苏东坡传感悟
千言万语不知足苏秦传读后感 - 论苏性格评估中国自古以来学者，而不是先看看成就的大小，并品德是好是坏，那是他的个性。
一个穷书生的性格，即使文字再有才华，也没用，毕竟。
因此，一个人的性格可以说是他成名的骨干力量。
苏时代到现在已经几千年，其中隔膜，他的名声仍然是由古代人的好评，是著名。
他是这样，我认为这是不无关系到他的个人魅力。
苏复杂多面的个性，虽然，但我认为你可以用“义”字来概括。
所谓正直诚实正直的气体，这是尘世的公义。
苏有这样的“义”，造成大约刚，强烈冲动，不能被抑制，若辅以正义和真理，天地之间的力量将无所畏惧。
人有一个著名的故事：一天晚饭后，拿着他的胃苏起搏，问道：“隐瞒了一些东西在我的肚子，”十二说他们，是满腹文章，是两者洞察力。
除了他的聪明美丽的妾朝云说：“学士肚子不合时宜。
”苏笑，连胜，说是的。
“过时”，而且也反映苏煎汁字符。
苏煎汁性格表现在他的职业生涯官场之中，这是他最艰难的性格的一部分，海燕，更猛烈的风暴，他就越是要大声吼，骄傲地飞翔。
林语堂先生的“苏传”（以下简称“苏”）中写道：。
“苏冲突和他的生活中王的决定，还决定宋朝帝国家的命运”王安石的意图是好的，但他太傲慢。
他的许多新的法律，如青苗法，免疫法，保甲法等，实际执行没有达到预期的效果，但增加了很多负担的人。
与此同时，王贤臣异议已经改变了许多他贬到其他地方，但很多当权者没有知识促进小人。
苏强烈反对这些新的法律，连续上书皇帝，但收效甚微，最终在N组的弹劾被贬到杭州。
然而，这仅仅是个开始。
被贬之后，苏坚持反对新政。
当他看到熊逃脱流亡在异乡的人税负过重，当他听到悲鸣无辜入狱，他的胸部总是越积越多的愤怒和怨恨，但这种感觉是在一首诗中，他写道文字。
“苏”说：“单独看，但偶尔这些句子中的一个评论，但综合考虑，它是什么感人的诗起义”。
他的诗歌的力量如此难耐的小人，当有人（李定等人）故意扭曲他的诗，大做文章。
元丰二年（1079），苏轼到达湖州，因为新的法律讽刺诗，以“诽谤与文本王”收费不到三个月，被逮捕入狱，被称为“乌台诗案”。
103天在监狱里。
但是，他从监狱在同一天发布的写了一首诗叛徒嘲笑和笑声。
“我是没有希望的”，可见他是不是权力的趋势，而不是恐吓吓倒，而是始终坚持在我的脑海里的真相。
后来英宗皇后苏记得任何专利证书的京都翰林院。
当苏来到京城，他仍然意志一代反腐败和无能的斗争法院，他想从根本上改革国家的官员。
苏不会说普通话空，不是为了取悦朋友，也不是趋炎附势，随波逐流。
坚持他只知道了他认为是正确的，因此得罪了不少人，但对于这些，也没在意，他是。
苏坚持“以人应该有不同意的权利”和“广开言路”文人坚持独立思考，他还坚持那些迫害人民的新政取消。
他的坚持是有意义的。
他的坚持让青苗法完全取消，这样，即使在最贫穷的人，包括所有豁免的债务利息，更使腐败官场出现了一丝希望。
然而，“聚蚊成雷，羽沉舟，无数寡众。
”无数的传言严重的是，耻辱诽谤，苏觉得好像走养殖女潮谷的蛇，最终还是选择了要求释放之外。
后没有部长谁坚持认为，他坐在了N组的正义和对抗，苏轼25年，北宋，骑兵在北方的统治灰烬中谁在蓬勃发展。
在两架苏坚执，也是个性的一部分，是柔软，温暖，静静地散发着光芒，那就是他的人道主义精神。
“苏”中提到三个字母，文件可以写在三苏人性化。
