长恨歌读后感
作为一代文人，白居易可谓是一个成功者。
他的现实主义的笔，写出了多少个凄冷的场面，敲响了一次又一次警钟。
他的《长恨歌》，可谓是他一生的代表作。
诗以喜剧开头而转成悲剧，虽然作者的立意是“欲惩尤物”，却成了一首爱情的颂歌。
这首叙事诗的最成功处就是抒情，相当复杂的情节只用精炼的几句就交代过去，而着力在情的渲染，细致地写唐明皇与杨贵妃爱情的浓烈和贵妃死后双方的思念之情. 《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。
而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。
《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。
全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。
“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。
唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。
悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。
许多人说《长恨歌》有讽喻意味，我想,这首诗的讽喻意味就在这里。
那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢
马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。
由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。
随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。
唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。
日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。
诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。
然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。
这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。
由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。
诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。
从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。
现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。
如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。
诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力.作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。
古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。
《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢
宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。
长恨歌读后感
呵呵·长恨歌中述说的是唐玄宗因为杨贵妃而不务朝政， 造奢侈的华清池，等等。
试想一个盈盈少女嫁给一个中年人他们的感情能是那么的真挚么
只是无忧无虑的奢华生活还有就是皇明在身，没有办法的。
让读者乐道的是诗歌中的 千古名句像：在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
