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唐诗和宋词的各大流派及代表人物
唐诗 唐朝是我国古典诗歌成就最辉煌的时期，名家名作辈出，灿若星河，在唐代不到三百年的时间中，遗留下来的诗歌就近五万首，著名诗人约有五六十个。
而在唐代灿烂群星中，有两颗最明亮的巨星，那就是李白和杜甫。
宋词 词是一种新体诗歌，唐朝后期出现，句子有长有短，可配合曲调吟唱，所以许多著名的词牌名就是曲牌名如《满江红》、《念奴娇》、《水调歌头》等等。
著名的词人有北宋的苏轼，豪放派的开创者，其作品有《念奴娇·赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。
北宋末年南宋初年的女词人李清照（多媒体展示李清照画像、生平和作品，早期作品《如梦令》和晚期作品<<夏日绝句>>）。
很显然李清照的词风是有很明显的转变，这是因为作者前期生活在北宋，生活安逸，所以词风婉约；而后期北宋灭亡，国破家亡，南宋偏安，生活动荡，所以词风大变，词风豪迈。
唐诗《晚晴》译文
晚睛 作者：李商隐 深居俯夹城1，春去夏犹清2。
天意怜幽草3，人间重晚晴。
并添高阁迥4，微注小窗明5。
越鸟巢干后，归飞体更轻6。
全部注释 1.深居：此谓幽居。
且居处较高，可俯视城池。
夹城：一说是两重城墙，中间有通道。
一说是瓮城，即大城门外的月城，用以增强城池的防卫功能。
2.刚入初夏，尚未炎热，仍然感到清爽。
3.幽草：此有自喻之意。
4.并：更。
迥：远。
5.微注句：写夕阳照进小窗。
6.越鸟句：桂林属百越之地，故称其鸟为越鸟。
这两句写天睛后，鸟巢干燥，鸟的羽毛也干了，归飞的体态更加轻盈。
这首诗大约写于唐宣宗大中元年（847）的初夏，作者任桂管观察使郑亚的慕僚，刚到桂林不久，在一个雨后初晴的傍晚，登楼赏景，乃以此诗记一时之观感。
诗的情调比较轻松乐观。
天意怜幽草，人间重晚晴是名句，情景浑融，既写出大自然的诗意美，又深含生活感受和人生哲理，而出语自然天成，写景寄兴妙在有意无意之间。
《网师园唐诗笺》云：玉溪咏物，妙能体贴，时有佳句，在可解不可解之间。
风人比兴之意，纯自意匠经营中得来。
全文赏析 深居俯夹城，春去夏犹清。
天意怜幽草，人间重晚晴。
并添高阁迥，微注小窗明。
越鸟巢乾后，归飞体更轻。
细腻地描画晚晴景物，或许不算太难。
但如果要在景物描写中融入诗人独特的感受与心境，特别是要不露痕迹地寓托某种积极的人生态度，使读者在思想上受到启示，这就需要诗人在思想境界和艺术工力上都“更上一层楼”。
首联说自己居处幽僻，俯临夹城（城门外的曲城），时令正值清和的初夏。
乍读似不涉题，上下两句也不相属，其实“俯夹城”的“深居”即是览眺晚晴的立足点，而清和的初夏又进而点明了晚晴的特定时令，不妨说是从时、地两方面把诗题只体化了——初夏凭高览眺所见的晚晴。
初夏多雨，岭南尤然（此时诗人在桂林郑亚幕供职）。
久雨转晴，傍晚云开日霁，万物顿觉增彩生辉，人的精神也为之一爽。
这种景象与感受，本为一般人所习见、所共有。
诗人的独特处，在于既不泛泛写晚晴景象，也不作琐细刻画，而是独取生长在幽暗处不被人注意的小草，虚处用笔，暗寓晚晴，并进而写出他对晚晴别有会心的感受。
久遭雨潦之苦的幽草，忽遇晚晴，得以沾沐余辉而平添生意，诗人触景兴感，忽生“天意怜幽草”的奇想。
这就使作为自然物的“幽草”无形中人格化了，给人以丰富的联想。
诗人自己就有着类似的命运，故而很自然地从幽草身上发现自己。
这里托寓着诗人的身世之感。
他在为目前的幸遇欣慰的同时不期然地流露出对往昔厄运的伤感，或者说正由于有已往的厄运而倍感目前幸遇的可慰。
这就自然引出“人间重晚晴”，而且赋予“晚晴”以特殊的人生含义。
晚晴美丽，然而短暂，人们常在赞赏流连的同时对它的匆匆即逝感到惋惜与怅惘。
然而诗人并不顾它的短暂，而只强调“重晚晴”。
从这里，可以体味到一种分外珍重美好而短暂的事物的感情，一种积极、乐观的人生态度。
颔联写得浑融概括，深有托寓，颈联则转而对晚晴作工致的描画。
这样虚实疏密相间，诗便显得弛张有致，不平板，不单调。
