刘德华一生简历
1961年德华出生于香港新埔泰亨，祖籍广东江门蓬塘镇吕埠村，家弟姐妹共六人，刘德华排行老四，1967年，刘德华就读于香港黄大仙天主教小学，1974年，以优异的成绩毕业，升读香港可立中学。
影坛生涯：1978年，时年17岁的刘德华顺利考进第10期无线电视艺员训练班，1981年以甲级优异成绩毕业后任无线电视台演员，出演首部电影《彩云曲》，1982年在“香港电台电视部”制作电视单元剧《香港香港》《江湖再见》里任主角首次演出并获美国电视节电视剧特别奖。
后来刘德华在周润发主演的《鳄鱼潭》里演一个杀手，并且获得周润发的鼓励1982年，他出演了许鞍华指导的影片《投奔怒海》，从此走上了演艺之路。
1983年受TVB力捧，与黄日华、梁朝伟、苗侨伟和汤镇业组成“无线五虎将”，出演了《神雕侠侣》、《鹿鼎记》等多部很受欢迎的TVB剧集；1984年，拍完《神雕侠侣》后因不愿续5年的合约遭雪藏长达400天。
1985年，还在被公司雪藏期间的刘德华，电视剧拍得也少85年只有《香港八五》、《鼓舞》、《皇上保重》、《杨家将》等电视剧上映，此时的刘德华正向歌坛和影坛大力发展。
1986年，在邵逸夫主席的出面调解下，双方摒弃前嫌，握手言和，签下新合约。
长达400天的雪藏事件是他出道以来遭受的最大打击。
1988年跟邵美琪出演《天狼劫》后正式全身投入影坛。
1981年，新艺城电影公司决定启用新人阵容拍摄《彩云曲》，刘德华等无线艺人训练班的新人纷纷报名去甄选主角，但包括关之琳等人都败下阵来，最后决定的男主角是来自台湾的吴少刚，女主角是徐杰和庄静而，刘德华虽然落选，但仍和很多TVB的演员们合力客串完成了本片。
1982年，刘德华在《投奔怒海》中首次以电影第二男主角亮相银幕，由许鞍华执导的《投奔怒海》并以此片获得第2届香港电影金像奖最佳新演员提名。
1985年，刘德华与叶德娴主演的法庭剧情片《法外情》是其早期主演的影片中的一部作品，刘德华扮演一位年轻的律师。
1988年，主演由王家卫执导的黑帮片《旺角卡门》，塑造了一个重情重义的江湖混混华仔形象，使其首次获得香港电影金像奖最佳男主角提名 1989年，主演由由向华胜、王晶联合执导的讲述兄弟情义的赌片《至尊无上》。
1990年他在陈木胜的导演处女作《天若有情》中饰演了小混混华Dee。
20世纪90年代刘德华开始改变形象，1991年起连续出演了传记题材的影片如《五亿探长雷洛传》系列，片中首次成功诠释巨大年龄跨度的人物，个人亦以此片第二度提名香港金像奖最佳男主角，系列中的两部作品香港票房亦累计至5300万。
1993年，主演刘镇伟执导的浪漫剧情片《天长地久》，刘德华与刘锦玲和吴家丽合作诠释了一段悲剧爱情故事。
1994年刘德华投资并主演的《天与地》在内地取景拍摄。
1995年，主演尔冬升执导的赛车励志片《烈火战车》，片中刘德华饰演叛逆、倔强和执著的阿祖；同年主演林岭东导演的《大冒险家》。
1996年在潘文杰执导的《新上海滩》中饰演一个从低层奋斗慢慢崛起的黑帮大哥丁力。
1998年，主演黑帮电影《龙在江湖》，饰演黑帮成员韦吉祥。
1999年在杜琪峰执导的电影《暗战》中饰演患有晚期癌症的惯盗华，并且获得了第19届香港电影金像奖最佳男主角奖 。
2002年在刘伟强、麦兆辉执导的影片《无间道》中饰混入警界的黑社会卧底刘建明 。
2004年，先与导演张艺谋合作武侠片《十面埋伏》，而后又与导演冯小刚合作《天下无贼》，在票房上获得不错的成绩。
2006年，刘德华主演导演张之亮执导的中日韩合拍古装片《墨攻》。
2007年，刘德华以陈可辛执导的《投名状》片中赵二虎的草莽形象，获得第10次香港金像奖最佳男主角提名；同年由香港国际电影节主办的首届亚洲电影大奖上，刘德华获亚洲电影票房巨星大奖。
2010年，在徐克武侠回归之作的《狄仁杰之通天帝国》片中，刘德华展现大唐神探形象，影片也获得了“最接近好莱坞标准的华语类型片”的赞誉 。
2011年，刘德华投资并主演根据真人真事改编而成的《桃姐》，让他先后获得第48届金马奖最佳男主角奖和第31届香港金像奖最佳男主角奖 。
2013年1月16日刘德华受邀担任第7届亚洲电影大奖评审团主席，刘德华最新领衔主演由好莱坞团队制作的中国3D特工大片《天机·富春山居图》2013年6月9日全国公映。
2013年12月12日，由刘德华与江志强担任联合出品人及监制，袁锦麟执导，集合刘德华、姚晨、林家栋、胡军和吕良伟等阵容携手打造的3D警匪动作片《风暴》上映。
2014年5月24日，由刘德华，井柏然主演，彭三源导演的中国首部打拐题材电影《失孤》在成都杀青。
歌坛生涯：刘德华于1985年进军乐坛，第一张专辑是《只知道此刻爱你》，未获得很大回响。
他第一首成功流行的歌曲是1987年发行的《情感的禁区》中的同名主打歌，1988~1989年，刘德华先后发行《回到你身边》，《回到你身边·法内情》，《爱的连线》。
1990年，他首先推出英文专辑《TO YOU》，他推出粤语专辑《可不可以》，凭借此专辑刘德华获得了1990年金曲大奖，走红歌坛，同年，他发行国语专辑《如果你是我的传说》在东南亚销量150万张，同年年底，刘德华再度发行专辑《再会了》，凭借专辑刘德华获得了1990年度最受欢迎男歌手大奖。
1991年，刘德华发行《我和我追逐的梦》、《爱不完》、《不可不信缘》、《一起走过的日子》四张专辑，凭借《爱不完》、《不可不信缘》 、《一起走过的日子》打入十大劲歌金曲奖，这是继谭咏麟，张国荣两位歌手后的第三位歌手，《爱不完》专辑获得1991年香港金曲大奖，也让刘德华再度夺得最受欢迎男歌手大奖，由歌坛隐士林子祥亲自为其颁发奖杯，《我和我追逐的梦》更是取得1991年台湾国语专辑销量最高的大奖。
他在1992年于华纳唱片（香港）发行的粤语专辑《真我的风采》，更是取得40万张的销量，同年，他发行国语专辑《来生缘》，这张专辑是《一起走过的日子》国语版，再度夺得大奖，同年，他与张学友，郭富城，黎明三人被传媒封为香港四大天王，代表着刘德华音乐高峰开始了。
1993年刘德华前往台湾发展，先后推出《真情难收》、《答案就是你》两张专辑，《真情难收》获得台湾金曲大奖，凭借《答案就是你》里面的主打歌曲《暗里着迷》、《开心的马骝》两首歌曲，刘德华再次获得香港最受欢迎男歌手大奖。