给你找了点资料：一、 据史书记载，玄宗生性风流，在位时虽然嫔妃众多，但大多数只是博取他一时之欢的玩物，能够博得他的真情并长久地在他心中占有位置的女人很少。
他只对极少数情投意合的女人保持着一种比较专一和持久的感情。
仅以这点就可看出他虽纵欲而不滥情。
但作为一代帝王能做到这一点，感情还是比较专一的。
纵观玄宗的一生，除了与之患难多年的王皇后外，使他长久忠情的女性仅有武惠妃和杨贵妃。
自王皇后爱衰之后，武惠妃一人专宠近二十年。
然而史书并未记载武惠妃有多么美丽，她死时已40多岁，用现在时髦的一句话来说“女人四十豆腐渣”。
但玄宗仍伤感不已，长久的郁郁寡欢，后宫三千佳丽竟无一人能让他摆脱心中的寂寞惆怅。
在武惠妃死后的第三年，他认识了杨玉环。
也许是杨玉环与武惠妃有某些相似之处，让他一见钟情。
在此后的十几年，与杨贵妃形影相随，直至杨贵妃死后，还始终占据着玄宗生活的全部。
可见，玄宗并非只求美色，而是一个非常重情的人。
二、 开元二十八年，杨玉环被诏进宫，天宝四年正式册封为贵妃，从此开始了与玄宗食则同席、寝则同榻的专宠生活。
“三千宠爱在一身”就是高度概括。
有人说玄宗之所以爱杨贵妃，那是因贵妃的貌美——回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色，说玄宗看重的是色、是欲，对他们刚开始认识的那一段生活可以这样认为。
事实上，在杨贵妃与玄宗一同生活的十五年间（开元二十八年至天宝十四年），玄宗虽偶有拈花惹草，但对杨贵妃一直是比较专一的，可以说将其全部的感情、爱心都寄托在杨贵妃身上。
如果仅从其美貌并不能说明问题，杨贵妃虽姿色出众，但后宫中的绝色佳人并非没有，何况玄宗已年过花甲，情欲的追求已非昔日可比，他之所以对杨贵妃如此醉心，应该说，主要的原因是两人在感情上、志趣上的情投意合。
《新唐书》记载杨贵妃“善歌舞，通晓音律，且智算警颖”。
这正是颇有音乐造诣的玄宗所求的知音，据说玄宗非常喜欢《霓裳羽衣曲》，贵妃对此曲似乎心有灵犀，表演的非常出色。
每当贵妃舞起《霓裳羽衣曲》，玄宗就兴致勃勃地击鼓伴奏，两人配合的非常默契。
两人还亲自教梨园弟子演奏此曲。
可以说是音乐这根红线将两个有着共同兴趣和爱好的人牢牢的拴在一起，才使两人有了坚实的爱情基础。
三、 据史书记载，杨贵妃曾两次被遣回娘家。
第一次是天宝5年，即杨贵妃被册封的第二年，贵妃因嫉妒触怒了玄宗，被遣回娘家。
贵妃被赶出宫后，玄宗忽然感到人去楼空，有一种不可名状的孤独感和空虚感。
玄宗茶饭不思，还动不动就对左右侍从乱发脾气。
随即就令人将御膳送去，当夜将贵妃接回宫中，从此对贵妃更加恩爱。
第二次是天宝9年，贵妃因违背玄宗旨意，被遣送娘家。
后来贵妃认为自己骄悍不逊，有些过分，便剪下一绺头发，让人带给玄宗并说：“有罪当死，身上的一切都是皇上恩赐，只有头发可以献上报答皇恩。
”玄宗大为感动。
通过这两次，两人之间那种难分难舍的感情又更深一层。
按照皇家惯例，后妃触怒圣上，只能在宫中处治，重则斩杀，轻则囚禁或被打入冷宫，从不见有送回娘家的。
玄宗却开了这个特例，如同寻常夫妻吵架一样，留下了回旋和好的余地。
由此可见，玄宗并非视贵妃为玩物，他们能象普通夫妇一样互相迁就。
两人之间的感情超越了帝王与妃子的关系，可以说，玄宗是将贵妃当作伴侣、妻子看待的。
四、 玄宗与贵妃虽是帝王与妃子的关系，但从日常生活的点滴中，可以发现，他们象一对和睦相爱的夫妇，更象热恋中的少男少女。
《杨太真外传》栽：有一年宫中的橘树结了许多柑橘，玄宗发现其中有一个“合欢实”（即两个柑橘长在一起）。
他欣喜万分，与贵妃一起玩赏，并说此橘似通人意，知你我心心相印，固如一体。
然后同坐一席共尝“合欢实”。
他们完全沉浸在两人相爱的喜悦中，他们欣赏和分享“合欢实”的情景如一幅画映在你我的脑中，难道还要问，他们是什么关系吗
《开元天宝遗事》也记载着玄宗与贵妃温柔缠绵、相亲相爱的故事。
一次 玄宗酒醉，两天后方醒，醒后他拥着贵妃同赏牡丹，并摘折一枝与贵妃交臂相闻，玄宗说：“不惟萱草忘忧，此花香艳，尤能醒酒。
” 《怅恨歌传》载：天宝十载秋，七夕之夜，玄宗与贵妃凭肩而立，因仰天感牛郎织女重逢的悲欢场面，密誓要世世结为夫妻，言毕，抱手呜咽。
这就是白居易《怅恨歌》所写的“七月七日长生殿，夜半无人私语时，在天愿作比翼鸟，在地愿为莲理枝”。
在七夕之夜，对天起誓，足见爱的至深，情的至诚。
说明他们生死与共超乎寻常的爱情的确是存在的。
五、 安史之乱，造成了历史的遗憾，却也造就了一段爱情佳话。
对贵妃的死，玄宗耿耿难忘，忧虑难眠。
