街头艺术家读后感
《街头艺术家》讲的是熊妈妈有八个儿子，每个小熊都有一个梦想，并且从小就懂得为梦想而努力。
只有老八没有，每次都说：“将来的事情要到将来才知道啊
”日子过得飞快，小熊们都长大了，也都实现了自己的梦想，只有老八没有。
于是老八离开了森林，来到一座大的城市找工作。
到了剧院，想当演员，但猴经理只让他当清洁工。
偶然一个机会，老八的魔术吸引了猴经理，很快成了大明星。
有一天，老八去广场上给孩子们表演，回来后，被猴经理赶了出来。
老八又累又饿，来到了广场上，被白兔大婶看到并收留 从此，老八每天在街头免费演出，成了一名街头艺术家，还认识了一位熊小姐。
读了这篇文章，我明白了只要坚持就能成功，也一定能实现自己的梦想。
我的梦想是当一名设计师，我一定要好好学习，为了梦想而奋斗。
摘自百度网友，谢谢。
艺术对社会生活的重大意义
一、现代艺术的开放性概念 在我们传统的艺术教育里，许多艺术定义主要是以古典艺术或写实性艺术为研究对象，在传统的艺术定义看来，艺术是高于生活，一般是要引起美感的。
然而现代各种各样的先锋派艺术现象如抽象主义、达达艺术、偶发艺术、大地艺术、波普艺术、观念艺术、光效应艺术、行为艺术等，以全然不同于古典艺术和写实主义的面貌出现，艺术范畴与传统美学被重新划分、重新界定或重新变成问题。
我们日常生活中一些普通的物件，比如：一块浮木、一把椅子、衣帽钩甚至是无法登大雅之堂的小便池都会出现在艺术家的作品里面。
艺术似乎离我们每个人的生活越来越近，在现实生活中，只要我们乐意，我们就可以增进自己对艺术的了解，就像可以丰富其它任何一门学科的经验一样。
我们可能不会最终成为一个著名的艺术家，就如同我们会唱歌，但不一定会成为一个歌星。
这些都没有什么关系，重要的是我们应该成为我们自己，一个会在生活中享受和发现艺术的个体，干自己乐意干的事。
艺术地享受生活。
艺术来源于生活，生活来源于自然。
自然是变化无穷的，生活是千姿百态的，因此，艺术也是丰富多彩的。
人类的自我意识、审美意识组成了人类艺术的永恒主题，艺术作品的主题，是一个艺术家主体性的概念，因而我们不能仅局限于反映客观对象所表现出的中心思想。
即使是静物画也是主体意识的表现。
塞尚能使一组静物成为有生命的东西，他能意到某种活生生的东西的存在。
所以静物画对于艺术家并非毫无生气，主题在此不是静物，而只能是塞尚对静物的审美意识。
毕加索将自行车头和座垫组成一个牛头状雕塑，杜尚将小便壶拿到展览馆，劳申柏用日常用品举办美术个展。
这种艺术的主题是什么呢?难道是小便壶本身包含中心思想吗?不，它只能是艺术家的自我意识，即意识到反传统艺术的意义，打破艺术与非艺术的界限，要对艺术品作出新的解释。
这种反传统和创新精神就是现代艺术的重大主题，亦是现代艺术家的主体意识。
我们在古典美学家黑格尔那里和现代艺术家康定斯基那里，发现了他们对艺术的共同理解。
黑格尔认为艺术品是主体心灵的创造物，经过心灵的“生气灌注”，将自然纳入心灵，因而艺术便不是生糙的自然，而是“观念化”或心灵化的自然。
康定斯基指出：“凡是内在需要产生的，发源于心灵的就是美。
”艺术中到处都体现着生活、体现着自然。
二、艺术对生活的影响 在我们的日常生活中，人与人的交流、人与自然及人文环境之间的交流，艺术是其互动关系的重要媒介，也就是说，艺术可以成为相互促进与不断改变的促成媒介。
当然，不同社会有它不同的发展进程以及个别的需求。
但是，在建立人类社会的过程中，过去、现在以及未来艺术都将是人类社会的一个重要部分。
不管怎样，艺术都永远不会消失，甚至由于社会的发展而更显得重要。
艺术是生活的重要组成部分，它深深地根植于我们生活的各个方面。
艺术在日常生活中表现之广泛、存在之深入、作用之微妙，往往使我们意识不到它的存在。
一般的人可能从不作画，从不光顾美术馆和博物馆，可是，当他在选择一件艺术作品时，他却会表露出自己对这件艺术作品的评鉴。
同样，人们在选择同类物品时，也无不处处都在用审美的眼光。
艺术已经不再是与我们日常的生活相互分离；它已经成为我们活动中不可缺少的组成部分。
艺术是可以直接为我们的日常生活服务的，我们也需要艺术为我们的日常生活做些什么，使我们的日常生活充实和完美。
一个物质生活丰富的社会，它的灵魂深处实际上缺少一些什么，而这缺少的正好是艺术可以促成的。
我们熟悉的语言是由词汇构成的。
通过写与说，告诉别人我们的思想和感觉。
然而，我们还有为其它的特殊目的服务的语言，像数学、音乐和美术。
美术的语言由线条、形状、颜色、纹理、图案和形式构成。
