桃李杯《船歌》的读后感
写读后感需要真情实感，所以还是自己阅读后，自己动笔比较好，下面提供关于读后感的写作方法希望可以帮到你：写作方法：(1)引——围绕感点引述材料。
简述原文有关内容。
概括本文的主要内容,要简练,而且要把重点写出来。
(2)议——分析材料，提练感点。
亮明基本观点。
(3) 联——联系实际，纵横拓展。
围绕基本观点摆事实讲道理。
(4)结——总结全文，升华感点。
“读”的内容不放松。
写作要点：要弄懂原作读”是感的基础，“感”是由“读”而生。
只有认真的读书，弄懂难点疑点，理清文章的思路，透彻的掌握文章的内容和要点，深刻地领会原文精神所在，结合历史的经验、当前的形势和个人的实际,才能真有所“感”。
要认真思考读后感的主体是“感”。
要写实感，还要在读懂原作的基础上作出自己的分析和评价。
分析和评价是有所“感”的酝酿、集中和演化的过程，有了这个分析和评价，才有可能使“感”紧扣原作的主要思想和主要观点，避免脱离原作，东拉西扯，离开中心太远。
所以，写读后感就必须要边读边思考，结合历史的经验，当前的形势和自己的实际展开联想，从书中的人和事联系到自己和自己所见的人和事，那些与书中相近、相似，那些与书中相反、相对，自己赞成书中的什么，反对些什么，从而把自己的感想激发出来，并把它条理化，系统化，理论化。
总之，想的深入，才能写的深刻感人。
柴可夫斯基[六月船歌]的创作背景和所表达的情感
一、钢琴曲的创作背景1875年冬，三十五岁的正值创作的盛年。
他的作品博得音乐爱好者的一致赞誉。
文艺月刊(Nouvelliste)主编M·贝纳德从俄罗斯诗人的诗中选出十二首内容与每个月的节令相关并富于俄罗斯特色的诗歌，准备在1876年新创刊的音乐副刊上，每期刊登一首，于此同时，还要刊登一首与诗歌内容相吻合的钢琴曲。
于是他向约稿，并将准备选登的诗寄给，请他每月按节令写一首钢琴曲，与诗同时发表。
柴科夫斯基嘱咐他的男仆，到了每月的某日提醒他做这件事。
每逢应该写这样的一首钢琴曲的那一天，他就坐下来创作，写完就寄给贝纳德。
他一共写了十首这样的小曲，只有六月和十一月不能激起他的创作灵感。
其中他用《船歌》作为六月的一曲，六月，俄罗斯一年中最好的季节，气候宜人，大地一片葱绿，野花散发着芬芳。
这一时期，柴科夫斯基的心境较好，他呼吸着清新的空气，眼望着醉人的美景，动人的旋律油然而生。
柴科夫斯基根据诗歌中描写的波光粼粼、水波荡漾的意境，采用“船歌”体裁，并以之命名。
这只曲现成为十二曲中最为脍灸人口的曲子之一。
二、钢琴曲的艺术特征的十二首作品，旋律优美，织体多样，和声丰富，色彩绚丽，每一首乐曲都是一幅五彩缤纷的风俗画，生动地反映出俄罗斯人民的生活侧面。
有些是描写人民生活的画面(二月——狂欢节，八月——收获，九月——狩猎，十二月——圣诞节)，有些是描述还在劳动的俄罗斯农民(七月——割草者之歌，十一月——雪撬)，有些是对大自然景色的抒写(三月——云雀之歌，四月——松雪草，五月—白夜)，也有的是纯粹的抒情小曲(一月——壁炉旁，六月——船歌，十月——秋之歌)。
在这些总的讲有些忧郁伤感的作品里(当然，也有欢快明朗的段落)，作曲家根据时令的特点，在几幅诗意的图画里，把对逝去的青春和消磨的生命的惋惜，哲理性地表现出来。
其中以盛夏为代表，抒发了柴科夫斯基的充满明朗乐观、肯定生活的思想感情。
船歌在最初时是指意大利水域威尼斯贡杜拉(一种黑色平底、首尾微翘的单桨狭长木船，称“贡杜拉”)船夫的歌曲,贡杜拉船夫所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲，称为“巴”，意译为“船歌”。
最初的船歌音调悠长、优美、抒情，节拍为6\\\/8拍，调式则为小调式，伴奏节奏型模仿船身均匀摇摆和摇桨的动作，富于律动。
而柴科夫斯基则按照俄罗斯民族风格，重新处理了船歌体裁，这首船歌没有采用6\\\/8拍子，而是用从强拍到弱拍一摇一摆平稳的4\\\/4拍子的节奏，来表现俄罗斯自己的平底船均匀划分的节奏，同样体现了轻舟荡漾的意境。
悠长而甜美的旋律就像一首俄罗斯民歌那样带着淡淡忧郁的表情，刻划出生活在辽阔国土上的俄罗斯人民的宽厚、深沉而诚挚的性格。