甚至问仙访道，以求与贵妃相见。
可以说，玄宗在风蚀残年的最后时光，都是在对贵妃的深深思念、痛苦和哀悼中度过的。
对于国难，就贵妃本人而言是无罪的，但对降临到自己头上的灾难，心情如何呢
我想清代剧本《长生殿》里写的好：“算来无计解军哗，残生甘愿罢。
” 一个“罢”字，不仅道出她是为情献身，更是为国扑难。
对于贵妃的死，玄宗是负有很大的责任的，但事到临头，也是被迫的。
他只能无奈地说“贵妃是无罪”，在危难关头，不舍贵妃，即舍江山，熟轻熟重，玄宗自然知晓。
但我们不能因此而否定玄宗对贵妃的爱。
用今天观念来看，在国家危难的关键时刻，当功与私发生冲突时，玄宗这种舍小家保大家的无私精神，更显出其伟大。
回到长安，玄宗想祭供贵妃，要改葬，后因政局而罢，于是让人画了贵妃的像挂在殿中，朝夕与之相伴。
对于宫中的一草、一木、一房、一院都令其触景伤情，睹物思人。
“芙蓉如画柳如眉，对此如何不垂泪”。
“夕殿萤飞思悄然，残灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。
悠悠生死别经年，魂魄不曾入梦来。
”玄宗也就是在这样孤独伤感的思念中，日渐衰老，几年就追随贵妃而去。
读了白居易写的《长恨歌》后的感言，和鲁迅写的《秋夜》。
（100字左右）
《歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也在诗里的一颗牵动人心子。
而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。
《秋夜》以象征手法抒情，抒发了对黑暗暴虐的统治势力的憎恶和愤怒，对被压迫被摧残的弱小者的同情，对热忱追求光明的幼小者的赞美，特别是表现和赞颂了抗击黑暗，不克敌战不止的韧性战斗精神。
象征手法的成功运用，加上文笔的冷隽峭拔，使作品具有情景交融、境界幽深、寓意深远、诗意浓郁的特点，启发读者作无限的联想。
求读白居易长恨歌的感想，急急急
作为一代文人，白居易可谓是一个成功者。
他的现实主义的笔，写出了多少个凄冷的场面，敲响了一次又一次警钟。
他的《长恨歌》，可谓是他一生的代表作。
诗以喜剧开头而转成悲剧，虽然作者的立意是“欲惩尤物”，却成了一首爱情的颂歌。
这首叙事诗的最成功处就是抒情，相当复杂的情节只用精炼的几句就交代过去，而着力在情的渲染，细致地写唐明皇与杨贵妃爱情的浓烈和贵妃死后双方的思念之情. 《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。
而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。
《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。
全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。
“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。
唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。
悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。
许多人说《长恨歌》有讽喻意味，我想,这首诗的讽喻意味就在这里。
那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢
马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。
由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。
随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。
唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。
日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。
诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。
然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。
