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石室观摩崖造像位于阆中市保宁镇沙溪办事处盘龙村六组颉家山山腰一处岩厦内的石壁上。
当今中国保存最完整的四座古城都是哪里
一天可以，古城张飞庙、贡院、风水院各一小时。
华光楼、中天楼、特色民居各30分钟。
天宫院一小时（重庆与阆中中间，高速公路下道10公里左右）。
滕王阁、保宁醋旧址等可以忽略。
重庆到阆中高速3小时
摩的组词
【摩】在前的组词摩挲 mā sā摩肩接踵 mó jiān jiē zhǒng摩擦 mó cā摩登 mó dēng摩顶放踵 mó dǐng fàng zhǒng摩拳擦掌 mó quán cā zhǎng摩天 mó tiān摩诃 mó hē【摩】在后的组词揣摩 chuǎi mó观摩 guān mó抚摩 fǔ mó按摩 àn mó维摩 wéi mó达摩 dá mó
山东潍坊的民俗
潍坊，是历史悠久的手工业名城。
古来曾以“二百红炉，三千铜匠，九千绣花女，十万织布机”的赫赫阵容，名扬四海。
其丰富多彩的工艺美术品，至今盛行不衰，如红木嵌银漆器、木版年画、风筝、布玩具、桃核雕刻、仿古铜器、麻布绒绣、书画拓片、泥塑玩具、金银首饰、字画揭裱、抽纱刺绣、屏风、彩灯以及各种地毯、挂毯等三十多种工艺美术品，仍称压市之作。
风筝的故乡在中国，而潍坊的风筝，在中国的风筝史上则自成一派。
它以选材讲究，造型精致，色彩鲜艳，式样美观而扬名中外。
特别是，牵动了全国和世界风筝爱好者的心。
潍坊的也有她自己的独特风格，同天津的杨柳青、苏州的桃花坞，并称为中国三大民间画市。
潍坊年画取材于农村生活，反映农民的理想、希望、寄托着他们丰收富裕、消灾祛祸、安居乐业的意愿，散发着浓郁的乡土气息。
嵌银漆器是潍坊独有的手工艺品，曾在一九一四年的巴拿马国际博览会上获最优等奖。
嵌银漆器由艺人们用特制小刀小剪小锤，按照设计的图样，在硬质的红木上雕出细沟，再顺着细沟嵌入细如发丝的金丝或银丝，然后涂以数遍大漆，推光而成。
嵌银漆器色泽庄重清雅，线条洒脱简练，是绘画、镶嵌与雕刻的巧妙结合。
潍坊不仅出产工艺品，还是古代文化荟萃的地方。
十笏园，布局谨严，小巧玲珑，是北方少见的中国园林建筑。
地处古青州（益都）的云门山、玲珑山和驼山，分别以石刻、石窟名闻遐迩。
临朐的“山旺化石”，更是首屈一指的“大自然的万卷书”。
所有这些，都深深地吸引着无数的中外游客。
潍坊古老而又年青。
如今她在保留古老传统的同时，已经发展成一个新兴的现代都市。
民风民俗是一个民族或一定区域的风尚民情的总称。
民风民情又多源于民间节日或生产、生活习俗。
比如，潍坊境内的寒亭、高密的朴灰年画、临朐的手绘年画等，不论哪种，均植根于年俗上；它们都是依年为本，年画进而又丰富宣染了年节习俗的气氛。
随着民间年俗的延续，老百姓过年就要买年画，年画一挂，“年”味就格外浓重，更增加了节日情趣。
木版年画是乡土艺术之花，几百年来，它按照当地农民的思想要求、风俗信仰、审美观点、生活情趣逐步发展完善，从而形成了自己古朴稚拙、简明鲜艳的风格。
它植根于民间，装饰于节日，长期以来起着丰富人民精神生活，反映人民美好愿望，美化人民节日环境的作用。
正因如此，年画流传既久又广，至今长生不灭。
概括地说，因潍坊地区民间习俗而形成的民间艺术品，可归纳为：一是能够美化人们的日常生活环境的，如年画、剪纸、刺绣、挂饰、石雕、砖雕、木雕等；二是与节令风俗民情密切相关的，像除夕贴对联、贴过门笺，、清明踏青放风筝、清明时节打秋千，中秋佳节赏明月吃月饼等等；三是与农民日常生活密切相关，体现广大人民群众审美情趣的生活用品，如昌邑的麦杆草编、临朐西南山区的家具彩绘；四是用于婚丧嫁娶和表达情谊的，如绣花鞋垫、绣荷包、美化新房顶棚、鼓手班子吹吹打打等；五是供人们闲暇娱乐的，民歌、民谣、民间戏曲、民间舞蹈、民间音乐、民间杂耍等。
上述这众多与人民群众息息相关的民俗民间艺术，充分标志着潍坊的人民群众自身的创造精神，体现着他们朴实的思想情感和审美情趣，各种作品无不打着民风民俗的鲜明标记。
如年画中的钱满柜、粮满仓、子孙满堂、多福多寿多吉祥等，其题材就来源人们对未来美好生活的希冀。
民风民俗都有浓郁的地方色彩，如潍坊地区春节门上贴“门神”，除了使春节增加新年色彩外，还有企求“门神”的庇护，驱凶避邪之意。
再如把福字倒贴起来，寓意“福到”。
还有人们贴了几百年的年画，它既有迷信色彩，但更有曲折反映人们某些方面的心理追求，盼望灶王爷“上天言好事，回宅保平安”，使人畜兴旺、五谷丰登、财源茂盛、和睦安康。
