如何培养学习竹笛的兴趣
吹笛子其实很简单，在于热爱和执着，你如果真有决心去学，有时间，有肯去学的态度..我就是自学笛子的，现在已经2年了，如今一般的曲子和技巧都没问题。
想学笛子必须要先了解，笛子分为的种类多，最基本的是 C D E F G 调，分为曲笛和梆笛。
曲笛分为E，D，C调，最长的C调在70厘米左右，最短的E调在50厘米左右。
C调对于气的要求也是很高，相反，D和E调需要的就没有C调多。
最具带表型的D调。
然后就是梆笛F G B 小A调，这类笛子相对来说比较小点，声音清脆高亢些，对于口风的要求比较严格。
最具代表性G调。
你是男孩还是女孩呢
男孩子首选E调和D调，女孩首选G调和F调。
对于男女初学者来说都是比较好点的。
然后就是多看些笛子教材的书和视频，再或者是找个懂笛子的人教教你，书面知识太少，有人教可以让你少走很多弯路。
648191137,有书籍教学教程，有兴趣可以一起研究。
听说你自学笛子，看记录有三年了，学会了吗
我也是自学的，找不到方向，很迷茫，希望指点迷津
开始学笛子是因为听别人吹作好听，然后自己买一支学作吹。
再买些参考书，网上找一些教学视频跟着学，现在可以比较顺畅的演奏一些一般的乐章了。
学习的动机开始纯粹是兴趣的驱使，从来没有明确的学习目的，更没有想过学不学的会。
随着技术的进步，学习目的渐渐明确了；就是用音乐陶冶情操，愉悦身心，锻炼大脑，使自己变得聪敏、睿智。
因为在吹奏每一首不同的乐曲时，都会被带进那首曲子所表现的意境当中，感觉自己是在和乐曲作者进行思想交流，是在接受作者的指导，使自己忘掉了一切。
通过吹奏不同的乐曲，还可以调整自己的情绪，改变环境的气氛。
“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。
”饮誉世界乐坛的作曲家冼星海如是说。
笛子是比较简单的定音乐器，表现力十分丰富，可演奏出断音、颤音和滑音等音符；还可以表达不同的情绪；舒缓、平和、急促、跳跃、喜庆都能充分表现。
笛子还擅长模仿大自然中的各种声音，把我们带入鸟语花香或高山流水的意境之中。
学会笛子并不太难，首先要方法得当、循序渐进，开始每天坚持吹一小时的练习曲，练好呼吸、口型、指法等基本功。
其次是平时多听听名家演奏的曲目，加强对音乐的感悟，提高个人音乐素养。
第三是坚持不懈，每天练习，“一日练一日功，一日不练三日空
”，每当懈怠不想练的时候，挂在墙上的这十三个字就在提醒自己。
最重要的是必须摈弃一切功利的目的，如果是为了追名逐利，那么强烈建议你别学了，因为那样你会非常累，还学不好，我亲眼所见的例子太多了。
毕竟能成为音乐家的人是凤毛麟角啊
坚持个一年半载，再练几首拿手的曲目，相信你上台演奏以后掌声会给你丰厚的回报。
想学笛子，不过连哆唻咪都识不出来，应该怎么学习基础的音乐知识，推荐两本书吧，提提建议，怎么学习……
音乐会观后感不久前，辽宁交响乐团来我校演出，演出的地点在校体育馆，这是我作为一名学生欣赏过的最高雅、最有意义的艺术表演。
我曾尝试用尽头脑中所有文字来形容这场音乐会的华丽，然而一旦与其相比，这些文字就会失去所有光彩而徒留苍白。
随着音乐会帷幕的拉开，我真真切实的感受到了大型音乐会的气氛，场面恢弘，充分体现了音乐作为高雅艺术的内涵。
音乐会一开始，我就感受到音乐的震撼。
我发现从管弦乐器中演绎出来的版本是如此的震撼，动听。
当每一首曲子被国家一级演员深情演奏出来时，我竟觉得身体每一个细胞都在震撼。
