孤独的走向未来 贾平凹读后感600
《孤独地走向未来》是当代著名作家贾平凹的一篇议论性散文。
什么是孤独
贾平凹在文中说孤独是“无知己，不被理解。
”并在文中举例说“在文学界我遇到了一位。
他的声名流布全国，对他的诽谤也铺天盖地，他总是默默，宠辱不惊，过着日子和进行着写作，但我知道他是孤独的。
”当有一次，贾平凹想和他交流，想成为他的知己时，那个人泪流满脸，却又说“我并不孤独”，并且匆匆地走掉了。
他的态度起初让贾平凹不理解。
但最后贾平凹明白了，是通过那个人在新作中引用“圣贤庸行，大人小心”八个字而明白的。
我的理解是贾平凹明白了那个人为人小心谨慎，不轻易交朋友。
贾平凹认为打压不了，赶超不了的人，才能最终被奉为神圣，神圣是真正的孤独。
我的理解是贾平凹并不赞成这种高高在上，“高处不胜寒”的孤独。
文章结尾时贾平凹说“走向孤独的人难以接受怜悯和同情。
”贾平凹的意思是说有些人的孤独是自愿的，是自我选择的结果。
我想贾平凹是不赞成这种故意孤独的做法的。
孤独地走向未来（作者：贾平凹）好多人在说自己孤独，说自己孤独的人其实并不孤独。
孤独不是受到了冷落和遗弃，而是无知己，不被理解。
真正的孤独者不言孤独，偶尔作些长啸，如我们看到的兽。
弱者都是群居着，所以有芸芸众生。
弱者奋斗的目的是转化为强者，像蛹向蛾的转化，但一旦转化成功了，就失去了原本满足和享受欲望的要求。
国王是这样，名人是这样，巨富们的挣钱成了一种职业，种猪们的配种更不是为了爱情。
我见过相当多的郁郁寡欢者，也见过一些把皮肤和毛发弄得怪异的人，似乎要做孤独，这不是孤独，是孤僻，他们想成为六月的麦子，却在仅长出一尺余高就出穗孕粒，结的只是绳子头般大的实。
每个行当里都有着孤独的人，在文学界我遇到了一位。
他的声名流布全国，对他的诽谤也铺天盖地，他总是默默，宠辱不惊，过着日子和进行着写作，但我知道他是孤独的。
“先生，”我有一天走近了他，说：“你想想，当一碗肉大家都在用眼睛盯着并努力去要吃到，你却首先将肉端跑了，能避免不被群起而攻之吗
”他听了我的话，没有说是或者不是，也没有停下来握一下我的手，突然间泪流满脸。
“先生，先生……”我撵着他还要说。
“我并不孤独。
”他说，匆匆地走掉了。
我以为我要成为他的知己，但我失败了，那他为什么要流泪呢，“我并不孤独”又是什么意思呢
一年后这位作家又出版了新作，在书中的某一页上我读到了“圣贤庸行，大人小心”八个字，我终于明白了。
尘世并不会轻易让一个人孤独的，群居需要一种平衡，嫉妒而引发的诽谤，扼杀，羞辱，打击和迫害，你若不再脱颖，你将平凡，你若继续走，走，终于使众生无法赶超了，众生就会向你欢呼和崇拜，尊你是神圣。
神圣是真正的孤独。
走向孤独的人难以接受怜悯和同情。
百年孤独读后感200字
[《孤独六讲》和《时间简史》的读后感]最近读了蒋勋的《孤独六讲》，最大的体会是关于存在主义的，我相信这也是作者留法生涯很大的收获之一，《孤独六讲》和《时间简史》的读后感。
该思想核心的内容是存在先于本质。
因此就应该尽可能地避免在预设结论的前提下去进行思考、分析或观察，很多情况下我们并没有觉得自己有一个预设的前提，因为很多的假设在我们认为是显而易见的或先验的。
在我记忆里，中学语文课上总会让你总结文章的中心思想，段落大意云云，反正是把我对语文课的兴趣搞得荡然无存，读后感《《孤独六讲》和《时间简史》的读后感》。
现在回想起来这是典型的再明显不过了的预设前提。
看了一篇文章，如果我觉得用词很美，这很好；如果我觉得立意独特，这也很好；哪怕我觉得这篇文章从反面让我有所反思，这也是好的。
我想这应该是读文章应该有的状态。
经典的文学集中反映人类最普遍的价值或情感，越是在广泛的时间和空间尺度下反映人类情感的作品就能拥有最广泛、最持续的生命力。
如陈子昂《登幽州台》的“念天地之悠悠，独怆然而涕下”。
然而现代的文艺越来越把焦点集中到那些人类社会存在着的边缘状态，并非人类社会主流的状态，如反映同性恋主题的《费城故事》、《断背山》等等。
用张爱玲的说法来理解，经典的文学体现的基本是“是这样的”类别的主题，而现代文学很大程度上把眼光聚焦到“是有这样的”类别的主题。
我认为这种转变是以存在主义为意识的背景的。
读了霍金的《时间简史》，也可以看到存在主义对现代物理学的影响。
人类越是能抛开传统思维的束缚，就越是能接近物理世界的真实属性和规律。
从亚里士多德的绝对时间、空间观，到牛顿的绝对时间观、到爱因斯坦的相对论和光速极限观以及作为量子物理基石的测不准原理。
上面的就当是《孤独六讲》和《时间简史》的读后感了
〔《孤独六讲》和《时间简史》的读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