1994年返港，推出经典专辑《忘情水》，此专辑一出，令华仔大出风头，成为四大天王最经典的专辑，刘德华凭借此专辑获得1994年度香港劲爆国语歌曲金曲奖，1994年度十大中文金曲，优秀国语歌曲奖 金奖，叱咤乐坛1994年度播放率最高创作歌曲《忘情水》第五名，RoadShow叱吒乐坛1994年度最喜爱的本地创作歌曲《忘情水》，台湾94年度金曲龙虎榜全年金曲龙虎榜十大唱片销量冠军，新城金曲台金心情歌奖钻石大奖，Channel V94年度卫视20大音乐录影带奖《忘情水》，94年度加拿大多伦多美加华语电台1994年度至爱国语金曲银奖，新加坡933醉心频道1994年度醉心金曲最受欢迎龙虎榜金曲几个奖项，被誉为经典，传唱至今，同年，刘德华发行翻唱专辑《Memories》,被誉为继张国荣的《salute》之后的又一个翻唱界的奇迹。
1995年，刘德华发行国语专辑《真永远》，这是华仔加入艺能唱片的首张作品，同年，刘德华登上春晚舞台，演唱歌曲《忘情水》，成为了大陆同胞认识的流行歌手，同年10月，刘德华前往日本发展，12月，推出专辑《情未鸟》。
1996年，日本天龙唱片发行了刘德华日语专辑《再一次拥抱》、《爱の鸟》，此时刘德华在香港发行国语专辑《相思成灾》、《因为爱》，同年年中期，刘德华1996年倒转地球演唱会在香港开唱。
1997年，刘德华推出翻唱专辑《爱如此神奇》， 凭借专辑歌曲《中国人》唱响华人社区，此年也是香港回归年，同年年底，刘德华再度推出《爱在刻骨铭心时咫尺天涯真心人》专辑，凭借专辑歌曲《冰雨》、《世界第一等》（台语）获得奖项。
1998年推出粤语专辑《你是我的女人》、同年推出新专辑精选《笨小孩》。
1999年，刘德华发行专辑《人间爱》，同年受迈克尔杰克逊邀请，成为迈克尔杰克逊韩国慈善演唱会嘉，回港后，刘德华发行专辑《回家真好》，年底，刘德华在香港红馆举办个人演唱会，推出专辑《刘德华演唱会99》。
2000年，刘德华先后推出《心蓝》、《爱无知》两张粤语大碟和《just for you》英文大碟《男人的爱》国语大碟。
2001年推出专辑《天马行空》《天开了》同年，刘德华《夏日fiesta》演唱会在香港开唱。
2002年，刘德华推出专辑《美丽的一天》，同年是刘德华出道20周年，刘德华在香港举办《你是我的骄傲音乐会》，再次发行专辑《你是我的骄傲》，凭借专辑《美丽的一天》刘德华获得最受欢迎男歌手大奖。
2003年，刘德华发行粤语专辑《如果有一天》，同年发行精选集《经典重现》。
2004年，刘德华发行粤语专辑《coffee or tea》，凭借此专辑刘德华再次获得香港最受欢迎男歌手大奖，同年，刘德华中国巡回演唱会在香港开唱。
2005年刘德华推出国语专辑《再说一次我爱你》，并在香港举办《再说一次我爱你》发布会，同年发行《继续谈情》。
2006年，刘德华开始从事公益及慈善事业，同年先后发行专辑《声音》，以及演唱会专辑《刘德华中国巡回演唱会》，《刘德华2004年香港演唱会》。
2007年，刘德华发行专辑《every one is NO.1》、《一只牛的异想世界》并于同年8月在再次举办中国巡回演唱会，同年9月，刘德华wonderful world香港演唱会在红馆开唱，发行演唱会专辑《wonderful world香港演唱会》，2008年1月，刘德华中国巡回演唱会最后一站在香港结束。
2009年，刘德华推出粤语专辑《希望·爱 love hope》。
2010年，发行专辑《悟》。
2011年，先后发行专辑《无心快意》、《忘不了的》两张专辑，并于10月开始中国巡回演唱会。
2012年发行专辑《一生爱》。
2013年，专辑《余生一起过》、《盲爱》发行。
2015年，最新国语大碟，《回家的路》发行，同年4月，全新广东大碟《解开》发行。
《桃姐》观后感，原创，低调点、、、、
观后感 电影桃地未上影之前，叶德娴已经在多个影展夺后，上星期有机睇完之后，唯一感觉就是，Deanie姐获奖真是实至名归，成部戏几乎靠她一个人撑了起来。
在电影里，Deanie姐演的是一个佣人桃姐，一生照顾华仔所在的家庭60年，任劳任怨，格守自己做为一个佣人的本份，连吃饭都是等主人吃完后才一个人呆在厨房里吃，并没有因为自己年纪大资格老而跟主人同桌吃饭。
桃姐一生都低调做人，不愿轻易接受别人对她的帮助和赏赐。
电影里面没有太多刻意煽情的情节，更多的是一种近乎平铺直述的一个个生活故事，桃姐中风，在病床上连吃饭都成问题，但她却不愿开口求人帮助，出院后，第一次去到老人院，对于陌生的环境，不一样的生活方式、生活规律，桃姐无要求换一间更好的养老院。
而是默默重新学习适应。
过年了，其他院友都走了，桃姐宁愿独自一人留在养老院也不愿麻烦别人，她期待和华仔一齐外出回家散心的日子但又愿意开口，只是一次又一次的在门口响远处张望。
电影好现实，而且现实得来还令人心痛，过节了，一大群善长人仕联群结队来养老院慰问，又唱歌又发礼物，但摄像机一离开，歌手脸上不屑的表情，礼物又被收回，一句冰冷的话语:礼物中要罗去其他地方继续做道具，实在另人心寒。
片中一位年仅40的妇女，因为无力够买昂贵的机器，而不得不住入养老院。
为的只是方便治疗，而这些不也正是现实社会的真实反映吗? 睇完桃姐另外一个感触就是，桃姐的身份虽然是一个佣人，但类似的角色却在我们每一个人的身边，例如我们的父母，中国的社会观念和外国不一样，我们的父母退休后几乎都都从事着和桃姐一样的工作，帮年轻的一代照顾BB，买菜煮饭。
而我地却觉得这一切都似乎是理所当然的事情。
我们忽视父母的需要，往往自以为事，直头理开才像片中的华仔一样，连最简单的洗衣机都不会用。
如果讲对电影有什么不满意的地方，个人认为只有两点，第一、导演可能担心题材的问题，于是就请来佐一大堆明星就配角、跑龙套，徐克、、宁浩、黄秋生。
众星捧月固然好，但一定程度上也稍弱的电影的可观性，第二，就是华哥身上了，华哥当了几十年的偶像，在电影里依然无法放下偶像的身份，同叶德娴的表演对比之下，真是高下立见。
一直期待的金马奖多项奖项获得影片终于在3月8日问世内地。
很仓促的约了好友去电影院。
观影前，我对于这部电影的了解仅止步于它的奖项，这片子是什么类型，除了影片还有谁，我都全然不知。
