在唐伯虎的古诗中的一句“落花有意随流水”的下一句是
① 宋初100余年间,大体遵循五代绘画传统。
北宋开国后,汴京一带成为绘画艺术中心,宫廷画院先后集中了来自西蜀的黄居□、黄惟亮、夏侯延□、赵元长、高文进等，南唐的董羽、厉昭庆、蔡润、徐崇嗣等及中原一带的王霭、赵光辅、高益等画家。
院体花鸟画以黄家富贵体为规范,道释画中以吴家样影响最大,山水画以院外画家成就最高。
此外,李成善画寒林平远,范宽善画崇山峻岭，许道宁善画平远、野水、林木,他们3人皆先后在不同方面，发展和丰富了荆浩、关仝的北方画派。
以董源、巨然为代表的江南画派在此时期则影响不大。
当时画院内外以山水画知名的还有燕文贵、翟院深、高克明、李宗成、屈鼎等，擅长宗教壁画的有王□、高文进、武宗元等，花鸟画则有赵昌、易元吉、王友等。
这些画家的创作实践，酝酿着北宋绘画风貌的新变化。
② 熙宁和元丰之际，出现了以李公麟为代表的鞍马人物画，以郭熙为代表的山水画，以崔白为代表的花鸟画。
他们在内容及艺术上都展示出崭新的风貌，都具有精湛的技巧和深厚的修养。
李公麟以单纯朴素的白描形式，精确地表现了不同阶层、民族、地域人物的特征，特别是在刻画士大夫生活形象和情趣上，获得极大成功。
崔白和郭熙都可以不经起稿而放手作画。
崔白描绘季节气候变化中禽鸟的情态，善于表现败荷凫雁的荒情野趣，突破了宋初以来画院内黄氏体制的规范，取得了更为自然生动的效果。
郭熙通过景色季节及气候的描绘，表现了山水林泉的幽情美趣，把李成以来的北方山水画派推向更高水平。
以苏轼、文同为代表的文人士大夫绘画潮流，也于此时形成。
驸马都尉王诜筑宝绘堂收藏法书名画,并于府第西园中聚集诗人画家赋诗作画,皇族赵令穰善作清丽富有诗意的小景山水，以及米芾这一时期已开展的书活动，都显示出这一阶层艺术活动的活跃。
郭若虚、郭熙父子及苏轼等人的论画诗文显示了此一时期绘画理论的新成就。
③ 徽宗赵佶、高宗赵构统治时期，是宋代宫廷画院最为繁荣的时期。
徽宗时画院制度已相当完备，社会上民间画家艺术水平的提高，为画院输送了不少优秀画家。
此时画院高手云集，善画百马、百雁的马贲，开南宋山水画新风的李唐，善画风俗界画的张择端，富有才华的青年山水画家王希孟，善画花鸟翎毛的韩若拙、孟应之、薛志，以画婴儿货郎著称的苏汉臣，为徽宗代笔供御画的刘益、富燮等人，都以画艺精湛、笔墨不凡而著称。
徽宗时内府书画收藏极富，公卿士大夫收藏家也甚多，反映了当时宫廷收藏的盛况。
靖康之变，汴京被金兵洗劫,一部分画家被掳北去,宫廷藏画流散北方甚多，给金朝统治区绘画发展以相当影响。
另外，大批画家纷纷逃到江南，又成为南宋高宗画院中的骨干力量，促进了江南地区绘画的发展。
④ 孝宗以后的南宋时期，特别是光宗、宁宗时期，山水画继李唐之后，出现了明显的画风变化，代表画家为刘松年、马远、夏圭等人。
他们重视章法的剪裁，巧妙地利用画面大片空白突出鲜明的形象，画面效果含蓄凝练，简洁而富有诗意，具有优美的意境，简率而富有表现力的大斧劈皴则显示了笔墨技巧的提高。
历史故事画及风俗画在整个南宋时期都比较发展，此时出现的李嵩是尤其值得注意的画家，他曾作、、、等，作品大都含有深刻的意义。
梁楷、牧溪、温日观的水墨、减笔则开了元明写意画之风气。
李唐款识题于远峰上：“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐笔。
”可知作于一一二四年，其时李唐约七十岁左右，是南渡前的作品。
画面山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。
从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。