幸而音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧，否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。
那时，我感觉太不可思议了，自己能有机会来享受这次音乐会，真是太幸运了。
细细端详台上的每个乐手：有年老的、有年轻的，有男的、有女的，有拉琴的、有吹号的、有打鼓的、有敲三角铁的，有站在台上指挥的、有在台下演奏的。
他们各司其职，各负其责，共同协作，演奏出动人、和谐、高水平的乐章，带给了我们带来强大的震憾、愉悦的享受。
随着乐声渐渐荡漾开来，钢琴家的手指欢快地奔跑在黑白世界中。
我开始闭上眼睛静静聆听。
只觉得时而舒缓，宛如山涧小溪潺潺流淌；时而急促，恍若万马奔腾、尘土飞扬；时而轻松，好像林中小鹿欢腾嬉闹；时而沉重，仿佛哀鸿遍野、国破家亡。
虽然不知道作者本来要表达的主题是什么，但通过演奏的变化，我的眼前交替着出现了这一幅幅画面。
当音
笛子独奏扬鞭催马运粮忙用什么调吹奏
扬鞭催马运粮忙这首曲子原调是D调，用A调笛筒音作2演奏，也有用G调梆笛，用筒音作2演奏，也有人使用F调，但稍嫌太低了，对於这首曲子来说，表现力稍嫌弱一点。
《扬鞭催马运粮忙》曲目简介:这首曲子在上世纪60年代最为广泛流传，是笛曲中典型的A、B、A三段体结构的独奏曲。
乐曲旋律根据东北的秧歌舞曲演化而成，乐曲欢快、明亮、快速的上、下历音，十分形象的刻画了扬鞭催马的场景，旋律的音型使马车在行驶中的形象更具音乐化，在当时来说，是十分成功的一首笛曲。
吹《秦川抒怀》最重要注意什么，要有什么技巧，我应该怎么学
《秦怀》这首笛子曲在笛子可谓是家喻户晓，几乎所有能够到达一定演奏水准的演奏者都要演奏此曲，这首经典的笛曲似乎已成为西北笛曲的代名词，一听到此曲，就会使人联想到“八百里秦川”的沧桑变迁以及西北汉子奋进、豪迈之情。
这种豪情正是曲作者自身的生活积淀和真情实感的流露，并且他用自己声情并茂的演奏，通过笛声，传遍了大江南北。
仅此一曲，使广大的笛子演、爱好者了解了西北风情，更记住了这位豪情万丈且又不失细腻、内敛的笛子演奏家、作曲家——马迪。
近些年来，马迪并没有“吃老本”，他把所有的经历都投入到演奏、创作和理论研究上，相继推出了《赶牲灵》、《塞上风情》、《山居秋暝》、《大漠》、《望乡》、《纺线线》、《春夜喜雨》、《跑旱船》等一批佳作，同时，在演奏上不断追求新的理念，在自己的演奏实践中努力探索最适合自己的演奏方法，打破“南北派”的界限，寻找属于自己的和谐之声，逐步形成了集创作、演奏、教学于一身，以诠释“秦风古韵”为主的“马迪风格”。
2007年金秋，正值国内首场“天韵·风雅”马迪笛子作品独奏音乐会在西安举行之际，在欣赏马迪笛艺作品的同时，有必要对其笛乐艺术进行深入地探讨和研究，以便使这“独树一帜”的音乐风格能够传播和发扬。
“马迪风格”主要分为三个部分，即：创作、演奏和教学。
“要想在笛子表演艺术上有所作为，就必须要有自己的作品。
”这句良言似乎已是不争的事实。
从老一辈的冯、刘、陆、赵到中青年的演奏家俞逊发、詹永明等大家，无不都有自己的旷世之作，马迪也不例外，凭借20岁的习作《秦川抒怀》一举成名。
成功的背后固然有着父亲的严厉督促以及自身的努力，而更为直接的是基于生活的土壤和文化氛围孕育出创作的灵感。
古城西安，地处关中平原中部，统领八百里秦川。
土沃物丰，地杰人灵，中国历史上先后有十三个王朝在此建都，历时千年之久。
