求问画油画的程序是怎样的
步骤上应该这样：1、先将油画布绷在木制油画内框上，绷好了后做底，底子要图方便的话，直接用按比例兑水在油画布刷上二至三遍，检查布面所有十字纹孔都覆盖到溶液就可以放在一边凉干了。
2、油画的底子做好后(一定要凉干底子，不可曝晒和烘烤底子)，准备一下绘画工具，除了笔和颜料，松节油和调色油必备，再准备一些栽好的报纸，最好再备一块擦拭和笔的布。
3、起稿阶段使用松节油作为颜料稀释剂，颜色画透明些，象画的起稿阶段一样，把型和大关系打准。
4、待起稿的颜料干后，进入下一阶段的描绘，切记每一次上色的时候，必须待上一次的颜料干透后再上色，要不会出现“吸油”的现象，画上去的颜色会呈现灰暗的现象。
5、油画虽然是可以多次覆盖颜色的绘画科目，但也不是无限制的覆盖添加颜色的，初学者一般最多画五六次就够了，象远景、静物的背景，多为一次画好。
6、调色的时候，画得稀薄的时候用油画笔调色还好，基本和水粉的调色方法一样，但画近景或细部精确描绘的时候就要求颜料上得厚，这时可使用油画刀辅助调色。
追问： 那用画布跟用素描纸画有什么区别啊
画出来的效果上···再说说油画的一些画画技巧啊~
谢谢··· 回答： 油画颜料是不能直接画在素描纸上的，常说的油画纸是用一层亚麻布或细纱布粘在纸板上的专用油画纸，不是你所想象的素描纸。
无论油画是画在布上也好，纸上也好，甚至是木板上也好，都要做底，做底的一个很重要的功能就是防止颜料中的油被底吸掉，从而产生画面灰暗的弊病。
具体的油画的技巧要学习的内容太多，在这里多说也没意义，还是先看看技法方面的工具书吧。
〈Dīáň 的感言： 非常感谢~
让我知道很多了。
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谢谢
我女儿6岁，学画画先学什么
儿童学画先要“愿意画”，无论学什么，只要她愿意画，学什么都行。
我家孩子5岁半，每天自己在家就是画画，一阵儿能画十几张。
这时候，不报班也可以，关键是家长要及时的鼓励，发现孩子作品的优点（而且是孩子也认同的优点），让她愿意继续画画。
一般来说，正规的系统的美术学习是先学儿童画，学半年就可以开始画速写了，然后8到12岁开始学习静物素描、色彩，人物素描、色彩.....一直往上学。
也可以根据孩子的喜好，学习手工制作、设计、国画等门类。
画画要注意什么有什么心得?
随着教育改革的逐步深化，素质教育的全面推进，艺术事业的繁荣发展，越来越多的人更加关注孩子的艺术发展，美术教育自然而然的成为了教育教学的重点。
新《课标》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
这一论述充分说明基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。
因此，我们要充分结合美术教材的特点，引导学生主动接触生活、充分感受生活、大胆创造生活，让他们在生活中发现美、感受美、创造美，从而构建生活化的美术教育体系。
一、观察生活――发现美。
“生活中到处存在着美，关键是给儿童一双善于发现美的眼睛。
”每个人的观察角度不同，所以发现的美也就不同。
现实生活对儿童画画的成长是非常重要的，儿童的绘画能力并不是单靠老师通过讲授技法就可以教出来的，为他们创造一定良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，才是我们应该去做的事。
因为美是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，美的艺术几乎无时不有、无处不在，美即生活。
理解生活，才能理解美、创造美。
只有植根于生活世界，并为生活世界服务的教学才是具有强烈生命力的教学。