山脚下乱石珠连，水流奔涌。
大自然雄壮之气扑面而来，给人以气势磅礴的感觉。
李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的视觉感受。
山石皴法，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，上端用长钉皴刮铁皴，中部偶尔参以解索皴；在山腰以下使用独创的马牙皴。
此外还可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的雏型。
对皴法的运用是李唐在此图中的最大特点，对后世造成了极大的影响。
到现代还在为人们所学习探讨。
绘画各科的发展 宋代绘画分科更加细致、专门。
宋徽宗时期办画学,分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木6科。
著录藏画，则分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果10门。
孝宗乾道三年（1167）著成的辑录画家时，则分为仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等 8类。
这些现象反映了绘画表现范围的扩大和题材分工的细致、深入。
人物画在反映现实生活中有了大幅度的进步。
从唐代以画重大历史事件和贵族生活为主，扩展到描绘城乡市井平民生活的各方面：如卫贤（传）、王居正《纺车图》、张择端《清明上河图》、苏汉臣《秋庭戏婴图》、李嵩《货郎图》、朱锐《盘车图》、阎次平《牧牛图》和无名氏《耕织图》、《耕获图》、《柳荫云碓图》、《江天楼阁图》及见于记载的高元亨《从驾两军角抵戏场图》、燕文贵《七夕夜市图》等,都显示了画家视野的扩大和对现实生活的兴趣与热情。
宋代城市中描绘民俗题材的节令画如《岁朝图》、《五瑞图》、《大傩图》、《观灯图》也纷纷出现。
描绘贵族文人生活的绘画仍然流行，带有情节的肖像性绘画，如李公麟《西园雅集图》、赵佶(传)《听琴图》也都具有较高艺术成就。
历史故事画中常糅进民间传说，曲折地表现了对当时政治的态度。
如描绘操守气节坚贞不屈的人物的《采薇图》，诤言直谏以及与权□的斗争的《朱云折槛图》、《袁盎却坐图》、《陈元达锁谏图》，反映以正确策略解决民族问题的《免胄图》、《便桥会盟图》等。
尤其值得注意的是描绘因战乱和复杂的民族关系而造成的不幸悲戚遭遇的绘画非常流行，如《文姬归汉图》、《明妃出塞图》，像当时民间的讲史一样，表现了鲜明的爱国主义感情和忧患意识。
宋代统治者提倡道教，修建寺观,道释壁画虽缺乏唐代那样宏伟的气势,但仍然保持了相当规模。
如东京大相国寺、玉清昭应宫、景灵宫、五岳观、宝□宫及南宋临安的显应观、西太一宫、五圣庙等壁画大都出自画院名家手笔。
真宗时为建玉清昭应宫，招募天下画工，应试者逾3000人，徽宗时建五岳观，大集天下名手，应诏者达数百人，可见其人才之众。
宋代宗教画中出现更为鲜明的世俗化倾向。
以热闹的场面、有趣的情节吸引观众，道教画中创造了大量的神□形象，不少是凭借现实人物形象画成。
宋代前期,吴道子画派在壁画中占有绝对地位，从现存壁画粉本《朝元仙仗图》可见其艺术风貌。
宋代墓室壁画之数量、质量已不能与汉唐相比。
山西高平开化寺壁画、正定静志寺塔和净众院塔基地宫壁画、敦煌莫高窟宋代壁画以及河南等地区发现的宋墓壁画等，都是考察宋代壁画的重要遗存。
山水、花鸟画在宋代有着飞跃的提高。
艺术上大大超越了唐代。
宋代花鸟画家极注重对动植物形象情状的观察研究，并为此而养花养鸟。