秦汉的辉煌，隋唐的鼎盛。
在这块古老的土地上，历史曾镌刻了无数的神奇，马迪——生长在这片古丝绸之路起点的长安人，“秦风古韵”已深深地融入其血液之中。
在其创作的数十首作品中，大多数都体现出浓郁的地方特色，在此基础上，又不时挖掘新的音乐元素，探究新的创作思路和理念。
其作品大致有以下几点特征： 第一，其创作深深扎根于民歌、戏曲音乐和传统音乐。
谈及这一点，还要从陕西的地域、人文、语言和民歌说起。
陕西包括陕北、关中、陕南，唐代后气候恶变、生态衰变、土地贫瘠、旱灾绵延，方志云“人性躁动、风气果决、尚醇厚、好俭约。
”运用的语言是西北中原官话的关中方言和陕北晋语，受其地域、人文、语言的影响，早就了陕西人豪爽、刚毅的性情，随之产生了苍劲的民歌。
陕西的民歌体裁主要有山歌、小调、舞歌、号子等组成，最为人熟知的就是豪放的“信天游”，除此之外还有秦腔、二人台、秧歌等。
此外，由于是多朝古都的缘故，多种类型的古乐，尤其是唐乐流传至今，丰富了陕西的音乐类型。
从音乐本身来看，其调式徵、商、羽调式，多向下属宫音系统转调，多四、五度连续回返跳进，其色调较为单纯，常见的乐汇音组有512、562、623、5612，除此之外，还有带有地方色彩特色音阶，如 7声音阶（燕乐），偏音降7和4，同时也包括戏曲中的苦音、哭腔等，这些音素整合起来，形成了“秦风古韵”这一独具地方特色的音乐风格。
马迪正是运用着这一特有的音乐风格和深厚的文化积淀，形成了自己的独特曲风。
《赶牲灵》、《秦川抒怀》、《塞上风情》、《晨曦》、《纺线线》、《跑旱船》等曲目都是根据当地的民歌和舞歌改编、提炼而成；《秦腔曲牌》是根据秦腔牌子曲移植而成；《山居秋暝》、《登幽州台歌》、《夜雨寄北》等曲目则是运用唐诗的意韵和古乐的神韵结合而成，欣赏之时，顿时使人身临其境，感受到黄土地的豪情激越和凄美，体味到古乐悠远深邃的意境。
其二，在立足地方特色的基础上，勇于推陈出新。
继《秦川抒怀》、《塞上风情》等一系列作品被世人肯定后，马迪试图将音乐的风格从秦川风情中转移到其它领域，2001年，他结合了王维“大漠孤烟直，长河落日圆。
”的诗意，通过对古丝绸之路上商队行程的描写，加之异域的音调，呈现出别具一格的异域风情。
此曲一经问世，受到了众多演奏家和笛友们的高度评价，可谓是为新世纪的笛曲创作增添了一抹亮色。
此后，这股创作的新思潮一发不可收，在2003年又相继运用了闽南的音乐素材，谱写了《望乡》；根据杜甫的唐诗《春夜喜雨》的意境创作了同名排箫曲《春夜喜雨》；2005年又根据山西民歌改编了《看秧歌》……或许是跨入新世纪给马迪带来了新的创作思绪，这些乐曲不单单是纯粹地借景抒怀，而是更多地融入了作者的对人生的感悟以及对理想境界的追求，充分地反应了作者对“美”的深刻理解。
第三，其作品形式丰富多样，主旋律和伴奏构成一种有机的整体。
在其作品中有笛子独奏曲、笛子与乐队作品、笛子二重奏、排箫曲等类型，选用的笛子主要以适合“吹情”的F、E调中音笛和以善于表达“意韵”的低音大笛为主，特别是运用了无膜低音笛，产生出一种特有的质感，较完美地表达了乐曲深层次的内涵。
其作品强调主旋律的连贯性和耐听性，几乎每首乐曲的旋律都会使人久久回味，在创作时，他并没有急于求成，而是先大致写下旋律，之后反复吟唱，以求旋律的精致完美，《秦川抒怀》就是在反复念唱陕北民歌《绣荷包》中，稍许变换音阶的行进，运用碗碗腔的戏曲韵味，加上民歌旋律笛子化的手法而诞生的。
此外，他的作品不光只是主旋律美，它的配器与主旋律相得益彰。