爱与孤独读后感
的孤独，百年的经典 —《百年孤独感 《百年孤独》这本书是我看得难也是最久的一本书，每一代人都用同样的名字命名，这常常让我头痛不已，但我不得不承认，这是我所看过的最吸引人的一本书，这本书是一本人类心灵孤独的苦难史。
小说离奇的情节令人叹为观止。
在小镇马贡多，布恩地亚家族上演着百年的兴衰史。
这个家族由衰转盛，又由盛转衰，一百年的历程，转来转去，又回到原来的样子，一切都逃不出一个诅咒。
霍·阿·布恩地亚与表妹乌苏拉近-亲结婚，阿苏拉担心会像姨妈和姨父近-亲结婚那样生出长猪尾巴的孩子而拒绝与霍·阿·布恩地亚同房。
布恩地亚于邻居发生口角的时候，布恩地亚因为邻居嘲笑他被乌苏拉拒绝同房而杀了邻居。
结果死者的鬼魂搅得布恩地亚一家日夜不宁，布恩地亚家族被-迫迁移到小镇马贡多。
起初布恩地亚家族人丁兴旺，但是随着内战的爆发和外敌的入侵，布恩地亚氏的命运急转直下，一代不如一代，甚至奥雷良诺·布恩地亚上校领导的32次土著居民起义都以失败而告终。
到了第六代奥雷良诺·布恩地亚的时候，因为与姑妈乌苏拉通婚，结果生下一个带尾巴的女婴，正好应验了一百年前吉普赛人用梵语在羊皮纸上写下的密码，而这个密码的破译者就是第六代奥雷良诺·布恩地亚上校自己。
这个无疑充满了讽刺的意味。
而这个带尾的女婴，被蚂蚁咬烂以后拖入了蚁穴。
随后，小镇马贡多消失在一阵飓风中。
马尔克斯在《百年孤独》的结尾写道：“就在奥雷良诺·布恩地亚译完羊皮纸手稿的最后瞬间，马贡多这个镜子似的(或者蜃景似的)城镇，将被飓风从地面一扫而光。
将从人们的记忆中彻底抹掉，羊皮纸手稿所记载的一切将永远不会重现，遭受百年孤独的家族，注定不会在大地上第二次出现了。
”作者对于落后和愚昧的态度是彻底否定的，于是安排了一场飓风队旧事物来了一次彻底的清理。
《百年孤独》的叙事结构不同一般马尔克斯采用了连环、环环相套、循环往复的叙事结构来展现小镇马孔多的历史。
仿佛一个循环向上的气流。
这种环环相套的结构恰如其分地表现了小说的一个主题：人的孤独、封闭以及由孤独封闭而造成的落后、消亡。
作者对“孤独”这一具有民族特性的问题作了深刻的揭示。
马尔克斯在谈及作品中人物孤独性时，他说过：“孤独的反义词是团结。
”这是以这个家族的命运来反映整个拉丁美洲的命运，他希望于整个民族的团结。
“布恩地亚家族都不懂爱情，不通人道，就是他们孤独和受挫的秘密”他们的孤独并不是拥有真理的灵魂而具有的高洁峭拔，因不能与人分享智慧的快乐而孤独寂寞，而是由于与愚昧并存的感情的匮乏所造成的日常生活中的心与心的离异与隔膜，这样的孤独竟可以将一个昔日曾经繁华的小镇最终消失。
在此，马尔克斯是告诉人们，孤独的实质是一种毫无意义的生存哲学，它意味着一冷漠、消极的态度去对待生活，事实上，你以怎样的态度去对待生活，生活同样会以怎样的态度来回报你，一个陷入孤独的民族是没有前途的，只能与贫穷、愚昧和落后为伍。
这是一部描写家族的小说和中国的《红楼梦》有些相似。
但这是形似而神不似。
《红楼梦》的矛盾来自于家族内部是封建的等级制度毁了大观园；而《百年孤独》的矛盾来自外部科技、政治、战争、商业一次又一次地冲击着马贡多小镇。
开篇的吉普塞人带来了科技令霍·阿·布恩蒂亚发现了“地球是圆的像橙子。
”然后随着政治的介入。
本来马贡多是个幸福的村庄“至今还没死过人”是他们骄傲的宣言。
然后随着政治的介入镇长的出现两党派的斗争都让这个和平的小镇渐渐变质：士兵为非作歹学生向往战场。
而垄断资本主义的进入又让小镇得到了虚伪的繁华并且迅速地在这泡沫经济中衰败。
所谓魔幻现实主义，以荒诞的形式反映现实，不管马贡多发生的一切有多离奇古怪和扑朔迷离，都是取材于马尔克斯对拉美现实的观察和感悟。
梦想与光荣的向往，对独立与自由的憧憬，在马尔克斯的《百年孤独》中，现实中的追求和希望超越于形式的虚幻，找到了最终完美无缺的结合点。
或许会有人说它太过荒诞，或许会有人说他的内容太过偏激，但这偏偏是它的价值所在，它的荒诞造就了它浓厚的现实意义，它丰富的想象力使它成为文坛上不朽的经典
二十美金的价值读后感
:中的情节从一个侧面让我们看到了：现在的家长往往疲于奔命，疏忽了与孩子沟通、交流的机会。
时间可以换取金钱，也可以换取家庭的亲情和快乐。
给家庭挤出些时间吧，因为有些东西是金钱买不到的。
可敬而又可怜的父母亲啊，手中的活，抽点时间，找点空闲，多陪一陪你的孩子，让他们在与你逐渐疏远的距离中慢慢拉近距离，让他们在与你分别的孤独与煎熬中慢慢感受温暖，让他们在渴望与期盼中找回欢愉的美好童年。
关于《百年孤独》这本书，有喜欢此书的读者来说明下你们的读后感
你在啊，还以为你失踪了。