第一个字母是状态时，他被贬黄写作。
他是由于当地居民贫困状况和杀害婴儿深感震惊，他写信给太守，呼吁制止杀婴。
在信中，他描述了杀婴的情况，并提出建议：“祈使初级各种公众甚至更多的意义，如果诱谕地主豪户不能移动非常真实的可怜的孩子谁拥有人类非木材和石材的薄绸。
毫无疑问，音乐，诞生了几天，但不杀，所以杀了以后，虽劝，也不肯还。
自从今天早上，保证金派生的公共谁住，怎么能胜记哉
“，同时也是苏成立了抢救自己的孩子会，钱差的孕妇，食物，衣服一件礼物。
第二个字母是不是扬州苏1092年慈禧写给知府。
一旦他在果岭周围的麦田检查时看到的，但主要是无人居住的农舍里无人。
高，因为农民无法偿还本金和利息，为了不坐牢，不得不离开现场，而逃离的收获。
“苏”说：“一旦人们的信用的破坏，商业瘫痪邪恶将不可避免地跟随，结果......”苏知道这一点，所以在很长的5000字表章罚款处理可疑的方式。
信中列举孔子说：“苛政猛于虎”，指出：“作为世界的话，往往20余万虎狼散在百姓中，由人民，他安顺北廷仁政何由得成
几乎是“最后，在1092年七月，提醒苏邀请点，法院正式颁布。
在确认所有法院下令救援提到的债券。
苏第三个字母是前不久写的。
东坡重复政治生活诬陷他不是一开始与此人可能是最狠辣伦敦的篇章。
东坡贬岭南，是这个人在海南，试图把东坡的亡。
往北走，直到最后东坡，岭南张森被放逐到一般人的知识，如果不幸灾乐祸东坡那么，至少值得赞赏的，但苏并非如此。
这是从篇章的儿子内森写了一章的援助和苏素的回信中可以看出。
章辅助信凄凄悲伤，恐惧，他的老父亲说情苏。
他认为，朝鲜将能够返回苏拜相，但由于苏的阶段可能不会忘记他的父亲，前迫害，所以他写的泪水恳求全。
苏生病的答复，信中说：。
“施和计划支付超过四十年宰相，但略有不同的中间源，由亏损没什么固体友谊也听到了更进一步送轨道海隅，此怀一个区域，但是过去更他说的好处在其第一的位置。
“在信中提供的话，章堵嗯东坡不仅确认为老朋友，所以他怕打消章援助报复父亲的担忧，但也告诉他的父亲如何使章辅助药物水库的健康。
卧病在床即将告别这个世界东坡，居然愿意花一点点精力剩余能量去向“的敌人，”手写回复的儿子，还不厌其烦地告诉这些“敌人”如何利用身体护理，这种情绪在心中几千年的传统文人很少见到。
除了这三个字母外，还有很多故事可以表示苏人道主义的个性光芒。
有一次，他花了几乎所有的积蓄来买房子。
关于访问的家庭成员，但有一天遇到一个哭泣的女人，她的浪子把房子卖了，她却不愿搬出。
苏发现，正是他买的房子，房子的结果，并回到了她自己，但都赔了钱，失去了房子。
还有一次，当地的无主野苏骨头重建坟墓埋葬大冢，并写了一篇祭文，安慰那些无名了。
“苏”说：“他是相当不完整的完成其中的一些骨头必须埋是道歉，只是希望鬼和谐共处，就像一个大家庭。
” 也正是因为人道主义苏艳的身体，他受到人们的喜爱，人们成了朋友。
“苏”中写道：“一提到苏东坡，造成中国人亲切的笑容，总是令人羡慕。
”也可能是其原因。
3 “苏”说：“各个年龄段的杰作让爱阅读，但不能短文学时尚不堪重负，甚至历久而弥新，必须有一个我们称之为也许我的心脏“真纯”。
的“苏个性，正因为如此，”部分在其文章和故事的真实纯粹的“性能，并能够传千古有信誉。
苏东坡的“真纯”主要表现在诗歌，政治，和其他三人。