这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。
由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。
诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。
从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。
现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。
如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。
诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力.作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。
古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。
《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢
宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。
看过<长恨歌>后你有什么感想?
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
以长恨歌为主题写感悟爱情的作文
唐玄宗李隆基治武功，精通音律。
在位二十余载，沥血，且喜塞外风清万里，民间三钱，太平世界，胜于贞观之年。
便将年号开元改为天宝，每日笙歌宴乐，快慰平生。
在宫廷宴乐中，他发现跳霓裳羽衣舞的杨玉环非但有倾国倾城之貌，而且艺术禀赋极高，便将她纳为贵妃。
第二场安杨交恶 杨玉环的义兄杨国忠也受到重用，逐步进爵至左相之位，他善于理财，可是也贪污受贿。
野心家安禄山在右相李林甫去世后企图取而代之，遭到杨国忠的阻拦，二人交恶，互相攻奸。
第三场华清池赐浴 李隆基从此不早朝，与杨玉环日日游宴。
春暖花开，他们到骊山踏青。
唐明皇在华清池赐浴，以此地特有的温泉水，洗尽杨玉环的民间凝脂，使之具有贵族气息。
第四场安禄山认干娘 杨玉环与李隆基常在宫中探究音律，鸾凤和鸣。
他俩到李隆基创的梨园，也就是演艺班子里去演习。
梨园里长满梨树，梨花盛开。
梨园弟子为皇帝和贵妃表演各种舞蹈和参军戏、角抵戏。
说笑话的丑角演员常有讽谏之言。
唐明皇杨贵妃不在乎礼仪。
原来杨玉环出身教坊，也有梨园生涯，她为自己遇到唐明皇这样的知音深感幸运，也为唐明皇开创梨园、发展艺术的业绩所折服。
她带头下拜，众梨园弟子随之下拜，在梨树之下，拜认李隆基为梨园祖师爷。
安禄山学过舞蹈，他趁唐明皇和杨贵妃玩得高兴时赶到梨园，表演了拿手的胡旋舞，赢得皇帝和娘娘的青睐和赞叹。
安禄山抓住贵妃口中的一个赞词，不失时机地认杨玉环为干娘；在唐明皇的促成下，杨玉环被动地认了这个义子。
第五场贵妃醉酒 唐明皇有三宫六院，偶尔也去别的妃子处。
此日杨玉环与唐明皇约好在百花亭饮宴，谁知唐明皇中途驾转西宫梅妃处，杨玉环只得一人在百花亭独饮，酩酊大醉，趁醉发泄苦闷和不满。
他在太监的启发下，割下一缕青丝，托高力士捎给唐明皇，以表心迹。
第六场长生殿 唐明皇收到杨贵妃的青丝，特地去探望贵妃。
时值七月初七，杨玉环到长生殿对月乞巧，以双手在金盆中捧月，并倾诉她对唐明皇的思念，对纯洁和永恒爱情的追求。
唐明皇赶到长生殿，在杨玉环身后听闻，大为感动。
于是二人重归于好，对天盟誓。
适逢岭南新鲜荔枝送到，杨玉环更加笑逐颜开。
唐明皇在荔枝宴上击羯鼓，为杨玉环表演自己的绝活。
杨玉环也以自己新创的盘舞回报。
谁知乐极生悲，探马来报，被封为渔阳节度使的安禄山造反，大兵正向长安进犯。
荔枝宴大杀风景，慌乱不堪。
答案补充第七场马嵬坡 唐明皇被迫在御林军的护卫下，携杨贵妃逃离长安，南下西蜀，途中驻扎马嵬驿。
御林军统领陈元礼诛杀了杨国忠，于是发生了唐明皇、杨贵妃和陈元礼之间的争论。
次日六军不发，狂呼要杀杨贵妃。
唐明皇与陈元礼紧急磋商，就战乱的责任问题，坚决为杨贵妃辩护，并要以身抵挡欲闯贵妃营帐的军士，这一切，都让杨玉环看见了。
在陈元礼实在控制不住局面、危及皇帝生命安全的关键时刻，杨玉环挺身而出，甘受白绫，做安史之乱的替罪羊。