甚至我们是在影片开场7分钟之后才匆匆忙忙的跑进电影院。
那个时候，正在拿着饭碗吃桃姐做好的饭菜。
看完整部电影，身边多愁善感的姑娘已经开始抹泪了。
我并没有哭，也没有觉得故事有多温情多感人，只是觉得整个电影所阐述的故事太现实，以至于我要慢慢回味，一丝一毫的摸索才能想明白在某个瞬间导演想要表达的是什么。
从一开始，故事便发生在市井小巷一个普通的不能再普通的仆人身上，在世家做了一辈子仆人，耳融目染有主人一家对生活质量的保证，有对自身干净利索的要求。
也有面对自己身份的自知之明与自卑。
从一个小人物到一个相似的群体，乃至整个社会现状。
导演巧妙的利用了人物的性格特征将整个社会现状通过桃姐这个鲜明的角色展现在观众眼前。
影片从桃姐这个特殊的身份入手，围绕疗养院及院里的老人们将故事展开。
桃姐与其他老人的不同之处在于她膝下无子，从进入主人家开始乃至到疗养院，与的扮演者Roger的阶级身份永远是主仆。
但在日积月累的过程中，从习惯到失去，从拥有到回忆，从亲眼目睹别人的逝去，Roger渐渐以感恩回报的方式为桃姐安度晚年付出了许多感情与金钱。
于是桃姐这个原本卑微渺小的角色从一个看着大家族四代人成长的老仆人，慢慢发光发亮，变成了犹如一家亲的“干妈”。
这个电影给我最大的感触就是“”，当一个人慢慢走向衰老，对于自己的身体无法掌控，力不从心之时，无人陪伴左右会是怎样一种心情。
疗养院给人的感觉总是那么压抑，即使影片中会穿插着引人发笑的片段，但笑也是那么让人疲惫。
觉得整个气氛都被行将就木的人们带出一种绝望的黑白色。
面对老人院里简陋的设备，毫无隔音效果的隔板房间，以及连假牙都可以错带的卫生条件。
这样的养老院其实真真实实在我们身边，甚至比影片中描绘的还要差很多。
或许电影想要以Roger的角色极力展现出社会温情的一面，呼吁大家懂得感恩，关爱老人。
但我所理解的，更多是对于父母和自己年迈时深刻的思索。
电影里有一个老人的女儿几次三番因为哥哥不交养老院的费用与母亲吵架。
老人却有偏有向一心只想着不孝的儿子。
最后老人忽然逝世，女儿办理手续时悲痛欲绝，泣涕涟涟，而儿子却始终未露面。
我不想去评价这个女儿的做法，因为相信所有人都不难理解她的行为。
不过我身边有一位年近50的阿姨，排行老二，上有姐姐下有弟弟。
母亲患有，一生偏心于姐姐和小儿子，而她却在母亲无意识的情况下跑前忙后端屎端尿的伺候老母亲。
别人赞美她孝顺，同时也为她不平母亲对于孩子的不公待遇，而她也只是浅浅一笑。
其实我要说的很简单，父母只有一对，无论如何，生养都是恩情，足够你用生命来奉养他们终年。
我们都有为人父母之时，或许年轻难以理解，但当亲身体会那种骨肉至亲的情感，就能完全理解自己父母对于子女的恩情。
不要等到，再后悔都来不及。
相信看过的人都对疗养院的老人“校长”印象深刻，这个人严谨认真，一生立于讲台之上，教书育人无私奉献的老人，从笔直的腰板直到影片最后力不从心的衰老形象，让我为之揪心。
有人说离现实越近就越让人敬畏。
这部片子的确太现实，让我在许多个情节里浮想联翩，比如会不禁想起自己的父亲，他曾说过，将来不用我管，他带着母亲去养老院。
当时觉得是句玩笑话，也并没往心里去。
现在突然回想起来，觉得特别心酸。
父亲一生倒与“校长”有很多相似之处，想到父亲老去的样子，高大伟岸的身躯也将佝偻下去，内心便抑制不住的难过。
桃姐最后离开，是Roger选择了断药自然死亡。
并且放弃了对桃姐的看护。
事实上很多人到最后用药物营养来维持生命都是毫无意义的，仅仅是让心脏跳动，而意识早已离开肉体了。
最后刘德华眼中泛着的泪花让人惊叹他的演技之强悍。
那一个不舍的，感激的，伤心的眼神，将对桃姐所有的感情淋漓尽致的展现。
最后一个回头，黯然离开。
桃姐是一个坚强的形象，她中风不需要人扶，努力做恢复运动康复身体，她要强的性格铸就了她独立的人格，所以她被人们记住。
与Roger的一生，互相在最需要彼此的时候帮助对方，让彼此知道对方并不孤独。
我想，无论是来自家庭的亲情也好，还是来自社会的关爱也罢。
这个世界有年轻的新生命，也有老去的年迈人。
他们都需要人文主义关怀和帮助。
无论高低贵贱，无论贫富美丑，都有被爱的权利。
最后，用影片中未说完的一句话原版来作为结束语，出自。
凡事都有定时，生有时，死有时；哭有时，笑有时；哀恸有时，跳舞有时；寻找有时，失落有时；保守有时，舍弃有时；撕裂有时，缝补有时；静默有时，言语有时；喜爱有时，恨恶有时；争战有时，和好有时。
本片是一部原汁原味的港片，面对不同的文化和社会环境，观影的感受自然不同，这也无可厚非。
在看到叶德娴时，面对她不断的变化，我想起了自己的奶奶，这固然是生活和表演的真实，但也解释了她为什么可以连摘影后桂冠。
看她的表演，自然而又熟悉，这些只有面对自己的奶奶时才有的真实感，在她的呵护下才感觉到桃姐对罗杰的那种爱。
而华仔的表演也是完全看不到演的痕迹了。
在观众看来，罗杰就是罗杰，他不是刘德华，你在看时也会完全投入到他们的生活中，就像是我自己在其中一样，原汁原味的港片在大陆上映，唯一不足的就是老大在里面自己配音，虽然有点让内地观众有点不太舒服，有待改进，但是老大的普通话说到这种程度已经很不错了，呵呵…… 华仔的演技决对是金马奖评委说的那样洗尽铅华、脱胎换骨。
华仔用最贴近生活的方式、最真实的感情去演绎罗杰。
的确放下许多包袱和光环。
看了之后给人一种很舒服的感觉，没有了以前的影子。
作为一个刘德华的影迷，我自认不是那种身上装有文艺细胞的潮人。
也许会为了一部文艺类型的电影居然会有别人想像不到激情，但对于刘德华的表演我终究还是舒心的为之赞叹。
还记得从【暗战】开始，老大的减法式演出已经大为让我赞叹和惊讶。
不在像以前的“华弟”和“混混”潇洒式演出，而在【桃姐】中的极致生活化，或者说与之融为一体式的表演模式终于也能有菱有角的淡然呈现于我的眼前。
何谓减法式
许鞍华导演说：“那是要你抛弃自己演员的身份，因为你演的是一个普通人
”老大说：“我一直可以，因为我原本就是个普通人
” 看完电影，他们问我，能不能感受到什么，我说不多，但是我相信有些人能感受的更多，就是那些真正有过相同经历的人能够真正明白那份情，而我说实话没有过这种经历，而从小到大家里的老人都还在，所以我可能不能真正感受到面对自己亲人离去的悲伤和无奈。
