对现今民间艺术的感想
为了制作一个关于现代中国人如何看待民间艺术的调查报告，故做此表 问题1：你喜欢传统民间艺术吗（单选题）挺喜欢 46.7％ 94票略有兴趣，但只喜欢在特殊场合(如旅游中)欣赏 35.3％ 71票不喜欢 17.9％ 36票问题2：您认为民间艺术在现今市场上受欢迎程度如何
（单选题）很受欢迎 51.7％ 104票较受欢迎 30.3％ 61票不受欢迎 9.9％ 20票不知道 7.9％ 16票问题3：你认为传统民间艺术的没落的原因是（多选题）艺术形式与时代不合 39.8％ 110票剧目内容因循守旧，与现实太远 19.9％ 55票现有的表演班子水平不高 13.0％ 36票观众缺乏传统文化滋养，不懂欣赏 13.0％ 36票宣传力度不够 9.0％ 25票其他 5.0％ 14票问题4：是否拥有对传统民间文艺(包括戏曲、音乐、诗歌等各种形式)的爱好（单选题）有一种爱好 62.6％ 126票有两种爱好 19.9％ 40票有三种以上的爱好 6.9％ 14票没有爱好 10.4％ 21票问题5：是否拥有对传统民间文艺(包括戏曲、音乐、诗歌等各种形式)的爱好（单选题）有一种爱好 57.7％ 116票有两种爱好 14.4％ 29票有三种以上的爱好 12.4％ 25票没有爱好 15.4％ 31票问题6：您认为木偶戏、皮影戏,地方戏曲等民间艺术有没有传承下去的价值（单选题）有 65.1％ 131票没有 18.4％ 37票无所谓 16.4％ 33票问题7：您认为中国现存的民间艺术有对外交流演出的必要吗（单选题）很有必要，这是中华民族的最为珍贵的财富，是我们的文化之根 66.8％ 135票无所谓，顺其自然，听天由命 17.8％ 36票没必要。
中国的民间艺术已经不符合现代的时代潮流，在现代已经没有艺术价值，应该开发新的艺术。
15.3％ 31票“生命记忆”消失速度惊人 传承保护面临多重困难 “你知道邵阳滩头年画吗
一位钟姓的传承老人今年过世了，滩头年画也就随之消失了。
你说，谁能拯救这些草根性的民间手工艺啊
”说到民间手工艺保护，湖南省长沙市一家知识产权咨询公司负责人曾庆琳感慨万千。
近日，曾庆琳专门向湖南省政府法制办递交了一份名为《湖南省民间手工艺促进办法》的立法建议书，请求湖南省政府以立法的形式来加强对民间传统工艺等非物质文化遗产的保护。
民间艺术消失速度惊人 和曾庆琳一样，邵阳市群艺馆原馆长覃保来也是一位关注民间艺术抢救保护工作的热心人士。
作为一位民俗文化学者，他从1981年起开始从事民间艺术抢救工作，20多年来跑遍了整个邵阳地区。
湖南省隆回县滩头镇是湘西南资水河畔的一个古老小镇。
漫山遍野的楠竹、清澈见底的溶洞溪水和古朴淳厚的民风，孕育了中国民间工艺美术珍品———滩头年画。
据覃保来介绍，滩头年画是湖南省惟一的手工木版水印年画。
从明末清初到民国初年，滩头年画逐步形成了自己独特的美术风格：艳丽、润泽的色彩，古拙、夸张、饱满、个性化的造型方法，纯正的乡土材料和独到的工艺，使作品具有浮雕一般的艺术效果。
从造纸原料的选择、纸张的制造、刷底，到刻版、7次印刷、7次手绘，一张滩头年画的生产需要经过20多道工序。
从手工造纸到年画成品都在一个地方生产，这在全国年画制作中极为鲜见。
滩头年画分为神像、寓意吉祥、戏文故事三大类。
无论是门神、故事或是祝福吉祥等内容，都在小小的年画上演绎得淋漓尽致。
现存的四十多个品种，如《老鼠娶亲》、《秦叔宝》、《和气致祥》等等，成为了见证历史、传承文明的重要载体。
然而，由于各种原因和自身存在的缺陷，滩头年画走向了消亡，家家户户贴年画的辉煌场景已成为遥远记忆。
现在，在滩头苦苦撑持着这一民间艺术绝品的老艺人高腊梅、钟海仙夫妇已年近八十，而他们的子女和后人却无人来继承这一手工技艺。
