通过一个景物、或一瞬间的景物、来写出对人生对生活的感悟、写一篇400字的作文
人生如戏，你我都是戏中人，生、旦、净、丑，在人生的舞台上，一任岁月的蹉跎，各自演绎着属于自己的角色。
人生是一部没有剧本的戏，在自己的舞台中，尽情挥洒着理想和热情，写下唯一的故事。
人生是一部没有导演的戏，随着剧情的变化，随着角色幻变，在那红尘的街市，看一场场心事上演。
人生如戏，时光如流。
当大幕即将落下，当双鬓斑白，才知道那剧名那台词伴了一生。
真正的人生戏剧，不是一下子就能捕捉到的，必须经过寻寻觅觅，坎坎坷坷，风风雨雨，牵牵挂挂，生生死死才能看明白。
心灵美好便钟情于人生戏剧，达官贵人有达官贵人的戏剧故事，普通老百姓有普通老百姓的戏剧故事；战士有战士的风情；文人有文人的风情。
真戏假戏、半真半假、假戏真做，全在人的把握上去领会、去回味、去琢磨、去探求。
人生如戏，在戏中演绎着真实的人生；人生如戏，一部需要用一生时间去演绎的戏；人生如戏，戏到真处情自真。
每个人都有自己的经历，都有自己的心里最真的那一部分。
戏看人生，在戏中找寻真的自我。
人生就是戏，是演不完的戏。
有人刚登场，有人已谢幕。
有的时候悲，有的时候喜，演戏的人最希奇，陪着淌眼泪，陪着笑嘻嘻，随着剧中人，完全忘却他自己。
要是你来比一比，人生戏中谁演得最卖力，只怕那演员反而不如你。
人生就是戏，看不完的戏，有的时候爱，有的时候气，看戏的人既是演员又是是戏迷。
人生如戏，是说做人要有“艺术”。
你看，人一生要“演”多少“角色”，社会“角色”太多说不完，仅家庭“角色”就够写满一大张字幕的了。
以男人为例，纵的“角色”有孙子、儿子、爸爸、爷爷……；演的“角色”有哥哥、弟弟、伯伯、叔叔，外加姐夫、妹夫、姨夫……等等，在不同时间不同地点“演”不同“角色”，仅有一副面孔不行，没有几个性格侧面也不行，缺少做人的“技巧”更不行。
当然，“技巧”来源于“基本功”，“功底”就是诚实善良，还要有学问有修养。
生活中的“戏”跟舞台上的“戏”一样，没有“艺术技巧”是演不好的。
希望你在短短的一生中演好你所应演的戏。
《人生与戏曲》这个作文题目怎么写作?
我把一首歌的歌词贴给你 你看看讲的就是人生与戏曲的歌名：戏迷演唱：任贤齐有些人一见面就五体投地有些戏一开始就扑朔迷离人和人之间的关系没有谁能看得仔细戏台上的的本领 他没有秘及有些人一见面就五体投地有些戏一开始就扑朔迷离人和人之间的关系没有谁能得得仔细再高明的演技 也难处理有些歌唱起来会耗费真气有些戏演起来要呼天抢地不小心唱错了字句就没有回旋的余地戏台上的本领他没有秘及生旦净末 都在扮演自己刀枪剑戟 不能全靠特技人生一出戏 世事一盘棋我们是一群戏迷何必强求结局
通过一个景物、或一瞬间的景物、来写出对人生对生活的感悟、写一篇400字的作文
老师认为，对中生而写一部有内容的剧本的克有，但我们完全可以根据自身能力，代难为简课本内容为基础来编写课本剧。
其实课本剧的写作手法与一般的剧本写作手法是一致的。
请参考; 怎样写课本剧 一、根据剧本特点编写课本剧 戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。
要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。
编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点： 1．空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。
小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。
“幕”指情节发展的一个大段落。
“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。
剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。
初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。
因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。
又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。
演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。
高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3．剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面 剧本的语言主要是台词。
台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。