但是，不可否认，虽然我没有经历过，但因为《桃姐》这部真的是用心做的电影，所以我完全能够融入到里面的角色，所以我能够感受到那份情，以及让我自己思考了我身边的桃姐是谁。
或者说有一天我自己成为那个“桃姐”我又会怎么样呢
看罢影片《桃姐》的第一感受是：真情守护是悲凉现实人生的最美好出口。
继而深感这部包含着爱、尊重以及尊严的影片来的正是时候。
富了口袋，瘪了真情，当真心已稀缺为奢侈品，人们内心深处大多趋于干涸冰冷、怠慢疲惫。
在现实中即便是血缘亲情也可能淡薄成陌路，更何况非亲主仆
然而，如果彻底舍弃了这种真情实意，生命又有什么意义
《桃姐》的出现恰如一场及时的绵绵春雨，在无声无息间流淌进现代人干瘪而空虚的内心世界，深深滋润每一个人的心灵深处。
一段两年的平静生活，浓缩成120分钟的精华，表现的是人一生的一个过程，笑有时，哭有时，生有时，死有时。
一切都得经历，不管是否伤痛，谁都逃不掉的就是人生。
知道《桃姐》缘于三个多月前的颁奖典礼，这部由许鞍华执导、刘德华主演的小成本电影，一口气拿下了最佳导演、最佳男主角以及最佳女主角三项大奖，尔后又得知这部电影还让女主角叶德娴问鼎2011年影后，便暗生倾慕，心向往之，欲睹《桃姐》丰采。
观影前曾粗略看过国内的一些影评访谈，大概都是推崇《桃姐》感人至深、催人泪下之类，各路媒体故作一副慈祥仁爱的菩萨模样，油滑世故之下掬一把辛酸泪，以示与威尼斯的洋人同一境界。
但两个小时电影看完，虽然心中难免感伤，却没有一点流泪的欲望。
也许《桃姐》拍的是真正的生活，真正的生活是不会让你流泪的，因为生活里的眼泪在每个人的心中，看不到，也拭不去。
《桃姐》根据真人故事改编，讲述叶德娴饰演的佣人桃姐，照顾刘德华饰演的杰少祖孙四代，最后终于患上中风，杰少出资将桃姐送进养老院，偶尔探视，最后陪伴桃姐终老。
故事很平淡，没有汹涌跌宕的戏剧冲突，也没有感人肺腑的情感宣泄，六十五岁的女导演许鞍华，用一贯克制冷静的执导手法，细腻无痕的将故事娓娓展开，如同沉默寡言的长者，偶尔跟你讲述一段陈年往事，言辞淡然客观，甚至略显笨拙，但却真实真诚，让你沉思向往。
好的故事原来未必是炮制一段刻骨铭心的感情，让你去忘乎本能的接受，而是拾起一些可以共鸣的过往，让你心生一段属于自己的感情。
我看《桃姐》，并未因杰少和桃姐的主仆情而多生旖旎感触，却有种冷静切肤的感同身受。
桃姐自小照顾杰少，忠心耿耿，在杰少做时期更是悉心照料，无微不至，杰少一直心存感激，更何况父母长居国外，又中年单身，桃姐是他身边唯一亲人，所以当桃姐老年中风时，家境颇丰的杰少就出资将桃姐送入养老院，让她至少有地方可以安度晚年。
这些情感，并非主流空洞的一味鼓吹人与人之间的互助友爱，而是更近乎于一种情感补偿。
桃姐对待杰少，始终恪守旧时仆人的忠诚和责任，虽然关心爱护，但却谨慎谦卑，不忘谢辞。
而杰少对待桃姐，则是力所能及的补偿和义务。
杰少在桃姐中风后，在医院表现出一丝淡淡的不耐烦，略带愧疚的提出将生活不能自理的桃姐送进养老院，情节略近残酷，但观者置身处地，却也无可奈何，最后桃姐病危，杰少嘱咐医生几句，未等诀别，便踏上仆仆征尘，继续生计奔波，真实的让人心疼。
《桃姐》让我感慨和沉思的是人将老去时的唏嘘和无奈。
置身物欲横流的大都市，犹能感受生命的脆弱和冷漠，每个人都需要为最终的归宿而未雨绸缪，不仅要储备时的暖屋便车、锦衣玉食，更应修身养性，有所追求，抵御那韶华湮灭时的绝望空洞和无尽空虚。
以前看香港电影，只关注过杜琪峰，对许鞍华了解不多，看她短发矍铄，粗笑豪迈，以为又一个故作个性的阔家巾帼，谁知拍出来的电影竟如此细腻温婉，恬静淡然，清新脱俗，自成一家。
后又得知如此一位堪称大师的名导，居然家境窘迫，与老母偏居香港北角，更无端被昏庸众人冠以“票房毒药”，常常无片可拍，真令人唏嘘不已，但世事，岂非大多如此
末了谈谈刘德华吧，年过半百的刘天王，虽然早已是娱乐圈镜前幕后的大鳄，但至今仍甩不掉偶像头衔，实可谓香港娱乐圈最无奈的奇迹。
他在《桃姐》里的表演，真实自然，不露痕迹，无愧影帝称号，但偶像就是偶像，举手投足，都有着小人物 “杰少”本不该具备的迷人魅力。
或许这样的偶像，即使无奈，却更值得尊重和珍惜，因为被人当作偶像拥爱了三十多年，绝非成为偶像那么容易。
最近突然想起一个问题，当我们在看电影的时候，我们都在看什么
看电影的原因总是千奇百怪的，浅层次的是打发时间，消遣，或者约会只用。
那这么一来一定要找些轻松的片子来看才好，或者奔着大片的噱头就了，因为这种情况下看电影的目的一定不是在电影本身。
而是醉翁之意不在酒也。
再深一点的层次是一种尝试，当我们通过别人，杂志，或者其他的媒体听说一部片子好的时候，我们总是想看看到底是不是如他们说的那么好。
尤其是那个人，那本杂志等是你喜欢的认同的，这样你会在某个空闲欣赏一下然后做出自己的评价。
更深一点的，我们看电影其实就是在找我们自己，找我们内心的自己或者期望中的自己，理想中的自己，现实中的自己。
人生难得遇到一部与自己百分之百契合的好片子。
年少的时候我们应该喜欢看爱情片，因为憧憬美好的爱情，但是年岁增长，爱情已经不在是生命的主题曲，我们开始为了自己的生计而奔波，这个时候你才开始深切的体会到什么是生活，它是有艰难困苦组成，安定平淡就是幸福甜蜜的代名词。
岁月已经经不起我们折腾了。
许鞍华作为一个女性导演，几乎是把生活这种东西用母性的视角娓娓道来，用一种隐忍的方式。
当年她获奖的片子《天水围的日与夜》其实讲述了一段惨淡的生活，中年独身的母亲，一个人在超市做着工，供应自己的儿子上学，早年自己供弟弟妹妹上学，他们都出息了，自己却还在苦苦挣扎。
想想很可怜。
但是导演并没有这么拍。
她镜头下的女主角是很乐观的，脸上时时挂着笑容，而且还主动帮助别人。
生活纵然艰难，但是却也乐观。
如果换做别人我不知道会用什么角度描述这样的人的生活，但是写到这里，我想起了内地电视剧导演滕华涛的《裸婚时代》和《蜗居》这两部电视剧，主题非常鲜明，而今的生活要把咱们年轻人逼疯了
多艰难的岁月
多困苦的人生
能给我们点活路吗
表现的歇斯底里，但是细细看看有这么惨吗
尤其是和许鞍华的人生比起来。