覃保来告诉记者，上世纪80年代初普查的时候，邵阳还有100多种民间艺术。
到2002年，按上世纪80年代的普查线索去找，原来登记注册的366个艺人只剩下57个，民间艺术只剩下26种。
2004年，又有7种民间艺术因为老艺人去世而只剩下了物质陈列品。
重申报轻保护观念亟待改变 “虽然国家和省市早已制定了非物质文化遗产保护的相关政策，但要引起重视并不容易。
”覃保来对记者说。
为了提高对民间艺术的感性认识，6年前，覃保来还做出个“非常举动”。
那是2003年春节，覃保来把11位民间老艺人带到邵阳市委常委会议室，给市领导现场表演这些民间艺术。
领导们看了之后顿觉惊奇不已，发现邵阳地区竟然还有这么多的民间艺术，而这些东西稍加开发即能够带来经济效益。
但由于这些老艺人都年近古稀，没有经济来源，后来市政府想了各种办法，对8位老艺人进行重点保护，每个月给他们500元钱，让他们带徒弟并传授艺术。
“ 民间艺术有个特点，都是口口相传，没有文字记录。
拿邵阳的‘花瑶挑花’来说，一个女孩子从7岁就开始挑花，她没有文化，不认识一个字，绣上去的东西也没有描图，就是靠脑子想的，而她这点记忆也就是她母亲教给她的。
要把这些东西保存下来，环境很重要。
过去，每个女人都会挑花，现在她们出去打工了，她们的小孩也没人教了。
”覃保来说。
据记者了解，近年来，邵阳市先后向国家申报了十几个非物质文化遗产保护的立项，该市文化局还专门成立了非物质文化遗产保护中心，但由于缺少专门的经费和人员，中心的工作举步维艰。
目前全市涉及非物质文化遗产保护的经费还是从其他经费中挤出来的3万元。
“我们也多次向有关部门打报告，请求多拨些款项来进行非物质文化遗产的保护，但有的领导认为，法律没有明文规定要保护这些遗产，所以财政不好单独就此项目立项拨款。
”覃保来认为，地方政府部门的一些人存在重申报轻保护的观念。
立法保护民间艺术是否可行 “对民间艺术的保护不是几个人和一两个部门可以做到的，必须通过立法发挥各部门的合力。
现在滩头年画面临着消亡的危险，并不是单单这一个民间艺术的遭遇，而是整个民间艺术的共同遭遇。
”曾庆琳感叹道。
在获悉湖南省政府法制办10月份发布的“关于向社会公开征集2010年度政府立法项目和立法计划编制听证会代表的公告”后，曾庆琳根据平常积累和调研，专门向湖南省政府法制办递交了一份名为《湖南省民间手工艺促进办法》的立法建议书，请求湖南省政府以立法的形式来加强对民间传统工艺等非物质文化遗产的保护。
曾庆琳认为，在引导和扶持方面，政府是可以有所作为的。
比如，给民间手工艺者颁发确认证书，这不只是一种荣誉，更是一种肯定和号召，同时也是一种责任，使得手工艺者及其继承人觉得这是一种权利，也是一种义务。
同时，还可以给予资金扶持，给予市场开放、税费优惠和市场的优先进入等政策扶持。
“非物质文化遗产主要靠艺人的口传身授，靠传承人的天赋、感悟延续下去，这个性质决定了我们要保护的就是人。
”覃保来建议，立法时可规定：县级以上人民政府根据需要可设立非物质文化遗产保护专项资金，用于对具有重要价值的非物质文化遗产传承人传承活动的补助或资助等。
“在立法中还应规定防止对民间艺术的过度开发滥用。
”覃保来对记者说，有些地方政府为了带动当地的旅游市场，也推出过一些民间艺术，但由于太过商业化，这些民间艺术已经失去了原生态的味道。
“这些做法表面上看是保护，其实是在滥用民间艺术，把原本很原生态的民间艺术变得面目全非。
因此，这些做法也应立法制止。
”覃保来说。
去看博物馆的心得
参观博物馆有感 篇一：参观博物馆有感 又一次参观了历史博物馆，每一次都会有新的体会和发现，而且永远感觉不到厌烦。