1.采撷生活，提高审美认识 美术课程改革强调将美术学习与学生的生活经验联系起来，所以在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。
如，在讲《会变的线条》一课时，我让学生从自然和生活中寻找美丽多变的线条，学生很容易就找到了多种线条：黑板边的直线、窗外护栏上的螺旋线、老师头发上的波浪线、花盆边上的弧线、花叶子上的锯齿线……，这样的引导不仅使学生很快进入新课，同时又使他们在不经意间复习了以前学过的线条。
接着我又进一步引导他们发现，原来在我们的身边藏着这么多美丽的线条，而且它们多种多样、变化多端，美化着我们的生活。
创作中我又启发学生想象微风中的柳条、大风时散乱的头发、沙漠中一层层的沙子……学生轻松地画出自己熟悉而又富有美感的线条，他们的作品便充满了韵律。
这样既结合了他们的生活经验和已有知识，使他们有更多机会从周围熟悉的事物中感受美、鉴赏美，又使学生认识到艺术表现手法来源于生活，艺术中线条的存在使生活变得更加丰富多彩。
这节课既培养了学生热爱自然、热爱生活的情感，又提高了他们发现美和感受美的能力。
2．走进自然，强化审美感受 “课堂不等于教室。
”以往的美术课通常是教师在课堂上通过教材传授技能，然后让学生坐在课堂里临摹，或凭记忆冥思苦想，不但忽视了学生的情感体验，而且没有充分利用学生的好奇心和探求欲望引导他们自主探究学习，结果学生不但画不好，更不会有创意。
因此教学中，要根据教材组织学生以写生、采风等方式，到大自然中去感悟，这样孩子们不但兴趣盎然、作品富有真情实感，而且在宽松愉快而自由的环境里，也会陶冶个性和情操，同时为美术的创作增添了不少素材。
如举办《我是小小画家》活动，虽然只是改变了场地，但是当学生背着画夹，坐在校园里写生时，那种感觉完全不同，清新的空气，开阔的视野，令人身心愉悦。
其他同学羡慕的眼神，令写生的学生个个神气十足。
校园里熟悉的一切在同学们的眼中，一笔一笔的创作是那么的新鲜与美丽。
学生的作品虽然还很幼稚，但在整个创作过程中学生享受着室外创作所带来的那份喜悦与快乐。
因此，我们美术教师应努力引导学生走向自然、融入社会，让学生嗅出生活的“清新”、看出生活的美丽、品尝生活的快乐，用自己的真情实感去描绘生活、创造生活。
二、实践生活――体验美。
生活是艺术创作的源泉。
学生体验着生活中的喜怒哀乐，感悟到生活的美丑现象。
生活中的碧海蓝天、红花绿柳、高楼大厦、市井人群、民俗民风、悲欢离合……都是学生难以忘怀的。
对这些生活场景的耳濡目染，他们谈起来津津乐道、各抒己见，画起来直抒胸臆、色彩斑斓。
作为美术教师，应充分调动学生说真话、诉真情，对学生的情感加以引导、发展，增强他们对生活的热爱、对美术的感悟。
1．创设生活情境，体验快乐感受 陶行知先生认为：在自然的生活中进行教育，创设生活化的环境更易于学生理解和接受。
他认为，教师的职责在于引导学生直接从外界事物和周围事物环境中进行学习，情境创设一定要与学生的生活兴趣结合起来。
因而，我们在美术教学中要努力创设一种生活化的课堂教学情境，情境内容和方式要贴近学生的生活，自然贴切，紧扣主题。
如，在讲《奇妙的爬行》一课时，导入新课环节中我播放了孩子们非常喜欢的动画片，创设了一个动物园的情境，引导孩子们找一找功画片中的爬行动物，并把课堂变成一个爬行功物的展览厅，让学生们模仿动画片中看到的和自己喜欢的爬行动物，使他们很快地进入到教学活动中，并以此引出课题，轻松地在动画中欣赏美、感受美。
学生们把自己幻想成一个微观世界里的小动物，我带领他们闭上眼睛进入奇妙的大自然。
我们不再是直立行走的人类，而是渺小的爬行动物，周围的事物会怎样
让学生说出自己的感受和能想象到的一切，这种生活化的教学情境既营造了活跃、欢快的课堂氛围，同时又让学生体验到了平日中忽略的快乐。