人生的每个阶段也许都会有不同的追求，我们年轻的时候我们会不安于现状，好好奋斗，努力前进。
但是，做任何事情都是有代价的，人最大的毛病就是不满足。
海藻就是一个平平常常的外地小姑娘，不是富二代，能力也一般，就是一个普通人。
但是在宋思明眼里她是个小年轻。
想想看，海藻父母健康，有姐妹，还有个爱自己的男友，这样的生活就很好了，可是，海藻这个普通的女孩却还是想追求比自己的实力还要高的生活。
但是这样的生活不属于她。
都市的人，有时候想一想其实就像是生活在悬崖边上，你千万别往前想，总是要着要那，你的心态稍一不平衡，就容易掉下，而不是爬上来
裁员，生老病死，福祸所依....这些就够让人受的了，还要什么呢
而《桃姐》这部电影，讲的又是这样一个非常接近生活的故事。
我看简介的时候上面说是一个少爷照顾佣人的故事，我还期待是少爷怎么一把屎一把尿的照顾桃姐呢，我以为刘德华会把叶德娴接回家，然后悉心照顾，无微不至...但是这样看看，矫情泛滥。
华仔不是有钱不少爷，开着豪车穿着西服如韩剧台剧中少爷的形象，得得瑟瑟，他就是一个简简单单的人，背着个书包，做着自己喜欢的职业。
仅此而已，更加接近生活，华仔的表现真的很好，只有这样性格的人才会这样的对待桃姐，不管华仔是不是特别有钱，但是他总是尽力为之，不遗余力照顾桃姐。
而桃姐的表演更是到位，她虽然扮演的是个佣人，但是在故事中她确实与华仔情同母子，更重要的是，桃姐通过她的表演，透露出她对罗杰一家的忠诚，虽为仆人，但是却把她服务的这个家当做自己的家，处处为罗杰着想。
养老院不是个什么好地方，一群快走不动的老人，处处需要人照顾，怎么能够好的起来
桃姐不适应，但是却不想麻烦罗杰，桃姐总是为别人着想。
看这部电影会让你想起你的未来，你的父母的未来，你将来会怎么对待你的家人，当你父母老的时候你会怎么办
怎么样照顾他。
生活我认为有两个层次，一个层次是往低了看，看到生活的不易和艰辛，生命不仅仅是我们的，我们还与很多的人相关联，我们的父母，兄弟姐妹，我们的伴侣孩子，我们的事业，我们的工作，这一系列的关联，任何人出现任何闪失都会对我们造成很大的困扰，一想到这些，我们就感觉到只要大家平平安安的就是幸福。
也就是常言道的平平淡淡才是真。
另一个层次就是往高了看，因为作为社会人我们每个人都是有能力的，都是有活在这个社会的价值，我们活着，与周遭的人有关联，而且还要努力实现自己的价值。
如果我们可以做的更好，更优秀，那我们就要好好努力
但是记得保持一颗淡定，感恩的心。
这样我们才更能接近生活的真谛。
以前的“四大天王“是谁评选出来的
我是这样长大的 作者：刘德华 序 相隔数年，再度执笔，感觉仍是一样：心里未说的话如水银泻地，一发不可收拾。
散文集里的十三个书目，原本是我在香港的一张粤语唱片里的名。
十三首都是旧金曲，曾经在香港的乐坛上独领。
金曲流行的年代，正好是我个人的成长年代，从念书、训练班，至演出的以至今天，这些曲实实在在地印证了我的青春岁月。
去年某天，我从收音机听到其中一首，回忆忽地在那一刻占据我整个脑海，历久不散
然后我惊觉：原来在我成长的过程当中，陪伴我的除了家人、同学和好朋友，更多的是这些历久常新的金曲。
我把重唱这些旧的构思告诉唱片监制，在一致通过后，唱片开始。
每次踏进录音室，我就想起许多许多：一张张熟悉的面孔，一幕幕温馨的生活片段，零零碎碎，暖透心窝。
我决定把这些感想都记下来，这是种难得的情感：真挚、单纯。
希望能藉著这些小小的文字，我手写我心，让朋友们和我一起分享成长中的亲情、友情和爱情
天各一方 谁说过的：当什么都不可能的时候，回忆就宪整了。
可是我没想过，原来这些年来，大家有大家的生活，然而偶尔在月明星稀的夜晚，听著一首时，我仍会想起从前的点点滴滴。
“爱情”这两个字在我人生的字典里，总是忽明忽暗，忽远忽近，忽淡忽浓，从来不曾找到适当的时间和适当的人，每次当我努力想把它抓紧时，它反而逃了。
无结果的爱情大概都是这样的：在我不想走的时候，你要我走；在你想走的时候，我没有叫你留下。
两个人的盟誓都在走与不走之间磨蚀了。
我想我是一个不懂得在现实中表达感情的人。
我把自己的感情都错放在一个又一个的角色里，谈情说爱，七情六欲，都是电视剧和电影里头的感情世界，回到现实中，我只是一个渴望有细水长流、平淡恬静的爱情的人。
有时工作累了，也很想有个自己的家，家里有我疼的人和孩子，让我回家一头栽进他们的笑声里，把工作上的种种烦恼都抛诸脑后。
每年的农历年，姊姊和弟弟扶老携幼地来父母家拜年，看着他们都有自己的家庭和下一代，不禁也会幻想数年后，自己也成为当中的一份子，我是别人的丈夫和孩子的父亲，然后一家人“交换” 派红封包给小朋友，热热闹闹，喜气洋洋……。
可是一回到现实，这一切都变得遥不可及，自己也不能告诉自己要再过多少年，才能拥有一个儿孙满堂的家。
当年年纪小，能遇到自己喜爱的人，会觉得是顺理成章的人生一部分，以为两个人开开心心在一起，就能组织将来，就能拥有将来。
但相处下来，才发觉两个人最终能够走在一起，必须讲求适当的人和适当的时间。
“时间”很重要。
我们要懂得在适当的时间向适当的人表达适当的爱。
回想起以往的爱情，我欠缺的都是“时间”。
不能在对方给予我的有限时间内，表达出我对她全部的爱，在对方眼中，我一直都是付出较少的一方。
工作和恋爱，我总没办法在它们之间取得平衡，屡次在穿插片场的日子里我被问及关于将来的计划，我都哑口无言。
一个男人的将来不同于一个女人口中的将来。
我们的将来并不是和她的情人“简”那样的多姿多采，活色生香。
生活是生活。
我们曾经许下承诺，可是承诺最终还是背叛了爱情，回到现实世界中面对千疮百孔的人事，渐渐地浓情不再。
回忆是人类最奇怪的一种感情，我们都习惯把它装进一只记忆盒子里好好保存。
有的人拥有一只精致美丽上锁的丝绒盒子，珍而重之藏著；有的拥有一只木盒子，把它放在风雨中，让它与时间做见证；有的是一只玻璃盒子，小心翼翼地保护它，可惜最终又让它打破了，心碎了一地。
很多很多年后的今天，在营营役役、不分昼夜的工作中，曾怀疑自己的回忆是否真实。
长犬了，身边越来越多丑陋和虚伪，惆怅旧欢如梦。
一直以为自己已忘记过去，一直把过去同岁月埋葬了，努力现在，谁料还是被曲触动了。
什么才是真实而恒久的呢