独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。
剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。
因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。
舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。
这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。
这部分语言要求写得简练、扼要、明确。
这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。
结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。
二、将剧本改写为故事 剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。
所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。
因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。
整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。
结局的情节结构。
在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。
同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。
总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容
说说你对京剧的理解
（300字左右）
人生如戏，你我都是戏中人，生、旦、净、丑，在人生的舞台上，一任岁月的蹉跎，各自演绎着属于自己的角色。
人生是一部没有剧本的戏，在自己的舞台中，尽情挥洒着理想和热情，写下唯一的故事。
人生是一部没有导演的戏，随着剧情的变化，随着角色幻变，在那红尘的街市，看一场场心事上演。
人生如戏，时光如流。
当大幕即将落下，当双鬓斑白，才知道那剧名那台词伴了一生。
真正的人生戏剧，不是一下子就能捕捉到的，必须经过寻寻觅觅，坎坎坷坷，风风雨雨，牵牵挂挂，生生死死才能看明白。
心灵美好便钟情于人生戏剧，达官贵人有达官贵人的戏剧故事，普通老百姓有普通老百姓的戏剧故事；战士有战士的风情；文人有文人的风情。
真戏假戏、半真半假、假戏真做，全在人的把握上去领会、去回味、去琢磨、去探求。
人生如戏，在戏中演绎着真实的人生；人生如戏，一部需要用一生时间去演绎的戏；人生如戏，戏到真处情自真。
每个人都有自己的经历，都有自己的心里最真的那一部分。
戏看人生，在戏中找寻真的自我。
人生就是戏，是演不完的戏。
有人刚登场，有人已谢幕。
有的时候悲，有的时候喜，演戏的人最希奇，陪着淌眼泪，陪着笑嘻嘻，随着剧中人，完全忘却他自己。
要是你来比一比，人生戏中谁演得最卖力，只怕那演员反而不如你。
人生就是戏，看不完的戏，有的时候爱，有的时候气，看戏的人既是演员又是是戏迷。
人生如戏，是说做人要有“艺术”。
你看，人一生要“演”多少“角色”，社会“角色”太多说不完，仅家庭“角色”就够写满一大张字幕的了。
以男人为例，纵的“角色”有孙子、儿子、爸爸、爷爷……；演的“角色”有哥哥、弟弟、伯伯、叔叔，外加姐夫、妹夫、姨夫……等等，在不同时间不同地点“演”不同“角色”，仅有一副面孔不行，没有几个性格侧面也不行，缺少做人的“技巧”更不行。
当然，“技巧”来源于“基本功”，“功底”就是诚实善良，还要有学问有修养。
生活中的“戏”跟舞台上的“戏”一样，没有“艺术技巧”是演不好的。
希望你在短短的一生中演好你所应演的戏。
求 晨雨初听 余秋雨
余秋雨《晨雨初听.写给青年学生的序》 这是出版社为青年学生编选的一本书，一群年轻人与一个中年人在这里初次见面，还会一起逗留一段时间。
没准还能成为长久的朋友，那么，有几句话先要交代一下。
青年学生读点文学，学点写作，主要不是为了今后当作家。
在社会万千职业中，作家只是其中一个职业，而且在我看来是一个不太好的职业。
因为它会诱使不少人把人生感悟的片断性吐露延长为终生性劳役，把灵光一闪的精神权利化解成随波逐流的世俗事务。
当然也有一些优秀作家不是这样，但不管哪个时代，优秀作家总是极少，有的时代甚至连一个也没有，因此，如果有大批青年学生做着作家梦又长久不醒，对他们和对文学都不是好事。
我本人有时也被别人称为作家，其实我的职业是教授和旅行者。
我的梦很早就醒了。
当文学被看成是一种非职业性的人生素养，当写作被看成是一种跨专业的社会性训练，它们反而会真正重要起来。