它们像词汇一样共同工作，造出形象的“句子”。
在日常生活的语言中，我们懂得从许多词汇中选出我们想说的那些词汇。
对待视觉语言，也应如此。
艺术往往是时代变迁的动力，它以新颖的视角向旧的观念发起挑战，或者对人们熟悉的观念做出独创的阐释。
艺术学科有其自身的思维方式和思维习惯。
各门艺术学科之间差异之遥远、个性之丰富，足以同生物学与哲学之间的差异相比拟。
从另一层意义上看，艺术是社会对其本身的馈赠。
它给人们的记忆里留下希望，激发着人们的勇气，丰富着各类庆典、礼仪，使人们勇于承受悲伤。
艺术又是一种使人们愉快和轻松的独特的源泉。
艺术对于我们每个人都是有益处的，因为它能够陶冶人的心灵，能够在表达和交流的形式和过程中，起到润滑的作用，从而使得生活内涵逐渐丰厚。
艺术还有助于我们激发多种感知和思维方式。
由于我们受早期教育模式的影响，使得我们的思维方式只能是线性的和序列的，理解的路径只能是从始到终，从因至果。
在这种思维方式作用下，人们的生活方式和行为方式都是很单一的，或缺乏色彩。
而且，只能是人们在经验中发展成长，从而与其生活割裂开来。
而生活中有了艺术则不然，艺术靠的是直接的感觉经验，艺术是对生活非冥想的闪念和顿悟。
艺术成为严密逻辑和情感之间的润滑液，以便使人类社会更加完美和统一。
艺术对于社会也是有益的，人类社会在形成和发展中，艺术反映出各种不同文化的力量，对我们日常生活中的所有方面都产生很大的影响，而且，艺术对更广范围中的观念和行动起到很大的作用。
同时，在艺术中不同的思维方式、工作方式和表达方式；以及学会解决问题的艺术方式，为人类社会提供了表达、分析和发展的工具。
了解艺术对我们的影响，和对我们社会的帮助是十分重要的。
例如：在没有标准答案的情境中的决策；分析非词语的交流，并对有关文化的产物和问题做出有见识的判断；用各种方式交流他们的思想和感情，有力地增强自我表达的内涵。
在充满令人困惑的信息的世界里，艺术教育还有助于年轻人探索、理解、接受和运用模糊性和主观性的事物。
如同生活，艺术中往往不存在明确的或正确的答案，而这一点正是艺术追求的价值所在。
三、关于艺术教育 在当今人类社会中，艺术的显著地位有目共睹，它影响到人类生活的方方面面，以至于难以想象，倘若没有了艺术，我们生活该怎么运转。
的确，事实上无人能否认艺术带来的便利，艺术的变化会导致、并且意味着认识世界的方式的变化，以及人们生活方式的种种改变。
正因如此，必须把我们的儿童从小引向参与艺术的道路，沿着这条道路走向终身的艺术学习和发展。
在这条道路上，我们的儿童将发现他们个人的方向，并做出他们独特的贡献。
在这条道路上，他们将发现人类自身的奥秘和人类的前景。
全体学生，不论其背景、天赋或残疾，都有权享受艺术教育及其提供的丰富内容。
在一个科技日益先进、感官信息日趋复杂的环境中，对这类刺激的感知、阐释、理解和评价的能力便成为关键。
艺术有助于全体学生发展理解和辨别这种充满形象与符号的世界的多种潜力。
尤其要指出的是，在艺术方面无能的学生被剥夺在艺术中的受益，而这一点往往是由于他们被艺术教育方案拒之门外造成的。
相反，学习艺术的学生则在艺术中获益匪浅。
诚如许多教师所证实，艺术可以是接近、激励和教导学生的强有力的渠道，有时是最好的渠道。
同时，为了全体学生的成功，也必须保证每个学生的学习资源和学习条件。
就上述而论，那种艺术教育仅仅是面向少数天才而不是为普通学生或残疾学生的观念是极为有害的障碍。
缺乏真正天才的大多数人没有资格学习绘画、乐器、舞蹈或戏剧之类的观念也纯属误导。
显然，学生在各种艺术中有能力倾向和能力的差异，但是，差异不等于没有资格。
这里举一类比：我们对所有的学生在数学能力上抱有极高的期望，因为数学知识对改造和促进我们的社会、经济和文明是关键的。
然而，绝对无人赞成只有具备足够数学天才的人应该学习乘除法或代数。
同理，在每个人的基础教育中，天分绝不应该成为决定艺术的位置或价值的因素。
每一种艺术形式有其自身的特征和独特的贡献，有其自身的历史和英雄人物。
学生需要学习各种艺术之间的深远联系，以及特定艺术风格与世界各文化的历史发展之间的联系。
另外，学生还需要理解，艺术是世界人民日常生活中的一种重要力量，艺术品是世界人民创造、为世界人民所享用的。
在教育中，艺术有着不可替代的地位和作用。
它是连接世问难以描述的和情感深刻的各种事物的桥梁。
用最简单的话说：没有艺术的教育是不完整的教育。
