡去后，也无非是把她当作卖唱挣钱的工具，还要动辄遭受继父的毒打。
为了摆脱苦海，她竟要偷偷去寻找自己的生身父母。
没成想，生母远在天边，近在眼前，在英子的引导下，她轻而易举地找到了自己的生母。
可是，这又能怎样呢
她的生母——秀贞，由于过度思念丈夫和孩子已精神失常。
最终母女俩人双双葬身车底。
读到此处，禁不住潸然泪下。
兰姨娘，一个生活在社会最底层的妇女。
三岁时，生身母亲由于生活所迫便把她卖掉了，后又沦落为风尘女子。
被人赎身后，作了一个七八十岁老头的姨太太，当然没有什么幸福可言。
好在她敢于与自己的命运抗争，脱离了那个家庭，最终与进步青年德先走在了一起。
宋妈，同样是一个生活在下层社会的妇女。
她为了养家，为了不遭丈夫的打骂，忍痛离开自己的亲身骨肉，而去给别人的孩子当奶妈。
最终，自己的孩子死的死，散的散。
书中的一个个人物形象鲜活，真实，再加上作者那朴实的、诗意的语言，使读者不自觉地被他们深深吸引，为他们哭，为他们笑，透过他们，了解了那个时代生活在各个阶层，尤其是社会底层的贫苦人民的生活状况。
它就像一面小小的镜子，照出了20世纪北京城南，