这正是漫长的历史发展中农民对小康生活的希望与写照。
由于年画题材源于人民群众之中，于是、、、等年画就应运而生。
年画是这样，其他如风筝、剪纸、民绣、泥玩具、布玩具也都充分表达着人民美好的愿望与追求。
比如，许多孩子儿提时候都要戴“虎头”帽，穿割花“虎头”鞋，希望小孩能像小老虎一样，长大虎虎有生气。
淳朴敦厚的潍坊民风民俗植根在民间沃土中，无不反映着人民的生活和劳动情况，它产生在人民中，在广大人民中流传，有着鲜明的地域性和地方特色，更有其独特的艺术魅力。
风俗、民情织锦着潍坊，特别是建市近60年来，这里民风更淳，民情更浓；经过20多届，世界风筝都——潍坊，已遐迩闻名，潍坊，从远古文明走来，以其淳朴敦厚的民风民俗，而今她充满希望地描绘着自己光辉灿烂的前景。
她那独具风采的民俗文化早已随风筝这一友谊的使者，飞向了世界各地，向海内外朋友敞开博大的情怀，发出盛情而美好的呼唤与邀请。
高密泥塑： 高密泥塑已有400多年的历史。
在明朝隆庆、万历年间，这里的农民就自己设计用泥做成一种叫“锅子花”(也称泥墩子)的焰火出售，后来又把装火药的泥坯塑成娃娃型，焰火放过以后,再当玩具或装饰品摆设，最后这各泥塑的品种逐渐增多，有“老虎”“狮子”“猴子”“小狗”“小猫”“鸡”“鸭” 等动物,也有“白蛇传”“孙悟空”“”等传奇故事,并且涂以各种颜色，使其生动活泼。
从此，泥塑不再是焰火的附属品，而民展成为一种独立的手工艺术品了。
到清朝乾隆年间，聂家庄泥塑又借鉴了杨家埠年画的艺术特点，在表现手法上和着色上有所创新，且逐步增加了音效和局部动作，吏声音，色泽.动作融为一体.每逢山集、庙会都有卖泥玩具的。
民间流传着“孩子哭.找他妈，他妈买个泥娃娃,逗得孩子乐哈哈”的民谣。
可见当时泥玩具深受孩子们的欢迎,现在它已经作为一种民间艺术保留下来，并多次在国内外展出。
高密剪纸： 高密剪纸在民间历史悠久，广为普及，明代洪武年间大批移民，带来外地剪纸，主客融合，逐渐形成了独特的高密剪纸的风格。
一是块与线形成黑白灰色调，相互衬托，对比强烈，并富有韵律感。
二是纸条挺拔，浑厚粗犷，富有浓重的金石意味。
三是以精巧的构思见长。
构图夸张变形不失真。
其题材多为花鸟鱼虫、戏剧故事、吉祥图案、生活习俗等，深受群众喜爱。
剪纸作者大都是民间妇女，她们未受过艺术专业教育，兴之所至，随心创作，作品不具成法，粗犷中见清秀，雅拙中藏精巧。
改革开放以来，高密剪纸作品曾多次在国内外展出并获奖，剪纸艺人也经常出国访问。
高密扑灰年画：高密扑灰年画，全国独此一家。
它的制作式打好腹稿以后，艺人用柳木炭条起线稿，再用画纸在线稿上扑抹复印，一稿可扑数张，因有这一招，便又“扑灰”之名。
扑灰起稿之后，再加手绘，经“大涮狂涂”、“细心巧画”，“描子勾拉”、“粉脸”、“涮手”、“赋彩”、“开眉眼”、“勾线”、“涮花”、“磕盐菜花”、“描金”、“涂明油”一整套工序，才能画出一张漂亮的画来。
扑灰年画起源于明初，创始人是北乡公婆庙村一个姓王的民间艺人，最初的作品大多是神像和墨屏花卉。
到乾隆末年地方上作扑灰年画的人渐多，在李家庄、赵家圈、杜家官庄开办作坊成立画店。
到清末鼎盛时期，作画能手蜂起，发展成两个主要的流派：“老抹画”和“红货”。
“老抹画”继承传统画法，仍以画墨屏为主，画风典雅，虽受新画派冲击，决心不改初衷，自编歌谣表态明志：“墨屏墨屏，案头清供。
婆娘不喜，老头奉承。
货卖识主，各有前程。
”扑灰“红货”，大胆借鉴和潍县年画对色彩的运用，向大红大绿靠拢，使作品显出艳丽红火，对比强烈的特色，一时为多数人所喜爱，艺人也自编歌谣，宣扬成绩：“红绿大笔抹，市上好销货，庄户墙上挂，吉祥又红火。
” 潍坊手工刺绣的主要形式有：官用绣品（如官服、补子、官轿帷等）；民用绣品（婚丧嫁娶的服装、妇女的衣着、床上用品、帷帐、绣鞋、霞帔、荷包等）；戏装戏具（各类剧种的戏衣戏具无不一应俱全）；艺术绣品（名人字画绣品、祝寿礼品等）。
潍坊刺绣在千百年实践中，形成了浓郁的地方色彩，构图简练、朴实、匀称、夸张、有较强的装饰性；取材广泛，采取寓意手法表达主题；配色明快，鲜艳热烈；绣工精致，针脚细腻。
戏装戏具则针对不同剧种和不同流派而精心设计绣制，特点鲜明，技艺精湛，舞台效果突出。
诸城竹板快书：诸城竹板快书是山东诸城一种特有的曲艺说唱形式。
演员在演出时右手拿一副大板，左手拿两页小板，打起来节奏分明、清脆响亮、吸收运用了锣鼓经的花点，分摇板、扣板、马蹄点等多种花样。
清末民初，诸城境内的乞讨者，手拿用牛骨头制作的“牛骨板”，一边敲打、一边用编好的顺口溜进门讨要。
以后便又出现了打“呱哒板”(竹板)的乞讨者。