是片段的回忆。
昨夜的渡轮上 青春真好，可以骄傲，可以义无反顾地勇往直前，做自己喜欢做的事，不用担心回头已是百年身，不用理会当青春一去不回的日子应否后悔。
曾经有一段青葱多用，尽情地玩、尽情地无忧无虑去生活，把赚回来的钱都花在自己的兴趣上，那时候赚的钱虽然没有现在的多，但花钱时的那份快乐却是今天名利双收时无可比拟的。
名利和快乐，永远没法在一个艺人的天秤上平衡。
有一次，我在汽车渡轮上拍戏，突然觉得渡轮上那种缓慢的节奏似曾相识，如当年故人，久别重逢，不胜唏嘘。
故人竟也老了，像老去青春的老人，有过他快乐糊涂的岁月，曾经风光地在的穿梭行走，船客熙来攘往，班次频密，然而年事大了，老人办事能力大不如从前，开始要面对退休问题，流金岁月，不是没有回忆的，但回忆总是有点遗憾，好像被社会遗弃了。
年轻的一代都把渡轮当作可有可无的交通工具，宁捱塞车之苦，也不愿受他的慢，可是老人家也有老人家的好处，至少他舒服，守信用，不用在他身上花太多钱。
我和余佬都曾是他的好主顾。
那一年刚好中学毕业，抛下书包，迫不及待找到一份暑期工，替厂家送手袜皮套去工厂，从红堪送去湾仔，除工资外，每天还津贴廿块钱的计程车费用，初出茅庐，这种待遇算是不赖。
第一天上班，主管分了各廿块钱给我和余佬，我俩相视而笑，嘿嘿，大家都已经在心里盘算如何尽最大的努力去省下这廿块。
于是我们计划好每天不坐计程车，改坐渡海轮，从红堪码头去湾仔码头，下船后再走一段路就到了。
可是理想归理想，当肩膊上托着两大块又厚又重的手袜皮套时，这理想实在叫我太吃力，再加上恶毒的太阳，正是汗流侠背，百上加斤。
每天的行程就是从红堪乘渡海轮往湾仔码头，下船开始步行，肩上托着两大块皮套，两张脸都晒得黑黑的，像苦力，嘿呵，嘿呵，经过湾仔运动场，嘿呵，嘿呵，经过艺术中心，嘿呵，嘿呵，三步并作两步，千万别让在艺术中心上暑期班的同学看到我们这副狼狈相才好
嘿呵，嘿呵，步上天桥，举步艰难，还得把肩上两块皮套分两次运行，来回两趟，托得气也喘不过来
下天桥，嘿呵，嘿呵，再接再厉，绕一大圈路，当看到湾仔的三角红砖教堂，总算可舒一口气。
每天都在渡轮的甲板上踏上青春脚印，踏上去的时候天还是白的，踏过来的时候天已黑下来。
这样快乐无忧的日子竟也会过去，然后才发觉：男人的肩膀，卸下手袜皮套的日子们然要负起沉重的责任，走一条好长的路，上车下车，步行上天桥，再向前走……。
生命是一场战斗，我们都是天生的战士，披战衣，上沙场，兵来将挡，水来土掩，受伤了，自己躲到一角舔伤口，休息一会再上沙场，渐渐地，受伤不再是一个伤口，而是一种习惯。
昔日的三角红砖教堂现已拆卸，渡海轮专线也越开越少，终有一天它会给社会淘汰，小岛上再也容纳不下任何过时的东西，当大家都在加快脚步的时候，我怀念那种日子。
大地恩情 一望无际是中国悠长历史，永无止境是探讨它的趣味；出生在农村的我，对中国传统主活，从小就有浓厚的求知欲，我很想知道自初开到唐、宋、元、明、清，每一个朝代中的点滴，朝代中每一个人的心态，他们在工作上看什么书籍、用什么工具，在消遣上玩什么游戏、奏什么乐章，这些我无一不感到极大的兴趣。
香港人也是中国人，奇怪的是香港入总爱逃避和不关心中国的以往和将来，对中国的传统渐渐己忘记得一干二净，向着西方的文化努力，拼命地要与西方看齐，但为何不穷一生之力去超越西方文化呢
为何香港大部分的时装设计师不早一点把东方味的服饰设计出来，而要待西方的设计师流行中国味的时候才醒觉呢
是否人家的脑袋比我们大，比我们发达呢
是否人家的说话比我们更强，比我们更有说服力呢
一连串问题在我的心中不停打滚，但无奈，不能改蛮，只好做回本分，听从多数，做一个跟风的少年。
音乐的空间比任何空间广阔、，这是我个人的见解，因此我在事业的中途加入了这个空间，从小听了许多许多国语曲、中国小调、民族音乐，所以在我的音乐里不难找到中乐的东西，在我声音里不难找到中国腔，在我唱片里不难找到中国味，但我不是一个墨守成规的人，在我音乐创作的过程中，各方面的东西我不断地吸收，天南地北，古今中外各款各式的音乐都成为我学习的对象，用意是和不同肤色的人沟通，我学习普通话是希望中国人更了解我，我学英文是希望外国人更容易了解中国。
既然这张唱片是我生命的历程，我想大家一定猜到当中必有一些中国味极浓的曲，一点也没有猜错，便是
在创作的过程中，我为了保存曲的原味，坚持曲中的音乐都以中国乐器演奏，期间当然会育一点点的阻挠，但终于成事，效果亦极之理想，虽然因为创作上需要时间去沟通、研究，使成为最后一首完成的作品，但我感宽很值得，因为是我终于以诚意打动了身边的伙伴，虽然只是三两个工作人员，但也是以使我开心好一段日子。
整张唱片已做完了，到底用哪一首作主打呢
真实任何一首也不是问题，因为每一首都是我、杜自持和组的心血。
又回到我的固执，就用中乐味较重的去尝试一下，最少也可以让听众新鲜一下，回味一下遗忘已久的中国音乐，不过世事多磨，事与愿违，当我提出的时候，反对的声音比任何声浪大，一千个理由在我耳边狠狠地打进去：没新鲜感、一片外国凤，被概括为小调手，做偶像可免则免，做音乐也要讲求商业原素，艺术只是其中极小部分。
每一句、每一个原因都发自他们的内心，没错，都是为我好，深受感动之余，本来有原则的我，也再一次地做跟风的青年；也没有选择的余地，大条道理叫我作出取舍，有取舍当然会有遗憾，但毫无东西可以让我取舍，不是更遗憾吗
旁观者清，当局者迷。
他们代表旁观看吗
我就代表当局音吗
他们不曾迷惘吗
我也有清醒的时候，每做任何一件事，当然要顾虑到风险，但请问针有两头利吗
我也深知不去冒险是最安全，永远都不会错，永远不会跌倒，永远不会痛，但会是对吗
会超越吗
会得到惊喜吗
只会一事无成
好担心，好担心，好担心我会步入跟风的老年。
仍然记得那一次 在这个圈十数年，容我说一句：化（看透）了
从黄毛小子直到今日，十年人事几番新，当中什么起跌、生死、离合、喜怒无常，我都看过了，也看透了。
诬告、指责、挑剔，曾经为这些无中生有的事情暴跳如雷，情绪陷入极度低潮，抚心自问已尽了最大的努力，为什么仍要面对针对
那种不被人了解的心情很难受。
这几年老在心中斗争；要妥协吗
化了并不等于要妥协。
化了只是心境上对人对事的进一步容和宽恕，可是如果在不去计较之余，还要皮笑肉不笑去迎合歪理，这也未免太勉强委屈自己了。