她与唐明皇诀别，唯一的要求是把她葬在梨树之下。
她以自己的死，换来了御林军继续前进。
答案补充第八场迎像哭像 数年之后，安史之乱平息，但唐朝从此由盛而衰，历史发生重大转折。
李隆基下野，立太子为皇。
失去皇帝的权力后，人性在他身上复归，爱情变得更加贞洁起来。
他日夜思念杨玉环，检讨荒淫误国以及往日种种过失，浩叹人生不能两全
《长恨歌》精辟点的评析
长恨歌》十页我不喜欢。
感，王安忆是在和张爱玲较劲。
她作独白是：爱玲能写，我也能写；你写得好，我写得绝不比你差。
然而，张爱玲笔下的上海、上海人，是活的，传神的，是她用敏锐的五官切实感觉来而后轻松挥洒出的，而王安忆笔下的上海、上海人，是她坐在黑漆漆的斗室中，凭借电影、图片、听来的故事和一些文字记载开展想象，然后将想象蘸上干乎乎的墨水，使劲挤呀挤地挤出来的。
她依赖的是她的勤奋、毅力和刻苦，依赖的是她丰富的想象力和感觉。
她是在用想象与感觉堆砌，靠堆砌来硬写、死写、愣头愣脑地写......她写弄堂，写流言，写鸽子，一写就是好几页，咬 住不放，写得实在很笨。
要不是长恨歌得了茅盾文学奖，我想我是不会继续看下去的。
然而，幸亏我继续看下去了。
继续看下去后，我的看法完全变了。
长恨歌是写前国民党要员的情妇王琦瑶几十年来的生活。
通过王琦瑶写了几十年历史，或说通过几十年历史写了王琦瑶的命运。
王安忆笔下的历史不是我们通常习惯于关注的与重大政治事件紧密联系的历史，而是作为时间的历史。
她极力渲染的是各历史时期迷漫于空气中的不同气味、不同氛围、不同的来自感官的特征，她努力准确捕捉的，是各个历史时期中特定个人的生存面目、精神依赖、趣味取向。
由于投向历史的视点不是政治，不是历史变迁中存有的政治成份，而是作为时间、年代的历史，历史中的个人，故而，她笔下的历史与个人显得特别平实，真切，贴近，两者的交融也因之更和谐，从而给人一种浑然一体的饱满、浑厚感。
长恨歌 确实写出了作为年代的历史，写出了存在于历史中的个人。
我觉得，王琦瑶这个人我认识，严家师母、毛毛娘舅我也认识，他们似乎就住在我童年、少年、青年时上海住的那条弄堂隔壁。
这些遗老遗少身上散发出一股樟脑丸气味。
他们是躺在旧时的记忆上活过来的。
旧时，是他们家中不太打开的箱底压着的几件曾经漂亮过的西装与旗袍。
他们彼此靠着对这种樟脑丸气味、西装、旗袍气味的记忆、嗅觉、感情走到一起的......王安忆之所以看中王琦瑶这个人物，写她，是因在她身上看见了一份怆凉。
一份逼人的、摆脱不了的怆凉。
这份怆凉与其说来自命运来自历史变迁，不如说来自生命本身；与其说来自王琦瑶，不如说来自王安忆自己。
这份怆凉是王安忆人到中年对生命的感悟，是对美好生命流水般逝去的一首挽歌、一声叹息。
长恨歌最大的成功正在于以冷静的旁观角度叙述了这份实在的、透自骨髓、挥之不去的怆凉。
王安忆的感觉很好，想象力很好。
而且，她的感觉和想象很特别。
她的感觉、想象常常不是感性的，而是理性的；不是感性的抒发与接收，而是理性的断语。
理性归纳过的感觉与想象所能拥有的空间应该很有限，但在王安忆那则泉涌不息，无穷无尽，被用得层层叠叠。
在读者一而再，再而三地感觉她的刻意、堆砌、笨拙感觉得不耐烦，感觉得有点累时，又不得不叹口长气，无可奈何、心服口服地承认她的感觉、想象独特且准确，承认她的感觉、想象是她脑中流出的，信手拈来的，承认这是她的风格，至少是长恨歌这部小说的风格－－就像长恨歌的一个记号。
-补充一句，长恨歌那些堆砌而成的硬写、死写 看惯了倒也看出了味道，看出了合理性，尤其结合故事、人物一起看(故事叙说，人物心理捕捉，向来是王安忆的强项) ，甚至觉得它们必不可少，觉得正是它们使这本书厚重起来的。
还得略谈长恨歌的不足。
比如说，关于王琦瑶的女儿薇薇；比如说，王琦瑶被长脚杀死...... 薇薇这个人物可有可无，没有也许更好。
作者想通过青少年薇薇写出那个年代，可薇薇没写好那年代也没写好。
明确让人感到的，只剩作者写微微的用心(又一个刻意)。
王琦瑶为什么会死
作者想以她的死来加强悲剧效果，加强她身上存有的那种怆凉感。
然而，王琦瑶身上的怆凉感不是靠死来突出的，而是靠活，靠她怎么活下去怎样活出怆凉来。
长脚杀王琦瑶杀得莫名其妙，杀得太戏剧化，这一杀，将一本沉甸甸的书、将一个严肃的作家，杀出了一些轻浮、杀出了一些稚嫩。
然而，长恨歌纵有再多的不足，一切不足在她获得的巨大成功面前都显得不重要。
长恨歌不可取代，王安忆不可取代。
谁有 王安忆 长恨歌 评论 我要一篇,谢谢!!