配器中不仅采用了传统的音型节奏，更多地加入了地方音乐的色彩，运用了“我繁你简、你简我繁”的手法，同时配有复调的穿插，层层推进，使整部作品层次鲜明、起伏跌宕、高潮迭起，意味深长。
这些优秀的乐曲和配器几乎都出自于马迪一人之手。
这对于一位专业的作曲家来说可能不是件难事，但对于马迪来说那就不得不让人佩服他的才气。
细细想来，真所谓“一方水土养一方人”，生活在文化深厚、人文气息浓郁的古城，对优秀音乐文化的感悟加之后天的勤奋，促使美好悠远的音符从其心中自然地流露，此时，我们早已抛开业余和专业的界定，因为，只有自己内心的心声才是情真意切的。
好曲子更需要好的演奏家将其演绎、推广。
马迪作为当代中国优秀的笛子演奏家，诠释自己的作品更是当仁不让。
可以说，他的演奏是随着作品的深入而逐步完善的。
从吹法上来看，他讲究气息贯通，声音追求松、圆、透、亮，南北兼容，中西结合。
马迪认为“吹笛以气为本，气通百通。
”在其演奏的作品中，我们可以清晰的感受到他的松弛，无论演奏什么风格的曲子，音色都是那么的圆润、干净，声音具有强有力的穿透力。
他演奏时，气流是非常的缓慢，气是通过小腹的支撑，经过畅通的腔体自然流出（意指口腔打开，其从腹腔哈出），这样能使声音更为集中，把跑气量降到最低点，在轻松的状态下便于气息的控制；正是由于这种松弛的演奏状态，在其演奏过程中运用了“马氏”特色的气震音，他的气震音有别于一般单纯意义上的腹震音，他是根据音乐的发展和起伏，运用各种不同速率和气息位置的气震音来表达乐曲的内涵，时而用深厚的腹震音表现幽远的诗意；时而用气位较浅的气震音来表现如泣如诉的凄美；时而又用两者相结合的气震音，虚实交替，表现出情景交融的风韵，这些不同幅度气震音的运用正如人们的倾诉，诉说着一段段感人至深的故事。
他那种自然的吹法，还借鉴了西洋长笛的演奏法，音色柔和婉约，高、中、低音的音色相对统一，这种吹法在演奏古韵意味的曲子中尤为明显，体现出“气韵生动、笛人合一”的超凡境界。
从演奏技法上来看，除了常用的笛子演奏技巧以外，马迪还在笛子上运用了“揉音、交击、刹气、呼音、无膜金属声”等新演奏技法，拓宽了笛子的演奏技法。
提起揉音，我们很快就会联想到《秦川抒怀》中降7的演奏，它是通过食指和中指并拢，协调地向下压揉，演奏降7音，产生出如同板胡压弦的独特效果，利用这一技法来模仿陕西音乐中的苦音，非常接近人声，用于此曲中，好比是戏曲中的润腔，为乐曲增添了无穷的韵律，可以说，这个技巧也几乎成为了演奏陕西风格乐曲的常用“武器”。
“交击”最先在高明老师的《陕北好》中运用，它是通过相邻两个手指持续交替颤动，产生出特有的灵动、交错之感，马迪在《赶牲灵》中运用，模仿骡子的叫声，惟妙惟肖；在《山居秋暝》中使用，以追求空灵的意境。
提到《山居秋暝》，其中除了运用“交击”的技法之外，还首创了“刹气、呼音、”这三种特殊技巧。
“刹气”源于尺八的技法，用强有力的气一触即发，灌入吹孔，产生惊讶震慑之感；“呼音”是笛音和喉音的结合，即在演奏旋律的同时，喉咙吟唱出不同的音调，具有和声的效果；“无膜金属声”则是指利用无膜的低音大笛，通过对气流、音色的控制，发出如同箫一般的金属声，本曲运用这些技巧，以求通过幽远的笛声，展示出古诗意的深邃意境。
马迪对演奏技巧的合理利用，增强的乐曲的风格性，同时也形成了别具一格的“马迪作品风格”特色。
谈到“美”，每个演奏家都有各自的观点，马迪对“美”的理解可以用“虚实结合、刚柔相济、层层深入、气韵生情”这十六个字来概括。