从而培养他们的感知能力和形象思维能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起内心更加热爱生活、热爱绘画艺术的情感。
2．调动生活经验，开阔表现视野 新课程的课堂教学应是知识内容与学生生活经验的结合，教师在教学中要充分利用这些生活经验调动学生对美术的探究与感悟。
因此，教师要有意识地创设教育情境，来再现生活，让学生身临其境，再联系已有的生活经验，去体验、去感悟，加深感受。
如《下雨了》一课，可以在教室里挂上一些雨伞、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨时的录音，让小朋友闭上眼睛去体验、去想象，在大街上、在学校里、在田野里、在树林里你都看到了一幅幅什么样的雨中情景。
同学们的思路会拓展得很宽，有的说看到了放学时校门口开满了伞花，有的说小花小草洗了个澡感到舒服极了，还有的说看到了伞被风掀翻的趣事……。
从学生们所描述的情景中可以看出，孩子们运用了自己的生活经验，拓宽了表现视野，从而把日常生活中美丽的雨景留在了画面上，激发了他们对生活的热爱之情，把小雨的自然美升华为艺术美，一颗颗天真无邪的童心自然会长出想象的翅膀，结出爱心的果实。
三、表现生活――创造美。
美术源于生活，并服务于生活。
让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法，即从重视教学的知识价值，转向到重视教学的生活价值。
学生通过深入生活、观察生活、体验生活，他们的内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。
教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。
1．多彩的生活，真情的表达 美术教育不是培养艺术家，而是要培养热爱生活、内心充满美、创造美好生活的人。
教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
如，母亲节来临之际设立课题《我为妈妈献真情》，引导学生动手用拼贴、拓印、绘画等方法制作一张贺卡、写上一句真心的话送给妈妈，在暖暖温情中体会创作的乐趣，感受美术课的独特魅力。
美术课不是简单的绘画，美术课是一种发现美，感受美，创造美的活动。
一双双发现美的眼睛，一颗颗感受美的心，一双双创造美的手
一种信念在每一次的动手创作中、每一次绘画活动中得以升华。
我们要引导学生把生活中的所见、所闻、所思、所感用手中的画笔表现出来，用艺术语言表现生活的缩影，放大生活的趣味。
学生们每天都生活在熟悉的环境中，在家里和爷爷、奶奶、爸爸、妈妈一起生活，他们之间有着许许多多温馨的生活画面，或郊游、或购物、或嬉戏……当学生倾注自己的全部感情去创作时，这一个个精彩的瞬间都定格成一幅幅情趣盎然的画面：《过春节》《演电视》《节日的装饰》《介绍我喜欢的玩具》……这些画面都洋溢着爱的气息，散发着浓浓的幸福与温馨，让人从有限的画面想到无限的画外，感受画中的情，听到画外的音，真实的生活在画中升华。
2．利用废弃物，美化生活 审美体验是学生成长的需要，是生活的需要，是学生生活的一种基本方式。
学生的审美体验从哪里来
从活动中来，从做中来，因而杜威先生把“从做中学”奉为至上的教学信念和法则。
生活中有许多普通的物品、废旧的材料，它们看似平淡无奇、废弃无用，可是只要同学们发挥丰富的想象力，运用灵巧的双手把它美化一下，就能将它们变成一件件独具魅力的艺术品。
有一次上《面具》，一名从不带用具的学生从地上拣了些别人的剩材料竟然也做出一件作品――大脚板海盗先生，同学笑他做的丑陋，我却在全班表扬了他，表扬他的废品再利用，表扬他的大胆设计。
那是他第一次站在讲台上露出灿烂的笑容。
每一朵花都需要阳光，需要精心的呵护才能长大。