在做文章，苏说：“大约婀娜，一开始没有质然而，当一个线在线路两端不能超过长。
艺术自然不惊人不休。
”苏写文章，如“行云流水”。
“苏”中写道：“他是放弃的组成修辞的秘密无论何时行结束时，法律是没有任何规则可言，只要精彩的情感作家，他能准确地表达真，表达不够好。
，魅力和独特的美感，自然诞生了。
“和”行云流水“没有什么苏的性格写照
周国平称之为：“个性自然势不可挡倒”，这不完全是一个“真正的纯”为什么在政治上，苏亦是如此1092年5月，时任杭州知府，杭州代大雨，超过数天，导致水库开裂，被水淹没稻田收获期待的科技股泡沫，但其他地方官员是沉默的灾难，也纪念丰收的预期。
只有这种情况下，苏站了出来，他知道饥荒的到来，一方面是开始饮食股方面，一方面是，法院陈述事实的陈述，并在六个月内后迅速尝试一下电话。
表七次。
然而，官僚效率低下，所以苏最终没有成功，事情还没有完成转移，1901年粮食丰收的结果，造成了严重的饥荒。
其他“纯理”通常被认为是太了解。
苏比分给大家作为一个好人，但幸好有他的妻子对他望夫照顾。
苏所作的主队后正式拜访他经常给朋友们。
王福边缘往往这个画面后，认真听取躲起来了。
有一天有客人来访，王福来从屏幕后面告诉他：“
你这么大的麻烦和他说话，他只是听从你的话，很好地满足你的意思是说，“这件事情不仅表现出精明的妻子苏的智慧，也显示了他的人际交往方面的”早熟“。
苏也许这方面永远无法成熟，因为这是他的个性，“真纯”的一面，不能改变四项评估蔌周国平说：“读了大胆而富有想象力的东坡诗文章中，你只是觉得他有这样一个困难的生活，“正是因为苏志同道合的个性乐观的一面，他的诗自然清新，聪明而富有想象力，大胆和不羁，他也把这个大胆的词风，大大。
扩大单词的主题在“河去，浪淘尽，千古风流人物”的诗人千里茫茫豁达的眼光背后“苏维埃”的评价，他说：“他的一生是载歌载舞，赢得了他们的音乐，困难来了，笑道“当他被贬黄州的官员，朝云诞生了 - 一个儿子让他的诗，打他，说：”每个人的养子寻找智能和聪明的我错了 - 诞生，陆羽宝贝。
，没有灾害的领主“后来，苏东坡被贬到岛上琼崖中国大陆，当地非医疗药品外，他告诉一个朋友说：”每一个阅人无数了在首都杀医师之手，是相当自我庆幸“当黄周苏，失去工资，成为一个农民，并有十几户人家嘴，他住在一个非常简单的，紧紧的裁员开始住他在罐子里藏钱，每天只能取出 - 150文本，然后立即格瓦拉罐收于天花板此外，他还准备 - 大竹林，店内零钱招待不速之客情况面临暴跌苏郁闷心中自然难当，但在他的同情，养殖场，自得其乐的事情正如他所说：“河上的，和月亮山的清风，耳边是声音的目的眼睛的情况下从颜色，乘坐无尽的使用非干燥，是一望无际还隐藏着“”苏的创造者“中写道：”苏快乐，无畏，想通过一生一件轻而易举的事“真的要重新评估拟合。
苏有五个儒家制度对思想的生活，但他的职业生涯充满了跌宕起伏，世界贸易组织的诞生和矛盾，而且由于佛教和道教的传播理念和形成“儒家思想在外面的路”的风格，终于成了超脱字符苏“苏”中写道：“此版本的苏自由的生活，造成他的心理变化，然后体现在他的著作中他的讽刺，锐利的笔锋，以及与紧张的残酷的。
愤怒，都已经消失，被取代的出现，这是一个光荣的温暖，亲切和风趣宽，醇甜而成熟，透彻和深入。
“我认为这是苏支队。
