在艺考的经历上有什么感言和故事
劝你不要编，老师们不是吃素的，通过你的言行举止，面部表情绝对能看出你撒没撒谎。
而且纸是包不住火的，就算当时不露馅，日后也会露馅，因为人的肢体需要是不会说谎的。
你可以根据自己实际情况，添点油加点醋润润色还是可以的，千万别天方夜谭
希望对你有帮助。
如还有疑问，可以追问。
艺考到底有多残酷
经历过艺考的同学分享下
近几年，艺考越来越受欢迎，每年报考人数也是越来越多，所以竞争越来越激烈。
2019年，中国传媒大学、北京电影学院、中央戏剧学院等艺术类知名高校，报考人数再创新高。
报录比达到了70：1甚至更高，其残酷性可想而知。
有时候，你可能就只比别人少考了0.5分，你就落榜了。
没有什么是轻轻松松就能得到的，艺考也是，你需要付出许多，可能还是一无所获。
你学过画画吗用几句话说说自己学画的经历,并且谈谈你的感想
一言难尽啊纯文化生是不会懂的，站着都能睡绝对不是个玩笑，我不信有几美术生站着听课时睡摔倒过
我想自己艺考
1. 这句话送给你：我有梦，有远方，我会为了它们奔跑，奋斗，直到成为连我自己都佩服的人。
2. 用自己的努力换取成功，然后成功就会像一个大巴掌，打在那些曾经看不起你的人脸上，要多响有多响，要多爽有多爽。
3. 不要在该奋斗的年纪选择去偷懒，只有度过了一段连自己都被感动了的日子，才会变成那个最好的自己，共勉。
4. 努力的意义：不要当父母需要你时，除了泪水，一无所有。
不要当孩子需要你时，除了惭愧一无所有。
不要当自己回首过去，除了蹉跎，一无所有。
5. 在异乡打拼，觉得辛苦不易，忍受孤独寂寞，难过无人倾诉，下雨没人送伞，一个人走完四季，冷暖自知。
可是，很多人和你一样。
耐得住寂寞才守得住繁华，该奋斗的年龄不要选择了安逸。
度过一段自己都能感动的日子，请相信，你想要的岁月统统都会还给你。
6. 别人拥有的，你不必羡慕，只要努力，你也会拥有；自己拥有的，你不必炫耀，因为别人也在奋斗，也会拥有。
7. 女人的奋斗目标就该是，让以前的男人遗憾，让现在的男人流汗，让未来的男人稀罕。
8. 面对嘲笑，总要努力一下，就算破茧变不成蝴蝶，也要变成幺蛾子晃花那些人的眼。
9. 不要让未来的你，讨厌现在的自己。
我正在努力变成自己喜欢的那个自己。
与其祈求生活平淡点，还不如自己强大点。
10. 喷泉之所以漂亮是因为她有了压力；瀑布之所以壮观是因为她没有了退路；水之所以能穿石是因为永远在坚持。
人生亦是如此。
11. 努力，不是为了要感动谁，也不是要做给哪个人看，而是要让自己随时有能力跳出自己厌恶的圈子，并拥有选择的权利，用自己喜欢的方式过一生。
12. 要好好努力然后多挣钱，才养得起自己这个爱吃的胃，爱玩儿的心，爱逛爱买的习惯。
一个人往，一个人来，也能生活得很好。
13. 明白自己是谁，适合做什么，目前该干什么，比盲目去努力更重要。
14. 成年人必须明白的一个道理：什么事情都比不上一张钞票给的安全感。
少一点矫情，多一点努力。
你想过的那种生活，得自己去挣。
15. 后来才明白，要赚到足够令自己安心的钱，才能过上简单、安逸、自由的生活，才能让自己活得更有底气。
所以，多花时间努力，少点功夫矫情。
关于对艺术的感悟的美文