四、生活与艺术的关联 生活与艺术有一种浪漫的关联，就像地铁的两极，一个在路上，一个在归程，有时遥相呼应，有时又重合在一点上。
一位热爱艺术的文学家说过：艺术让人更接近神性。
这话刚好可以解释，为什么当我们埋首生计的时候却会为艺术灵魂出壳。
艺术常常是一个偶然，但懂得艺术却是可以培养的。
比如接受芭蕾形体训练，至少不单是为了减肥，或许当你可以用足尖站立的时候，也可以感受到天鹅的优雅和脆弱；比如参加一个合唱团的排练，至少不单是为了在公司的嘉年庆典上出出风头，或许在你能唱过两个八度的时候，还想尝试一下歌剧的唱段；比如学画，会有老师告诉你不必先学素描，想画什么就画什么，他可能并不打算培养你做一个画家，但他会担保这样做并不妨碍你成为一个画家...... 艺术是促成人与世界相遇的媒介，是促成我们社会进步的润滑液，而艺术自身的美感反而不是它的重点，重点在于人类灵魂的升华。
正因如此，懂得和实践艺术是使我们的思维和心灵健康发展的基础。
正因如此，在包括我们自己在内的任何一种文明中，艺术与生活的含义都是密不可分的。
长期的经验告诉我们，缺乏艺术的生活和生活中缺乏艺术，这个社会都将不是一个完整的、健全的社会。
如果我们的文明要保持长久的动力和养分，艺术的发展是必不可少的。
而更重要的是它使得我们的生活能够更有意义和丰富。
曾在一份杂志上看到一遍采访黄永玉的文章，他对艺术与生活之间的关系的评说很有意思。
他认为“艺术家不是在艺术里创作艺术，而是在生活里创作艺术。
他拿国外的艺术家作比较，国外艺术家将艺术创作用来调节生活的一种方式，创作对于他们来讲，是一件快乐的事情。
它是一种生活方式，是艺术与生活的自然接合，自然的流露；而不是一种谋生方式。
我们自己对生活的感受和观点比用来谋生的技术上的纯熟更重要。
每个人对生活的感悟是不一样的，因而在艺术活动中，我们每个人也应是独一无二的。
我们要训练自己去学会怎样在生活中找到艺术，我们需要的营养在生活当中。
五、艺术地生活 年轻人浑身是劲，他们都拥有不可估量的创造能力，如果这股力量没有得到好好的发展，可能到了某个年龄，人会变得消沉，或安守现状，甚至在找不到生命的意义之余，或来一个孤注一掷，务求有所表现或突出自己。
社会很多不同的罪行，反映了各类人性的百态。
文化、艺术、教育，我觉得其最大的意义，是令人明心见性以及提升人的气质，所谓知是知非，知进知退，以及珍惜缘份。
知足心安，是生活的调节剂，当然年轻时侯不会体会这种心境，不过在年轻的日子开始了文化艺术的熏陶，在人生路上便拥有一份对事物欣赏的情怀，心中有美的感受，对情绪宁静有一定的帮助。
用艺术的态度对待生活，更像是一种温良优雅的习性，它能带来某种情趣，又从这种情趣生发出些许人生的力量，超越世俗生活的限度。
这是一种智慧，没办法像补习功课一样求得速成。
这种习性如果有耐力肯坚持，也未必不能修得正果，如同对待爱情，付出时间和信心，说不定就能换来你中有我、我中有你的难分难解。
学习一门艺术，在和朋友畅谈生活时，从你爱好的这门艺术中寻找对生命的感悟。
学习一门艺术，在享受生活时，你能感到你对这门艺术所付出的爱一如春日阳光，她会加倍地向你回报欢乐和幸福。
学习一门艺术，在被生活的激流摔打的时候，埋身于这门艺术，她为你在荒漠搭建神圣的殿堂，在瀚海中扬起生命的红帆。
在艺术中丰富心灵。
越来越多公司职员、外企白领的身影出现在艺术培训班中。
为了使自己在工作中更有竞争力，很多在职人员把学习艺术当作重要的充电科目。
艺术无疑是使人感觉到身心压力时进行宣泄的一种方式。
它是一扇敞开的门，你可以自由地进入，可以和她沟通，通过和她的对话抒发情怀，达到修养身心的目的。
不管是忧伤，还是高兴，当你情绪波动的时候，坐下来弹奏半小时乐器，画几笔风景静物，起伏的心绪就会渐渐平静。
现代人的工作生活压力都很大，对于希望有一个宣泄情绪的合理途径的人来说，与艺术对话是最好的选择。
人成熟的重要表现之一，就是知道怎样调适自己的情绪，并能选择恰当的方式抒发自己的感情。
与艺术相约，时间长了，往往能引起性格的改变，使人能够平心静气地看待和处理问题。
总之，文化艺术是令人不知不觉受益受惠，因为它如同阳光甘露，使人生美化起来。
生活的艺术读后感
生活这个词语，我们究竟理解多少其中的含义
也许我们不得而知。
但我知道真正的生活一定不是一直拼命地想要获得些什么，或者将自己紧紧地束缚于某些东西之中，亦或是过分地追求完美。
在林语堂《生活的艺术》这本书中，我看到的是一个坐在躺椅上，烹茶煮酒，神情安逸，在烟雾缭绕中把那些名家的生活真谛娓娓道来的人。