走进历史的长河，沉浸在五千年华夏文明的辉煌之中，在赏心悦目的同时，更感叹于汉唐时期的政治开明，文化自由，科学缜密，经济开放，艺术灿烂，军事强大。
根植在统治者内心的，不是玩虚假的数字游戏，搞面子工程，与民夺利，而是建设一个“外硬内软”的国家，让生活在这里的人感到自豪和满足。
人民也不用为最基本的衣食住行发愁，连税负也降最低，医疗是完善的，教育是公平的。
他们绝对不会想到，几千年以后，在这片土地上，“有尊严地生活”竟成为统治者卖弄的噱头和人民的奢望。
一千多年前的大唐长安，拥有三百万人口，城市规划谨偌棋盘，文人墨客多入牛毛，各国商贾穿梭其间，市民百姓安居乐业。
女人们可以不用为了病态美的骨感身姿而放弃享受美食的权利，可以身着男服甚至胡服，骑马，射箭，狩猎，蹴鞠，马球，摔跤……或是批上羽衣弥裳翩翩起舞，放肆地炫耀出自己丰腴的身材。
女人是可以当皇帝的，只要她有能力。
儿媳妇是可以娶的，只要有真爱。
走出博物馆，回到这个“百花齐放，百家争鸣，人民安居乐业”的和谐盛世，心中不免有些遗憾和不甘，方才想起历史发展中出现倒退。
篇二：参观博物馆有感 就在前天冒着寒冷的天气缓步走进中国国家博物馆，以饱满的革命精神和深重的历史情怀参观我们增长了知识，开拓了视野，更
要写一篇学习刺绣的总结，几百字就购了
在综合实践课上学习了刺绣后，我开始喜欢上了它，甚至最近还迷上了传统刺绣，也有了些许的心得体会，也希望和同学、老师们交流切磋，希望大家的秀艺能共同提高，绣出更多的美丽东东，先抛砖引玉：首先是构图，也就是绣图，我一般选择的是工笔国画，再有就是成品，比如从网上看到的苏绣作品，当然十字绣的效果图和绣图也可以借鉴成为传统刺绣的绣稿，比如我绣的郁金香是参照苏绣作品节选组合的，最近绣的马蹄莲是参照十字绣的效果图。
刺绣最好就是从花卉入手，因为简单而且即使有些变形对效果影响也不大。
其次是配色，我一般会把涉及的颜色按深浅渐变的顺序排出来，根据图样的大小决定精细程度，一般小图选2－3个色调，大的花瓣选5－6种颜色，当然如果追求精致可以小的花瓣也可以多用几种颜色。
然后从手头的绣线里选出需要的颜色来。
最后就是针法，我一般用套针，从花瓣的根部向边缘绣，一层一层的套绣，颜色从深到浅（也可能是从浅到深），运针的方向要顺着花卉本身的生长方向走，过程有些象画国画时的晕染。
另外一个小经验就是如果对配色没把握可以参考借鉴十字绣图的配色，等有经验了就可以自己配色了。
但是一般都是选出一个色调，按照深浅程度选出相应的颜色，比如红色的花瓣，可以用暗红、大红、红、浅红、淡红。
平时多注意观察周围的事物，比如花卉的颜色，阴阳向背，生长纹路等，再有就是多看一些刺绣作品，观察作品的用色、运针，可惜的是网上能搜到的作品实在少，尤其是能看清楚针迹的精品就更少了。
生活中的绣店也不多，最郁闷的是也不让拍照。
这个石榴刺绣部分大约是13个小时，珠绣约3小时，做包大概1小时吧，可能不是很准确。
一般来讲，稍微大些的图案要绣2－3整天（如荷花手袋、牡丹挂袋、石榴），一个周末可以完成，小图比如玉兰、马蹄莲大概3小时左右可以完成。
总体感觉比绣十字绣的时间要短些，因为不用总盯着图纸看，当然构图需要一些时间，比如选择主题、定稿（选原图或者搜集素材自己构图），稿子定下来画稿和摹稿（简单的可以直接用铅笔画在布上，复杂些的就用拓蓝纸摹到布上防止铅笔字迹模糊）时间不是很长，短的几分钟长的可能会稍长些1小时应该能搞定。
配色可能需要的时间比较长，我有时候把手头所有的同色系的线都摆出来按颜色深浅排序，选择合适的线色；借鉴十字绣同主题或类似主题的线色会相对容易些，当然后来绣的有些经验了可以直接借鉴以前的配色。
一般来讲构图和配色可能要花费半天左右的时间吧。
文人画的提出者是谁?董其昌?赵孟俯?