他认为，在一首曲子中，除了在强弱上要有变化之外，还需根据乐曲的意境，在音色上有起伏的对比，从美学角度上来讲，如果整首乐曲都是一种音色的话，即使音色非常统一、完美，但从整体上分析，一成不变的美就不完美了。
从马迪的作品本身和演奏上来看，都是由几个层次组成，在不同的段落中，他将气韵、音色也分成几个层次，缠绵柔美、柔中带刚、意韵深远、由浅入深地刻画出乐曲所要表达的内涵，他的作品犹如曲线图一般从低到高、由高到低的连绵起伏，他的演奏更是打破了原先认为“北方笛派”都是粗犷，大音量的片面思想，马迪用他那沉稳而又失豪放激越、粗犷而不失委婉细腻典雅之韵，用他那特有的审美思想和音乐语汇讲述着秦俗民风和大唐神韵。
在演绎事业蒸蒸日上的同时，马迪不忘将自己的心得体会整理著书，积极投身到专业竹笛教学和业余竹笛推广工作中。
在业余时间里，马迪也没有闲着，2007年4月，为了更好地促进陕西竹笛艺术的普及、教育和交流，他创立了“马迪笛、箫、埙联谊会”。
他让出自己在陕西省歌舞团里的住房，作为联谊会的活动场所，定期举办笛友交流会和讲座，解答笛友们的问题，并且亲自为笛友们示范、讲解；成立短短几个月来，参加联谊会的朋友愈来愈多，可以说这个联谊会成为了笛友们乐园。
应笛友们的强烈要求，2007年7月，又在西安举办了首届“马迪竹笛研习营”， 来自美国、黑龙江、广州，湖南、山西、河南，江苏、山东、内蒙、甘肃、河北等地区的30余名营员汇聚一堂，他们相互交流、相互学习，马老师逐一进行指导，营员们收获颇丰。
今后，马迪表示要多举办此类的业余交流活动，并不时邀请专业的演奏家们共同参与，他非常愿意担任“笛文化”的传播大使，为继承和发扬中国优秀民族文化出谋划策。
“实践是检验真理的唯一标准。
”经过多年来的教学、实践，马迪形成了自己的一套理论。
他讲究：“气出丹田、小腹支撑、气流缓出、口腔共鸣。
”强调演奏时要处于一种相对放松、自然的状态。
“气是吹奏之本”贯穿其笛艺理论。
中国历来有“气沉于底、声贯于顶”之说，只有气息沉住了，才能保持身体的自然放松，松弛、宽畅的腔体能使气息顺畅流通，发出松润的声音，通过口腔有序地调节，达到高、中、低这三个音区音色的统一。
在练习气息时，可先模仿“狗喘气”的感觉作肢体练习，做这个练习时下降喉头，打开口腔（发“奥”声的状态），腰围始终保持向外扩张，气息一进一出，寻找气息的位置感及腹部的扩张、弹性感，把气息吸满，横膈膜向外支撑保持，口腔保持打开状态，咽喉畅通，靠腹部的支撑八气息拉住而不出气，不允许用喉部卡气或用风门挡气，在保持几秒后，在往外徐徐呼气，以此增强腹部肌肉对气息的控制力。
在基本找到感觉后，可以开始在笛子上试吹长音，之后可以结合小曲、民歌练习气息的转换，同时有计划地通过练习曲练习手指的灵活性和舌头的弹性，“气、舌、指”是吹好笛子的三要素。
在吹奏曲子方面，他强调不要一味地演奏一种风格的乐曲，应该多接触各种风格的乐曲，较为全面地掌握音乐之外的知识，多吸收姊妹艺术中可以借鉴的因素，尽可能发挥自己的个性和聪明才智，演奏出属于自己的音乐。
音乐要的就是“百花齐放，百家争鸣”的繁荣景象。
《秦川抒怀》已流传了近30年，马迪却是近几年来才渐渐走入笛界同仁的视线，作为一位大器晚成、厚积薄发的笛坛才子，在创作作品、竹笛演奏、普及教育、竹笛理论上均体现出大家丰采。
让我们相约十月十三，一同关注这一笛坛的盛世，也期待马迪在今后的艺术道路上，能够如笛子宗师陆春龄先生寄语那样：“一马当先，笛艺腾飞”