到解放前“呱哒板”改为快板书。
由两页“呱哒板”改为两页大板和五页小板。
俗称“撒拉机子”、“莲花落子”。
诸城竹板快书运用方言，以说故事为主，板式上也不同于山东快书、快板书和数来宝，讲究手、眼、身、法、步融为一体。
尤其讲究“跳入跳出”，活龙活现、惟妙惟肖、极力渲染。
可一人表演，也可多人表演。
以自创为主，也表演一些传统段子。
竹板的制作非常考究，以福建桐竹为上品。
取其竹杆根部以上三、五节，劈开放油锅煮、榨数十分钟，捞出置阴凉处晾干。
之后，根据尺寸割、磨、刮，最后钻眼，用线拴起，一副竹板便做成。
诸城竹板快书以它特有的表现形式置根于诸城，面向全国，多次在省、市乃至全国的文艺比赛、调演中获奖，这一支绚丽夺目的艺术奇葩越来越受到广大群众的欢迎。
2006年11月，该项目被推荐申报第一批省级非物质文化遗产保护项目。
潍坊仿古铜工艺：潍坊仿古铜制作艺术盛行于3000多年前的商代。
商朝后期的司母戊大方“鼎举世闻名”，另外“四羊方尊”和战国时期的“嵌错赏乐铜壶”，也是古代青铜器的精品。
所谓仿古铜器。
就是艺人们采取一种特殊的工艺手段，使铸造与绘画、雕刻、镶嵌相结合，仿制古代散见于世、为数甚少的青铜文物，供人们鉴赏和珍藏。
潍坊仿青铜器制作已有二百多年的历史。
产品主要是仿制爵、鼎、盘、炉以及佛像、鸟兽和人物等。
当时一个名叫胥伦的农民，生性聪敏，巧于手工制作，并擅长书画。
为了糊口，他铸造假汉印和古代造像，冒充真品，卖给当时著名的金石收藏家陈介祺。
当陈介祺发现是冒牌假货后，并没有责怪他，反而尽出个人所藏三代青铜器、六朝佛造像、印章等文物，与他共同研讨，以求仿制。
经过协作，采用拔腊翻砂法仿制，制品维妙维肖，几乎乱真。
从此胥伦名扬四方，因其技艺精湛，晚年赴京为国子祭酒王懿荣等铸印，很受器重。
此后，仿古铜器在潍坊广为传播。
新中国成立后，仿古铜工艺迅速发展，品种已由过去的几个增加到现在几十个，且在质量上有了新的突破。
尤其是上锈工艺，在原来一两种的基础上，增加到出士锈、家藏锈、黑漆锈、鎏银等六种技法，使制品上的斑锈逼真，色泽肖似天成。
长保存，颜色不变。
现在潍坊已成为全国重点仿古铜器产地之一。
其代表作有“长信宫灯”、“毛公鼎”等，“毛公鼎”原件是清朝同治年间在陕西出土的西同青铜器，曾被当时潍坊金石学家陈介祺收藏，后流失国外。
为使这件真品重现，解放后老艺人靠手头上的拓片和其他资料的借鉴，着手研究和复制工作，终于在1982年复制成功。
这只仿制的毛公鼎，内壁铸有铭文497字，保持了原件的风貌和神彩。
“长信宫灯”是本世纪六十年代末在河北满城出土的西汉文物，也是一件艺术水平极高的 珍品。
其造型是一位面目清秀的坐状宫女，手托圆筒带罩的灯台，灯台底部可以盛水。
点燃油灯、时，油烟可以通过连接灯罩和宫女手臂、身躯及盛水底座的圆管而渐渐消失，起到了很好的消烟除尘作用此外，“马踏飞燕”“文王鼎”、“鸡鱼炉”，以及那些小巧玲珑古朴精一致的“观世音”．“笑面神佛”等，都仿制逼真，畅销国内外。
现在潍坊已经把仿古铜艺术和木器嵌银工艺相给合。
制作出更多的产品。
如“四扇博古挂屏”。
临朐铁花： 打铁花的民间娱乐活动，主要在冬季举行，元宵节形成高潮。
打铁花都在黑夜举行，地点多选在村边野外。
表演打铁花有技术精到的师傅，用具为三至五座铁匠炉，五把长把铁勺，五把长把木板，三至五只手拉风箱，三口黄粘土锅，30至50斤木炭，生铁屑、铜屑、铝屑各15斤，谷糠10斤。
表演开始，把铁、铜、铝末放在粘土泥锅内，用木炭抽风箱烧烤，待金属末融化，烧炉师傅用铁勺舀金属汁，倒在放有谷糠的 长木板上，打铁花师傅飞跑进打花场，操起木板颠两颠，把金属汁扬向半空，不待汁液落地，抡起木板猛力捍打，只打得灿烂的火花满天飞舞。
四五个打花师傅跑来跑去，接连不断地一板一板把铁花打向天空，红的、蓝的、银的、金的火花映得天空村镇一片辉煌，观众则欢呼喝采，打花活动可持续10到15分钟。
这一项古朴而壮观的娱乐活动真可谓勇敢者的表演。
安丘大鼓：安丘大鼓主要分布于安丘市境内，是在东路大鼓的基础上，经安丘艺人不断改编创作而形成的一种曲艺新形式。
清末民国时期，东路大鼓已在安丘广为流传，1963年，安丘县曲艺队成立后，除演唱优秀传统书目外，还改编创作了一批新书目，并逐渐形成了具有鲜明地方特色的安丘大鼓基本唱腔。
其曲调吸收了地方戏曲和民间小调的营养，调性清晰、结构完整、板式齐全、曲牌较多。
安丘大鼓由多人化妆登台演出，用多种乐器伴奏，能够像地方戏曲一样表现较为复杂的故事情节，深受广大群众喜爱，随着各种媒体的宣传和曲艺队常年不懈的演出，安丘大鼓传遍了安丘的村村户户，赢得了社会的公认，群众评论说：“安丘大鼓安丘味，满口腴腮真带劲”。