你看，那造型奇异、活灵活现的纸盒――《可爱小动物》，那绘制在各种酒瓶上的大胆图案――色彩艳丽的《漂亮的瓶子》，那创意无限的塑料瓶笔筒――《做笔筒》，还有那《巧用纸餐具》中百变的纸盘娃娃、纸杯小猪、昂首前行的乌龟……当孩子们把一个个废旧物品变成一件件有趣的工艺品、或成为大家喜爱的玩具、或成为互相赠送的礼品、或摆在屋子里点缀生活的装饰品，他们会为自己感到骄傲，会对现实生活充满激动和自豪，会对未来生活有一份美好的憧憬和无限的遐想，从而使一颗颗幼小的心灵对生活的感悟、对生活的热爱会更丰富、更真切。
教育家杜威说：教育即生活。
教育的目的是为了更好的生活，生活是美术得以生长的土壤，美术让生活更加精彩，美术源于生活又作用于生活，我们要引导学生阅读“生活的教科书”，让他们走进生活、融入生活、感悟生活。
让我们多给孩子创造一些机会，多给孩子一些阳光，用一颗真诚的心去打开孩子创作之门，燃起艺术之花。
作文 假期我学会了什么
假期我学会了洗衣服 假期里我学会了什么，是自己梳头吗
不，不是，梳头我早就会了----技术一流哟
难道是学会自己洗澡吗
不，不是，自己洗澡我早就会了----谁不会呀
那到底是什么呢
哦，原来是自己学会了洗自己的衣服呀
到底洗的怎么样，快一起来看看呀 妈妈才洗的雪白雪白的衣裳，我出去玩一下，出去上堂课，就已经，黑不溜秋了。
妈妈看见了说：“怎么搞的，衣服才穿几天呀，就这样脏了
”我表面在说说：“对不起，我以后会注意的。
”但心里却在想：不就是个衣服么，值得骂我一顿吗
妈妈还接着说：“我洗都洗不赢你了，从今以后，你要自己学会洗自己的衣服。
”我一边说：“哦。
”一边想：我怎么洗得好呀，还不得洗坏了，算了，试试看吧。
我像一个初学者，由于不放心，妈妈在旁边看着我。
我首先放点水（郑重声明，是手洗的），再放，正要放下去的时候，妈妈说：“你放那么多的干什么，想洗坏呀
”我小声地说：“就是想洗坏。
”妈妈大概是没听见：“你说什么
”我吓死了：“没什么。
”我再也不马虎了，我洗的可认真了，上上下下，里里外外的，都给洗了个边，哎呀，洗死我了，呀，不好，腰好痛呀。
看来还真得多“运动，运动。
”我把手给拿上来，啊，妈妈你快看，我手尖上怎么皱皱巴巴的，妈妈说：“洗衣服都会这样的，要是冬天里洗，手都要洗得红通通的，像抹了胭脂一样。
”...... 洗过衣服后，我在想：原来衣服的干净是来之不易的呀
我们一定要“保护”好衣服，这也告诉我了，大人们其实很辛苦我们要帮她们分担这就是我的洗衣服感言。
国画感受
我从小就很喜欢画国画，画画的时候会感觉时间过的很快，因为一门心思就只想着怎么布局，怎么下笔，那样聚精会神的做事只有我在画画的时候才会出现。
国画是很神奇的东西，每一笔画下去都会留下痕迹，无论你怎样覆盖，上面的水印，作画留下的笔记，是不会消失的。
这是国画和别的画做大的不同，也是我最喜欢的地方，就像做人一样。
有句古话说——若想人不知，除非己莫为。
自己做过的事情都会留下痕迹，无论怎样遮掩，即使真的没有其他人知道，但在你的心里，它就是很真是的发生过。
所以，尽可能不要做亏心事，过的了别人，过不了自己。
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学习摄影需要什么条件
我以前的几个徒弟也问过这样的问题. 我会反问你学数学和语文要什么条件? 他说没有是人都能学~ 我说对.只要你七岁了就可以上学.但七岁前一样会有人教你学些东西. 摄影也只是一门功课, 但学有好坏.有些人成绩好有些人成绩不好. 想学好的话要求就是你要热爱摄影,去做自己不喜欢做的事情是很难做好的. 还有就是一颗坚定的心.因为我做摄影这个职业十三年了. 可以说我还只是个入门级. 摄影关系的知识面太广.想学好不是一天两天的事情. 有了决心有了兴趣.想学好就不难.