作者简介 王安忆 ,1954年出生于南京，1955年随母到沪。
1970年赴安徽插队落户，1972年考入徐州地区文工团，1978年调回上海，任《儿童时代》小说编辑，1987年进上海作家协会专业创作至今。
自1976年发表第一篇散文，至今出版发表有小说《雨，沙沙沙》、《本次列车终点站》、《流逝》、《小鲍庄》、《叔叔的故事》、《69届初中生》、《长恨歌》等短、中、长篇，约有400万字，以及若干散文、文学理论。
其中一度获全国短篇小说奖，二度获全国中篇小说奖。
翻译为外国语的有英、法、荷、德、日、捷、韩等文字。
《长恨歌》 出版社: 作家出版社 出版年: 2000-11-1 赏 析:一个女人四十年的情与爱，被一枝细腻而绚烂的笔写得哀婉动人，跌宕起伏。
四十年代，还是中学生的王琦瑶被选为“上海小姐”，从此开始命运多舛的一生。
做了某大员的“金丝雀”从少女变成了真正的女人。
上海解放，大员遇难，王琦瑶成了普通百姓。
表面的日子平淡似水，内心的情感潮水却从未平息。
与几个男人的复杂关系，想来都是命里注定。
八十年代，已是知天命之年的王琦瑶难逃劫数，与女儿的男同学发生畸形恋，最终被失手杀死，命丧黄泉。
现在，让我们回到与王安忆这些小说初逢时的印象。
这些作品，起意就好像置小说的传统规范和通常的构成要素、构成方式于不顾，作者就好像日常谈话似的，把过往生活存留在记忆里的琐屑、平淡、零散的人事细节，絮絮叨叨地讲出来，起初你好像是有些不在意的，可是慢地，你越来越惊异，那么多不起眼的东西逐渐“累积”(而不是传统小说的“发展”过程)起来，最终就成了“我们庄”和自由、美丽地表达着“我们庄”人性的姊妹们，就成了一个萍水相逢的城市蚌埠和“我们”初涉艰难世事的少年岁月，就成了文工团和文工团执着而可怜的惊心动魄的故事。
“发展”使小说的形态时间化，而“累积”使小说的形态空间化了，开始我们还只是认为叙述只是在不断填充着这些空间：“我们庄”、文工团、隐居者的藏身之处，后来才惊异地看到这些空间本身在为叙述所建造的主体，那些人事细节就好像这个主体的鼻子、眼睛、心灵和一举一动的历史。
能够走到这一步，不能不说是大大得力于一个亲切的名之曰“我们”的复数叙述者。
“我们”是扬弃了“我”——它往往会演变成恶性膨胀的叙述主体，严锋在《文工团》的简评中说，在新时期的文学中到处可见一个矮揉造作的叙事者，或洋洋得意，或顾影自怜，或故作冷漠，怎一个“我”字了得——而得到的。
早在九十年代初，王安忆就清楚地表达了她小说写作的理想：一、不要特殊环境特殊人物，二、不要材料太多，三、不要语言的风格化，四、不要独特性。
这“四不要”其实是有点惊世骇俗的，因为她不要的东西正是许多作家竭力追求的东西，是文学持续发展、花样翻新的趋动力。
我们设想着却设想不出抱着这一理想的王安忆会走多远。
现在读王安忆这些年的作品，发觉我们这一设想的方向错了。
小说这一形式，在漫长的岁月里，特别是在二十世纪，本身已经走得够远了，甚至远得过度了，它脚下的路恐怕不单单是小路、奇径，而且说不定已经是迷途和险境。
所以王安忆不是要在已经走得够远的路上再走多远，而是从狭窄的独特性和个人化的、创新强迫症(“创新这条狗”在多少创作者心中吠叫)愈演愈烈的歧路上后退，返回小说艺术的大道。
于是在王安忆的这一系列小说中，我们读到了内在的舒缓和从容。
叙述者不是强迫叙述行为去经历一次虚拟的冒险，或者硬要叙述行为无中生有地创造出某种新的可能性。
不，不是这样，叙述回归到平常的状态，它不需要刻意表现自己，突出自己的存在。
当“写什么”和“怎么写”孰轻孰重成为问题的时候，“偏至”就难免要发生了。
而在王安忆这里，叙述与叙述对象是合一的，因为在根本上，王安忆秉承一种朴素的小说观念：“小说这东西，难就难在它是现实生活的艺术，所以必须在现实中找寻它的审美性质，也就是寻找生活的形式。
「天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期」。