十年间，擦身而过的嘴脸换了又换，像京剧中的脸谱，青红皂自，台上台下，不曾间断，昔日风光的，也许今日斯人独憔悴；音日落魄的，今日已经飞上枝头，扬眉跋扈，或者就是这种蛮幻无穷引人入胜。
然而十年过去，不蛮的仍有数张难忘的面孔：潘宏彬、叶德娴，还有陈玉莲。
对于陈玉莲，我想这是自己的一个情意结，许多人以为我和她相识于拍摄，真实早在这之前我已对这女孩子印象深刻。
我很记得十年前在香港电白第一次跟她碰面，电台电视部的朋友向我介绍：这是陈玉莲。
然后她很斯文羞涩地跟我打了个招呼。
那次是因为我们一大班朋友创作了个剧本叫，得到奖，香港电台拿去拍电视剧，转转折折找了陈玉莲当女主角。
漂亮，绝对的漂亮，但那种漂亮不属于城和这个大都会，她的漂亮是一种泥土气息的清新，宁静舒服，毫无侵略性。
陈玉莲的眼睛会说话，但说的都是冷冷漠漠，平平淡淡的，我从未有在她眼中看过一丝渴望的眼神，大概她一直是一个甘于平静生活的女孩子。
要在几年后，我才明自原来她根本就像小龙女，看淡世事，不争不问，但求有自己的一个小世界。
拍的初期，我宽得她真像姑姑，不可侵犯，又怕接近她，怕她冷冷的看你一眼，自讨没趣。
其实我一直都没有跟她有太多的话题，她的世界不是外人可随便走进的。
好几次我都想告诉她：为什么你不多笑一点呢
你笑起来很好看。
可是我没有说出口，因为她大多时侯都是抿着嘴唇的。
有一次出外景，我和她同坐一架外景车，山路颠颠簸簸，弄得全车人没育一觉好睡，大家开始有点烦躁，开始不耐烦，唯是她仍静静地望着窗外不作声，看不出她双眼想说什么。
也许在她来看，这个世界所有的事物都是身外物，不愠不躁是最好的态度对待众主。
这时候车厢内的收音机正好在播这首，听着听着我笑了，不知为何，我竟想起陈玉莲，想起那年我在香港电台第一眼看见她。
这么多年了，她依然没变，依然故我，身在娱乐圈，她这种性格诚然是难能可贵，但从另一方面去想，她的坚持是否也是她吃亏的一点，令她在这个圈兜兜转转，浮浮沉沉
近几年再断断续续在一些场合碰见她，有时会意外地说上一两句，有时则只打个招呼，我可说一句：陈玉莲依然是数年前的陈玉莲，虽然她的笑容开始释然，但倔强的眼神依旧——求仁得仁，她的坚持也何曾是错
铁塔凌云 “为何喜欢这首
” “旋律悦耳。
” “是吗
” “还有，词特别。
” “是吗
” “还有，词和旋律配合得很好。
” “是吗
” “还有，许冠杰是我的偶像。
” “是吗
” “……它打动我。
” 奇怪，人每每绕一大圈才说出原因
曲能不能在你心目中永久留痕，原因只有一个；它打动你，不只以前，还有现在，甚至将来。
最初喜欢是因为许冠杰。
我是他的迷，也是他的词迷，他写了很多不同类型的词，对迷、社会都起了很大的化学作用，至今仍回味无穷；起初，还以为这首词也最他的作品，后来才知道是他哥哥——许冠文所写的，就有一点失望，还有一种感觉，那就是不明当中意思，词使我迷惘，总是觉得有点词不达意；跟同学、朋友讨论时，还毫不吝力地批评词的不是，什么叫铁塔凌云
我不知道；什么叫富士耸峙
我不明白；什么叫神像
我不理会；什么叫檀岛滩岸
我管不着。
只是说香港好，谁不知道
无聊
谁也想不到当日的举动，却换来今天的无地自容，原来每一个人都可以有自己的高见，但却不是每个人都可以有远见；谁都可以有情怀，但不是谁都可以有胸怀。
人长大了，自卑更大了，遇到的环境和看见的世界，教我明自从前的批评是自以为是：坐井观天，多丑
自，比斗室还要小，生活在天然的温室内，所育事情身边的亲人都为你安排得太好，却已经忘记人生需要奋斗、进步；满以为无欲无求，不爱去了解、明白和欣赏别人的本事，看不起别人的成就，自家的成就就捧上天、沾沾自喜，到现在才明白是自己不撞，不懂就没资格去欣赏人家的作品，更加不能感受到人家的优点，要懂得分享别人的思想、情怀，就霖要付出，面对世界，走人家走过的路，别高估自己。
静里多思己过，停图会使你退步，世界在转，人的脑筋也需要转，不时多加一点机油，使它运行得更快、更顺，与时日同步，甚至超越，如这首的填词人一般。
何时、何方、何模样。
曾几何时，填词人和我面对面详谈、天南地北。
心虚的我老是提不起勇气和他谈及此事，以为时日可招缺德的事情，一笔勾销，带到九霄云外——害人的自尊
此时、此处、此模样。
此刻填词人可感受到我的无奈吗
能否原谅我吗
不知道，不原谅又如何，是自己活该。
内心深处由衷的歉意比小心翼翼、表面他说一句“对不起”来得更可贵。
何须多见，复多求。
且让我用行动来解决事情，我想广阔胸襟的人心里，必然可容纳一个心胸狭窄的无知小人——如我。
俯盲低问，在往后的日子里，自己还要无知多久
不知道。
充实可减低无知的次数，胸襟广阔可让我在别人的成功中得到启示，能否开窍视乎你的情怀
共勉
祈盼着填词人给我指引，不需要续集，只希望再见到许冠文另一首作品。
倦 如果我说：“我倦了”，大家一定以为我拍戏拍得累了，一时意气用事才说这样的话。
可是我真要说：我真的倦透了
这倦意不是肉体上的倦，而是精神上的倦，有时日以继夜地轧戏的确会令我肉体上感到筋疲力尽，但此时精神上的坚持，往往可以令我支持下去，直到工作完成为止。
在这个圈十多个年头，经历了很多很多，第一出电视剧，第一部电影，第一张唱片，还有难忘的雪藏日子……每一件事在我脑海中如菲林（影片）格一样，卡嚓、卡嚓地转动，回想起当年面对这些事时感受很深，但现在看回头，空余叹息
这首总让我有“累”的感宽和“泪”的冲动。
出道至今，不断要坚持自己的路，不断要实现自己的理想，在路和理想之间，我还要不断地面对群众、媒介和给我的压力，我要解释，我要澄清，我要道歉。
这些年来，身边不断有人告诉我：你要这样做，你要那样做
你要这样说，你要那样说
却原来做了、说了，竟惹来更多不必要的麻烦
我记得那年在加拿大拍戏，突然被传在当地秘密结婚，传言越写越大，而我在加拿大也澄清了很多次没有这回事，不料传言仍不肯罢休，变本加厉以讹传讹，越写越离谱，期间我透过各种媒体耐心地解释这误会，可惜传言不曾停止，最终我在回港那天，向大家起了个誓，希望平息谣言，也就在这时候，大家竟又觉得我这誓言太突兀，太惊世骇俗了，怪我把事情看重了，也揶揄我何需这般语不惊人
瞧
就是这些事叫我累