在这本书中，林语堂从生活，家庭，文化，旅行，思想，宗教等各方面写下一种艺术。
在我们一生中，有很多失败和成功，也许我们还在为一时的成功沾沾自喜；或者又为一次小小的失败懊恼不堪。
但是我们到底懂不懂什么才是失败，什么才是成功呢
很多东西都会成为过往云烟，不复存在。
今天这个时代，有多少人被名利这些琐碎的东西蒙蔽了双眼
这些人的一生是可悲的，因为他们不懂得生活。
名利这些虚浮的东西都不应该成为我们生活的重心，这些东西只不过让生命失去应有的价值，甚至让我们失去更多可贵的东西。
林语堂传承着那一份“采菊东篱下，悠然见南山”的智慧。
看到“放弃”二字，很多人就蹙紧眉头。
我们紧紧抓着一些东西，回首的时候，我们得到了什么
所以有时候放弃是一种智者的表现。
对于许多人来说，放弃手中的钱财，功成名就的地位等一些无疑是最艰难的抉择。
可是这些都是生不带来，死不带去的东西，这些似乎看上去是让你的生活富足了，可是你的心却累了。
放弃往往比占有会拥有更多。
放下了羁绊和痛苦，才会有自由可言。
“享受悠闲生活当然比享受奢侈生活便宜得多。
要享受悠闲的生活只要一种艺术家的性情，在一种全然悠闲的情绪中，去消遣一个闲暇无事的下午林先生这样说。
亲近大自然，珍惜我们身边的人，安静地阅读一本好书，品尝美味佳肴……得到的就是最简单最质朴的快乐。
以前就很向往周游世界的旅行，在没有看这本书之前，我认为这样就是旅行。
其实不然，“一个真正的旅行家必是一个流浪者，经历着流浪者的快乐、诱惑，和探险意念。
旅行必须流浪式，否则便不成其为旅行。
旅行的要点在于无责任、无定时、无来往信札、无嚅嚅好问的邻人、无来客和无目的地。
一个好的旅行家决不知道他往那里去，更好的甚至不知道从何处而来。
他甚至忘却了自己的姓名。
”现在并没有这样的机会去旅行，但是这才是一种人生的态度，不束缚自己，让自己的心更加自由。
虽然很难到达这样的境界，但并不是一定要追求这样的效果，这也是林先生告诉我们不要凡事都追求完美的理由吧。
只要我们领悟这层意思，我们试着去靠近，这才是最真实的生活。
这个年纪的我们，没有太多的阅历，生活二字也不会有很多的感悟。
但是合上这本书的那一刻，又明白了不少，此时自己的心愈发地澄明。
《生活的艺术》仿佛是一束光，指引我们从庸俗到优雅，我们的灵魂从卑微走向高贵，从理智走向情感。
其实无论你现在是以何种生活方式生活着，但是切勿让自己痛苦，挣扎，被牵绊。
快乐地度过每一天才是最重要的。
一百字的话你自己节选一些就可以了
观后感怎么写
故乡的读后感 看了鲁迅的《故乡》这篇小说，给我留下最深刻印象的就是闰土了。
他给我留下深刻印象的原因无非就是他那少年与中年两个年龄阶段的巨大差异和变化了。
首先，鲁迅先生在回忆少年闰土的时候，描绘了一个乡村孩子活泼可爱能干的形象，闰土知道乡下很多趣事，也使鲁迅先生对乡下产生了向往。
在少年时代，鲁迅和闰土的意识中根本没有少爷和仆人之分，都是哥弟称呼。
而鲁迅在这次回乡途中所见到的二十年后的中年闰土，却没有一点儿时的活泼了，甚至从他身上看不到一丝少年闰土的影子。
在鲁迅先生对闰土的外貌描写中可以看出中年的闰土十分贫穷，贫穷使他不像一个中年人，而更象一位老年人，生活的重担压得他抬不起头来。
鲁迅先生是这样描写中年闰土的：“他站住了，脸上现出欢喜凄凉的神情，动着嘴唇，却没有作声。
他的态度终于恭敬起来了，分明地叫道‘老爷……’”从这几句话中，我看出他长大之后为自己的贫穷而非常自悲，他从心里自然地感受到自己与鲁迅的距离，完全没有了儿时与鲁迅先生的兄弟情谊，成年闰土就是这样的一个形象。
从闰土身上，我看出旧社会的黑暗和劳动人民苦难的生活，我为我生活在一个新中国、一个新社会而感到幸福。
------------------- 从鲁迅的《故乡》中，我们可以看到鲁迅的童年是一座被尘封的大院。
童年的鲁迅，仿佛是一个生活在天堂的魔鬼，丰衣足食却寸步难行;而闰土则是生活在地狱的天使，生活艰辛但充满快乐。
闰土的童年必须要看瓜田，但他自由、快乐。
鲁迅的童年虽丰衣足食，但他只能悲哀地念着“之乎者也”。
闰土还可以去做无穷无尽的新鲜事，看无边无际的海洋;而鲁迅只能看到那“四角的天空”。
没有了自由，多少财富都是破铜烂铁。
自由才是真正的金子! 可那毕竟是几十年前的封建社会，离现在已经有那么漫长而浩瀚的一段历史。
可是，到了现在的社会，大人们还是大同小异、异曲同工地为我们打造一个标准童年：束缚。
我觉得束缚再加上比较再加上无穷无尽的学习，与监狱相比也已经只有毫厘之差了。