学习艺术画画过程中的感受作文600
以前念书时画过画，自己也挺爱好画画，但工作之后一直忙碌，就渐渐远离了画笔。
数字油画重新燃起了自己对画画的热爱，数字油画打破了艺术与生活的界限，让生活艺术化，艺术生活化，让艺术与生活同步。
自从我的朋友送给我第一幅数字油画，我就开始跟孩子一起画画了，自己家里挂的，送朋友、送亲戚的。
之前孩子就喜欢乱画，可我又不懂，没法教孩子。
现在好了，有了数字油画，我可以跟孩子一起画画。
不求她成为大画家，只是她开心，我们全家都开心。
女朋友马上就要过生日了，该送她什么礼物好呢。
终于我找到了数字油画，画好后让她挂在床头，看到时就想起了我。
当她看到我画的画时，她简直不敢相信这是我画的，没想到你还有这才能，这个礼物太棒了
朋友搬新房子了，送什么礼物好呢，老公建议我送数字油画，档次高，价格实惠，最适合新家装饰用。
朋友问我这画几千买的啊，太贵重了，成就感啊，从来没有过的。
马上就是我跟妻子结婚7周年了，不知道送什么礼物给她。
送花，她说不实在；送巧克力，她说怕胖；请吃饭看电影，她又说很老土。
现在好了，数字油画既能自己动手描画，又能提高品位，终于合了她的心意
我最喜欢数字油画了，同学过生日我就送他们我自己画的画，好多同学都羡慕得不得了。
他们不知道我有秘密武器，数字油画帮了我。
人啊岁数大了，老、眼、手都需要锻炼，数字油画最合适。
在画画时脑、眼、手同时进行，由大脑来总体控制支配，协调工作，通过画画刺激了大脑的兴奋，有助于预防老年痴呆。
跟爱人共同完成，一点一点我们共同描绘了生活的点滴，记录了我们的甜蜜爱情，更加深了我们的感情。
大作完成之后，我们的感情更进一步哦
自从我画了数字油画，脾气都没那么暴躁了，也变得有耐心了。
这不，朋友们都跟着我画起来了
武汉联程时尚 顾客的感言， 数字油画就选联程时尚。
油画创作心得
油画课程的心得体会得知这学期要上油画课以后，心情不免有些紧张。
因为它对于我来说是那么的陌生。
在此之前从未接触过油画。
我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品，陶醉于画家笔下那灵动的线条，丰富的情感和栩栩如生的色彩，但通过这次自身的油画课实践，终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求，对艺术领域的积极投入。
任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼，它源于画家毕生心血的投入。
所以说，任何成功并非偶然。
通过这次的两次模特写生和一次临摹，让我从不会画油画，到会画一点油画，比想象中要简单一点。
在此之前一直都没有接触过油画，认为油画很难画，不知道从哪里下手。
但画了一幅再到第二幅的时候，慢慢的就得心应手了，就觉得油画充满了情趣。
它体现了我们做事的态度。
在绘画的过程中，不仅要仔细观察人物的外部特征，同时要准确地捕捉人物的内心世界，把握人物的喜怒哀乐，并通过造型和色彩将其生动地表现出来。
通过前两张人物写生，我认为色彩的运用很重要，一幅好的作品，给人的第一感觉应该内容丰富，感情细腻，色彩充满魅力，一开始我对于色彩的运用很生疏，尤其是人物的脸部色彩把握不好，导致调出的颜色不协调，整个人物看起来是僵硬呆板的，后来，在老师改画的过程中学到了一些技巧。
初学者的我们，太拘拟于造型，所以在绘画过程中忽略了整体的把握，导致画出来的作品缺乏生动性，但老师的绘画手法潇洒而富有活力，很注重整体效果的把握，做到形