赵昌清晨绕栏谛玩，对花调色写生；易元吉深入荆湖深山，观察猿猴野生情状；韩若拙画翎毛,每作一禽,自喙至尾、足皆有名，谙熟解剖结构。
宋代花鸟画家画花果草木，有四时景候、阴阳向背、笋条老嫩、苞萼后先，务求生动逼真。
因而评画者视画中猫之瞳孔为竖线而指出《牡丹狸猫图》系画正午景候，农民指出名画《斗牛图》中之牛尾应下垂而不应上举的错误，以及赵佶对孔雀升墩必先举左足的论述都是要求形象真实合理。
宋代花鸟画既有精工富丽，表现宫□中珍禽异木的黄氏体；也有笔墨简拔、淡彩着色，描绘败荷凫雁，富有江湖意趣的崔白、吴元瑜体；也有直接抒发士大夫情趣，专写墨竹、墨梅等的文人墨戏体。
张瑀《文姬归汉图》此画收藏有序。
前端有明万历的“皇帝图书”和“宝玩之记”两印，后端书款处有“万历之玺”。
传至清代为清官内府收藏，卷上有清高宗乾隆亲笔题签： “宋人文姬归汉图”，下注“内府鉴定”四字，钤“神品”、 “乾隆宸翰”两印。
乾隆帝赏画之余，意犹未尽，还在卷上题诗记之。
诗末押“比德”、“朗润”两个小方印。
此后，画面上还盖有嘉庆、宣统等储印十枚，前隔水上有“梁清标印”、“蕉林秘玩”；后隔水上有“蕉林玉立藏图书”，后隔水之外还有“苍岩子”、“蕉林居士”两方收藏印。
“画中最妙言山水”,由于社会的重视,山水画逐渐跃居绘画的主要地位。
许多山水画家深入自然山川，朝夕观察和反复体会，因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征，追求优美动人的意境。
从全景式的大山大水及松石,到用笔简括、章法高度剪裁的边角之景,显示了不同时期的卓越创造。
山水景物不仅是仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其间穿插有盘车、水磨、渡船、航运、捕鱼、采樵、骡纲行旅、寺观梵刹、墟市酒肆等平凡生活情节，具有浓郁的生活气息，而且通过真实的景物描写，体现优美的想像，塑造诗一般的意境。
绘画的成就 宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。
它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。
运用多采的优美的艺术形式，创造了很多的艺术表现手法，和社会有着密切的联系，元明清绘画中的风格样式及理论大多可在宋代绘画中找到根据，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。
宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。
着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。
花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。
文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。
宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展，其艺术成就也不容忽视。
目前学术界对《雪景寒林图》是否范宽真迹尚有争议。
长期以来。
此图流传不明。
图上之印“御书之宝”方玺的印文和印色都具有宋代特点，可见宋代藏于宫中。
从此至明代，不知流落何处。
明末清初，被收藏家梁清标收藏，图上有“蕉林”“蕉林收藏”朱文方印两枚和“观其大略”白文一枚。
其后见录于《墨绿汇观》，有“安氏仪周书画之章”、“思源堂”白文方印两枚和“麓印”朱文方印一枚。
大概与此同时，押有“乾隆御书之宝”，说明此图曾被清宫收藏。
