乡愁-余光中-句子赏析
乡 愁一、课文分析读这首诗，我们能感到诗人余光中心灵深处一个执著的主导情感——对中华民族历史文化的认同感。
很显然，这首诗以形式上的四个小节，将“乡愁”分为四个阶段。
这四个阶段在时间上是前后顺承的，即：小时候—长大后—后来—现在。
这几个标示时间的短语，都明确出现在这首诗每一小节的第一行。
我们可以看出，诗的每一小节，实际上都对应着人生的某个阶段。
作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征，即：小时候的母子分离—长大后的夫妻分离—后来的母子死别—现在的游子与大陆的分离。
诗人为每个阶段的乡愁找了一个具体的对应物：邮票、船票、坟墓、海峡。
时空的隔离与变化，推进了诗情的层层深化。
少小离家，与母亲书信往来，乡愁寄托在小小的邮票上。
成年后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介。
到后来，一方矮矮的坟墓，将我与母亲永远分开了!诗至此处，读者不禁会想，世间还有什么样的离情比死别更令人断肠
有，那就是乡愁!一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开，个人的故乡之思上升到了家国之思。
全诗在此戛然而止，留下长长的余味。
这首诗，无论是内容还是形式，都映射着中国古典诗词的神韵和魅力。
从内容上说，“乡愁”是中国传统文学经久不衰的主题，余光中虽曾接受过现代主义的浸染，但骨子里深受中国古典文学的熏陶，诗歌内容触及思想深处的“中国意识”时，自然而然地摄取了“乡愁”这一主题。
历代爱国知识分子有借诗词歌赋流露家国之思的传统，本诗在这一点上可谓传承了民族的历史文化。
从形式上说，这首诗恰到好处地运用现代汉语，使之带上了古典诗词的格律美和音韵美的特点。
诗的节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句短句变化错落；同一位置上词语的重复和叠词的运用造成一种类似音乐的回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。
二、问题研究“乡愁”本是一种抽象的情感，但是在余光中的里，它转化成了具体可感的东西，作者是如何实现这一转化的
作者巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化，也就是找到了它的对应物。
在人生的每一个阶段里，“乡愁”分别寄托在邮票、船票、坟墓和海峡等对应物上，这样，诗人的乡愁就不至于无所依附。
类似的托物寄情的技巧在余光中其他的诗作里也时有所见。
如：钟整个大陆的爱在一只苦瓜皮靴踩过，马蹄踩过重吨战车的履带踩过一丝伤痕也不留下——台风季，巴士峡的水很拥挤我的血系中有一条黄河的支流黄河太冷，需要掺大量的酒精浮动在杯底的是我的家谱喂!再来杯高粱!——在林肯解放了的云下｜惠特曼庆祝过的草上坐下，面对鲜美的野餐｜中国中国你哽在我喉间，难以下咽东方式的悲观——“钟整个大陆的爱在一只苦瓜”，是诗人参观故宫博物院藏品后吟出的名句，他巧妙地将大陆之爱与一只晶莹剔透、几经劫难仍完好无损的白玉苦瓜联系到了一起。
而诗人留学异邦因孤独冷寂而酗酒的情绪，被别出心裁地喻为“黄河太冷，需要掺大量的酒精”。
类似的例子还有，“我便坦然睡去，睡整张大陆……这是最纵容最宽阔的床\\\/让一颗心满足地睡去，满足地想”（），“在此地，在国际的鸡尾酒里，\\\/我仍是一块拒绝融化的冰”（），等等，这些诗句均将诗人心中难以言说的情绪物化成具体可感的东西，激荡着读者心中共有的情感。
三、诗人评说：溶哀愁于物象（流沙河）这是台湾诗人余光中的《乡愁》（写于1972年）。
这首小诗我用四川土话朗诵过好几次，听众反应强烈。
诗写得好，一目了然，谁要我来詹詹费词。
真要叫我说说，却又感到为难。
这是一粒水晶珠子，内无瑕斑，外无纹痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我说些什么。
我看见了的，别人也都看见了，还要我来说吗。
看来看去，这粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨成的，而是天然形成的……不。
这是诗，人写的。
既然是人写的，总不会是一挥而就的，其间必有一个创作过程。
这个过程，如果作者自己出来说说，我们听了，或有助于今后写诗，也未可知。
可惜沧海横隔，同胞难聚，遗憾遗憾。
那么，参照着写诗的一般经验，我就来冒昧地猜一猜余光中是怎样写成这首诗的吧。
故国故乡故园，人之所恋，古今一样，中外相同。
翻翻唐诗宋词，游子抒写乡愁之作，多得叫人吃惊。
现代中国人，粗具文化的，差不多都念过或听别人念过李白的“举头望明月，低头思故乡”。
30年代的和40年代的学生，恐怕都唱过或听别人唱过这支歌吧：“念故乡，念故乡，故乡真可爱。
天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。
故乡人，今何如，念念常不忘。
在他乡，一孤客，寂寞又凄凉……”只是这支歌的曲调是从捷克音乐家德沃夏克的里挪借来的，这点唱的人未必都知道。
至于40年代的那些不愿做亡国奴的流亡学生，几乎没有一个不会唱的。
“我的家在东北松花江上……”台上一唱，台下都哭，感人至深。
这支歌余光中肯定会唱。
他还会唱：“万里长城万里长，长城外面是故乡……”因为他在一首诗里提到过这支歌。