笔者下文以此为例，谈谈钢琴套曲钢琴曲的演奏要点和练习方法。
三、钢琴曲《六月》的演奏要点和练习方法描绘的是夏日的夜晚，人们坐在小船上在映着月光的湖水中悠闲荡漾之情景。
从钢琴演奏的角度来看，若想演奏好这首作品，我认为除了了解相关的创作背景以外，还要强调一些特定的演奏技术。
如:Legato(连奏)的演奏技术，具体可理解为基本的钢琴技术和歌唱性的表现方法。
对于这一演奏技术的深刻理解，对演奏歌唱性音乐是很有益处的。
根据笔者的经验，虽然不属于那种炫技类的作品，但演奏者必须通过对这首作品的深入分析与演奏，去感受柴科夫斯基音乐的内涵。
我认为演奏这首作品首先要学会将旋律从心底悠然地唱出来，（下转第64页）（上接第55页）并努力地通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，把的旋律从手指尖“流”出来。
全曲的再现部由反向主题动机开始，并且通过属七和弦形成“承上启下”的作用将首部主题引出(52-53小节)。
再现部同首部无明显差异，只是在写作手法上运用了对位化的和声织体(56小节)。
旋律声部与内声部旋律线条在进行的方向与力度的对比上，犹如两人倾心对话般地相互呼应，主题形象与首部保持统一。
强调歌唱性演奏仍然是至关重要的;再现部主题旋律已不再陌生，因此演奏上应强调坐手的中声部，以突出音乐的层次感。
特别要注意几处同音换指(65小节)，一定要遵照原有指法去演奏。
因为只有这样才能保证高质量的连奏，从而达到如歌的境界。
再现部之后音乐进入尾声。
该段落也可划分为三个层次，低声部与高声部主要是体现和声的色彩，中声部是通过音阶的级进下行而形成的旋律线。
演奏时必须善于区分不同的音色，右手大指触键要深一些，使旋律抒展开，将高声部和弦的上方音用小指弹出明亮的质感(83-91小节，仿佛是夜幕降临时在星光的伴随下小船开始远去。
末尾乐句交替出现主与属两个和弦(92小节)，和声语言变得平和起来。
并且借用了插部中连续切分的节奏，将船歌的律动又一次浮现。
最后，由右手的琶音将主和弦的稳定性在渐弱中做最后陈述(92-99小节)。
犹如船儿渐渐远去，在微波的拍打声中消失在迷人的夜空中……通过上述演奏,就仿佛潺潺的清泉在时空彼端深遂而善感的心灵中涓涓流淌，带我们展开想像的双翅在梦幻般的世界中遨游。
《雨水去过一切地方》原文
《桑塔露琪亚》是意大利那不勒斯的一首著名船歌。
它是意大利作曲家科特老按威尼斯船歌的风格创作而成的。
歌曲的旋律优美而流畅，歌词将夏夜的美丽景色展示在人们面前。
歌曲为大调式，8、3拍子，由两个乐段构成。
船歌：这种歌曲或乐曲的特点是多采用八三拍子，八六拍子，给人以摇晃感觉，其情绪特点色彩是开朗奔放的，热情洋溢的。
教学目标： 根据新课标的要求结合学生的实际能力，从三维目标出发，我确定了本节课的教学目标是： （1）让学生对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。
（2）能够用自然圆润的声音来演唱歌曲《桑塔.露琪亚》，背唱其中一段歌 （3）能够感受，体验《桑塔.露琪亚》的音乐情绪和风格，分辨男高音的音色特点。
（4）能够参与演唱活动中的即兴表演。
重点 从教学目标不难看出，本课的教学重点能够用自然圆润的声音来演唱歌曲《桑塔.露琪亚》. 难点：意大利船歌的演唱情绪的把握。
教具： 为更好的完成本课的教学任务，我选用钢琴、多媒体课件、打击乐器来进行辅助教学。
二、说教法 我认为让学生在有限的时间内去感知体验音乐，激发学生的学习兴趣，为此我运用了以下教法： 采用情境法并结合感知、体验、实践、探究的音乐教学法，既突出了重点又突破了难点。
三、说学法 学生将通过以下方法展开学习： 视觉图像法 联想想象法 模仿伴奏法 对比听赏法 模拟演唱法 合作讨论法 四、说教学过程 这一部分，也是我说课的重点部分。
针对学生的特点和认知规律，我将整个教学过程设计为四个环节： 1、情境导入；2、新课学习；3、创造表现；4、拓展升华； 1、情境导入 首先，课件展示欧洲和意大利的版图，并让学生观赏意大利的名城威尼斯，佛罗论撒，并播放背景音乐《桑塔.露琪亚》，让学生了解意大利的风土人情，欣赏完后学生谈感受，教师归纳总结并向学生介绍：威尼斯的交通工具贡多拉，佛罗论撒的歌剧院，意大利的那不勒斯等。