在八国联军入侵北京时，又流落民间，被收藏家张翼购得。
今有“潞河张翼藏书记”朱文方印和“文孚嗣守”白文方印两印。
此图描绘了北方壮美的雪山景色。
画中雪峰屏立，山势高耸，白雪皑皑。
深谷寒林间，萧寺掩映，流水无波，峰峦沟壑间云气万千。
其山取盘桓向上高远之势，其水造平静冷凝之态，其树画深郁寒峭之意。
从此图可以体味到，作者已不拘于刻形着物的风格，脱离真山真水，表达出一种写胸中块垒，传意中山水的倾向。
宋代绘画其代表人物为李公麟、苏轼、文同、米芾等人。
艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅，崇尚天真清新的风格。
真正建立宋代书法独特面貌而最体现高度成就的是北宋中后期出现的蔡襄，苏轼，黄庭坚，米芾等人的书法，在书法史上将此四人称为”宋代四家”． 南宋书法大都跳不出黄庭坚，米芾的藩篱，其成就远不及北宋，缺少领一代风骚具有深远影响的书法家
一个男人对老婆说就此别过再无来生，对另一个女人说:余生谁同舟。
请亲们预测一下结局。
来生嫁给苏轼梁衡 有五千年的文明史，在这帙的历史长卷中，文人有如宇宙的尘你明明知道他们是存在的，可你想捕捉他们时，他们却又从你的身边倏忽而逝。
只有才子，才能倾一生之能量在浩瀚历史中燃烧瞬间，留下一道耀眼的星光；而大才子是可以比恒星的，始终光照天宇，明亮着一代又一代人的心灵。
然而，在这些才子乃至大才子中，人品、才气堪与苏轼比肩者真是“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。
都说女人最容易被文字所打动，五千年来，真正用文字打动我心弦的惟有苏轼一人而已。
才子佳人的婚姻，历来是婚姻的至高境界，那么，我要认真地，虔诚地，刻苦地……修炼今生，也许上帝受了感动，可怜我的一片苦心，让我转世投胎为一个才貌双全的美人，满足我千年等一回的愿望——嫁给苏轼。
虽然他曾经有过三任妻子（姬妾尚不算在内），虽然他的妻子的寿命都不长，然而，我仍然愿意把生命浓缩成一束烛光，辉映在他的指间心上。
哪怕只有十一年（他的女人总是跟十一这个数字紧密相关）。
哪怕为此，历尽千年的情劫。
纵览古今，如苏轼般真性情者实乃凤毛麟角，这一点，从他对待妻子的情谊上可见一斑。
第一任妻子王弗与苏轼生活了十一年后病逝，苏轼在她埋骨的山头亲手栽下了三万株松苗。
三万株啊，要种多长时间，点点滴滴的泥水中，包含了多少情和爱
他是把自己那一缕相思化成了三万株万古常青的松树，经寒历暑，沐雨栉风，岁岁年年，生生世世，守侯在爱妻身旁。
又是十年后，苏轼为王弗写下了那首令所有读懂了的人摧心扼腕、痛断肝肠的《江城子·记梦》“十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年断肠处，明月夜，短松冈。
”生时十年相伴，死后十年相思，王弗何幸，得如此优秀的男人“不思量，自难忘”，“年年肠断”
作为女人，得其中一个十年就已足矣，二十年乃至一生的魂牵梦绕，王弗地下有灵，也该笑得如鲜花般灿烂吧。
何况此时的苏轼已于六年前娶了小苏轼十一岁的王弗的堂妹王闰之了。
苏轼并没有因有了新欢就忘了旧情。
再说王闰之。
作为进士之女，嫁一个年轻貌美前途无量的书生应该不成问题；作为王弗的堂妹，她是应该了解甚至见过苏轼这个姐夫的。
能以十一岁的年龄差距去做填房，除了崇拜和敬佩，大概就是感动于苏轼对妻子的深情厚谊了。
不幸的是，二十五年后，王闰之又病逝了。
这个陪着她宦海浮沉在黄州惠州儋州的穷达多变中绝无怨尤的贤德妻子、视前妻子如己出的贤德母亲的去世，使苏轼的情感再受重创。