中国美术馆里可参观的比较多，你要的是一百字的，所以简单从一个方面说说。
中国美术馆很大，我们决定从风筝展开始看起。
风筝的历史可追溯到2000多年前的春秋时期，它们可以被制作成人物、鸟兽、水族、草虫、器皿等形象。
这次展览中最大的风筝是板鹞“观音全图”，它高2.4米，宽2.4米。
最小的风筝是《张飞脸谱》，只有一公分见方，但系上风筝线居然还可以飞起来。
最引人注目的悬挂在天花板上一只长10米的风筝，人们把这只风筝设计成“龙”的形状，威武极了
在美术馆同期展出的还有年画展、莫高窟壁画展等。
今天的风筝展让我大开眼界，原来风筝可以如此多姿多彩呀
希望对你有帮助
齐白石小时候的故事
齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。
齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年九十三岁。
宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。
白石爷爷小时候，家里很穷。
他八岁就给人家放牛、砍柴。
牛在吃草，他就用柴棍(gùn )在地上画画。
后来，他当了木匠，白天干活，晚上在昏暗的油灯下学画。
夏天蚊虫叮咬，冬天两脚冻得发麻，他都不在乎，一直画到灯油燃尽为止。
就这样，他画的画越来越好了。
白石爷爷家里种着许多花草，招来许多小昆虫，水缸里还养着鱼和虾，他每天仔细地观察它们。
他要画蚱蜢，就跟在一只蚱蜢后面满院子跑，一直到看清蚱蜢跳跃(yuè )时双腿的动作为止。
别人劝他把蚱蜢拴(shuān )住，他说拴上绳子蚱蜢不舒服，动作不自然，那就画不准了。
勤于观察和刻苦练习使齐白石爷爷获得很大成功，他的画深受各国人民的喜爱。
道教对中国文化的影响
已经融为一体了
严格的说，中华民族的文化是儒释道合一的文化，古人有云，“红花白藕青荷叶，三教原本是一家”，就是这个意思。
根据南怀瑾老师的阐述，共同形成了类似于金字塔的文化结构： 1、儒家文化是塔基，构成了中华民族的基本内容，核心思想是“格物、致知、修身、齐家、治国、平天下”，化用到生活当中，就是听几乎所有父母说的那一句话：“孩子啊，你要好好念书，将来找份好工作，做一个对社会有用的人”。
所以，儒家思想类似于食品和饮料，不吃不喝是会死人的。
2、道家文化是塔身，核心思想是“崇尚自然，无为而治”，这个“无为”，不是没有作为，也不是什么都不做，而是顺应自然规律，讲究天人感应和因果报应。
所以道家思想类似于医院，有了病就要上医院，不仅要找出生病的原因，还要找到药方整治。
3、佛教文化是塔顶，核心思想是“明心见性、解脱生死、超越轮回”，用现代的话来说，“就是吃饱喝足了，该考虑精神上的事情了”；或者叫“满足了物质需求的人，必然会产生对精神上的需求”，当今社会为何信仰的趋势又进入到新的热潮，最大的原因就是人们发现吃饱喝足了但还是感觉不幸福，所以才开始从精神层面找原因呢
所以佛教类似于超市，没钱进去逛逛，蹭蹭空调，看看产品，心情愉悦，有小钱就买点小东西，有大钱就买大件，各取所需，各得其所。
什么是文人画
文人画 概况：文人画，亦称“士夫画”。
中国画的一种。
泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。
以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。
但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。
唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。
”此说影响甚久。
近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。
”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。
他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。
姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。
”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。
文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。
它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。
他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。
陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。
此之，所谓文人画或谓以文人作画，“知画之为物。
是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也”。
说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。
在传统绘画里它特有的”雅“与工匠画和院体画所区别，独树一帜。
历史发展 文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、菜邕皆有画名。
画品虽不传世但是典籍皆有所记载。