影迷和影迷间有争执，大家跑来问我有何意见，我说影迷只要有偶像在场看着一定乖乖的，除非是庆动宴之类的宵夜场合，他们才有机会在没有偶像看着的情况下一言不合地吵架，既然这样，以后我少去这类场合就没事了。
谁料话一说完，即有人指责我口蜜腹剑，口不对心，口出歪理
瞧
就是这些事叫我倦
早已知道生在这圈，是是非非少不了，闲言闲语也总有人说。
嘴巴是人家的，我不能阻止，也无权制止。
我只想做好本分，演我的戏，唱我的，跟大家像朋友一般地聊天，有商有量，有问有答。
清者自清，谣言止于智者，是的，这些我都明白了。
可是别人不明白，别人不明白就要我解释。
但在我向大家交代，为自己讨个公道之际，苛刻指责的话又来了：何必如此紧张，何需如此解释
我觉得自己像是身处夹缝当中，进退两难，然后我发觉原来自己早已厌倦了再去解释。
这几年来，每当有朋友要求我写祝福语时，我总爱写上：开怀、快乐、如意、健康这四个词，我想这也是我的愿望。
曾经说过：永不言休，这个“休”是退休，也是厌倦。
如今我说我有倦意，是因为我知道身边的人也有倦意了。
从不知 生命是一朵花，爱情是花蜜。
我们一生像一头勤力的蜜蜂寻寻觅觅，希望开花结果，拥有一朵最美最爱的花朵，把她留在身边，悉心呵护，地老天荒。
曾经演过许多爱情故事，做过无数深情汉子，恋过不同性格的女子：浪漫，暴雨狂风，生离死别，痴心缠绵，细水长流，各类型的爱情故事我都在电影世界里爱过了，跟美丽温柔的女主角往往只有完美的爱情，却没有完美的结局；也许是电影世界里，有缺憾的爱情才凄美动人，才能叫观众留下印象。
每次在镜头前爱得要生要死，难舍难离，可是导演一声“卡”，爱情也随着褪落。
我曾问自己：爱情真的如此儿戏
爱情真的可以戏假情真
爱情真的可以在片场日久生情
一直以来不断有人问我：会否戏假情真，爱上戏里的女主角
会否双方擦出爱人花
真实真要谢谢备界厚爱，为我安排终身大事。
我也明白看戏的人往往比拍戏的人更投入，一厢情愿地以为童话可以延续，可惜爱情并没剧本。
现实生活中的爱情既不能像电影剧本里的浪漫可人，亦不可能如剧本般的合情合理。
爱是没道理，爱是岂有此理
电影里的爱情故事都利用了镜头告诉我们男女主角相识、相恋、相分、相依的前因后果，将不可理喻的爱情得有条有理。
做编剧的都把现实生活中爱情的漏洞堵塞了，男女主角爱得合情合理，分手也分得理由十足——可是这是爱情的真面目吗
作为一个演员，剧中为何要你爱一个女人或恨一个女人，剧本都跟你解释了，剧本解释不来还有导演，大家有商有量，删删改改，一切不合理的都变得顺理成章。
于是旁人爱把这些理由加诸在我和女主角的现实生活中，他们会问：某某某不就是你喜欢的那类型女孩子吗
你没有理由不爱上她。
某某不是对你千依百顺吗
你没有理由不爱上她。
某某跟你这么相衬，你没有理由不爱上她。
某某肯为你牺牲事业，你没有理由不爱上她。
某某对你一往情深，你没有理由不爱上她。
真实对我来说，爱上一个人是没有理由的。
在讲求门当户对的世俗下，书生仍旧爱上烟花女子，富家小姐仍会爱上穷小子，大盗有个美丽温驯的妻子，年青少艾身边是个老态龙钟的情人，难道这些都有充分的理由
当别人问你为什么会爱上一个人的时候，我们通常是基于人情世故，基于礼貌才为这个问题附上注脚，我会说上一千个理由去交待。
曾经深爱过，也固此曾经受伤过，曾经问自己为何爱得这么深仍然会分手，为何曾经一发不可收拾的爱情突然休止了
真实——早已知道问题是没有答案的。
也许所有的爱情都应该像这首一样：只能意会，而没有解释。
戏剧人生 是谁将戏剧与人生串连起来
又如何将戏剧与人生定界线
什么样的生活才是戏剧
什么样的爱情才属于人生
当我们遇到挫折时，我们会觉得一切来得太戏剧化了；当我们遭受突如真来的巨变时，我们也怪人生太像戏剧了，都说人生如戏，戏如人生。
小时候，一直崇拜说这句话的人，觉得这是大智慧的人才说的话——那时我刚升上小学，全家从大埔搬出区钻石山居住，也是自那时起，我跟这个圈结下了不解缘。
父亲在钻石山经营杂货店和冰室，每天我放学回家就往店里钻，帮母亲洗洗碗，也帮父亲递外。
冰室附近是坚城片场，每天都有不少红人台前幕后的穿穿插插，也有一些二、三线的演员跑来我们的冰室喝茶聊天，但红的如冯宝宝、曹达华、石坚筹却少有亲身前来，他们都是叫外的多，因此每当冰室的一响起，我即飞扑抢来听，为的是争取送外到片场，一睹明星风采。
每次到片场，就像进大观园，好奇加新奇，老想贪婪地流连此地，好好逛一逛。
见到曹达华，他总是不分昼夜、不分寒暑地穿着的探长雨衣外褛，要不就背一把剑，一身古装地在跟石坚比试武功；冯宝宝更厉害，一天里面常时装、古装、民初装的轮流拍，有时早上送外去见她身穿古装，下午再去时已换了时装，我想没有人比她更清楚戏剧人生。
穿起戏服的他们，是另一个世界里的人，然而脱下戏服的他们，又更像是另一个世界的人。
那时候在我眼中的冯宝宝、石坚、曹达华，很多时就是回家扭开电视机里头的他们，没有戏剧和人生的界限。
记得有一次，父亲叫我送一副麻将去片场给张瑛，送到片场，但见张先生一行四人坐在麻将台前高谈阔论，表情、对白都跟电视剧里的同出一辄，当时我曾却步，生怕附近摆有镜头，以为眼前的一幕是戏，而我，我是负责送道具来的小工。
就因为眼前的景象，教我一直以为戏如人生，人生如戏，直到我自己进入娱乐圈，投身水银灯下。
第31届香港金像奖都哪些电影获奖了
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谢谢
宏博幼师沈老师为你解答作为园长，要从几方面去提升自我。
比如执行能力，这是做好工作的基础，我们计划的再好，安排的再好，没有执行力，一切都是白费。
还有管理能力，好的园长是一名将军，要领导全园老师保育员一起前进，共同努力。
管理从字面上看，就是管辖、调理之意，要安排好每日每周每月每季度的工作，落实到具体人上，有责任有奖励，有制度有惩罚，奖赏分明，提拔优秀老师。
该表扬表扬，该批评批评。
指定团队计划和目标，给员工一些期许和压力，有压力才能有动力，但是切记不要过大的目标，完不成也会使老师丧失信心。
说到团队，那就得说说团队凝聚力，幼儿园一般情况下人员流动性大，怎么能保持好优秀人才不流失，怎么能让骨干教师发挥能力，带动其他教师携手进步，都是园长要做的工作。