苏轼曾誓言生则同室，死则同穴，王闰之死后百日，苏轼请他的朋友、大画家李公麟（龙眠）画了十张罗汉像，在请和尚给她诵经超度往来生乐土时，将此十张足以传世的佛像献给了妻子的亡魂，并终于在十一年后由苏辙将停放在京西一座寺庙里的灵柩与苏轼埋在了一起，真正实现了生则同室，死则同穴的誓言。
除了这两个妻子外，还有一个由侍妾扶正的王朝云。
这个十二岁进门的丫头，几十年来侍奉在苏轼左右，在他最得意时，也在他最倒霉时。
特别是在苏轼最后的海南流放的岁月里，在那些侍妾“树倒猢狲散”的时候，朝云的生死相依，更应该源于刻骨铭心的敬爱，这个比朝云大二十六岁的“白须消散”的“病翁”，能打动朝云的除了才气，应该就是深情了。
朝云没有看错，三个妻子中，苏轼给朝云写的诗词最多，苏轼称之为“天女维摩”，以知己看待。
大概是上天也嫉妒苏轼如此得女人的爱恋吧，三十三岁的朝云在扶正了十一年后又病逝，苏轼将她埋在惠州城西的丰湖边上，俯瞰二人一起开辟的放生池，一湖净水，有如朝云的一片丹心，竟然令苏轼不忍重游。
朝云死后，苏轼就一直鳏居，再未婚娶。
他给朝云的楹联是：不合时宜，惟有朝云能识我；独弹古调，每逢暮雨倍思卿，“每逢暮雨倍思卿”，在苏轼此后的日子里有多少夜雨孤灯，朝云就这样款款地走在暮年苏轼的深情里，直到永远。
苏轼的所有真情都是实实在在地落到实处的，不像屈原，对美人空怀一腔爱恋，无一落到具体人身上，还得让后人来来去去地猜。
（我一想到把个又老又丑的楚怀王比成美人，就怀疑屈原的审美水平。
） 每一想到苏轼对这三个女人的情和爱，我眼里心上总是有些潮湿，思绪软软地蔓延开来，弥漫成一片旷古的遐思遐思中我又想到了苏辙。
苏轼的真性情还彰显于对弟弟苏辙的兄弟之情上。
千百年来家喻户晓的《水调歌头·明月几时有》前面的小序上，写明了是“怀子由”的。
“明月几时有
把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
”那无眠的思念，那“但愿人长久，千里共婵娟”的殷殷关切之祷告，无不流溢着手足深情，在苏轼因“乌台诗案”入狱后，一个阴错阳差的误会使苏轼误以为皇帝要杀他，在心惊胆战中他首先想到的是弟弟，给苏辙留下了两首诀别诗，愿与子由“世世为兄弟”；自海南返乡途中，苏轼病重，念念不忘的是：归来之后始终不见子由。
兄弟情深，以至于此，有兄如此，夫复何求
这样一个重情重谊的男人，这样一个兄长和丈夫，普天之下，能有几人
怎不令无情的“豪杰”仰倒，怎不令游戏爱情的男人汗颜
应该说柳永和杜牧都是很有女人缘的，可到头来，不也是“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”
既是青楼，又是薄幸，更没见史书有过他们对妻子耿耿相思的记载。
所以，千年的搜寻中，我要嫁给苏轼，嫁给一个有情有意的兄长，嫁给一个全心全意爱妻子的男人。
苏轼的率真也可以理解为正直。
在新旧两党各自为了自己的利益拼杀得如火如荼时，苏轼没有为了一己之私随风而倒，王安石的新法中有推行榷盐——食盐官卖的法规，盐价高得百姓买不起：“岂是闻《韶》不知味
尔来三月食无盐”，基于对芸芸众生的关爱，苏轼不完全赞成这个新法；当司马光要全部废除新法时，他又坚持说新法中有利于国富民强的部分，应有所保留，官场中挣扎了大半辈子了的苏轼，始终没有学会左右逢源，八面玲珑，并且一有不快意的事，便“如蝇在食，吐之方快”，此等坦荡胸怀，玻璃人生，才可以说是真正读过圣贤书的文人，才可谓书生本色。
难怪他入狱后，无论政见上相容还是相悖者，都多方营救（这其中包括王安石和司马光），不是人格魅力，何能如此
一个征服了同性的男人，才是男人中的帝王，嫁给这样的男人，你就是王后，走到哪里，你都可以把骄傲写在脸上，把胸脯挺得高高，把腰枝扭得乱颤，把脚步走得铿锵；走到哪里，你都可以笑得日月生辉，山河添色。