髫年所唱，没齿难忘。
那些遥远了的记忆不可能同他的这首《乡愁》无关。
厚积薄发，一首小诗里涵藏着多少年的感受啊!余光中该记得很清楚，自己小小年纪，做了流亡学生，逃到大后方去读书求学。
学校里有一个取信栏，他每天去那里看两次。
紧着心弦，扫视着那一长排信封的队伍，要看看有没有熟悉的字迹——母亲的字迹，写着自己的姓名的。
多次失望之后，收到一封信了，比伙食团打牙祭还快活。
恭读了一遍又一遍，都背得了。
然后细察信封上的邮票，那上面盖着邮戳呢。
一个小圆圈内有一个大城市，母亲就住在那里呢。
看能看见，摸能摸着，就是没法回到那个小圆圈内去。
浩浩长江万里，他在这头（上游），母亲在那头（下游）。
这一枚小小的印着孙中山先生肖像的盖着故乡的邮戳的邮票给他留下的印象太深刻了，以至十多年后，他写了一首：一张娇小的绿色的魔毡，你能够日飞千里；你的乘客是沉重的恋爱，和宽厚的友谊。
两个灵魂是你的驿站，你终年在其间跋涉；直到他们有一天相逢，你才能休息片刻。
邮票啊，邮戳啊，家信啊，印象太深刻了，直到1981年他还在一首《梅雨笺》里写到它们： “方的邮票\\\/圆的邮戳\\\/只轻轻地一敲\\\/扁扁的心情（河注：薄薄的家信）\\\/就留下了烙印。
”《乡愁》的第一段抓住邮票这个物象，说小时候的乡愁，一个流亡学生的乡愁，是母亲从远方寄来的信件上贴着的那一枚邮票。
这样写，对他说来，不但是很方便的，而且是很合情的，很合理的。
少年时期匆匆去了如烟云之过眼，未来的诗人渐渐长大了。
40年代末，他随父母迁居香港，旋即去台湾，插入台大外文系三年级。
1952年毕业后，第一本诗集《舟子的悲歌》出版，得到梁实秋的好评，名声大噪，同时入伍服役。
1954年同未来的妻子小名咪咪的恋爱，有一首情诗《咪咪的眼睛》为证。
1956年退伍，入东吴大学任教，结婚。
两年后去美国留学进修，该算是新婚别。
台湾基隆港上船，横渡太平洋，美国旧金山港登岸。
身在异国，心在家里，捻弄着那一张窄窄的来程船票，乡愁顿起。
不过这时候乡愁的内容已经变了，慈母让位给新娘了。
少恋母，长恋妻，人之常情啊。
《乡愁》的第二段抓住船票这个物象，说长大后的乡愁，一个异国孤客的乡愁，是把他从新娘身边引走的那一张船票。
这样写，对他说来，也是很贴切的，他写他自己的真实感受嘛。
1958年母亲去世，遗体火化。
他把骨灰匣安放在窗台上的盆花丛里，写诗为母亲招魂，唤她的慈魂快快回来，回到这“火后的小城”里来，回到这“四方的空城”里来。
在这一首《招魂的短笛》里，他对母亲的慈魂说：“春天来时，我将踏湿冷的清明路，\\\/ 葬你于故乡的一个小坟，\\\/葬你于江南，江南的一个小镇（河注：他的母亲是江苏武进人）。
\\\/垂柳的垂发直垂到你的坟上，\\\/等春天来时，你要做一个女孩子的梦，梦见你的母亲。
”余光中是个孝子，多有悼亡母的章句，写得十分感伤。
送母亲的骨灰匣回她的故乡去入土安葬，这一孝思，迄今二十多年了，尚未实现，虽然春天已经来到了。
那骨灰匣想来早已入土，大约是安葬在台北市郊的圆通寺吧，因为他在一首诗里说，清明节扫墓日他听见母亲在圆通寺喊他。
以常理推之，那里该有一方小坟吧。
邮票啊，船票啊，坟墓啊，这些物象里潜溶着多少哀愁啊!它们象征着距离：邮票，船票，空间的距离；坟墓，阴阳的距离，死生的距离。
薄薄的一层混凝土，内外相隔，那么遥远，比千山万水的相隔更遥远啊!《乡愁》的第三段抓住坟墓这个物象，说母亲去世后留给他的乡愁，一个孝子的乡愁，是使他抱恨终天的那一方坟墓。
这时候乡愁的内容又变了，爱妻让位给亡母了。
这一段是高潮，出奇制胜。
读者为之惊愕，细细一想，悲从中来。
我朗诵到这里，嗓子都颤抖了。
人到中年以后，阅历既多，五味尝遍，渐渐地看透了人世的诸般畸形怪相，于是不再好奇；渐渐地懂得了事业的艰难，于是雄心消泯。
他的头脑里憧憬日少而回忆日多，愈来愈像反刍动物，常常咀嚼肚子里的旧闻往事，竟有回甜之感，于是“鸟倦飞而知还”，有了落叶归根的愿望。
白天忙着，不太觉得，到了夜间，故国故乡故园便频频地来入梦了。
早晨醒来，梦去无痕，依然人在台北市厦门街的小巷中的一座古老的院子里。
乡愁难遣，翻翻中国地图，神游太湖，溯江而上，直抵重庆市江北县悦来场，又沿江而下，看那“蒋山青，秦淮碧”的南京城，想起昔年那里有许多美丽的表妹……最可恼的是那一湾海峡，二指宽罢了，浅浅的一层海水比纸更薄，就是涉不过去。
这时候乡愁的内容再一变，变成了那可恼的海峡。
《乡愁》的灵感也许是这样来的吧
海峡。
我在这头。
大陆在那头……腹稿里支起的第一个构架，很可能就是这样的。
有了这个构架以后，便回头去翻查记忆的仓库，专找如海峡那样的象征着距离的物象。
不费多少工夫，就找到了邮票啦船票啦坟墓啦之类的物象。
于是用这些物象做横梁，仿照着第一个构架，又支起了下面三个构架：邮票。
我在这头，母亲在那头。
船票。
我在这头，新娘在那头。
坟墓。
我在外头，母亲在里头。
这便是《乡愁》的雏形了。
第一个构架，就其意义而言，分量最重，虽然是先出，却做了结尾。
何况按时间顺序排下来，也应该做结尾。
诗人写过去，只是为了写现在。
现在望着一湾浅浅的海峡发愁呢，这才是全诗的落脚点。
余光中把《乡愁》归入他所说的“浅易之作”。
他所说的“浅易之作”是指那些如《乡愁》一类的 “一读就懂”的诗，不是说“浅易”的一定不好。
“浅”是文字浅显，“易”是容易读懂，他不反对“浅易”，但是，台岛那里“许多读者”“要求一首诗一读就懂”，却遭到他的反感。