这样创设多种情景，引起学生的共鸣，为新课学习做下了良好的铺垫。
2、新课学习 1、自主感受 教师播放《桑塔.露琪亚》，让学生初步感受歌曲的情绪，拍子，并提示学生随音乐轻轻晃动身体来体验音乐。
之后，让学生说出歌曲带给你什么样的感受
情绪怎样
歌曲采用几拍子写成
学生讨论回答，教师归纳总结：引出船歌这一体裁，课件显示船歌的有关知识。
2、多次聆听，交流学唱 让学生多次聆听歌曲，进一步体会歌曲的演唱情绪，体会三拍子的强弱规律，并让学生用三拍子指挥随歌曲轻轻划拍子，学生通过多次聆听歌曲，达到会唱唱会歌曲的目的。
学生随录音伴奏有感情的朗诵歌词，体会歌曲所表达的意境。
随琴轻声的用录音轻声模唱，教师指导学生用自然圆润的声言唱出三拍子的韵律感。
并适时处理歌谱中的临时升记号、还原记号的知识，附点节奏的运用，重音、顿音、跳音的处理。
指导学生随琴轻声填唱歌词。
3、情感体验 教师范唱歌曲，学生为教师轻轻的打着拍子，并分析歌曲的曲式，每一部分应该用什么样的情绪去表现，学生随伴奏录音声情并茂的演唱歌曲。
此环节让学生通过多次聆听体验音乐，使学生自主感受歌曲所要表达的情感，并在无意识的记忆中熟悉了歌曲的旋律和意境，培养了学生对音乐的表现力。
学生通过相互交流合作，找出问题，发现难点，教师予以及时点拨解决难点，让学生学会合作学习，提高了教学效率。
在审美体验中，注重挖掘歌曲的情感，声音的表现，培养学生良好的唱歌习惯。
3、创造表现 聆听世界三大男高音演唱的《桑塔.露琪亚》，让学生讨论判断世界三大男高音的声音特点：（帕瓦罗第－意大利男高音歌唱家，音色明亮，有穿透力）。
（多明戈－西班牙男高音歌唱家，音色丰满华丽，坚强有力。
）（卡雷拉斯－西班牙男高音歌唱家，音色流畅抒情）。
4、拓展升华 欣赏印度尼西亚的船歌《星星索》，拓展升华了本课的内容，也开阔了学生的音乐视野。
最后师生共同总结，学生在《星星索》的音乐声中走出教室，是学生久久沉浸在音乐美的享受之中，令人回味无穷。
1我国传统音乐的五大类分别是什么
请说出中国民歌的艺术特点及民歌与其他民歌音乐的关系分别是什么
一共找到这么多便抄老师不看，她在报复 第一题 传统音乐的最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐，但大多院校在教学中把歌舞音乐并入民歌，于是就变成四大类：民歌、民族器乐、曲艺（即“说唱”）音乐、戏曲音乐。
实际上，“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”又是三个不同的概念：“民族音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。
且我国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。
杜亚雄先生则将中国传统音乐分类如下：民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐；其中民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐；文人音乐包括古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲；宗教音乐包括佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊期兰教音乐、萨满教及其它宗教音乐；宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、导迎及巡幸乐、宴乐。
中国民族音乐的特点 首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。
所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于现在简谱中的“1、2、3、5、6”。