当提到王安忆的长篇小说《长恨歌》，有时难免令读者以为是唐代诗人白居易《长恨歌》的小说版。
其实两者并没有一点儿关系的
小说中最令人触目的是主角王琦瑶的出场。
作者花费篇幅来描写上海的弄堂、流言、闺阁、鸽子，目的只有一个：衬托王琦瑶像是吸尽黄浦精华的结晶。
「……上海弄堂是性感的，有一股肌肤之亲似的。
它有着触手的凉和暖，是可感可知，有一些私心的。
积着油垢的厨房后窗，是专供老妈子一里一外扯闲篇；窗边的后门，是供大小姐提着书包上学堂读书，和男先生幽会的……」细致和属於女性的笔触，具体描写弄堂的一切。
事实上，在王安忆发表了《长恨歌》后，便有学者或文学评论将之归类为张爱玲的「延续」，试想像着如葛薇龙、白流苏、赛姆生太太等角色的舞台由中华民国的上海转移至中华人民共和国的上海，一群曾经过着声色的男女，如何在夸张禁欲的政权里，度过馀生。
当然，王安忆的《长恨歌》并非全没有缺点，其缺点亦正如其优点，就是《长恨歌》只是将张爱玲没有全面写出的上海风情给予全面集中的描写，意即是成功地借鉴了别人的创意，非常流畅的将别人零碎描写的东西集中起来全面描写；可是，这些描写却非作者的原创，换言之，她只是依循前人成功的道路。
当然，客观来说，王安忆的描写上海的原貌是成功的，亦显出其驾驭长篇巨著的能耐
王安忆笔下的历史不是我们通常习惯于关注的与重大政治事件紧密联系的历史，而是作为时间的历史。
她极力渲染的是各历史时期迷漫于空气中的不同气味、不同氛围、不同的来自感官的特征，她努力准确捕捉的，是各个历史时期中特定个人的生存面目、精神依赖、趣味取向。
由于投向历史的视点不是政治，不是历史变迁中存有的政治成份，而是作为时间、年代的历史，历史中的个人，故而，她笔下的历史与个人显得特别平实，真切，贴近，两者的交融也因之更和谐，从而给人一种浑然一体的饱满、浑厚感。
长恨歌 确实写出了作为年代的历史，写出了存在于历史中的个人。
王安忆之所以看中王琦瑶这个人物，写她，是因在她身上看见了一份怆凉。
一份逼人的、摆脱不了的怆凉。
这份怆凉与其说来自命运来自历史变迁，不如说来自生命本身；与其说来自王琦瑶，不如说来自王安忆自己。
这份怆凉是王安忆人到中年对生命的感悟，是对美好生命流水般逝去的一首挽歌、一声叹息。
长恨歌最大的成功正在于以冷静的旁观角度叙述了这份实在的、透自骨髓、挥之不去的怆凉。
王安忆的感觉很好，想象力很好。
而且，她的感觉和想象很特别。
她的感觉、想象常常不是感性的，而是理性的；不是感性的抒发与接收，而是理性的断语。
理性归纳过的感觉与想象所能拥有的空间应该很有限，但在王安忆那则泉涌不息，无穷无尽，被用得层层叠叠。
在读者一而再，再而三地感觉她的刻意、堆砌、笨拙感觉得不耐烦，感觉得有点累时，又不得不叹口长气，无可奈何、心服口服地承认她的感觉、想象独特且准确，承认她的感觉、想象是她脑中流出的，信手拈来的，承认这是她的风格，至少是长恨歌这部小说的风格－－就像长恨歌的一个记号。
补充一句，长恨歌那些堆砌而成的硬写、死写 看惯了倒也看出了味道，看出了合理性，尤其结合故事、人物一起看(故事叙说，人物心理捕捉，向来是王安忆的强项) ，甚至觉得它们必不可少，觉得正是它们使这本书厚重起来的。
还得略谈长恨歌的不足。
比如说，关于王琦瑶的女儿薇薇；比如说，王琦瑶被长脚杀死...... 薇薇这个人物可有可无，没有也许更好。
作者想通过青少年薇薇写出那个年代，可薇薇没写好那年代也没写好。
明确让人感到的，只剩作者写微微的用心(又一个刻意)。
王琦瑶为什么会死
作者想以她的死来加强悲剧效果，加强她身上存有的那种怆凉感。
然而，王琦瑶身上的怆凉感不是靠死来突出的，而是靠活，靠她怎么活下去怎样活出怆凉来。
长脚杀王琦瑶杀得莫名其妙，杀得太戏剧化，这一杀，将一本沉甸甸的书、将一个严肃的作家，杀出了一些轻浮、杀出了一些稚嫩。
然而，长恨歌纵有再多的不足，一切不足在她获得的巨大成功面前都显得不重要。
长恨歌不可取代，王安忆不可取代。