它在两个文明建设中发挥了重要的宣传教育作用，具有较高的保护价值。
安丘大鼓主要由东路大鼓传承而来，内容多为世代流传的历史故事。
有的揭露社会黑暗，抨击贪官污吏；有的反映人民疾苦，歌颂反抗与斗争；有的表现平民百姓的日常生活，喜怒哀乐。
总体上是以传统道德观念惩恶扬善，思想上是健康向上、有益于教化的。
安丘大鼓演唱的优秀传统书目和创作改编的新书目，多以我国传统美德“忠孝仁义”为标准，提倡人心向善，除暴安良，其教化宗旨与当前“以德治国”“构建和谐社会”的要求是一致的。
潍坊风筝演变历史：潍坊风筝经过历史演变和横向传播，逐渐形成了选材讲究、造型优美、扎糊精巧、形象生动、绘画艳丽、起飞灵活的传统风格与艺术特色，和京式风筝、津式风筝等交相辉映，鼎足而立。
今日的潍坊风筝艺术品种繁多，由于风筝艺人和各行各业的风筝制作者不同的生活阅历、不同文化层次和不同的知识结构，形成了不同体系和流派，大体有如下三种： 潍坊－、传统民间派 潍坊民间风筝，从历史上看，是相对宫廷风筝和艺匠风筝而言的：在现代，则是相对现代新式风筝而言的。
其特点是： （1）、民间风筝的制作者，多数是农民和手工艺人，一般地说，在艺术上没有经过专门的训练。
他们按照自己对生活的直观感受和审美习惯，无拘无束地表达理想和愿望。
他们的风筝，无论是造型、用料、色彩的配置和制作风格，都带有浓厚的乡土气息. （2）、民间风筝大都是结合清明、重阳节这些传统节令制作的，所以其主题是有选择的，形式讲究装饰性. （3）、民间风筝一般都是就地取材，蔑扎纸糊，不甚讲究，但风格粗犷，不矫揉造作. （4）、民间风筝受地域性文化、经济、风俗习惯的影响，而且在制作中往往相互观摩、磋商，加之祖传、世袭的因素，所以，民间风筝带有古老传统的色彩，实际上是一种集体创作。
潍坊二、传统艺匠派 潍坊由于出现了卖风筝的生意，专职风筝艺匠也就应运而生。
在潍坊历史上，甚至有不少知名画家也参与风筝的绘制乃至设计制作，使潍坊风筝中出现了十分考究的精品。
当然，这些精品，一般人玩不起也买不起，而买这些风筝的有钱人，往往提出要求，向艺人订作，这就是那句流传下来的谚语所说的情况“七分主人三分匠”。
另外，在新旧朝代更换期间，一些宫廷风筝艺人流落民间，也促进了艺匠派风筝的发展和提高，使其带有宫廷风筝庄重、华贵的特点。
传统艺匠派对潍坊风筝事业的发展，起到了良好的促进作用，它使潍坊风筝从一般的玩具，上升为有价值的工艺品，成为潍坊地方文化的重要组成部分。
潍坊三、现代创新派 潍坊近年来，由于广大专业美术工作者、科技人员、工人、城镇居民勇跃参加风筝活动，充分发挥了现代工艺、现代科学技术的优势，在继承传统风筝的基础上，创造出了崭新的现代风筝。
现代风筝的主要特点是重视新材料、新工艺的运用，造型简洁、明快、清新、巧妙，具有鲜明的时代性。
潍坊潍坊风筝按其形状又可以分为六大类，即串式、桶式、板子、硬翅、软翅和自由类。
潍坊串式：把数只相同或者不同的风筝像穿糖葫芦似的一拴在一根或多根线上放飞的风筝。
例如龙头蜈蚣风筝，分头、身、尾三个部分，身子为主体，由若干个圆片形的单体组成，每个圆片就是一个风筝。
、 潍坊桶形：亦称立体风筝，一般采用折叠结构的骨架，由一个或多个圆桶或其他形状的桶组成，如宫灯、花瓶、火箭等。
潍坊板子“就是平面板形风筝。
升力片就是主体部分，四边有竹条支撑，形状多八角、菱形、正方形、四边形等。
潍坊硬翅：这种风筝的翅子是固定的形式，而翅子范围以外的部分造型与骨架结构，则因题材不同而各不相同。
它的升力片用上下两根横竹条做成翅的形状，两侧边缘高，中间凹，形成通风道。
翅的两端向后倾，使风从翅两端逸出。
潍坊软翅：它的升力片是用一根主翅条构成，翅子的下端是软性的，没有依附主条。
骨架结构多作成浮雕式，适宜于禽鸟和昆虫风筝。
如鹰、蜜蜂、燕子、仙鹤、凤凰、蜻蜓、螳螂、蝉等。
潍坊自由类：自由类包括跨种类，运用新技术，吸取外国风筝之长的风筝。
跨种类的如“鹊桥会”，把串式、立体、板子等几种方法集于一体；运用新技术的如长120米的串式风筝“梁山一百单八将”、“百鸟朝凤”等，不仅能迎风转动，还能敲锣打鼓、喷烟冒火，“孙悟空”还能在放飞中七十二变。
风筝世家 1、陈家风筝：陈善庭（1822－2、1874），清代同治年间著名风筝艺人。
年轻时曾在潍坊“永盛扎彩铺帮工，跟一位姓丁的师傅学花灯、风筝的扎制。
丁被召进京城，陈善庭便继承了扎彩铺，制作风筝，并兼绘朝堂壁画，名气很大，人称”陈扎彩“。