苏涛陶渊明自比一直享受悠闲的田园乐，他还学会了佛教和道教的精髓，构成了自己的生活，他还没有加入教会，但它从欢乐的哲学宗教所谓的得到了分离。
“结庐在人境，而无车马喧”，就这样吧苏经历了“乌台诗案”生活后，感觉就像躺在一个旋转的圆盘上。
蚂蚁，和羽毛的旋风为了寻找安心，他开始转向宗教苏“安国寺记”中写道：“说得好安国寺南精舍有一个愉快的环境，一到两天的贝齿展馆比诺，香默坐，深自反省，这个事情我忘了自己。
身体和精神空虚，因此学生寻求规模犯罪，但不能。
一个想法清洁，无污染自落，外部迅速，没有什么附丽的音乐私窃。
黎明到黄昏，还有那些谁，在这里五年了。
“他的”Yisuoyanyu稔平盛，“他的”人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全生活“，他的”路谁不再少吗
水前仍可西，休唱头发鸡“是不是超出了他的痛苦和生活的它的理解
”他似乎知道生命是无处不在，就像飞鸿雪应该留在偶尔的泥泥爪，从而重新飞数的东西......“”苏“，在诗中有一个最好的注解的话：”这辈子，他只是在一个永恒的时刻出现颗粒之间，他是否是一个粒子的，重要的是如何关注
因此，不朽的生命，毕竟是不错的，所以他享受生活。
“6架苏的生命走到了尽头，但他的”义“仍然回荡在山水之间正如他自己所说：”浩然之气，遇事形支架，不依靠强制就行了，生下来就没有存款，但不进行与者在星星的天了，在监狱里的河流，宁静相比，精神，和。
明复的人。
“这义是永恒的，不朽苏的最后一个引用到。
”前奏曲“（快哉亭的）：落日绣帘卷，甚至是空的水站知君为我，新视窗作为一种湿绿和。
红色的长久铭记大厅，欹枕烟雨，而不是孤鸿渺渺。
认识醉翁语，山色有无中。
千顷是镜净，倒碧峰。
突然起了波澜，跳舞电梯叶白头翁。
兰台笑优秀的儿子，未解约翰逊天籁，男性和女性的只是道。
小的惰性气体，千里快哉风。
四大名著简短全面的阅读感受,推荐理由
《西游记》明代小说家吴承恩所著中国古代第一部浪漫主义长篇神魔小说。
主要描写孙悟空、猪八戒、沙僧三人保护唐僧西行取经，沿途遇到八十一难，一路降妖伏魔，化险为夷，最后到达西天、取得真经的故事。
《西游记》是我国文学史上一部最杰出的充满奇思异想的神魔小说。
作者吴承恩运用浪漫主义手法，翱翔着无比丰富的想象的翅膀，描绘了一个色彩缤纷、神奇瑰丽的幻想世界，创造了一系列妙趣横生、引人入胜的神话故事，成功地塑造了孙悟空这个超凡入圣的理想化的英雄形象。
在奇幻世界中曲折地反映出世态人情和世俗情怀，表现了鲜活的人间智慧，具有丰满的现实血肉和浓郁的生活气息。
《西游记》以它独特的思想和艺术魅力，把读者带进了美丽的艺术殿堂，感受其艺术魅力。
《三国演义》元末明初小说家罗贯中所著，是中国第一部长篇章回体历史演义的小说。
描写了从东汉末年到西晋初年之间近一百年的历史风云。
全书反映了三国时代的政治军事斗争，反映了三国时代各类社会矛盾的渗透与转化，概括了这一时代的历史巨变，塑造了一批咤叱风云的英雄人物。
罗贯中将来自雅、俗两个不同层面的文化融为一体，并按自己的主体认识、价值观念和艺术好恶加以扭合，从而使作品具有十分丰富的文化蕴涵。
在《三国演义》中，既有上层统治阶级意识形态的折光，又沉淀着广大、深沉的民间思想。
它是一部形象化的三国兴亡史，同时也是一部民众眼中的政治、军事史。