也只有这样，才能使优秀的专业作家拥有一个更广阔的接受平台。
非职业性的文学素养，对一般人有什么好处呢? 显然不是为了满口锦绣地谈吐、附庸风雅地炫耀。
我想，说得小一点，文学素养可以使人增强表达魅力，把持生活中情理程序与形式美感之间的微妙关系，排除种种沟通障碍，从而改变自己与周围世界的关系；说得大一点，文学素养可以使人提高生命质量，增加自身的博大、慈爱、同情心、想像力和幽默感，拔出乎庸的泥潭。
也许有人会以现代派作品的例子提出质疑，但在我看来，那些作品中的佼佼者用特殊的天真、诚实和勇敢展现了解释世界的多种途径和艺术创造的无限可能。
它们常 常在构建着童话和寓言，而无论对文学还是对人生而言，童话和寓言既是起点又是至高境界。
那里边的丑，是成人为儿童既严峻又调皮的故意笔触。
好像说得太满了。
那就降到最低限度吧，用一句比较通俗的话来说，文学素养使人“心软”。
软之于内，是善良；软之于外，是敏感。
善良的敏感永远不是一件坏事，对于世事，它可以怡然接纳，它可以悠然领悟，它可以淡然化解，它可以用精致的姿式汲取和倾吐美好，它可以用细微的触角发现和警惕邪恶。
因此，这种软，有人性的经纬、担戴的力度。
对文学的爱好也可能走火人魔，陷入无聊。
最常见的无聊是沉迷一端，否定其他；不知世界之多元，万象之神圣。
就像上海小市民中的越剧戏迷，因为不能容忍别人的爱好而拔拳伸脚，打成一团。
这些戏迷有时也以评论家自许，算是给无聊评了个职称。
文学爱好本是清风明月般的美事，一旦从这里传出粗浊的响动，可疑的集结，我劝青年朋友赶快离开，我们宁肯不懂文学，也不去做这样的无聊人。
既然喜爱的是文学，那就只面对文身，打开感觉，放松情怀，调动想像，唤醒记忆，终于发现，那里除了文学，还有一个陌生的自己。
余秋雨 二○○一年六月 (《晨雨初听》是出版社为青年学生编选的一本书，既然是书，那么就有版权，所以不是在网上就能轻易找到的 如果你真的想看 那就去买一本吧 市场价￥18.00元 请原谅我不能给出您满意的答案）
求 晨雨初听 余秋雨
余秋雨《晨雨初听.写给青年学生的序》 这是出版社为青年学生编选的一本书，一群年轻人与一个中年人在这里初次见面，还会一起逗留一段时间。
没准还能成为长久的朋友，那么，有几句话先要交代一下。
青年学生读点文学，学点写作，主要不是为了今后当作家。
在社会万千职业中，作家只是其中一个职业，而且在我看来是一个不太好的职业。
因为它会诱使不少人把人生感悟的片断性吐露延长为终生性劳役，把灵光一闪的精神权利化解成随波逐流的世俗事务。
当然也有一些优秀作家不是这样，但不管哪个时代，优秀作家总是极少，有的时代甚至连一个也没有，因此，如果有大批青年学生做着作家梦又长久不醒，对他们和对文学都不是好事。
我本人有时也被别人称为作家，其实我的职业是教授和旅行者。
我的梦很早就醒了。
当文学被看成是一种非职业性的人生素养，当写作被看成是一种跨专业的社会性训练，它们反而会真正重要起来。
也只有这样，才能使优秀的专业作家拥有一个更广阔的接受平台。
非职业性的文学素养，对一般人有什么好处呢? 显然不是为了满口锦绣地谈吐、附庸风雅地炫耀。
我想，说得小一点，文学素养可以使人增强表达魅力，把持生活中情理程序与形式美感之间的微妙关系，排除种种沟通障碍，从而改变自己与周围世界的关系；说得大一点，文学素养可以使人提高生命质量，增加自身的博大、慈爱、同情心、想像力和幽默感，拔出乎庸的泥潭。
也许有人会以现代派作品的例子提出质疑，但在我看来，那些作品中的佼佼者用特殊的天真、诚实和勇敢展现了解释世界的多种途径和艺术创造的无限可能。
它们常 常在构建着童话和寓言，而无论对文学还是对人生而言，童话和寓言既是起点又是至高境界。
那里边的丑，是成人为儿童既严峻又调皮的故意笔触。
好像说得太满了。
那就降到最低限度吧，用一句比较通俗的话来说，文学素养使人“心软”。
软之于内，是善良；软之于外，是敏感。
善良的敏感永远不是一件坏事，对于世事，它可以怡然接纳，它可以悠然领悟，它可以淡然化解，它可以用精致的姿式汲取和倾吐美好，它可以用细微的触角发现和警惕邪恶。
因此，这种软，有人性的经纬、担戴的力度。
对文学的爱好也可能走火人魔，陷入无聊。
最常见的无聊是沉迷一端，否定其他；不知世界之多元，万象之神圣。
就像上海小市民中的越剧戏迷，因为不能容忍别人的爱好而拔拳伸脚，打成一团。
这些戏迷有时也以评论家自许，算是给无聊评了个职称。
文学爱好本是清风明月般的美事，一旦从这里传出粗浊的响动，可疑的集结，我劝青年朋友赶快离开，我们宁肯不懂文学，也不去做这样的无聊人。
既然喜爱的是文学，那就只面对文身，打开感觉，放松情怀，调动想像，唤醒记忆，终于发现，那里除了文学，还有一个陌生的自己。
余秋雨 二○○一年六月 (《晨雨初听》是出版社为青年学生编选的一本书，既然是书，那么就有版权，所以不是在网上就能轻易找到的 如果你真的想看 那就去买一本吧 市场价￥18.00元 请原谅我不能给出您满意的答案）