他把自己擅长的人物风筝改造成家禽走兽风筝，如“十二生肖”等等，很得群众喜爱。
至今民间仍存有他创作的“雷震子”和“仙鹤童子”风筝书稿，可惜其原作已无处可寻。
2、唐家风筝：唐家扎风筝起始于明末（公元1628年左右），其作品曾流传于青州、莱州、沂州三府。
到清咸丰年间“唐家风筝铺”正式开张。
其第三代传人唐洪飞（1874－19、1934）、唐洪亮（1872-1938）兄弟，开过竹器店，同时兼制风筝。
他们将购进的毛竹先选出适宜的制作风筝的材料，其余的再制作竹器，所以他们的风筝材料很好。
其祖上曾传下一部《扎彩图谱》，其中介绍了21种串式、桶式、硬翅风筝和彩灯的扎制方法，可惜现已失传。
唐家风筝的第四代传人是唐延寿（1929－26、），其父唐洪飞、唐洪亮是叔兄弟，父子二人大胆创新，把“唐家板子硬翅风筝”两翅加宽，使之更加吃风、宜飞。
唐延寿还创造了像形风筝，他的“双燕”被称为一绝。
3、张家风筝张衍禄（1899－33、1988），潍坊城关人。
10岁起跟邻居牟恒邦学扎制风筝，后自立门户，开起了风筝店，经营40余年。
他卖风筝有个特点，就是边卖边讲风筝的典故和扎制技术。
因张衍禄善于经营，对风筝鉴别有独到之处，所以其他风筝世家均跟他交好。
外地客商来潍坊选购风筝，也常先与张家接头，无形中，他这里成了潍坊风筝的集散中心。
张衍禄扎制的风筝常由职业画家张国干绘画，画面美观大方。
他还根据北方春季风力情况，运用力学原理，发展了拴中线的技术。
他设计的拴一根线、两根线和三根中线的技术，使各种风筝放习时易于保持平衡，为各名家所采用，对后世影响很大。
4、牟家风筝其代表人特牟秀兰（1854－52、1914），著名民间艺人牟恒邦之女,因共代表作桶子风筝中的彩绘牡丹是她的绝招，故人们送她美称“牟（牡）丹”。
牟恒邦原是济南魏家胡同扎彩作坊的画工兼裱工，空闲时扎制风筝。
因作坊倒闭，携女儿流落潍坊，在扎彩店当画工兼扎风筝，因风筝销路好，便自开了店铺。
女儿牟丹擅画工。
以后父扎女画，曾制作出八百对判官风筝，在潍坊盛行一时，并远销济南等地。
牟丹制作的风筝以桶子和板子为主，她独特的“牡丹仙子”风格别具，其骨架是人特和盛满牡丹的花蓝，放习时先把人物送上天，然后用“蝴蝶碰”将花蓝带到空中。
可惜其制作方法已失传。
5、郭家风筝郭乃馨，字兰村。
年轻时跟潍县名画家丁启吉学国画，擅工笔彩绘人特，尤擅画马。
解放后调潍坊工艺美术研究所工作，1957年参加全国第一届手工业艺人大会并获得“老艺人”称号。
他的风筝绘画完全采用国画工笔技法，着色重远观效果，喜用大块对比强烈的透明颜色。
他制作的风筝可以拆卸、折叠，并非常讲究起飞效能。
因而他的风筝在20-40年代名噪一方。
6、胡家风筝胡敬珠，字次陶（1893-1964）。
11岁时即学扎制风筝，后与兄弟胡敬明放风筝时，拾到一只断了线的小龙头蜈蚣风筝的头，引起极大兴趣。
他把这只龙头折开，重新组合，反复琢磨，终于模仿着扎制成了一只龙头蜈蚣。
从引他便迷上了这种风筝。
有时他一次携带四种不同造型和扎制方法的龙头作试验，采节用料也十分讲究，用秤计量，标准统一，并注意竹节对称，蒙面松紧适度。
因而他制作的龙头蜈蚣风筝，形态优美，工艺精巧，彩绘鲜明，起飞高稳。
他的研究丰富了潍坊串式风筝的制作，其独特制作方法，广为流传。
7、杨家埠风筝杨家埠是中国三大年画的产地之一，也是潍坊风筝的重要产地。
杨家埠风稳将木版年画的特点融合到彩绘上，形成了独特的风格。
其代表人特是杨同科（1902-－108、）。
他9岁便随伯父杨振盛和杨振甲学扎风筝，同时学木版年画。
11岁进本村一家风筝店学徒，不到三年就基本掌握了各种传统题材100多种风筝和10多种扎制方法。
后来，他总结老式木版三色风筝的传统技法，并多次去苏州、北京、天津学习观摩，大胆创新，终于树立了崭新的杨家埠风筝风格。
为解决杨家埠风筝起飞难的问题，他改变了双翅的比例，减速轻了骨架的重量，使其能够“一级风起，五级风不折”他制作的风筝，大的有300多米长的龙头蜈蚣，小的有火柴盒那么小的蝴蝶，都达到了较高的水平。
8、杨家风筝杨万善（1911-1979），曾用名华南、达善，潍坊城里人。
初中毕业后，1便以扎制风筝为业。
当时人们称杨家埠风筝为“婆婆鞋”，称他的风筝为“万善风筝”。
他的风筝多是像形类，以板子、桶子为主，很受群众欢迎。
他的贡献主要在于创新和发展了“潍坊风筝碰”。
他家收集了南北方风筝碰20多种，在多方借鉴的基础上，又有所创新。
他制作的风筝碰能上天散花，还能返回地面。
他首次扎制鹰风筝出口的老艺人之一。
曾长时间与郭兰村合作，专制出口风筝，在扎制方面有许多独到之处。