雨后晚晴，云收雾散，凭高览眺，视线更为遥远，所以说“并添高阁迥”（这高阁即诗人居处的楼阁）。
这一句从侧面写晚晴，写景角度由内及外，下句从正面写，角度由外及内。
夕阳的余晖流注在小窗上，带来了一线光明。
因为是晚景斜晖，光线显得微弱而柔和，故说“微注”。
尽管如此，这一脉斜晖还是给人带来喜悦和安慰。
这一联通过对晚景的具体描绘，写出了一片明朗欣喜的心境，把“重”字具体化了。
未联写飞鸟归巢，体态轻捷，仍是登高览眺所见。
“巢乾”、“体轻”切“晴”，“归飞”切“晚”。
宿鸟归飞，通常是触动旅人羁愁的，这里却成为喜晴情绪的烘托。
古诗有“越鸟巢南枝”之句，这里写越鸟归巢，带有自况意味。
如果说“幽草”是诗人“沦贱艰虞”身世的象征，那么，“越鸟”似乎是眼前托身有所、精神振作的诗人的化身。
这里要交代一下作者入桂幕前后的一些情况。
李商隐自开成三年（838）入赘泾原节度使王茂元（被视为李党）以后，便陷入党争的狭谷，一直遭到牛党的忌恨与排挤。
宣宗继立，牛党把持朝政，形势对他更加不利。
他只得离开长安，跟随郑亚到桂林当幕僚。
郑亚对他比较信任，在幕中多少能感受到一些人情的温暖；同时离开长安这个党争的漩涡，得以暂免时时遭受牛党的白眼，精神上也是一种解放。
正因为这样，诗中才有幽草幸遇晚晴、越鸟喜归乾巢之感。
作为一首有寓托的诗，《晚晴》的写法更接近于“在有意无意之间”的“兴”。
诗人也许本无托物喻志的明确意图，只是在登高览眺之际，适与物接而触发联想，情与境谐，从而将一刹那间别有会心的感受融化在对晚晴景物的描写之中，所以显得特别自然浑成，不着痕迹。
关于好友的唐诗名句
村居作者：高鼎莺飞二月天堤杨柳醉春儿童散学归来早，忙趁放纸鸢。
注释 ⑴村居：在乡村里居住时见到的景象。
⑵拂堤杨柳：杨柳枝条很长，垂下来，微微摆动，像是在抚摸堤岸。
醉：迷醉，陶醉。
春烟：春天水泽、草木等蒸发出来的雾气。
⑶散学：放学。
⑷纸鸢：泛指风筝，它是一种纸做的形状像老鹰的风筝。
鸢：老鹰。
⑸东风：春风。
译文 农历二月，村子前后青草渐渐发芽生长，黄莺飞来飞去。
杨柳的枝条轻拂着堤岸，在水泽和草木间蒸发的水汽，烟雾般地凝聚着，令人心醉。
村里的孩子们早早就放学回家了。
他们趁着春风劲吹的时机，把风筝放上蓝天。
讽刺官场的诗句
商女不知亡国恨， 犹唱后庭花=======================朱门酒肉臭，路有冻死骨。
无闲田，农夫犹饿死。
=======================上联:上级压下级,一级压一级,级级加码,马到成功。
下联:下级蒙上级,一级蒙一级,层层渗水,水到渠成.=======================台前虚下忧民泪．幕后深藏受贿钱．法律无情民有眼，岂容脂粉掩真颜。
=======================蒿草遍地蒿毛短，正是贡物欲下时。
=======================人家养子爱聪明，我为聪明误一生。
但愿生儿愚且鲁，无灾无害到公卿。
=======================大地工夫一为遗，与君声调偕君绥。
风栖露饱今如此，应忘当年滓浊时。
古诗词的来历
在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。
诗是怎么样产生的呢
原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。
据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。
文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。
志就是诗。
在心为志，发言为诗。
歌的称谓又是怎样来的呢
诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。
考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音：啊。
歌是形声字，由可得声。
在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。