民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。
其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。
与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。
传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。
民歌即民间歌曲，是劳动人民为了表达自己的思想感情而集体创作的一种艺术形式。
源于人民生活，又对人民生活起广泛深入的作用。
在群众口头的代代相传中，不断得到加工。
音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多样。
有多种体裁和形式，主要为劳动号子、山歌、小调、长调和多声部歌曲。
我国民歌有悠久的历史传统。
在远古的原始社会，常与乐舞结合在一起，如传说中葛天氏之乐的八首歌。
现存《诗经》中的国风，是西周到春秋中叶十五个地区的民歌歌词。
这以后的《楚辞》、汉乐府、唐曲子，直至明清小曲，或者源于不同时代不同地区的民歌，或者本身就是民歌。
在近现代的革命斗争生活中，人民又创作了许多优秀的新民歌，有的在原有曲调上填上新词，有的在音乐上也有相应的发展。
由于我国民族众多，幅员辽阔，各民族各地区的民歌也各具特色，绚丽多彩，又共同成为我国音乐文化发展的基础。
各种音乐艺术形式，器乐、歌舞、曲艺、戏曲常从中吸收营养，并转而促使它加工提高。
专业音乐创作也常以它为素材，或原曲引用，或摘取片段，或吸取其音调，加以发展创造。
中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。
分类的话，我想你想知道的应该是民间歌曲的分类。
我国民间歌曲的分类可以从很多角度进行分类，从功能、体裁和题材都有不同的分类方法，而且不同的民族也有各自的方法。
汉族民歌的分类方法可以分为：山歌、号子和小调三大类。
山歌：旋律悠扬，如信天游、花儿等都是山歌 号子：节奏性强，旋律性较弱。
在劳动时演唱，有船工号子、搬运号子等等 小调：旋律婉转，如沂蒙山小调，茉莉花等等。
少数民族的民间歌曲分类也有很多： 如蒙古族民歌可以分为：长调和短调 藏族民歌按体裁分类有：酒曲、扎年弹唱、歌舞歌曲、情歌、劳动歌、儿歌、歌、山歌和婚礼歌等 还有很多其他的分类，以上是简单介绍，如果想知道可以再提问。
第二题 康定情歌 康定情歌的民歌体裁是山歌 民歌《康定情歌》「西部歌王」王洛宾於1996年去世後，1997年4月1日，四川《甘孜日报》刊登了郭昌平研究《康定情歌》的文章，认为《康定情歌》非王洛宾所作，而是由他人收集、作曲家江定仙钢琴配曲、歌唱家喻宜萱演唱的。
与此同时，还悬赏一万元寻找原作者。
由此，中国第一情歌《康定情歌》著作权引发争议。
後来经过他不懈努力和研究，最近找到了《康定情歌》最早的收集者－－吴文季。
中国的民歌经过千百年来的积累，浩如烟海，按体裁形式，大致可以分为三大类，山歌、小调、劳动号子。
山歌比如：康定情歌，牧歌。
小调比如：茉莉花，天黑黑。
劳动号子比如：川江号子，黄河船夫曲等等。
风格上，小调：委婉流畅、细腻优美。
号子：铿锵有力、粗犷豪放。
山歌： 高亢嘹亮、自由舒展。
山歌中国民歌的基本体裁之一。
流传分布极广，蕴藏也极为丰富。
一种看法认为，凡是流传于高原、山区、丘陵地区，人们在各种个体劳动如行路、砍柴、放牧、割草或民间歌会上为了自慰自娱而唱的节奏自由、旋律悠长的民歌，就是通常所说的山歌。
另一种看法认为，从体裁特征而言，草原上牧民传唱的牧歌、赞歌、宴歌，江河湖海上渔民唱的渔歌、船歌，南方一些地方婚仪上唱的“哭嫁歌”，也都应归属于山歌。
因为它们同样具有在个体劳动中咏唱，歌腔自由舒展，自娱自慰等基本特征。
一般来说，这种广义的山歌概念更有助于我们对山歌体裁艺术特色的理解。
中国山歌的流传分布主要集中在内蒙古高原、西北黄土高原、青海高原、新疆高原、西南云贵高原、秦岭大巴山区、大别山区、武夷山区、西藏高原一带。