这样的男人，谁不想嫁呢
嫁给他，我不会像王弗，在他因诗获醉时，痛烧他的诗稿，我会做朝云，为他收拾行囊，伴他一路远行。
从才子的角度上看，李白无疑是大才子。
但李白有点冷血。
遍寻李白的文字，很少有涉及情谊的，更不要说男女情爱。
李白是不屑于谈情说爱的。
李白与杜甫曾有二十多天的同游蒙山，两人曾“醉眠秋共被，携手月同行”，这令杜甫铭刻于心，时时思念，直接寄赠、思念李白的诗，就有十首，《梦李白》《天末怀李白》等诗，写满了梦中的长相忆，而李白似乎只是在当时分别时留下了两首后，再也没有了后来。
李白最爱的是他的酒，其次是他的游山玩水，再其次是他的牢骚。
苏轼也爱酒，还爱喝醉，醉了便与朋友在“杯盘狼藉”后“相与枕籍乎舟中”大睡到天亮，真是如一张白云般洁净的心，他从不怕什么酒后失态，更不介意别人是否嘲笑，喝得酣畅，醉得坦然；他醉后也赋词：“夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。
家童鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营
夜阑风静觳纹平。
小舟从此逝，江海寄余生。
”赋完后便倒头大睡。
有人持此词以告太守：“小舟从此逝，江海寄余生”
这不是顺江脱逃了吗
害得有监视他行止职责的黄州太守慌忙寻找，坡翁却在床上鼾声如雷。
一个如此悠然于心、忘怀于外的苏轼是以把杯为乐的，他是崇尚“诗酒趁年华”的。
他“把酒问青天”，他“酒酣肝胆尚开张”，他“一樽还酹江月”，即使没有酒，“空杯亦常持”，他极少有“举杯消愁愁更愁”的愤懑，有的是“得之心寓之酒”的乐趣和对人生的透彻体悟。
可以说，喝酒的态度最能看出一个人的本性，狡猾的人总是推脱，推脱不了就耍赖——不是偷着倒掉，就是以水代酒；奸诈的人常常后发制人，看别人喝醉而幸灾乐祸。
我倒不是说每饮辄醉的人就是好人，但很本色地喝酒的人，必然是坦诚率真的可爱之人。
苏轼把他自己平摊在天宇之下，扒开自己的胸膛晾晒他如婴儿般的赤胆忠心，千百年来，令人不忍伸手去捧。
如此坦诚率真的人，总是可爱和可信任的，朋友信任，妻子更信任。
一个与妻子“长相知，不相疑”的丈夫，古往今来，都是女人追求的终极目标。
都说女人是为爱活着的，这话我深信不疑，我可以没有华冠丽服，没有香车别墅，但不能没有让我敬佩让我欣赏让我深信的人来释放我满腔的柔情，不能没有我的爱
我想嫁给苏轼的理由当然还包括他的潇洒和旷达。
苏轼是我知道的唯一一个“卒然临之而不惊，无故加之而不怒”的人。
在他的一生中，无论得意与失意，他都不愁眉苦脸，他总能从困苦中找到乐趣。
贬黄州、没有官奉、只好开荒于团练营的东坡以糊口时，还自称“东坡居士”，大有“审容膝之易安”的乐趣。
一次途中遇雨，“同行皆狼狈”，独东坡仗藜徐步，引以为乐：“莫听穿林打叶声。
何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马。
谁怕。
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒。
微冷。
山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处。
归去。
也无风雨也无晴。
”“一蓑烟雨任平生”，如此的宠辱不惊，去留无意，谁能作到
“也无风雨也无晴”，如此的举重若轻，大无大有，哪个能行
我知道，屈原做不到，李白也做不到。
屈原耿耿于“举世皆浊而我独清，众人皆醉而我独醒”，仿佛自己是泰山极顶上最高的一棵松树，整个一个孤标傲世，终于成为一个“风必摧之”的林中秀木也就不奇怪了。