作为社会未来的新动力，我们的生存状态难道没有理由受到关注吗?大人们总是以为吃饱穿暖学习好，就是一个孩子的全部，可这些却恰恰是我们这些孩子最忽略的。
我们需要自由，我们要亲身经历，我们也要知道许多新鲜事，我们要一个快乐的童年，我们要逃离束缚! --------------------- 提起故乡，立即会想起童年诸多的故事，无论当时故乡给予了多少苦痛，回味时更多的是笑与泪。
对“故乡”的情感不单单是人与人之间一般的感情，更多是沾染着个人色彩的精神感触。
《故乡》一文中，重回故乡的种种感受都是建立在故乡在少年时留下的记忆基础上产生的，而那种记忆是美好的，难以磨灭的。
就如同闰土的形象始终是可爱的少年，但现实却总会打碎原有的美好，前后截然不同的人事带来出乎意料的情感体验，造成不同情感的矛盾。
这样的感情不是简单纯粹的，是繁杂的，“剪不断、理还乱”，却又无从逃避，带着不言而喻的惆怅。
需要慢慢地品、慢慢地读，慢慢在脑海中将情丝织成一幅画。
故乡并没有那般梦幻的风景，却总被描摹成一幅画，只是色彩的浓淡不同，都始终是艺术。
鲁迅用《故乡》这篇小说纪念他的故乡，但故乡实则没有什么可纪念的，终究是过去的梦幻被现实的碎成齑粉，留有悲伤和怀念。
鲁迅的文字并非只是哀伤的叹息，往往对未来也残存着梦想和希望，希望后辈能够摆脱历史的禁锢，在一个美好的新天地中生活。
正如文末写道：“我想：希望是本无所谓有，无所谓无的。
这正如地上的路;其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。
” 小说中的故乡，一个是少时记忆中的，一个是现在的，也是极其现实的。
记忆中的故乡以少年闰土的形象为中心，描绘了令少年神往的境地：深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，月下是海边的沙地，种着一望无际的碧绿的西瓜。
少年闰土有一副“紫色”的圆脸，脖子上带着“明晃晃”的“银白”色项圈，海边有五色贝壳，“红的绿的”都有，鬼见怕也有，观音手也有，还有各种颜色的鸟类：稻鸡、角鸡、鹁鸪、蓝背……在这里，没有一种色彩不是鲜艳的，明丽的，任何两种色彩之间的对比都是鲜明的，它们构成的是一幅“神异”的图画，一个五彩缤纷的世界。
“一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。
”、“月亮底下，你听，啦啦的响了，猹在咬瓜了。
你便捏了胡叉，轻轻地走去……”它幽静而不沉闷，活泼而不杂乱。
静中有动，动中有静，和-谐自然，是一个令人心旷神怡的世界。
回忆中的“故乡”并不仅仅是一个现实的世界，同时更是一个想像中的世界，是“我”在与少年闰土的接触和情感交流中想像出来的一幅美丽的图画。
它更是“我”少年心灵状态的一种折射。
这颗心灵是纯真的、自然的、活泼的、敏感的，同时又是充满美丽的幻想和丰富的想像力的。
它没有被“院子里高墙上的四角的天空”所束缚，而是在与少年闰土的情感交流中舒展开了想像的翅膀，给自己展开了一个广阔而又美丽的世界。
少年的“我”是纯粹的，少年闰土也是纯粹的。
他们之间的关系不是用封建礼法关系组织起来的，是平等相处的玩伴，是一种友谊，而非主仆。
少年闰土的概念里“我”不是一个身份高贵的“少爷”，少年的“我”也不会意识到将闰土当作奴仆。
他们之间的情感交流是畅通无阻的，是没有任何顾忌和犹豫的。
重读他们之间的对话，便可以感到他们之间的交流是无拘无束的，并没有太多的利益思考。
少年闰土来到城里，“见了许多没有见过的东西”;少年“我”通过与少年闰土的谈话，也像看到了过去自己从来没有看到过的世界。
总之，回忆中的“故乡”是一个美好的世界，这个世界实际是少年“我”美好心灵的反映，是少年“我”与少年闰土和-谐心灵关系的产物。
但这种心灵状态不是固定的，那种美好的幼时友谊也无法得到永恒的维系。
生活让闰土变了，“我”自然也变了，之间的情
艺术创作感想
写这个论文要从一下几点出发：1.首先是自己的对雕塑的感觉，欣赏那种类型的雕塑艺术，及对其艺术内涵的认识。
2.自己的艺术创作受哪些东西的影响，包括时代背景，媒体，艺术形式等。
3.自己的艺术创作主要想表达什么，其内在的生命力源于什么。
读红楼梦之宝黛相会后的感悟
观《红楼梦》之“宝黛钗初会荣庆堂”有感 在“文学与法律”课上，老师为我们放了《红楼梦》的一集“宝黛钗初会荣庆堂”，观看完之后我感受颇深，深感《红楼梦》的博大精深。