1963年，他的风筝曾在天津和北京放飞表演，受到好评。
他去世后，次子杨汝柏继承了他的事业。
9、韩家风筝韩连溪，潍城人，曾在首饰作坊学铜匠和牟恒邦风筝铺帮工，后独自开了风筝铺。
他将首饰制作技术与牟家风筝相结合，另辟蹊径。
他制作的硬翅风筝，构图奇特，代表作有“苏武牧羊”、“钟馗捉鬼”等。
他的飞机风筝亦有独到之处，平面造型、绘画用大色块，很受孩子们的欢迎。
1933年春，潍坊首届风筝大赛，韩溪连的硬翅风筝轰动全场，从此名声大震。
10、孙家风筝孙永春（1924－），出身于民间手工艺家庭，祖父孙文彩是扎制艺人，父亲孙道绍则是有名的风筝艺人。
1928年孙家开了“庆春风筝社”，在社会上渐渐有了影响，有好几家商店在北京、济南销售他们的风筝。
以后孙永春继父业，技艺大进，16岁时，就有不少作品远销外地。
他的风筝，以串式为主，取材广泛，造型成动，色彩绚丽，很讲究画工，能采用中国写意画的“以意得之”的方法，不拘泥于现实生活，而注重神韵。
他扎制的龙头蜈蚣风筝尤为出色，起初为平板式，后改为平板加立体，如今是立体的。
1961年他与北京画家马晋一起设计了两只巨龙风筝，龙头由他扎制，腰节由北京人扎制，在天安门广场放习，获得了极大的成功。
1978年在全国工艺美术展览会上，他的龙头蜈蚣风筝又一次得到了好评。
他的次子孙锡起，继承父业，已崭露头角。
选修课书法鉴赏论文3000字
龙门石窟距离洛阳市区大约十二公里，此处东边是香山，西边是龙门山，两山对峙，一水中流，清澈的伊河缓缓地流向远方。
此处古称伊阙，后来隋炀帝杨广游览到邙山，登高望远，看到伊阙，以为是真龙天子的皇宫大门，从此此处被称为龙门。
龙门石窟是我国三大石窟之一，这里不仅山清水秀，环境清幽，而且有北魏到唐朝所雕刻的至今仍然保存完好的近十万座佛像，堪称万象生辉，佛教宝库。
游览龙门石窟，你首先会惊叹古人的智慧和毅力。
如果没有鬼斧神工的技艺，没有胸有成竹的构思，没有坚定不移的信念，没有普救众生的气魄，十万座巨大的洞窟，十万个神态各异、栩栩如生的佛像，而且要还历经四百多年的沧桑岁月的磨砺，是不可能完成这样伟大而艰巨的宏伟工程的。
无论是奉先寺还是古阳洞无论是万佛洞还是莲花洞，无论是潜溪寺还是宾阳洞，无论是看经寺还是摩崖佛龛，每一座佛雕都包含着无限的激情，每一座佛像都浸透着能工巧匠们的青春和生命。
特别是奉先寺里留下的巨大的唐代佛家菩萨雕像，身高17.14米，头高4米，耳朵1.9米，体态丰腴，面相慈祥，雍容华贵，气势恢弘，既体现了救苦救难、普渡众生的博大胸怀和崇高品德，又展现了唐代物质发达文化灿烂的大国风姿。
有人评价说：这尊菩萨造像把高尚的情操、丰富的感情、开阔的胸怀和典雅的外貌完美地结合在了一起。
这里是游人最为敬仰的地方，也是佛家经典性的标志性石刻，既具有深厚的宗教研究价值，又具有永久的文化艺术魅力。
现在石窟保存完好的部分大都在龙门山上，而香山上的石窟大部分已经被岁月毁损，虽有零星遗址，已经无法修复，唯有大名鼎鼎的香山寺虽几经沉浮，又几经修复，如今依然香火旺盛，游人如织。
另外白居易的白园也是香山著名的景观。
这里的山威仪，这里的水秀丽，这里的佛光万年普照，这里不仅让你游山玩水，更让你感悟人生。
伊阙距洛阳12公里，其山状如龙门，山上窟龛犹如蜂巢，排列整齐，这就是著名的龙门石窟。
在这万佛聚集的山上，时刻能够听到隐约的佛国音乐的旋律，特别是在唐代石窟的洞穴里，仿佛听到众多仙女起舞时那衣带随风飘舞的声响。
我十分惊讶地发现那石壁上的舞伎，好像刚刚停止舞蹈，但她们身后那些弹筝、弹琵琶、弹箜篌的乐女还喜不自禁地摆弄手中的乐器，还在静等舞女又一轮新的群舞。
她们那潇洒的神态，一下子将我们与古代的距离缩短，好像通过神秘的时间隧道，我们与古人开始交流，开始沟通…… 这座保存了我国从北魏（494年）到北宋，其间经历隋、唐等七个朝代的人文、风俗、佛家故事的宝窟，充分展示了古代工匠精湛的艺术技巧和高超的雕塑才能。
不说别的，单从时间的跨度来看，其间经历400年，王朝更迭频繁，兵荒马乱，任何一次变故，都可能造成雕塑工程的中断，然而，这并没有阻止工程的进展，它仍旧长期地不折不扣地进行着，并一代代地凿山不止，这需要多大的毅力支撑，多么坚忍不拔的顽强意志呵
这件恢宏的艺术工程，应该是世界少见的奇迹之一。
我站在石窟前，不禁对艺术生命的执着追求，对古代工匠无与伦比的想像能力以及他们的艺术献身精神，表示无限的崇敬。
那些来自佛国印度的形象，在流传到我国之后，经过无数民间艺术家的创作和演变，逐渐形成具有中国风格的艺术形象。
由此可以体会我国古代工匠的创造性劳动之伟大。