他说：“一个人如果只能读浅易的诗，就注定自己终身在诗国做匆匆过境的观光旅客。
”这话恐怕说得太重了吧。
除了写诗的内行，一般读者，各有各的事业，奔波忙碌，然疲役，偶有余暇，不去看电视看电影看跑马看黄书，而去观光诗国，也就算是很不错的了，哪怕匆匆过境呢。
对这样的读者，理当叩头称谢才是，不宜责之太重。
何况台岛那里就是有些深奥得可厌的诗，不但一般读者叫苦，写诗的内行也说读不懂呢。
例如张默的《无调之歌》，大诗人如洛夫者竟然都这样说：“这首诗我看了很久，看不太懂。
”何况一般读者呢。
要求浅易一些，一读二读三读终能读懂，而不是愈读愈头疼，难道不应该吗
我之所以要向读者介绍《乡愁》，正是看中了它的“浅易”。
而它的精巧的构思，溶哀愁于物象的本领，值得我们潜心揣摩，从中学习诗艺，乃是自不待言的了。
（选自《流沙河诗话》，四川文艺出版社1995年版）四、《乡愁》赏析（李元洛）乡愁，是中国诗歌一个历久常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。
正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。
余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。
《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到一个新的高度：“而现在\\\/乡愁是一湾浅浅的海峡\\\/我在这头\\\/大陆在那头。
”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。
纵横相交而成十字路口的现实感。
”（《白玉苦瓜》序）诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。
乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。
《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。
它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出、意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。
有张力，能诱发读者多方面的联想。
在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来组合意象，可称为意象递进。
“小时候”“长大后”“后来啊” “而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。
《乡愁》的形式美也令人瞩目。
它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。
《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。
统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。
变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。
《乡愁》共四节。
每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。
《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的” “窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。
而“一枚”“一张”“一方”“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。
【席慕容的《乡愁》】【诗歌全文】乡愁席慕蓉故乡的歌是一支清远的笛总在有月亮的晚上响起故乡的面貌却是一种模糊的怅惘仿佛雾里的挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去【诗歌赏析】对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。
远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。
第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。
用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。
第三层写乡愁的永恒。
是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。
层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。
诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。
比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。
【作者简介】席慕容（1943－），著名诗人、散文家、画家，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗。