李白只会在“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”这样走投无路的时刻“拔剑四顾心茫然”，在奉诏入京，授待诏翰林时 “仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”——几乎是得意忘形；还假惺惺地说什么“安能摧眉折腰事权贵
使我不得开心颜”，他侍奉的倒不是权贵，是皇上，是皇妃
苏轼不是，在几度浮沉的宦海中，他顶多感叹“人生如梦”，便去“诵明月之诗，歌窈窕之章”去了，连个牢骚也没有。
即使在病中，也是一片笑容：“寂寂东坡一病翁，白须消散满霜风。
小儿误喜朱颜在，一笑哪知是酒红”，看，这不是个捂嘴窃笑的老顽童嘛
“充满劳绩，但人诗意地，栖居在这片大地上”，真好像海德格尔是看见苏轼的人生，才触发的诗情。
苏轼的性情真是太能诱惑女人了，能诱惑女人的还有他的才气。
散文上可与韩愈、柳宗元、欧阳修比肩；诗歌上与黄庭坚并称“苏黄”；词为豪放派鼻祖，千百年来堪与伯仲的只有辛弃疾；书法是“苏、黄、米、蔡”的“宋四家”之一；绘画以墨竹开南画派文人画之先河；能监修工程——苏堤；能烹饪出“东坡肉”、“东坡汤”等一系列食品；能采药配药、给百姓治病……我甚至找不出作为那个时代的人的苏轼，还有什么是不能的。
可以说在其中任何领域能做出这样一个成就的，就堪称大才子，苏轼却钟天地灵秀于一身，揽人间才华于掌股，我遍览古今中外（也许我不够博闻）也未再得一人如此。
他是上帝塑造在人间的一个绝版
苏轼从宋代丰神秀逸地走来，衣袂飘飘，屐痕蜿蜒。
他长须白面，细眼含笑地走在无数敬佩他、欣赏他、爱慕他的才女的香闺里、心窝中。
佛说，修五百年方能同舟，修一千年才能共枕。
从苏轼乘风归去的公元一一零一年算起，已有九百多年，当我也乘风归去并转世投生时，应该有一千年了吧，在这千年的轮回中，我不知道有多少人曾经如我一样地期盼过，但我仍愿意倾尽我的全部虔诚来祈祷：来生让我嫁给苏轼，嫁给这个上帝唯一的骄傲。
关于国画的派系
前者如中国古代的吴门派、娄东派、新安派、虞山派、浙派、金陵派、扬州派，近代的海派，现代的江苏派、长安派等等；外国的、、等等。
后者如中国的没骨派、米家山水（以米点得名，这是双关语）；外国的印象派、点彩派、野兽派、立体派、未来派、、表现派等等。
除此以外，有的还以画家群体的某种特点得名，如中国的文人画派、外国的巡回展览会派等。
至于中国古代山水画的南派、北派之分则比较特殊，它既与佛教的禅宗分派有关，亦与中国南北地质环境、气候特征的差异有关。
自元朝以后，江南苏州成为文人荟萃之地，据史料记载，当时苏州有150余人，占明代画家总数的五分之一。
他们形成一个强大的画派，称“”。
的领袖沈周同他的学生、唐寅，再加上仇英，合称“”。
明代隆庆、万历及崇祯(1567—1644)时期，是最盛的时期。
他们重视继承前人的笔墨传统，关注作品中的气韵神采，把对风格的追求作为艺术的重要目的，以及对意境的创造，对后世有很大影响。
清末民初，继“”之后，出现了中国近代绘画史上最后一个画派——。
海派画家群既秉承传统，又接近现实生活，是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。
主要代表画家有： (1840—1895)，名颐，浙江绍兴人。
四十多岁，艺术成熟，名声大噪。
练得能悬腕中锋画极细之处。
他还学习民间绘画和西洋水彩画，注重写生。
吸收素描、色彩的技法，加强中国画写实成分。
重视观察生活，采访民情，通过表现某些历史题材，以借古喻今的方式创作了具有爱国主义情绪的作品，如《苏武牧羊》、《关河一望萧索》、《莫干炼剑》等。
吴昌硕(1844—1927)，浙江安吉人。