作为中国四大名著之一，它是世界文苑中的一朵奇葩，它丰华绝代，独高一世，扮演了一个时代文学的天才总结者的角色，在作者曹雪芹犀利的笔锋下，把当时封建压迫的环境显露无疑。
让人读罢酣畅淋漓，其独特的视角深刻剖析了当时的社会环境。
其通过每一章回的叙述，把封建社会那种非人道、黑暗的生活状态都浓缩到了这部巨著中。
尤其是他的如缘巨笔，寥寥数下便勾勒出了《葫芦僧判断葫芦案》这一脍炙人口的篇章，而其中的“护官符”给人印象尤深，很容易让人联想到当今社会的黑暗。
由于我自身的文学功底不深，所以对本回仅作写简单的分析。
我觉得本集可以从法律以及文学两个角度来进行解读，虽然这集叫“宝黛钗初会荣庆堂”，但它的大部分内容是关于葫芦僧判断葫芦案的。
这回讲的是“那贾雨村补授应天府,一到任就遇上一件‘两家争买一婢，各不相让以至殴伤人命’的官司。
雨村传原告来审，听了事情经过与原告‘小人告了一年的状，竟无人作主。
望大老爷拘拿凶犯，剪恶除凶，以求孤寡，死者感戴天恩不已’的恳求后，大怒道：‘岂有这样放屁的事
打死人命就白白的走了，再拿不来的
’随即发签差公人，要立刻‘将凶犯族中人拿来拷问，令他们实供藏在何处，一面再动海捕文书。
’”从法律的角度看，法律是国家创制并保证实施的行为规范，按当时的律法，杀人偿命天经地义，杀人者就该捉拿归案。
这时候的贾雨村何其大义凛然、一身正气，好一副为民作主的清官做派，让人肃然起敬。
但在这关键时刻，门子的一个眼色儿让贾雨村的态度陡然逆转，赶忙收回了成命。
后来，门子背地里开导贾雨村说：“如今凡作地方官者，皆有一个私单，上面写的是本省最有权有势、极富极贵的大乡绅名姓，各省皆然；倘若不知，一时触犯了这样的人家，不但官爵，只怕连性命还保不成呢
所以绰号叫作‘护官符’。
”接着，门子又向贾雨村介绍了“护官符”，说的是‘贾不假，白玉为堂金作马。
阿房宫，三百里，住不下金陵一个史。
东海缺少白玉床，龙王来请金陵王。
丰年好大“雪”，珍珠如土金如铁’。
贾雨村才如梦初醒，得知本案中的被告——打死人命者薛蟠，原来是帮自己复官的贾政的亲外甥，薛家除了荣宁二府、史家、王家沾亲外，还有“世交亲友都在外者”。
这一张“关系网”太大了，贾雨村如果想在案件中主持公道就要被这张关系网所吞没。
而且贾雨村毕竟是靠贾、薛家的运作才坐上这把官椅的，他便做一个顺水人情，何乐而不为呢
最后，贾雨村在“关系网”面前两股颤颤，为官要为民作主的书生意气全失，只好乖乖地昧着良心“胡乱判断了此案”，死者家只“得了许多烧埋银子”。
可以见得当时的“法治社会”和当今的“法治社会”的区别，封建社会的“法治”是统治阶级以法律来管制被统治阶级，维护的是统治阶级的利益，所以官官相护的现象也就不足为奇了，“护官符” 不仅是保护当官的不会丢掉乌纱帽，更是保护占统治地位的官神地主不被律法管制，让他们更能随心所欲为所欲为，这足以体现封建专制的腐败。
贾雨村的冷酷无情，趋炎附势固然令人心寒，而其中暴露出的封建官场的黑暗丑陋更令人震惊。
那短短四句的“护官符”则将这一丑陋撕开了面纱，赤裸裸的展示于世人。
贾、史、王、薛四大家族为何能横行金陵
无非是钱、势二字罢了。
“白玉为堂金作马”、“珍珠如土金如铁”，形象地提示了四大家族的富甲天下；又以他们的奢侈无度的生活埋下了深广的容量，他日趋衰败的种子。
说实在的，这“护官符”并不能算是诗，但它用生动的比喻，质朴的语言，概括了四大家族的总况。
这是一个多好的总结，我不禁要对曹雪芹致以崇高的敬意，他以一个伟大艺术家的极大臂力，担负起了时代的重担。
其实，无论古今都存在着“护官符”，它无疑是张吃人的网，里面每个人都被牢牢的套住，真可谓是“一荣俱荣，一损俱损”。
任何一个人想打破这张网，那便会遭到来自各方的攻击，这张关系网四处暗藏杀机，法纪在它前面也不值一提。
这让我想到了这样的一句话“官司进了门，两边都托人。
”，就像当今社会上表现的那样，很多公职人员时常用这样的话来抱怨“关系网”对秉公办案的干扰，并为之感到苦恼。
极个别办案人员由于屈从权势而办了错案，最后触犯了党纪国法，受到了责任追究。
这些人也可能像贾雨村一样，起初不乏一腔匡扶正义的热血，无奈在患得患失之间动摇了立场，把法律的天平倾向了权势一方。
因为人人都有趋利避害的本能，有时高尚的道德操守也会被生计方面的压力所击溃，所以导致秉公办案而举步维艰。
可见，人际交往中的“关系网”是我们许多办案人员的肘腋，也时常被这张网所影响。
近年来曝出的佘祥林案、赵作海案给我们广大的办案人员予极大的警醒。
我们要时刻做到在办理任何一件案件中，一定要秉公执法，不丝一苟，依法行使宪法法律赋予我们的权利。