其中最有代表性的传播区及其品种有：内蒙古草原的各种“长调”歌曲，晋、陕、内蒙古西部的“信天游”“山曲”“爬山调”，宁、甘、青地区汉、回等族的“花儿”，新疆各民族的“牧歌”，陕南、川北的“姐儿歌”“茅山歌”“背二哥”，大别山区的“慢赶牛”，江浙一带的“吴山歌”，赣、闽、粤交汇区的“客家山歌”、云、贵、川交界地带的“晨歌”（又名“神歌”）、大定山歌、弥渡山歌及各族山歌、各藏族聚居区的“藏族山歌”及广西的各族山歌等。
第三题 音乐素养的重要性主要是体现在素质教育中，现在很多学校特别是中学音乐课有就犹如没有一样，一边在课程中编排音乐课，一边又被文化课占据。
音乐教育与思想道德素质，音乐教育与情意素质 ，音乐教育与智能素质，以及音乐教育与身心健康素质，这些都是音乐素养的重要体现。
音乐教育与思想道德素质：学生高尚道德道德品质的形成及人生 观、世界观的确立，需要精心培育和塑造，而音乐教育是塑造的重要手段，能给学生以精神影响与滋养。
音乐教育与情意素质：音乐的集中性、精微性、表现性及形象性，要求 学生具备非智力因素的诸要素，从而形成一种坚韧不拔的情意品质，这种品质会赋予他们对学习的高度自觉性 和责任心，使学生会思维、会求知、会生存，对他们以后事业和人生有很大的帮助。
音乐教育与智能素质：在 提高学生的音乐素养基础上，提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。
演奏时手指动作越复杂， 越灵活，越娴熟，对大脑神经系统越有联系和得到锻炼，使大脑灵敏、聪慧。
同时，训练学生“音乐的耳朵” ，能听懂音乐，感受音乐的美，开阔学生的视野，能获得和追求美好的事物。
培养学生的思维能力，创造能力 ，更有利于科学文化知识的学习，为培养学生的智能素质打好基础。
音乐教育与身心健康素质： 跳健美舞，做健美操，随着起伏的旋律，欢快的节奏，中学生身心都得到愉悦 和锻炼。
另外，练习歌唱时，做平缓的胸腹深呼吸运动，能锻炼肺活量，对心、肺都有保健和按摩作用。
尤其 是大合唱，优美的歌声，使学生净化心灵，陶冶情操，不仅能培养学生一种团结，协作的集体主义精神，更能 锻炼学生有一个身心健康的体魄。
总之，学生的音乐教育不是可有可无，而是刻不容缓。
现代教育越来越需要生动活泼，生气勃勃，充满创 造性和娱乐性的教育形式。
越来越需要将音乐教育引入德、智、体、劳诸育之中，来完成对中学生人格的塑造 。
重视音乐教育，是促进学生整体素质得到充分、自由全面发展的关键。
是实现教育现代化，培养跨世纪 建设人才的关键。
因此，音乐教育是中学素质教育的重要途径之一，需要加强与提高层次。
作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养、树立正确的审美观起到独特的作用。
音乐学科除了教学生学习和掌握基本的歌唱知识和技能外，还有一个教学任务就是音乐欣赏。
即审美教育．它包括纯正的审美趣味，正确的审美观点和高尚的审美理想。
这种审美教育有赖于美的陶冶，“这种陶冶是一种潜移默化的无意识的影响作用，具有很强的内化力。
” 通过对中外音乐名作的欣赏分析,充实学生的音乐感性认识,丰富音乐知识,开阔音乐视野,提高音乐鉴赏的审美能力,同时为进一步学习音乐史论和其它专业课程打下良好的基础. 美国著名现代音乐家艾伦•科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。
”音乐欣赏不同于一般的认识活动，音乐欣赏的基本性质是感性的，因为在这项活动中，欣赏者的首要目的是通过听觉去获得体验而不是借助理性去求得认识。
因此，音乐听觉欣赏是一种最直接、最普通的音乐审美活动。
任何人都可以通过它来获得美的享受。
我们打开音响或走进音乐厅的大门，最终的目的都是让自己在轻松的状态下获得对音乐的听觉快感和美的体验。
倘若人人都刻意去追寻音乐所隐含的思想感情，作曲家当时创作的心态或是要聆听出旋律、节奏及音色，那么我想可能不会有人再去“听”音乐了。
音乐艺术的重要传播方式是声音，声音只为听觉而存在，人们只有通过聆听音乐才能品赏音乐、理解音乐。
正如卡尔•马克思在《1844年经济学哲学手稿》中指出：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。