这些造型不一、各俱特色的佛像，它们那动人姿态和个性化的特征，无一不让千年后的我们感到无比的亲切。
特别是它们慈祥端庄的面容，使我们想起自己的母亲，那些近乎慈爱的女性形象，端坐在硕大的莲花座上，显出一种绝妙的人性组合—让人产生一种敬畏而又亲切的感觉，这种感觉又衍生出无限的亲和力。
龙门石窟开凿于北魏孝文帝迁都洛阳之际（公元493年），之后历经东魏、西魏、北齐、隋、唐、五代、宋等朝代400余年的营造，其中北魏和唐代大规模营建有140多年，从而形成了南北长达1公里、具有2300余座窟龛、10万余尊造像、2800余块碑刻题记的石窟遗存。
龙门石窟中最大的佛像卢舍那大佛，通高17.14米，头高4米，耳长1.9米；最小的佛像在莲花洞中，每个只有2厘米，称为微雕。
龙门石窟是北魏、唐代皇家贵族发愿造像最集中的地方，是皇家意志和行为的体现，具有浓厚的国家宗教色彩。
两朝的造像反映出迥然不同的时代风格，北魏造像在这里失去了云冈石窟造像粗犷、威严、雄健的特征，而生活气息逐渐变浓，趋向活泼、清秀、温和。
这些北魏造像，脸部瘦长，双肩瘦削，胸部平直，衣纹的雕刻使用平直刀法，坚劲质朴。
在北魏时期雕凿的众多洞窟中，以古阳洞、宾阳中洞和莲花洞、石窟寺这几个洞窟最有代表价值。
其中古阳洞集中了北魏迁都洛阳初期的一批皇室贵族和宫廷大臣的造像，典型地反映出北魏王朝举国崇佛的历史情态。
这些形制瑰异、琳琅满目的石刻艺术品，是中国传统文化与域外文明交汇融合的珍贵记录。
北魏时期人们崇尚以瘦为美，所以，佛雕造像也追求秀骨清像式的艺术风格。
而唐代人们以胖为美，所以唐代的佛像的脸部浑圆，双肩宽厚，胸部隆起，衣纹的雕刻使用圆刀法，自然流畅。
龙门石窟的唐代造像继承了北魏的优秀传统，又汲取了汉民族的文化，创造了雄健生动而又纯朴自然的写实作风，达到了佛雕艺术的顶峰。
我们沿着尹河水岸，直奔大卢舍那像龛群雕而去。
巍峨高大的大卢舍那像龛群雕到了。
我站在下面，仰望大卢舍那像龛群雕，让人顿时有种屏息的感觉。
它规模宏伟、气势磅礴，它俯视众生，胸怀坦荡；它雍容大度、气宇非凡；它情态丰富，表情各异。
可以说，它以卢舍那佛为中心，用一周极富情态质感的美术群体形象，将佛国世界那种充满了祥和色彩的理想意境表达的淋漓尽致。
导游介绍说，这组雕像体现了大唐帝国强大的物质力量和精神力量，显示了唐代雕刻艺术的最高成就。
此话不假
我们一步一个台阶向上攀登，一步一个脚印向上迈进，而我的心里更多的是虔诚，是叹服，是神往
虽然脚下有些累，但我们依然坚定不移地向它靠近。
随着涌动的人流，我们终于来到了卢舍那佛脚下。
我定了定神，仔细观摩着那每一个微妙的表情。
心中万千感慨，却无法用言语来表达。
我此时才知道，我的知识是多么狭窄，我的语言是多么稀少，竟然找不到更好的形容词来表达我内心的感受
据说这尊大佛乃是一代女皇武则天为自己歌功颂德仿照自己面容所造。
面对群山和流淌了数千年的滔滔伊水，她静静地端坐着，眉稍嘴角含着浅笑，头微低，俯视的目光正好同礼佛朝拜者敬仰的目光交汇在一起，显得那样的温柔、睿智、典雅、优美。
大卢舍那像被誉为东方维纳斯或东方雅典娜，她的宁静和慈祥是东方智慧对于力量这个概念的最高深也是最精确的诠释。
我久久地仰望，心里突然静了下来，对于周围的喧嚣竟然没有一丝的烦燥和不安。
宾阳中洞是一座三世佛窟。
宾阳中洞高9。
8米，进深和宽均为11。
10米。
正面是以释迦牟尼佛像为主的五尊雕像。
释迦结中国跌坐，身着褒衣博带式袈裟，通高8。
4米，面部清秀、神情饱满、高鼻大目、微露笑意。
左手向下屈三指，右手向前仰伸，这种手势表示说法印，本尊坐前有两只昂首挺胸、姿态雄健的石狮。
释迦左右侍立着二弟子、二菩萨（左文殊、右普贤）。
二菩萨含睬若笑、温雅敦厚，给人以亲切感。
在宾阳洞诸像的后座上，雕饰着众菩萨、弟子闻法浮雕像。
窟顶做琼隆形，中央雕刻着重瓣大莲花构成的莲花宝盖，莲花周围有八个伎乐和两个供养天人。
我们称供养天人为飞天。
飞天在佛教艺术中被称为香音神，是能歌善舞、满身香气的美丽仙人。
这就是《法华经》中所述的诸天伎乐，百千万神，于虚空中一时俱作，雨众天华的场景。
离开宾阳三洞拾级而上，便看到了万佛洞。
万佛洞的形状是方形平顶，顶上雕一莲花藻井，莲花藻井周围刊刻楷书大字：大唐永隆元年（公元680年）十一月三十日成，大监姚神表，内道场云禅师，一万五千尊佛龛。
该洞主尊名阿弥陀佛，有圆光和身光，结跏跌坐在印覆莲束腰须弥座上，一手贴身斜举胸前，一手抚膝。
束腰莲花座中间雕刻四个赤膊袒胸、筋肌突起的力士承托室座。