出版的诗集有《七里香》、《无怨的青春》、《时光九篇》、《边缘光影》、《迷途诗册》、《我折叠着我的爱》等。
新作《席慕容和她的内蒙古》用优美的文字和亲手拍摄的照片，记录了席慕容自1989年与原乡邂逅后，17年来追寻游牧文化的历程。
生于四川，幼年在香港度过，成长于台湾。
于台湾师范大学美术系毕业后，赴欧深造。
一九九六年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。
曾在国内外个展多次，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。
曾任台湾新竹师范学院教授多年，现为专业画家。
著作有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，读者遍及海内外。
近十年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。
2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。
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西厢记，长亭送别中，对场景的赏析
《长亭送别》表现崔莺莺和张君瑞的离愁别恨，反映“悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程”的送别主题，情节并不复杂。
整折戏崔莺莺主唱，由三个场面构成：长亭路上、筵席之中、分手之时。
随着戏剧场面的转换，作者刻意安排了三幅风景画面，让一个个描绘秋景的组合意象融人了戏曲空间。
读者欣赏优美的唱词，如同陪同剧中人在如画的风景中行进，进入了一种诗化的境界。
下面的设计，淡化戏剧情节，突出对人物心理的把握、曲词意境的感悟和戏曲语言的欣赏。
对人物心理的细腻刻画 人物心理 离愁别恨：经历艰难，始能结合，昨夜允婚，今日别离。
忧心忡忡：荒村雨露，野店风霜，无人扶持，最难调护。
惴惴不安：异乡花草，再行栖迟，停妻再娶，忘情负义。
埋怨不满：拆散鸳鸯，催逼上路，此情难诉，此恨谁知? 细腻刻画 直抒胸臆：如“但得一个并头莲，煞强如状元及第 借景言情：如“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”。
以景衬情：如“夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”。
妙用修辞：如运用典故、比喻、对偶、夸张等手法。
(例略) 对离别情境的生动描写 1．曲词中描写秋景的组合意象 [端正好]长亭路上——斜晖霜林图：碧天白云、黄花堆积、秋风阵阵、北雁南飞 [脱布衫]筵席之中——黄叶衰草图：飒飒秋风、黄叶纷飞、袅袅烟气、野草零落 [一煞][收尾]分手之时古道烟霭图：青山疏林、轻烟薄暮、夕阳古道、风啸马嘶 2．以“长亭路”为题，将[端正好)[滚绣球)[叨叨令]三曲改写成散文。
示例： 暮秋时节一天，碧蓝的天空飘着几朵白云，地上到处是零落的菊花，萧瑟的秋风一阵紧似一阵，避寒的大雁结阵飞向南方。
百草憔悴，雾凉霜寒，枫林经霜变红，在秋风中纷纷离枝，坠落于地。
一辆油壁香车从普救寺驶出，穿过疏林，驶向十里长亭。
车上坐着相府千金崔莺莺和侍女红娘。
傍晚清冷的阳光斜照在莺莺挂满泪痕的脸上，·哀怨中透着几分娇媚。
轻车左前侧，张生骑在马上，不紧不慢行着。
秋风掀开车厢幕帘一角，红娘顺眼望去，恰见张生向车厢投过深情一瞥，面容凄惨双目噙泪。
一间破败的亭子孤零零坐落在山脚路旁。
车马声惊动亭上栖鸦“噗噗”飞起。
莺莺被红娘搀下车来，目睹此景，倒吸一口凉气。
此处就是分手之地么?“开席吧!”老夫人冰冷的声音告诉莺莺：这是无法拒绝的现实。
张生和莺莺对视一眼，纵有万语千言要讲，却又无从说起。
看着南飞的大雁，莺莺在心里对张生说，托付深情的大雁，传来平安的消息吧1 3．运用想象，以“临行”为题，将[耍孩儿]一曲改写成话剧片断。
示例： 莺莺 (举杯，神情惨恻)今日一别，且饮此杯!未知何日相见(泪落杯中)，复为公于举筋? 张生 (接杯)小姐放心，此一去，定然争得功名，早日回归!(饮酒) [红娘见张生有自负之色，轻笑] 红娘 金榜题名，倒要小心招婿。
张生 (语塞)这……红娘是了解我的心迹的。
(摔杯)有违情义，如同此杯! 莺莺 夫妇情投意合，如同并蒂莲花，胜过状元及第，何必千里奔波求取虚名?不管得官不得官，早早回来就是。
张生 (感动，流泪)小姐知我。
(传来马嘶声)时辰不早，我得准备上路了。
莺莺 且慢。
君行别无所赠，但有一物送君。
(展帕，轻吟)弃掷今何在，当时且自亲。
还将旧来意，怜取眼前人。
张生 (恭听，接帕端详)小姐不必多虑!谨庚一绝，以剖寸心。
(吟诗)人生长远别，孰与最关亲?不遇知音者，谁怜长叹人? 红娘 (轻叹)劳燕分飞，一对苦命的人儿1 4．以“怅望”为题，将[一煞][收尾]两支曲子改写成现代诗歌，尽量用上曲中意象，从莺莺的视角表现离别之情。
示例： 一骑绝尘去，山峦笼轻烟／转山坡，穿疏林，熟悉的身影依稀可见／道一声平安，道一声珍重，陪伴游于的是冷清清的斜阳／秋风掠过禾黍，飘来声声马嘶，马嘶声声叩击莺莺心田／劳燕分飞谁主使?离愁别恨苦难言／说什么功名仕途，只问何处归程何时归年／山程水泽情难忘，夕阳古道心相连／青山下，秋风里，离人泪，心自颠／那离愁呵，长如水，沉如铅／一辆车儿，如何载得起?如何拖向前?