感悟艺术空着双手去体验音乐或绘画，也许从未理会过那些用以展示韵律的符号的规则，也许在我的想像里这些永远都不重要，我会一个人安静地听各种未知的声响，看流动的水与山，湿淋淋地迎面涌来一股亲切的豪气，看千年的蝴蝶、越过陈旧的门槛，在十八里长亭之外缓缓地飞，为爱的悲凉作一回流畅的诠释，各种捉摸不定的情感在了，这样就好。
艺术的触角无法直白地表达却又极其敏感，有时被人拾回去轻松地曲解得不伦不类。
有时被当成毫无价值的摆设高高地搁着，这些时候的它，其实早已如同空气那样逃逸而出，留下一些外在的伤痕，柔韧的骨子里流着叛逆而坚强的血，继续赶路，却依然心平气和。
常激动于诗歌或文章中灵性生动的渴望，这是为数不多的可以单纯以感觉介入的东西，让人明白很多琐碎繁忙的多余。
就像经历过冬天的深刻而最终在面前铺开舒展的原野却突然觉得没有振高一呼的必要一样，触摸了内心归于平静的年龄自然就会少很多无谓的愤怒和感叹。
在这样一个因为缺少苦难而不再有太多重现和反省只剩下心安理得在丰富也繁衍着的年代,在反复过大喜大怒大悲哀之后需要重新沉着地想清楚什么的年代，有人执着又随便地回答某些凝重的提问，一边拾起略带忧郁的眼睛望望身后，一边把路上沾染得差点把自己谈忘的故事和片断，轻轻弹落。
于是我会想起一群正直的艺术探索者，他们用融汇了全部精神的笔触创造着难以言传的美的瞬间，让人时刻不忘记产生对自身思维存在走势的怀疑与重视。
在每一个玻璃窗外许多微弱地绽放的花朵惊醒的深夜，我愿意把彼此的对话和最初的感知无限制地推敲下去，它隔绝着人世的纷扰与热情，就像生活在清澈的小溪中的水草，不必要懂得什么叫房屋，树木，尘土和人群。
艺术需要艺术家自发的性情与作品水乳交融，共存共生、完美的品性为艺术的生成及延续注入了永久的生命力，这是平谈而又恢复了人性本源的色彩，因此我们才会愿意体味“落魄”的渊明身后的一份超脱，想像他在明白“实迷途其求未远，觉今是而昨非”以后，留下一树落叶绝尘而去的样子，才会沉浸于的“痛哭而返”；才会时常地怀念“去黄河左岸洗笔，右岸磨剑”的那份天才，看他在用“笔峰与剑气”，刻完一部辉煌的盛唐之后，抛下笔墨便在一片月光中醉然成仙”。
也正因为此，我们读过王维的“长吟吉甫颂，朝夕仰清风”，多少都能惦出“却嫌陶合弃良迟”下遮掩的矫情。
“别和任何东西去狩猎本性，自己的生态就不会尴尬”。
有人这样说，听过的我能听懂的都懂了，然后在自如地生存的时候很个人化地多一些只成碎片或许还不想称之为文字的东西，来达到忽略外在侵略的宽大与和谐，我们所谈的艺术，所想的艺术，所爱的艺术，其实就是一个完全让一尘不染的天性洗涤整个身心的自己，让你感受到它呼吸时的气息，就像确信生命的疼痛感确实隐藏在万事万物当中一样，不为做而做情感让心里的井水枯渴。
艺术应是孤独的，孤独而不寂寞，那种登高一呼应者云集就如屈从与迎合那样，是一件和接近灵魂南辕北辙的事。
每次诚实地怀念艺术的时候我都会想起刘烨园的一句话：“鹰活着不是为了升腾，有时想着夜空，常常冷漠同类。
”也许在生前和死后，仍然有无数的语言在喧杂中分解着艺术的外壳，招摇过市也好，沿街叫卖也好，故弄玄虚也好，沽名钓誉也好，这一切都与你我无关。
我们关注的只是另一种由自己的生存追求所营造的和谐，艺术在这样的精神家园里生长，归于本源的自然。
所以我们才甘于平凡然而举世无双。