”但正是这样一种看似简单的行为，人的一种感性的体验活动，却需要人们长期的知识、观念、趣味等诸多因素的积累，与其说音乐欣赏是一个听的过程，还不如说是人的综合素养不断提升的过程。
第四题 开设音乐辅修专业的意义 音乐欣赏对大学生思想道德素质教育的影响 （一）通过音乐欣赏课培养学生认识美、发现美的能力 音乐是一门特殊艺术，它既能细腻准确地反映人的情感，又能开启学生智力和大脑思维。
音乐教学是全面丰富的，教师不仅要教学生们唱歌，还要讲授基本乐理知识，让他们用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。
如在欣赏中国交响乐《梁祝》时，要求学生大胆联想，随着乐曲的发展进行合理性思维。
随着音乐的发展，学生呈现的“喜、怒、哀、乐”等表情，恰恰反映了其对善恶分辨的理性思维和发现美、追求美的能力。
而这些对美的体验与感知，正是通过音乐欣赏，由内心的体验而外露于表情的。
（二）通过音乐欣赏培养学生的想象力和创造力。
为大学生能力的培养提供了智力保证 欣赏者要在头脑中塑造完整的音乐形象，就必须借助于想象进行再创造，这种再创造完全是由欣赏者主观控制的。
如果说作曲家是一度创作，演唱(奏)家是二度创作，那么欣赏者便是三度创作。
欣赏者在已有的感知材料上进行重新组合、合理加工，使其在大脑中创造出新的形象。
由于每个人的先天遗传情况不同，所以人的思维能力会具有与生俱来的差异，但无论如何，大脑思维能力的形成和发展在很大程度上要靠后天的学习和训练。
如果进行音乐欣赏的训练，不仅能提高人们的乐感，而且会有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展，使脑的功能得到更多的开发。
（三）通过音乐欣赏培养学生良好的情感品质，达到德育教育作用 音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响，表现与交流感情和思想的必不可少的重要方式，是人类精神生活的有机组成部分。
因此，音乐在人类社会生活的各个方面，都一直发挥着十分重要的作用。
[5]向学生展示这些优秀作品的同时正是通过知识传授、环境熏陶等教育的过程，使其内化为学生自身的人格、气质、修养，成为他们相对稳定的内在品质的过程。
近、现代中国的革命歌曲更是鼓舞了几代人，为祖国的解放、人民的富强，抛头颅、洒热血，献出自己的宝贵生命。
通过对这些作品的赏析，完全可以达到音乐的德育教育作用。
（四）扩大了学生的人文知识，加强文化底蕴 古今中外的音乐珍品浩如烟海、绚丽多彩，如果仅仅是靠学生演奏和演唱音乐作品，是不能满足学生的需求的。
而音乐欣赏教学，可以使学生较为全面地了解并学习人类音乐宝库中的珍品。
其次，音乐作为人类文化传承的重要载体，它是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。
音乐艺术和文学、地理、历史、戏剧、舞蹈、绘画、社会生活等有着千丝万缕的联系。
同时在欣赏当中，需增加多元的思考和多维的视角，识别各种不同风格以及不同文化传统下的音乐特色，认识不同文化背景和文化形态下的音乐异同，体会东、西方音乐文化的区别。
民族音乐学是音乐学传统学科分类中间的一个。
西方大概是在19世纪末，20世纪初开始，把民族音乐学作为音乐学总学科中的一个分类，旨在针对非艺术创作类的，特别是非西方主流的音乐现象的研究。
随着时代变化，欧洲中心视角逐渐被学术界抛弃，民族音乐学的名称有了新的涵义，主要是针对民间音乐进行研究的学科。
在中国，民族民间音乐研究主要是针对非艺术创作类音乐的研究。
由于当时建立学科的时候，我们还出在特殊的历史时期，并没有特别强调，或者是不敢强调民族民间音乐研究与民族音乐学之间的关系。
76年后，各学科开始进入正轨时，民族民间音乐研究的提法逐渐淡化，而更多学校以民族音乐学这个名称来定性这类型的研究。
进入全球化时代，学术研究同样具有很强的交流使命感。
因此，中国的民族音乐学与世界其他国家和地区的民族音乐学有了更多的交流活动。
在网上复制的 ，同是天涯沦落人，找到还真不容易