外国诗歌精选
保罗·策歌10首 1．《雾角》 隐匿之镜中的嘴 屈向自尊的柱石， 手抓囚笼的栅栏 把你自己献给黑暗， 说出我的名字，把我领向他。
2．《水晶》 不要在我的唇上找你 不要在门前等陌生人 不要早眼里觅泪水 七个夜晚更高了红色朝向红色 七颗心脏更深了手在敲击大门 七朵玫瑰更迟了夜晚泼溅着泉水 3．《你曾是》 你曾是我的死亡 你，我可以握住 当一切从我这里失去的时候 4．《在河流里》 在北方未来的河流里 我撒下这张网，那是你犹豫而沉重的 被石头写下的阴影 5．《我仍可以看你》 我仍可以看你：一个反响 在那些可以昆虫的触角暗中摸索朝向的 词语，在分开的山脊。
你的脸相当惊怯 当突然地 那里一个灯一般闪亮 容纳我，正好在某一点上 那里，一个最痛苦的在说，永不 6．《苍白声部》 苍白声部，从 深处剥取 无言，无物 而它们共用一个名字 你可以坠落，你可以飞翔 一个世界的 疼痛收获 7．《你可以》 你可以充满信心地 用雪来款待我： 每当我与桑树并肩 缓缓穿过夏季， 它最嫩的叶片 尖叫。
8．《时间的眼睛》 这是时间的眼睛： 它向外斜睨 从七彩的眉毛下。
它的帘睑被火焰清洗， 它的泪水是热蒸流。
朝向它，盲目的星子在飞 并熔化在更灼热的睫毛上： 世界日益变热， 而死者们萌芽，并且开花。
9．《站着》 站着，在伤痕的 阴影里，在空中。
站着，不为任何事物任何人。
不可辨认， 只是为你。
带着那拥有藏身之处的一切， 也勿需 语言。
10.《死亡》 死亡是花，只开放一次 它就这样绽放，开得不像自己 。
它开放，一想就开，它不在时间里开放 它来了，一只硕大的蝴蝶 装饰细长的苇茎 让我作一根苇茎，如此健壮，让它喜欢 叶芝诗歌精选1.湖心岛茵尼斯弗利岛我就要起身走了，到茵尼斯弗利岛，造座小茅屋在那里，枝条编墙糊上泥；我要养上一箱蜜蜂，种上九行豆角，独住在蜂声嗡嗡的林间草地。
那儿安宁会降临我，安宁慢慢儿滴下来，从晨的面纱滴落到蛐蛐歇唱的地方；那儿半夜闪着微光，中午染着紫红光彩，而黄昏织满了红雀的翅膀。
我就要起身走了，因为从早到晚从夜到朝我听得湖水在不断地轻轻拍岸；不论我站在马路上还是在灰色人行道，总听得它在我心灵深处呼唤。
2.当你老了当你老了，白发苍苍，睡意朦胧，在炉前打盹，请取下这本诗篇，慢慢吟诵，梦见你当年的双眼。
那柔美的光芒与青幽的晕影；多少人真情假意，爱过你的美丽，爱过你欢乐而迷人的青春，唯独一人爱你朝圣者的心，爱你日益凋谢的脸上的哀戚。
当你佝偻着，在灼热的炉栅边，你将轻轻诉说，带着一丝伤感：逝去的爱，如今已步上高山，在密密星群里埋藏它的赧颜。
3.柯尔庄园的天鹅树木披上了美丽的秋装，林中的小径一片干燥，在十月的暮色中，流水把静谧的天空映照，一块块石头中漾着水波，游着五十九只天鹅。
自从我第一次数了它们，十九度秋天已经消逝，我还来不及细数一遍，就看到它们一下子全部飞起．大声拍打着它们的翅膀，形成大而破辞的圆圈翱翔。
我凝视这些光彩夺目的天鹅，此刻心中涌起一阵悲痛。
一切都变了，自从第一次在河边，也正是暮色朦胧，我听到天鹅在我头上鼓翼，于是脚步就更为轻捷。
还没有疲倦，一对对情侣，在冷冷的友好的河水中前行或展翅飞入半空，它们的心依然年轻，不管它们上哪儿漂泊，它们总是有着激情，还要赢得爱情。
现在它们在静谧的水面上浮游，神秘莫测，美丽动人，可有一天我醒来，它们已飞去。
哦它们会筑居于哪片芦苇丛、哪一个池边、哪一块湖滨，使人们悦目赏心
4.基督重临在向外扩张的旋体上旋转呀旋转，猎鹰再也听不见主人的呼唤。
一切都四散了，再也保不住中心，世界上到处弥漫着一片混乱，血色迷糊的潮流奔腾汹涌，到处把纯真的礼仪淹没其中；优秀的人们信心尽失，坏蛋们则充满了炽烈的狂热。
无疑神的启示就要显灵，无疑基督就将重临。
基督重临
这几个字还未出口，刺眼的是从大记忆来的巨兽：荒漠中，人首狮身的形体，如太阳般漠然而无情地相觑，慢慢挪动腿，它的四周一圈圈，沙漠上愤怒的鸟群阴影飞旋。
黑暗又下降了，如今我明白二十个世纪的沉沉昏睡，在转动的摇篮里做起了恼人的恶梦，何种狂兽，终于等到了时辰，懒洋洋地倒向圣地来投生
5.丽达与天鹅突然袭击：在踉跄的少女身上，一双巨翅还在乱扑，一双黑蹼，抚弄她的大腿，鹅喙衔着她的颈项，他的胸脯紧压她无计脱身的胸脯。
手指啊，被惊呆了，哪还有能力从松开的腿间推开那白羽的荣耀
身体呀，翻倒在雪白的灯心草里，感到的唯有其中那奇异的心跳
腰股内一阵颤栗．竟从中生出断垣残壁、城楼上的浓烟烈焰和阿伽门农之死。
当她被占有之时当地如此被天空的野蛮热血制服直到那冷漠的喙把她放开之前，她是否获取了他的威力，他的知识