在具体办案中，究竟如何处理这一问题，在今天，我们只有靠法律和制度阻挡住“关系网”对我们的干扰，排除办案人员依靠“ 护官符”来自保的后顾之忧，再辅之以办案人员的道德内修和对办案人员的外部监督制约，人民群众所翘首期盼的司法公正才能得到切实保障。
这样做到从内部到外部共同双管齐下，坚决杜绝“关系网”影响，共同维护社会的公平正义，才能更好的营造一个和谐的社会。
另外从文学角度看，《红楼梦》的高深贵在对人物的描写以及性格刻画，还有对大观园里众多角色的人物关系处理上，曹雪芹像对每个人物都灌注了生命一般，把他们刻画得活灵活现，仿佛每个角色都是活的立体的。
我个人觉得本集最出彩的部分是宝黛钗相见的部分，书中并未对此做相关描写，但是编剧却栩栩如生的表现了这样的场景：宝钗落落大方、娴静知礼；宝玉对于这个表姐的心驰神往；黛玉在贾府众人都期盼见到薛家时却独有心事，独自感伤。
高潮是三春和宝玉、黛玉终于与宝钗相见，宝玉拉着黛玉的手迎上宝钗，黛玉却把手从宝玉手中抽走，宝玉又紧紧一把拉住，这一切被和三春寒暄的宝钗看的一清二楚，却只是莞尔一笑，三个人之后的关系就此一览无余了。
《红楼梦》是部好作品，不仅有文学价值，也有一定的法律价值，我理解能力有限只能领悟些皮毛，以上就是我对本集的观后感。
10篇读后感300字
水浒传》这本书讲述了江为首的一百零八好汉从聚义梁山，到受朝安，再到辽兵，最后剿灭叛党，却遭奸人谋害的英雄故事。
读完全书，给我脑海里留下深刻印象的只有一个字：义。
义，可以解释为正义。
一个具有强烈的正义感的人，就是一个精神高尚的人。
古往今来有多少英雄好汉，舍生取义。
难道是他们不怕死吗?他们为了正义，为了真理可以奋不顾身，因为强烈的正义感清楚地告诉他们，什么是不该做的，什么是值得用生命去奋斗的。
一个没有正义感的人，是不会理解这些的。
因为他的正义感已被麻木所吞噬，奋斗的激情已经被冻结，只是他的灵魂被社会中一些丑恶的东西同化了。
读《鲁滨逊漂流记》有感 春节放假，我读了笛福的《鲁滨逊漂流记》。
我深深地被这本书所吸引，它让我体会到了鲁滨逊那惊人的毅力和百折不挠的精神。
看完这本书，使我深受感动。
一个人身陷绝境，竟能这样对生活充满信心,勇敢地面对生活，创造生活，实在是难能可贵的。
使我认识到，人不论何时何地，不管遇到多大的困难，都不能被困难吓倒,要勇敢地面对困难，克服困难,始终保持一种积极向上、从容乐观的心态，去面对和挑战厄运。
只有这样，才能像鲁宾逊那样，永远是一个胜利者。
《钢铁是怎样炼成的》这部小说我在假期中已经看了好几遍了,它是我最喜欢的课外读物之一,其中有关人生意义的段落,我还能把它给背诵出来呢! 人应该怎样地活着才有意义呢?保尔•柯察金用行动回答了这一问题.保尔他残废后,毫不灰心,还要顽强的学习,努力工作,并且开始了文学创造.后来双目失明了,这对于已经瘫痪的人来说,要是一场多么沉重的打击呀!可是他却毅然拿起笔来,摸索着,坚持写作,每写一个字,他都需要付出极其艰苦的劳动.经过顽强的努力,他终于成功的写出了小说《在暴风雨里诞生》的前几章.读着,读着,我也禁不住热泪盈眶,心潮澎湃.保尔•柯察金那坚毅的脸庞,仿佛就在我的眼前.保尔这样一个普通的战士,竟有比钢铁还要坚强的意志,这是什么力量在鼓舞着他呢?我读完这本书,在书中我终于明白了,这是那最伟大,最壮丽的共产主义事业在召呼着他创造奇迹,这就是他顽强地与疾病作斗争 .《老人与海》 我读了美国著名作家海明威的小说《老人与海》，十分佩服小说中老渔夫的意志，他让我懂得了一个人一定要有坚持不懈的精神，才能获得成功。
小说描写的是一个年近六旬的老渔夫，在一次单身出海打鱼时，钓到了一条大鱼，却拉不上来。
老渔夫同鱼周旋了几天后，才发现这是一条超过自己渔船数倍的大马林鱼，虽然明知很难取胜，但仍不放弃。
后来又因大马林鱼伤口上的鱼腥味引来了几群鲨鱼抢食，但老人仍不愿就这样放弃，最终突出重围，将大鱼带回了渔港，让其他渔夫佩服不已。
.《童年》 这本书是作者真实生活的写照，高尔基根据自己的亲身经历，再现了黑暗统治下的孩子从觉醒到长大的苦难历程。
阿廖沙是一个悲惨、可怜的小孩，他的童年是在外祖父家度过的，他的生活可不像我们现在这样幸福，充满阳光和爱。
他的外祖父性情暴躁，贪婪、自私；两个舅舅也很自私、粗暴，这些都在年幼的阿 廖沙的心里留下了深深的烙印。
这本书让我了解到了当时沙皇统治时期的困苦生活，让我知道了现在的美好生活的来之不易。
我们要珍惜现在的幸福生活，热爱生活，努力学习，用自己的能力和智慧把这个世界建设得更加美好。