佛背光以上崖壁上雕刻有54朵莲花，每枝上坐一菩萨，姿态生动、富于变化、造型别致、独具匠心。
此外，在南北壁上雕有伎乐人，分；乐伎和舞伎。
乐伎手执乐器有瑟、竺、拔、茎溪、笛子、西腰鼓等，这是唐代宫廷的坐部乐队。
舞蹈者或吹、或弹、或拨弄琴弦，彷佛会奏出优美的旋律。
将唐朝宫廷中的舞乐场面表现得活灵活现，真可谓工匠们的神工之处。
一路看过去，我们看到许多佛像和文字图案被不同程度的破坏，小到几厘米的，大到几米十几米的，有的整个被破坏了，有的手臂被砍掉了，有的头部被凿去了，大都残缺不全了，就连最大的石雕佛像，高达17米的，也被砍去了双手。
看着这些被破坏了的雕刻，真是让人痛心疾首。
门石窟那一座座大小佛像总是出现在眼前，眼前仿佛出现千年前那些虔诚的佛教徒们用自己虔诚的心，用自己巧夺天工的手将自己心目中的佛的形象一刀一刀的雕刻在石崖上。
那是一种人与佛的对话，是信徒们将自己心中的寄托刻写在大自然的身上，希望能够将这种美好的寄托永远的留在人间。
漫步于伊水河畔，驻足于一座座雕像前，心灵在一种强烈的震撼中穿越时空，感悟人类在与大自然几千年的拼搏中，多么希望通过自己虔诚的付出与祈祷，使人类永远能够过上安逸、祥和的太平生活。
沿着伊水河前行，清风徐来，水波不兴，直到经过一座横跨伊水河的拱桥，顺着水流和山势一转，眼前兀然矗立着一座崔巍的城门楼，龙门石窟终于到了。
进入大门，右恻是巍峨的龙门山，左侧是平静的伊河水。
龙门脚下的是禹王池瀑布，只见瀑布从石壁上面的植物缝隙中倾斜而下，随风出来一阵阵水雾，凉爽，提神。
下面池水清澈见底，还有许多小鱼、小虾在水草中穿梭。
站在池边往山上放眼望去，看见山上布满了无数的大大小小的洞窟，那些历经千年风雨，集无数能工巧匠智慧之大乘的代表作--这就是不朽的龙门石窟。
待我们拾级而上，细察一个又一个的洞窟，情不自禁的为石象的千姿百态古代神奇的碉刻艺术而惊叹
看那成千上万的佛象，有笑容满面的、有恬静安详的、有神情严肃的、有表情紧张的……，一个个，一群群，无不展现了我国古代高超的石刻艺术。
龙门石窟是我国四大石窟之一，位于河南省洛阳市区南13Km处，龙门峡谷东西两崖的峭壁间。
因为这里东、西两山对峙，伊水从中流过，多好听的名字啊，伊人如水，她将香山和龙门山一分为二，远远望去犹如一座天然门厥，看上去宛若门厥，所以又被称为伊厥，唐代以后，多称其为龙门。
这里地处交通要冲，山清水秀，气候宜人，是文人墨客的观游胜地。
又因为龙门石窟所在的岩体石质优良，宜于雕刻，所以古人选择此处开凿石窟。
龙门石窟分布于伊水两岸长达1Km的崖壁上，这里有一条伊水，河两岸是香山和龙门山。
自北魏至晚唐的四百余年间，古代匠师在这两座山上凿窟建寺，使这里成了举世闻名的石雕艺术的宝库，1961年被国务院公布为全国重点文物保护单位。
2001年11月被列入《世界文化遗产》。
龙门石窟始于北魏孝文帝由平城（今大同市）达迁都洛阳前后，历经东魏、西魏、北齐、隋、唐、宋、诸朝。
南北长达1公里，现存窟龛2345个，1300多个石窟，碑刻题记2800余块，佛塔50余座，造像10万余尊。
题记和碑刻3600余品。
奉先寺是龙门石窟中最大的一个窟，长宽各30余米。
奉先寺的不平凡，在于中间那尊巨大的卢舍那雕像，实在是一件精美绝伦的艺术杰作。
卢舍那佛像总高17.14米，头高4米，耳长1.9米。
据佛经说，卢舍那意即光明遍照。
这尊佛像，丰颐秀目，嘴角微翘，呈微笑状，头部稍低，略作俯视态，宛若一位睿智而慈祥的中年妇女，令人敬而不惧。
有人评论说，在塑造这尊佛像时，把高尚的情操，丰富的感情，开阔的胸怀和典雅的外貌，完美地结合在一起，因此，她具有巨大的艺术魅力。
站在窟前的平台上仰望大佛，一种庄严肃穆的感觉油然而生，仿佛它的每一面墙壁上都记载着一个美丽的神话，每一尊佛像都是一个神秘的传说。
主佛慈祥的看着人们，，嘴角露出亲切的微笑。
奉先寺是由八尊大佛像和许多小佛像组成的，雕刻精细，石象表面光滑，可见人们付出多少心血啊
一些雕像的肢体残缺不全是因为在上个世纪20年代，我国正处于内外忧患、动荡不安的时期，美国的一个名叫普爱伦的文化劫掠商乘机而入并勾结一些民族败类，像恶魔偷食人间香果一样，，把一部份佛像的头及肢体盗走了，致使我佛受损，也使那神奇、圣洁的古老艺术受到玷污。
做为中华民族的传人，我是多么地希望这些象征着中华民族辉煌历史文化的艺术品，能够早日回到祖国怀抱中来呀
古阳洞，宾阳中洞、莲花洞、魏字洞、皇甫公窟等为北魏时代的代表性洞窟；奉先寺、万佛洞、潜溪寺、看经寺及大万伍佛洞等为唐代的代表性洞窟；东山擂鼓台院中陈列廊内有宋代理学家朱熹、清代名相刘墉等的真迹字碑等。