《水浒传》又名《忠义水浒传》，简称《水浒》，由江苏兴化籍作者施耐庵作于元末明初，是中国四大名著之一。
全书描写北宋末年以宋江为首的一百零八位好汉在梁山起义，以及聚义之后接受招安、四处征战的故事。
由施耐庵著，罗贯中编次，《水浒传》也是汉语文学中最具备史诗特征的作品之一。
是中国历史上最早用白话文写成的章回小说之一。
版本众多，流传极广，脍炙人口。
对中国乃至东亚的叙事文学都有极其深远的影响。
《水浒传》是一部以描写古代农民起义为题材的长篇小说。
它形象地描绘了农民起义从发生、发展直至失败的全过程，深刻揭示了起义的社会根源，满腔热情地歌颂了起义英雄的反抗斗争和他们的社会理想，也具体揭示了起义失败的内在历史原因。
《红楼梦》，中国古代四大名著之首，章回体长篇小说，原名《脂砚斋重评石头记》，又名《情僧录》《风月宝鉴》《金陵十二钗》《还泪记》《金玉缘》等，梦觉主人序本正式题为《红楼梦》。
《红楼梦》是一部具有高度思想性和艺术性的伟大作品，作为一部成书于封建社会晚期，清朝中期的文学作品，该书系统总结了中国封建社会的文化、制度，对封建社会的各个方面进行了深刻的批判，并且提出了朦胧的带有初步民主主义性质的理想和主张。
这些理想和主张正是当时正在滋长的资本主义经济萌芽因素的曲折反映
艺术作品观后感
城市工商业繁荣的礼赞 张择端所作的«清明上河图»对宋代城市面貌社会风俗作了百科全书式的描绘，是现实主义艺术的杰作，它是一幅真实描绘汴京――12世纪时一个国际大都市的商业繁荣景象的巨幅画卷．从画卷中我们可以看出画的精美细致，人物的传神和自然景观的协调之美，突出作者作画的功底之深，但我们又可以看到城门上竟没有一个守城的士兵，虹桥上设满各种各样的小摊，反映当时统治阶级的腐败无能．虽是初春季节，春寒料峭，却有人穿着简陋，衣不蔽体，辛苦地搬运着沉重的物品，同时又有人穿着绫罗绸缎，手里拿着扇子，在街道上悠闲散步，从中可看出当时社会两极分化天上人间般的生活． （潘娇） 王希孟的«千里江山图卷»，用矿物颜料石青、石绿敷色，在画法上属青绿山水，这幅画风格十分华丽，山水画古往今来不计其数，但我觉得这幅画给人的感受有实有虚，梦幻一般，对于山水所采用的颜色处理也非常得当，在以绿色为主色调的画面之下，有明有暗的阴影光线处理，比例恰当的山水房屋树木，让人有身临其境却又觉得意境虚幻如梦境一般，由今人看来，仿佛是隐居山中的万家，开遍灯火，照彻整个画面如蓬莱仙岛．值得注意的是，画家王希孟作这幅画时才18岁，但笔法却已相当老练，特别是其对于色彩的把握力，更让人看出他高超的画技，笔法大胆，是其年轻的象征，入笔细致，可看出他作画的认真态度，但我最佩服的还是他的用色和明暗处理． （戴辰冰） 南宋杨无咎的«四梅图卷之一»是一幅很有韵味的梅花图，古人云：梅以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无果；以疏为美，密则无态．作者把古人的审美观点表现得淋漓尽致，极其生动形象地刻画出了梅曲、欹、疏的三大特点，他用苍劲有力的笔锋描绘梅的枝干，让人感受到梅花”凌寒独自开”的坚韧无畏，不惧严寒的气度，又用细腻的笔触勾勒出梅花纤柔的姿态，突显梅花可人的另一面，这样刚柔结合，使梅花富有拟人气息．洁白的花瓣令人感受到梅花的纯洁静谧，与潇洒不羁的枝条形成鲜明对比，更好地表现了梅花的情态．