.《海底两万里》 这几天，我看了一本《海底两万里》，这本书非常有意思。
其中，我被《海底两万里》中的冰山这一节内容深深打动了。
他们在南极地区航行，在回来的路上，不幸被冰山困住，但他们用自己的智慧拯救了自己的生命。
多么惊心动魄的一刻啊
想想他们，在危险的情况下，他们头脑清醒，用智慧战胜了困难。
那我呢
我从小到大都很胆小，而且在困难来临的时候没有勇气去面对、去战胜它。
而《海底两万里》给了我一些勇气，我应该学习他们的那种不畏艰险的精神
《海底两万里》虽然只是一本冒险小说，但它却给了我许多的勇气，它让我勇敢地去面对现实，不能胆小怕事
.《假如给我三天光明》 《假如给我三天光明》这本书记录的是海伦.凯勒一生的事。
书中感人心腑的故事，总是在我受到困难和挫折是鼓励我，不要后退。
海伦.凯勒从小就失去了听觉、视觉和甜美的声音。
她也曾因自己的缺陷而放弃过，可她又很快振作起来。
在莎莉文老师的帮助下，凭着超人的毅力，不但学会了说话，还学会了五种语言文字
她一生熬过了八十七个无声、无语、无光的孤独岁月
一个人只要胸怀大志，并不懈向着目标努力奋斗，就不会被一些客观条件束缚，你就会拥有无限的力量去实现它
坚贞不屈、不断进取的精神是海伦.凯勒所拥有的，我们——祖国的接班人更应该拥有这种美好的精神品质
.《居里夫人传》 《居里夫人传》详细叙述了居里夫人的一生，也介绍了比埃尔-居里的事迹，着重描写了居里夫妇的工作精神和处事态度。
书中引用了居里夫妇的许多信札和日记，书的最后还附录了居里夫人一生所得的奖金，奖章的情况以及罗列他所得的名誉头衔，是一本很翔实的个人纪录。
在书中，我们可以看到居里夫人从来没有浪费时间，只有严谨的生活；没有享乐的懒散，只有英勇的奋斗；没有奸诈的人和事，只有和谐的空气；没有丑恶的画面，只有纯洁的灵魂---这是一本最精彩的历史人物传记。
.《永别了武器》 一个告别了武器的人,不是敌人的俘虏,就是爱的俘虏.我不是不善于自我保护,实在是一个放弃自我保护的人.就如同生命的数据库,已经不需要进入的密码,随时都可以打开全部程序,可以读出全部的文件.我说的俘虏,就是这个意义上的俘虏.当我把自我放到阳光下的时侯,我明白从此不能有所伪装,隐蔽的日子一想起就令人不安.当我意识到抗拒的无奈,有多少时间无可挽回,有多少记忆渐渐从内心淡出.说到底,俘虏就是一个不能抵挡伤害的人,就是要有足够的勇气放弃希望,必须承受生存的全部压力.本来,在属于个人的空间,可以沉浸于独自的幻想,可以从尘埃里开出虚拟的花朵.而一个放弃自我保护的人是连欺骗自己都不能,只有不断地净化内心世界.奥斯汀的《傲慢与偏见》,正如她自己所说,是在两寸象牙上细细的雕刻,它是奥斯汀的代表作.这部反映婚姻问题的小说是作者作品中最受欢迎的一部,也是她本人最喜欢的作品.作品生动的反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情.其社会风情画似的小说不仅在当时吸引着广大的读者,实至今日,仍给读者以独特的艺术享受.她是第一个现实地描绘日常平凡生活中平凡恩的小说家,在英国小说史上起了承上启下的作用. 整部作品没有滂沱的气势,没有曲折跌宕的情节,但就是这种简单,精致深深地吸引着我们.奥斯汀短暂的一生几乎都是在英国的乡间度过的,也许就是周围朴素,宁静的氛围孕育了她淡然的气质.并不能因为没有丰富的经历,就对她的对于事物的分析能力有所怀疑,读过《傲慢与偏见》的人一定会为她细腻,敏锐的情感所折服.在写《傲慢与偏见》时,她只是一个十几岁的女孩,难道这不是一种天赋么?她的确很少接触外界,但思想存在,想象存在,这一切的存在就足够了。
前几天，我看了一个童话故事——《海的女儿》它讲述一个人鱼和人之间的动人故事。
《海的女儿》童话中的主人公生活在海的深处，是一条美人鱼。
她在海底世界里度过三百多年的岁月，然后化为泡沫，结束她一生的幸福。
她放弃了海里的生活，忍受着痛苦把自已的鱼尾变成了人腿。
后来她救了一个王子并喜欢上了他，而那个王子和邻国的公主结婚了，她的希望没有了。
她如果继续成为“海的女儿”就要刺死那个王子后，就可以回到她的家人中去，回到属于她自已的世界。
但她没有这样做，却自已投入海中化为泡沫。
我喜欢《海的女儿》。
它使我懂得了生命可贵。
在任何事前面都要有坚强的毅力，勇敢地去面对它。
在这本书里，我不仅知道了一些美好的故事，还受到很大的启发教育。
在生活中，我碰到困难时，要像小人鱼一样坚强的面对。
在学习上，我也要像小人鱼一样坚持不懈。