6.白鸟亲爱的，但愿我们是浪尖上一双白鸟
流星尚未陨逝，我们已厌倦了它的闪耀；天边低悬，晨光里那颗蓝星的幽光，唤醒了你我心中，一缕不死的忧伤。
露湿的百合、玫瑰梦里逸出一丝困倦；呵，亲爱的，可别梦那流星的闪耀，也别梦那蓝星的幽光在滴露中低徊： 但愿我们化作浪尖上的白鸟：我和你
我心头萦绕着无数岛屿和丹南湖滨，在那里岁月会以遗忘我们，悲哀不再来临；转瞬就会远离玫瑰、百合和星光的侵蚀，只要我们是双白鸟，亲爱的，出没在浪花里
7.印度人的恋歌海岛在晨光中酣睡，硕大的树枝滴沥着静谧；孔雀起舞在柔滑的草坪，一只鹦鹉在枝头摇颤， 向着如镜的海面上自己的身影怒叫。
在这里我们要系泊孤寂的船，手挽着手永远地漫游，唇对着唇喃喃地诉说，沿着草丛，沿着沙丘，诉说那不平静的土地多么遥远： 世俗中唯独我们两人是怎样远远藏匿在宁静的树下， 我们的爱情长成一颗印度的明星，一颗燃烧的心的流火，那心里有粼粼的海潮，疾闪的翅膀，沉重的枝干，和哀叹百日的那羽毛善良的野鸽：我们死后，灵魂将怎样漂泊，那时，黄昏的寂静笼罩住天空，海水困倦的磷光反照着模糊的脚印。
8.驶向拜占庭那不是老年人的国度。
青年人在互相拥抱；那垂死的世代，树上的鸟，正从事他们的歌唱；鱼的瀑布，青花鱼充塞的大海，鱼、兽或鸟，一整个夏天在赞扬，凡是诞生和死亡的一切存在。
沉溺于那感官的音乐，个个都疏忽万古长青的理性的纪念物。
一个衰颓的老人只是个废物，是件破外衣支在一根木棍上，除非灵魂拍手作歌，为了它的皮囊的每个裂绽唱得更响亮；可是没有教唱的学校，而只有研究纪念物上记载的它的辉煌，因此我就远渡重洋而来到拜占庭的神圣的城堡。
哦，智者们
立于上帝的神火中，好像是壁画上嵌金的雕饰，从神火中走出来吧，旋转当空，请为我的灵魂作歌唱的教师。
把我的心烧尽，它被绑在一个垂死的肉身上，为欲望所腐蚀，已不知它原来是什么了；请尽快把我采集进永恒的艺术安排。
一旦脱离自然界，我就不再从任何自然物体取得我的形状，而只要希腊的金匠用金釉和锤打的金子所制作的式样，供给瞌睡的皇帝保持清醒；或者就镶在金树枝上歌唱一切过去、现在和未来的事情给拜占庭的贵族和夫人听。
9.经柳园而下我的爱人曾与我相会在柳园中， 她雪白的纤足穿过那柳间。
她要我简单地去爱，就像树木吐出新芽 但我，年少愚笨，不曾听从她。
我的爱人曾与我站在河边的田野上， 在我倾靠的肩上你披下雪白的手。
她让我简单的生活，就像堰上长出的青草； 但我那时年少愚笨，而如今满面泪水 10.圣徒和驼子起立，举起你的手然后开始祈福，为一个品尝着惨烈痛楚的男人，在回味他已丧失的名声的过程中。
一位罗马的凯撒也已屈服，在这驼峰之下。
圣徒上帝试探着每一个人，根据种种不同的方式。
我不应该停止赞美，因为我正在用皮鞭痛笞自己。
也许就在那个夜间与清晨，我就可以驱赶走。
在我肉体中隐藏着的希腊人亚历山大，还有奥古斯都·凯撒，在他们之后，接下来就是了不起的无赖汉亚尔西巴德。
驼子对于所有在你肉体中起立，并且祈福着的人们，我要呈献上自己的这份感激，给予他们的敬意恰好根据他们的等级，但绝大多数的都要留给亚尔西巴德。
西尔维亚.普拉斯诗歌精选1.雾中羊山坡隐入白障人群或星群悲哀地凝视我 我使他们失望火车留下一线呼吸哦 迟钝的马儿 铁锈的颜色马蹄 忧伤的钟声整个早晨早晨 变得黑沉沉一朵花犹存我的骨头托起一片寂静 远方的旷野 融化我的心它们威胁 要我穿抵某处天庭没有星星 没有父亲 一派黑水2.邮差蜗牛的话在树叶的盘子里吗
那不是我的。
别收下。
醋的酸味封在罐头里吗
别收下。
那不是真的。
金戒指里有一个太阳吗
谎言。
谎言和痛苦。
叶子上的白霜，洁净的大锅，絮叨地噼啪作响。
在阿尔卑斯山九座黑色的山峰上自己对自己对谈。
镜子里是一场困惑大海击碎了它的灰色的眼睛－－爱情，爱情，我的季节。
3.语言斧头，敲响了森林一阵回声
回声从中漫出象一阵马蹄声。
树液涌出泪水，象挤出的水珠，在岩石上，铺开一面镜子，一滴滴地落下，一个白色的颅骨，吞噬在杂草的绿色之中。
多少年后我又在路口又看见他们。
语言已经干枯，不再驰骋，尽管传来不倦的蹄声，只是，从池水的水底，静止的星群，暗示着人生。
4.边缘这个女人尽善尽美了，她的死，尸体带着圆满的微笑，一种希腊式的悲剧结局，双脚像是在诉说，我们来自远方，现在到站了。
每一个死去的孩子都蜷缩着，像一窝白蛇，各自有一个小小的早已空荡荡的牛奶罐，它把他们搂进怀抱，就像玫瑰花合上花瓣，在花园里僵冷。
死之光从甜美、纵深的喉管里溢出芬芳。
月亮已无哀可悲，从她的骨缝射出凝睇。
它已习惯于这种事情。
黑色长裙缓缓拖拽，悉悉作响。
5.词语斧头，在谁的对木铃的击打，与回声之后