因此歌的名字就这样沿用下来。
既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了。
歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。
于是在歌里加进实词，以满足需要。
在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。
这时，一支歌包括两个部分:一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。
这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。
最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。
关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。
《毛诗序》：在心为志，发言为诗。
情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
《尚书》:诗言志，歌永言这便形象地指出了诗与歌的内在联系。
由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。
v诗歌何时称之首 在古代，诗歌最初称篇或章，而不称首。
例如我国最早的《诗经》，叫三百篇，屈原的诗叫九章，诗歌称首，最早出现于东晋初年。
当时有个名叫孙绰的诗人，在《悲哀诗序》中写道：不胜哀号，作诗一首。
一个名叫支通的人，在《咏禅道人诗序》中写道：聊箸诗一首。
从此，人们普遍称诗为首。
v诗人的来源 诗人一词，战国时就有了，何以为证，《楚辞.九辩》注释说：窃慕诗人之遗风兮，愿托志乎素餐。
《正字通》注释说：屈原作离骚，言遭忧也，今谓诗人为骚人。
这便是诗人后一词的最早提法，从此以后，诗人便成为两汉人习用的名词。
辞赋兴起之后，又产生辞人一词。
杨子云《法言.吾子篇》说:诗人之赋以则，辞人之赋丽以淫。
用则和淫来划分诗人与辞人的区别，足见现汉代是把诗人看得很高贵，把辞人看得比较低贱。
六朝以后，社会上很看重辞赋，认为上不类诗，下不类赋，以此又创立了骚人一词。
从战国而至盛唐，诗人、骚人的称号受人尊敬。
v古诗二言至十一言之始 中国是诗歌的王国，从远古至近代诗歌不知其几千万万，因种种原因失传了的除外，保存下来的仍可说是浩如烟海。
诗歌也和其他任何事物一样，有一个萌牙、产生、发展变化的过程。
《弹歌》断竹、续竹，飞士、逐肉据说是黄帝时代的歌谣，公认是原始社会诗歌，是二言诗之始。
《诗经·有骈》振振鹭、鹭于飞、鼓咽咽、醉言归是三言诗之始。
《周易》其亡其亡，系于苞桑四言诗之始。
卜辞其自西来雨，其自东来雨，其自北来雨，其自南来雨五言诗之始。
《诗经·卷耳》我姑酌彼金（三个田字上面，下加缶字），我姑酌彼凹觥六言诗之始。
《诗经·鹿鸣》我有旨酒，以燕乐嘉宾之心七言诗之始，《诗经·十月之交》我不敢效我友自逸八言诗之始。
《诗经·昊天有成命》二后受之成王不敢康九言诗这始。
杜甫诗男儿生不成名身已老也是九言诗。
李白黄帝铸鼎于荆山炼丹砂，丹砂成骑龙飞上太清家十言诗之始。
苏东坡山中故人应有招我归来篇十一言诗之始。
v题画诗之考 我国题画诗的产生、历来被认为始于唐代，创始者为杜甫。
这里首先应该说明什么是题画诗
如若说题画诗专指题在画面上的诗，以现有的资料看，那是唐代才有的事。
若不是专指题在画面上的诗，而是把不直接题在画面上的吟画、题画、论画以及题扇画、题壁画、题屏风画都看作是题画诗的话，那么，从现有资料看，在六朝时已经有了题画诗。
如《全汉三国两晋南北朝诗》中，就收有东晋桃叶的《答王团扇歌》三首，其一是：七宝画团扇，灿烂明月光。
与郎却喧暑，相忆莫相忘。
虽说比较简单，但确实是对画扇的歌咏。
特别是由梁至北周的杰出诗人庾信，在梁朝时，曾作《咏画屏风》诗二十五首，生动地描绘了屏风上的各优美画面，在题画诗创作的发展中，占有重要地位，由此可见，我国的题画诗，六朝时已经产生。