22岁那年考中秀才，但无意仕途，仍潜心研究艺术。
据说他在30岁时，任伯年见到他的画，认为其笔墨已很有功夫，竟拍案叫好。
吴昌硕从篆刻书法入手，把金石篆籀笔法引入花鸟画中，形成“雄健古茂，盎然有金石气”的风格。
吴昌硕画梅，苍劲老辣，雄健凝重，画兰于苍健中透出秀丽、高雅。
他画牡丹，施用浓艳的洋红，与墨色对比，透明强烈，艳而不俗。
吴昌硕在花鸟画的运笔、泼墨、著色等方面都作了开拓。
他对后来齐白石、潘天寿等人都产生过较大的影响。
任熊(1822—1857)、任薰(1835—1893)两兄弟曾师法明末画家陈洪绶，精于人物、山水、花鸟，他们对任伯年早期绘画有一定影响。
任熊、任薰、任伯年以及任薰之子任预，并称“四任”。
虚谷(1874—1896)颇受扬州画派影响，得罗聘神韵，喜用枯笔焦墨，于侧逆中求方正，他的花鸟画很有个性。
赵之谦(1829—1884)书法承北碑，篆隶师邓石如，长于花卉。
除上述画家外，海派的主要画家还有胡公寿、蒲华、钱慧安、吴友如等。
故宫简介
故宫，又名紫禁城，位于北京市中心，今天人们称她为故宫，意为过去的皇宫。
故宫东西宽750米，南北长960米，面积达到72万平方米，为世界之最；故宫的整个建筑被两道坚固的防线围在中间，外围是一条宽52米，深6米的护城河环绕；接着是周长3公里的城墙，墙高近10米，底宽8．62米。
城墙上开有4门，南有午门，北有神武门，东有东华门，西有西华门，城墙四角，还耸立着4座角楼，角楼有3层屋檐，72个屋脊，玲珑剔透，造型别致，为中国古建筑中的杰作。
故宫 太和殿 太和殿俗称金銮殿，为故宫“三大殿”之首，建立在五米高的汉白玉台基上，台基四周矗立着雕龙石柱。
这是宫殿群中最大的建筑。
殿高36米，宽63米，面积为2380平方米。
大殿正中两米高的台子上是金漆雕龙宝座，宝座背后是高雅的屏风，还有沥粉金漆的龙柱和精致的蟠龙藻井，富丽堂皇。
明清两代皇帝即位、诞辰以及春节、冬至等庆典，均在此举行。
故宫 中和殿 中和殿在太和殿后，是故宫“三大殿”之一。
该殿是一座单檐攒尖顶的方形殿。
每边21米，各三间，走廊列柱20根，黄琉璃瓦四角攒尖顶，正中有鎏金宝顶。
皇帝有事去太和殿先在此小憩，接受内阁、礼部及侍卫等的朝拜，每逢各种大礼的前一天，皇帝也在此阅览奏章和祝辞。
故宫 保和殿 保和殿位于中和殿之后，是故宫“三大殿”之一。
清朝每年除夕和元宵，皇帝在此宴请王公贵族和文武大臣，到乾隆年间，把三年一次的殿试由太和殿移至这里举行。
保和殿东西两侧的庑房现改为历代艺术陈列馆，陈列有从原始社会到清代约六千年的中华艺术瑰宝。
故宫 乾清宫 乾清宫是内廷正殿，殿中设宝座，上有“正大光明”匾，是明清两代皇帝的寝宫及平日处理政事的地方，雍正以后搬出。
每年元旦、灯节、端午、中秋、冬至、万寿等节，按例在此举行家族宴，另外皇帝死后棂柩停在此殿。
故宫 交泰殿 交泰殿在乾清宫后，是明清时为皇后举办寿庆的地方。
殿内存玉玺25块；西侧陈设乾隆年间造的自鸣钟；东侧为铜壶滴漏，清世祖顺治禁止内官干预政事的铁牌也立于此殿。
故宫 坤宁宫 坤宁宫在明朝时是皇后的寝宫，又叫中宫，顺治年间仿照沈阳清宁宫重建，同时将西暖阁改为祭神的场所，经常在此举行朝祭、夕祭、春秋大祭等；东暖阁则作为皇帝新婚的洞房，清朝的顺治、康熙、同治、光绪四帝都在此举行过大婚。
故宫 御花园 御花园原名宫后苑，今俗称御花园，占地一万一千多平方米，有建筑二十余处。
以钦安殿为中心，园林建筑采用主次相辅、左右对称的格局，布局紧凑、古典富丽。
殿东北的堆秀山，为太湖石叠砌而成，上筑御景亭，每年重阳节帝后在此登高。
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