回声四散，离中点远去，有如马匹。
活力，涌现如泪水，如清泉竭力冲出，于石子之上，那水珠和涟漪，一根白骨，为疯长的绿色所吞噬。
数年以后，我在途中遭遇它们词语枯竭无主，不懈的马蹄声，又从池塘之底，凝望着星子，支配着一种生活。
6.冬天的树潮润的黎明，蓝黑水在进行蓝黑的溶化。
树群在吸雾纸上，看来象植物绘画，记忆在增长，一圈叠一圈，一联串的婚礼。
不知道堕胎和怨恨，比女人们真实，它们如此不费力地撒种，品尝着不长脚的风，半身浸入历史长满了另一世界的翅膀。
在这点它们是利达（1）们。
啊，树叶和甜蜜之母，谁是这些圣母哀悼耶稣的像
斑鸠们的暗影在唱诗，而无助于解愁。
（1）利达被化身为天鹅的朱庇特所强奸。
7.渡湖黑湖，黑船，两个黑纸剪出的人。
在这里饮水的黑树往哪里去?它们的黑影想必一直伸到加拿大。
荷花从中漏过来一星点光线,莲叶不让我们匆忙穿过:扁平的圆叶,老在作阴暗的劝告。
从桨上摇下一片片冰冷的世界，我们怀着黑色的精神，鱼也如此。
一个断树桩举起苍白的手告别;星星在浮莲之间开放，塞壬如此面无表情，没把你变成石头?这是惊呆的灵魂特有的寂静。
8.巨像完全拼合在一起我也难以辨认你，破碎地粘结和整体的联接。
驴子骡子的嘈杂乱叫，猪猡的呼噜和鸨母似的浪笑，发自你那巨大的嘴唇它比仓库前面的空场更糟。
也许你把自己看成一个神使，死者的代言人，或者某个上帝和别的什么。
为了从你喉咙里挖出淤泥，到现在我已苦干了三十年。
而我仍然不明白。
带着胶锅和一 巴懊悍釉砣芤号实切 小的云梯我像一只肮脏得人心蚁兽缓慢地爬行，爬过你那眉毛般杂草丛生的荒地，去修补大片的渣壳金属板，去清扫你的双眼那颓坍而苍凉的古墓。
奥列斯特之外的一片蓝天，用拱形顶板覆盖在我们上面。
父亲啊，你的一切像古罗马广场一样简洁而具历史感。
在长满墨绿的松柏的树上我开始午餐，你那有凹糟的骨。
9.七月里的罂粟花小小的罂粟花，小小的地狱之火，你不伤人
你闪烁不定。
我不能碰你。
我把双手伸进火中。
什么也没燃烧。
瞧着你那样闪烁我感到绵绵无力，多皱，鲜红，就象人的嘴唇。
刚刚流过血的嘴唇。
血淋淋的小裙子
有些烟味我不能闻。
你的鸦片和你令人作呕的容器在何处
但愿我能流血，或者入睡
但愿我的嘴唇能嫁给那样的创伤
或者你的汁液渗向我，在这玻璃容器里使人迟钝，平静。
可它是无色的。
无色的。
请问有没有像“人生若只如初见”那样的形容初见美好的诗句
优美的
送杜少府之任蜀州 王勃 城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在岐路，儿女共沾巾。
“城阙辅三秦，风烟望五津。
”开头两句分别点出送别的地点和行人的去向。
“城阙”，指京城长安，阙是宫门两边的望楼。
“三秦”，泛指长安附近。
项羽破秦后，把秦国原来的地盘分为雍、塞、翟三国，封秦朝的三个降将为王，称为“三秦”。
“城阙辅三秦”，是说京城长安周围有三秦夹辅着。
“五津”，是杜少府要去的地方。
四川的岷江从灌县到犍为这一段有白华津、万里津等五个渡口，称“五津”。
这两句通过一近一远两处景物的对照，衬托出行者、送行者双方依依惜别的感情。
“与君离别意，同是宦游人”，这两句诗把两人之间感情的共鸣写了出来。
这两句表现的感情很真挚，态度很诚恳，一种体贴关注的语气，从字里行间自然而然地流露出来，是很动人的。
“海内存知己，天涯若比邻。
”意思是说：我们分手之后，虽然天各一方，但是不必悲伤。
海内有知心的朋友，即使远隔天涯，也像是近邻一样。
最后两句就此再推进一层说：“无为在岐路，儿女共沾巾。
”意思是，不要在分手的岐路上因离别而悲伤，就像那些青年男女一样地别泪沾巾。
以上四句是从曹植的《赠白马王彪》脱化出来的。
曹植在和他的弟弟曹彪分离时写道：“丈夫志四海，万里犹比邻。
”又说：“忧思成疾 ，无乃儿女仁
”但王勃的诗更凝练、更鲜明。
《送杜少府之任蜀州》是长期以来脍炙人口的诗篇，特别是“海内存知己，天涯若比邻”两句，至今还常被人们引用。
这首诗写得乐观开朗，没有一般赠别诗常有的那种哀伤和悱恻。
朴素无华是这首诗的艺术特色，也正是它的好处。
赋得古原草送别 白居易 离离原上草， 一岁一枯荣。
野火烧不尽， 春风吹又生。
远芳侵古道， 晴翠接荒城。
又送王孙去， 萋萋满别情。
这是一首送别诗，语词工整优美，情真意挚，为流传千古的佳作。
赋得：凡是指定、限定的诗题，例在题目上加“赋得”二字，唐以后成为科举试士诗的一体。
所送别的是一个出门远行的友人。
起句实赋草字，这两句平直抒写，看似无奇，实则揭示了那片古老草原上草木繁荣和枯败不断交易的自然规律。