魏晋南北朝时期，姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调。
使历代文人将其尊为绘画的宗旨。
宗炳以山水明志“澄怀观道，卧以游之”。
充分体现了文人自娱的心态。
唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画。
使后世奉他为文人画的鼻祖。
他的绘画作品成为后世文人画家的范本。
诗中有画，画中有诗。
蔚然成风，代代相传。
南北宋时期出现了许多大文人，如苏轼、黄庭坚、米芾父子等，他们在王维的文人画派基础上，以书法入画，实践并发展了其水墨技巧。
邓春的“画者，文之极也”等理论已将“文”与“画”紧紧的结合在一起，是系统的文人画理论，对文人画在以后的发展上启到了深远的影响。
此时，苏轼提出的“士人画”概念又使文人画向更成熟迈进了一步。
进入到元代，文人画进入兴盛时期。
元统治者重武轻文，导致更多的文人从事绘画。
最著名的文人画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。
即后世所说的元四家。
他们的画多表现隐居高隐小隐渔隐，以出世成仙的态度表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。
艺术上提倡高雅、平淡天真、天真幽淡，理论上主张逸笔草草、不求形似、聊写胸中逸气等。
这一时期诗文印信也逐步正式进入画面。
不但成为布局的组成部分。
而且更直接地抒发作者的心声。
诗、书、画、印始成一体，诗画相联，诗是无形画，画是有形诗，诗情贯注于画意之中相辅相成，这也标志这文人画形式的完善。
明代前期文人画处在继承发展时期 ，出现了吴门画派 和浙派，沈周、文征明，戴进等是这一时期的重要代表人物。
直到明代中后期身为理论家、画家的董其昌根据苏轼的士人画理论进一步提出画分南北宗和文人画理论，文人画的名字也正式被提出和使用。
同时，作为南宗的文人画地位得到确立乃至成为中国绘画观念的最高认识。
清代到了文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶极文人画家，最突出的是四僧，四僧中又以八大山人、石涛最为突出。
身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂。
石涛努力体察自然，鄙视陈陈相因，亦步亦趋的画家，主张笔墨当随时代，法自我立，面向生活搜尽奇峰打草稿。
他的主张对后世的扬州画派、 扬州八怪、虚谷、赵之谦、任伯年，吴昌硕等都起到了深刻的影响。
艺术特色 文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。
他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子的化身。
梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏；兰，清雅幽香，芳草自怜，洁身自好；竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节；菊凌霜而荣，孤标傲骨；山水、渔隐则不问世事，淡漠名利。
借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。
表达其自身的清高文雅，因公因私，因国因家。
有陶潜的采菊东篱下，悠然间南山；有苏轼作直竹曰竹生时何尝逐节生；有吴镇自号梅花道人，言梅妻鹤子而终老；有郑思肖因亡国失土作露根兰......虽然都是儒家思想的左右和道释思想的慰籍，但是也不乏文质彬彬的浪漫。
文人画重意。
杜甫讲意匠惨淡经营中匠心独运，可回味无穷。
倪赞道画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳。
文人画重简，无干的皆可简，甚至简到 零， 零既是白既是空。
计白当黑，空、白是为了多，为了够，为了满足，空白能给人以无尽深远悠长的的感受，似 此时无声胜有声。
文人画重书，张延远在《历代名画记》中说夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故能书者皆能画。
赵孟頫诗云\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。
柯九思论画竹写竹杆用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折钗股，屋漏痕之遗意。
文人画重墨趣，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。
这些在绘画作品当中表现出来的特有的强烈的主观意识，都是文人画的精髓。
当代文人画家 我国当代有众多从事文人画创作并取得一定成就的画家，如：边平山、朱新建、王和平、北鱼、一然、汪为新等。
当代文人画家介绍 霍春阳，1946年出生于河北，1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。
现为天津美院中国画系主任、教授。
天津美术学院中国画系系主任、教授，天津美术学院美术馆馆长，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，天津美术家协会副主席，天津画院院外画师，天津青年美协顾问，《人民日报》神州书画院特聘画家，新华社新华书画院特聘画家，中央电视台书画院特聘画家，硕士研究生导师。