“ 离离原上草，一岁一枯荣”二句的重点在“荣”， 而不在“枯”。
这就为下面的两句“野火烧不尽，春风吹又生”埋下伏笔。
此二句是此诗中的千古佳句，不仅展示了草木的顽强生命力，而且揭示了大自然生生不息的客观规律，同时也暗喻人在逆境中顽强拼搏，奋勇抗争的精神。
“远芳侵古道，晴翠接荒城”这两句渲染春草的茂盛、原野的阔大及春光的和煦。
“古道”、“荒城”紧扣题中“ 古原”，以人世的兴衰与自然界的勃发的生命力作对照，以“侵”、接”二字刻绘春草蔓延、绿野天际的景象，传神写照，可谓善于体物。
末句由草关合人事，远送王孙。
王孙借指诗人的朋友。
用春草之繁茂比喻别离之情，是古诗中的传统。
《楚辞•招隐士》有“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”的句子。
江淹《别赋》中也有“春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤如之何
”到白居易则极尽描绘春草繁盛之能事，而结句用“又送王孙去，萋萋满别情”，点明送别的本意。
用绵绵不尽的萋萋春草比喻充塞胸臆、弥漫原野的惜别之情，把友人间无影无形的依依惜别之情化为具体可感的形象，语语如在目前，魂销黯黯，不胜其苦。
真正达到了情景交融，韵味无穷。
这首诗通过古原草的描写，表现了诗人对生活的乐观精神和对友人的惜别深情。
情调昂扬，使人读了胸怀开朗，积极乐观向上，不象一般送别之作写得那样惆怅，使人读了伤感。
全诗语言精炼，锻字炼句甚工，特别是“野火”、春风”两句，语精意深，富于哲理，成为人们传诵的名词。
别董大 高 适 千里黄云白日曛， 北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己， 天下谁人不识君。
这是一首送别诗，送别的对象是著名的琴师董庭兰。
但在这首送别诗中，高适却以开朗的胸襟，豪迈的语调把临别赠言说得激昂慷慨，鼓舞人心。
前两句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，用白描手法写眼前之景：北风呼啸，黄沙千里，遮天蔽日，到处都是灰蒙蒙的一片，以致云也似乎变成了黄色，本来璀璨耀眼的阳光现在也淡然失色，如同落日的余辉一般。
大雪纷纷扬扬地飘落，群雁排着整齐的队形向南飞去。
诗人在这荒寒壮阔的环境中，送别这位身怀绝技却又无人赏识的音乐家。
后两句“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”，是对朋友的劝慰：此去你不要担心遇不到知己，天下哪个不知道你董庭兰啊
话说得多么响亮，多么有力，于慰藉中充满着信心和力量，激励朋友抖擞精神去奋斗、去拼搏。
赠汪伦 唐·李白 李白乘舟将欲行， 忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺， 不及汪伦送我情。
《赠汪伦》是一首著名的送别诗。
诗中首先描绘李白乘舟欲行时，汪伦踏歌赶来送行的情景，十分朴素自然地表达出一位普通村民对诗人那种朴实、真诚的情感。
后两句诗人信手拈来，先用“深千尺”赞美桃花潭水的深湛，紧接“不及”两个字笔锋一转，用比较的手法，把无形的情谊化为有形的千尺潭水，形象地表达了汪伦对自己那份真挚深厚的友情。
全诗语言清新自然，想象丰富奇特，令人回味无穷。
送元二使安西 王维 渭城朝雨悒轻尘, 客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒, 西出阳关无故人。
这是唐代非常著名的一首送别诗，当时被谱曲传唱，称为“阳关三叠”。
前两句，点明了送客的时间和地点。
初春的早晨，一场细雨使尘埃落定，空气变得湿润清凉；从渭城的客舍放眼看去，到处是青青的柳色，一片生机盎然。
诗中用“浥”字形容雨湿尘埃，用“新”字形容柳色翠嫩，准确生动地抓住了事物的特点；而柳色的“柳”与留恋的“留”谐音，更表达出诗人对好友元二的依依惜别之情。
后两句写在送别的酒席上，诗人劝他多饮几杯，因为从渭城西行出了阳关，再不会遇到熟悉的朋友了，何况此行的目的地，是比阳关更遥远的安西呢
这两句，字面上似乎只是劝酒，实际上却是衷心地祝愿着好友，在那遥远而陌生的地方一切平安。
诗中把深沉的情感融入平淡的话语中，更增添了感人的力量，成为千古传诵的名句。
主人的这句似乎脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈、深挚的惜别之情的集中表现。