霍春阳倾心元、明、清以来的文人画传统，经过对中国传统文化深刻领悟及对自然之美的悉心体味，潜心追求虚静空灵的艺术境界，以“净化人的心灵”为创作宗旨，是我国传统写意花鸟最具代表性的画家之一。
边平山简介: 一九五八年生於北京市，结业於中央美术学院国画系、中国艺术研究院、中国画名家研修班。
曾任荣宝斋出版社编辑，编辑美术书籍百余种，并获全国优秀编辑一等奖。
现客居上海为职业画家，出版有《边平山画集》三种，出版合集二十余种。
1958年 生於北京市。
1987年 参加中国新文人画南京、福州展。
1988年 组织发起中国新文人画及其学术活动。
同年参加由四川美院举办的“十人画展”及天津美院举办的“九人画展”。
1989年 参加由上海美术出版社《朵云轩》杂志举办的“纪念柳宗元全国书画展”，并获二等奖。
1989年 参加北京中国美术馆与中国艺术研究院举办的“中国新文人画展”及研讨会。
1990年 参加北京中国画研究院与中国艺术研究院共同举办的“中国新文人画展”及研讨活动。
同年参加中国画研究院举办的“九○春季画展”。
1991年 参加中国新文人画山东展及研讨活动，并在北京当代美术馆参加“青年五人展”。
同年参加在台北举办的“边平山画展”，并出版《边平山画集》。
1992年 参加中国新文人画甘肃展。
同年出版《中国青年画家五人集》。
1993年 参加中国新文人画福州展及研讨活动。
1994年 参加中国新文人画南京展。
同年为《中国十大诗人》（精）一书作插图。
1995年 参加中国新文人画上海展、中国艺术研究院“中国画学术展”并获精诚奖、“第九届全国花鸟画展”及由哈尔滨美院举办的“全国山水画邀请展”、南京艺术学院举办的“北京四人画展”、河北师大举办的教学展。
同年出版精装画集《二十世纪末中国水墨画家——边平山画集》。
1996年 参加中国新文人画杭州展。
同年辞去编辑职务，客居上海，并与台湾山美术馆签约。
1997年 参加新文人画北京展、文化部举办的“本世纪中国水墨画大展”、广州举办的“全国中青年水墨画展”及上海举办的“九七迎香港回归画展”。
同年由荣宝斋出版社出版《边平山画集》，中央电视台录制专题片《大雅之人——画家边平山》。
1998年 组织发起“中国当代艺术家联展（第一回）”及研讨会。
同年参加由《江苏画刊》与加拿大举办的国际联展、在苏州举办的“江南四人展”及上海艺术博览会。
1999年 参加上海艺术博览会，出版个人专辑《垂髫图》。
2000年 参加上海艺术博览会。
同年参加在杭州举办的“金色池塘——边平山作品系列展”及在石家庄举办的“中国画名家邀请展”，并出版个人画集《金色的池塘》《边平山小品集》。
2001年 参加上海艺术博览会。
同年参加由浙江美协举办的“浦江国际水墨学术邀请展”、浙江台州举办的“边平山作品观摩展”、广州东莞一泉社主办的“边平山作品展”以及浙江湖州举办的“中国新文人画第十一回展”。
2002年 参加上海艺术博览会，及上海美术馆举办的“国际水墨邀请展”。
同年参加“上海中日书法联展”。
2003年 参加台湾观想艺术主办的“今之昔——新文人意境展”、上海抽象艺术油画展、上海春季艺术沙龙、杭州“尖锋水墨”画展及湖南画院举办的“中国新文人画展”。
同年参加香港举办的边平山“金色池塘”系列展、美国佛罗里达举办的中国现代艺术邀请展。
王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。
一九四八年三月生于北京，山西太原人。
一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。
现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员 会副主任。
作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。
现任中央美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。
朱新建，1953年生于南京。
1980年毕业于南京艺术学院，并留校任教。
现为中国美协会员，职业画家。
1987年为上海美术电影厂、中央电视台设计动画片《老鼠嫁女》、《金元国历险记》、《皮皮鲁和鲁西西》的人物造型。
作品多次在国内外举办个展，参加重要展览。
曾获第六届全国美展银奖。
出版有《笔墨随心》河北教育出版社，2000版；《水墨小品》、《戏曲人物》广西美术出版社，2000版等多种画集。
一然 本名崔建立，1974年生于山东淄博，现居北京，职业画家。
著名画家边平山先生入室弟子，大型美术文献《中国美术30年》责任编辑、《艺术在中国》画刊责任编辑。
先后就读于山东师范大学美术系、北京荣宝斋画院首届中国书画家高级研修班，师从边平山、半村、史国良、王和平等先生。
2001年在山东举办首届个人书画作品展，2005年参加“2005海峡两岸美术交流展”、“中国当代中青年画家学术交流展”、2006年参加“画风·市场——当代中国画家邀请展”、“零点水墨——齐鲁邀请展”等重要学术展览。
国画作品及专题介绍刊登于多家专业报刊，出版《中国当代书画艺术名家系列·一然作品》等。
汪为新，1995年毕业于北京服装学院工艺美术系，1996年在中国美术馆举办汪为新书画艺术展。
作品参加北京青年美术作品展．验证实力·中国画家五人展，当代水墨探索展、四人画展、名家画荷展。
作品在《美术》、《国画家》、《青少年书法报》、《中国书画报》、《书法报》，中央电视台书坛画苑等媒体中专题介绍。
1999年出版《汪为新画集》。