这样一幅梅花图使人更能体悟到梅花不凡的气质，给人以无限启迪，梅花的精神确实震撼人的心灵，难怪古代画家喜爱以梅花为题材来作画，梅花独一无二的特点在杨无咎的画笔之下展露无遗． （施士超） 文同的«墨竹图»线条组合交错，变幻丰富，作用是通过墨竹的形象表现，发挥出笔墨的长处，将竹子的君子形象体现得淋漓尽致．画中墨色有深有淡，并且处理得十分得当，粗粗观看，人一种纷繁零乱却又错落有致的感觉，细致端详，又不乏细腻之处，竹枝看似弯曲却透着昂扬的生气，体现出坚忍不拔的品性，而竹叶的线条颇为紧凑，更加强了它品性的体现．图中画的是整棵竹的一部分，却没有把它的源头画出来，给人若即若离之感，它既重了形，更突出了神，平凡之中见高贵，见画如见人，文同此画堪称是花鸟画中极品． （朱明捷） «江山如此多娇»是由我国著名画家傅抱石、关山月为人民大会堂而创作的，作品以绘画形象再现了诗词«沁园春．雪»的磅礴气象，这幅画还得到了国家领导人的具体指导，经过改动后使作品的气度、尺度与宏伟的大会堂建筑取得和谐，此画给人磅礴伟岸的气势，一种蒸蒸日上之感，站在山顶，俯览群峰，阔大无尽，当时新中国刚刚建立，人民终于站起来当家作主，整个国家有着一颗奋发向上、团结的心，中国的土地是广阔富饶的，画中显示的中国大地具有容纳万物的气度，表现出更为宏观的现代意识、时代气息． （黄海涛） 徐渭其人 明代画家徐渭一生多劫，怀才不遇，可谓境遇诸多不顺，但他的画作在画史上的影响却是颇深的，以«墨葡萄»为例，这是一幅水墨淋漓的写意山水作品，图中所画的葡萄姿态各异，深浅不一，颇具层次感．葡萄藤虽柔亦韧，似乎也从一定方面体现了作者的人生态度：即使身处困境依然固我．再看画中那首自题诗”半生落魄已成翁，独立寒斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中”．犹其是颈联，说出作者的辛酸与悲哀．怀揣一身才学抱负却无处施展，这是何其不幸啊
书中另一幅徐渭的画像，从他的眉眼中一股淡定之气即扑面而来，但从稍带忧郁的眼神中也可看出作者的人生是不如意的，没有少年得志的意气风发，也没有大器晚成的欣慰快然，有的只是一种看透世事凄凉，人情冷暖的疲惫之态，哀莫大于心死，徐渭一生的悲也多，苦也多，而独独少乐．”天不仁兮降乱世，地不仁兮使我逢此时”．一个可歌可泣，可悲可叹的人生，正如徐渭啊
人生一世，赤条条来去无牵挂，但愿这悲苦的人在另一个世界里好生安息，再不为”笔底明珠无处卖”而苦恼． （张婧尔） 满怀希望，憧憬未来――«一篮春色卖遍人间» 构图：主人公卖花女占据了画面的大部分，在主人公双眼眺望的方向留白，满怀希望，寓意深刻． 造型：卖花女衣着朴素，扎着长长的麻花辫，手提一篮春意盎然的鲜花，目光炯炯有神，望着前方，以侧脸示人，脸型轮廓清晰明了． 选题：作者捕捉生活中一位普通的卖花小女孩的形象，贴切再现百姓生活，真实却又不失艺术地表现了生活在底层的人们渴望幸福的生活． 色彩：全画以水墨勾勒，但并没有太多水的朦胧处理，以墨色为主，而一篮红色的鲜花则是全画最突出的一部分，深深抓住读者自己的眼睛，令人回味．墨色流畅，干湿浓淡自然，以完全松弛的线条描绘出衣服的褶皱，人物脸型，而头发用了大量的深墨色，并留出空白表现发质的反光，这一技法在过去的人物画法中不曾运用，传统中见创新． 意境：全画通过一位在生活底层的普通小女孩卖花的景象，生动而传神地表达了普通百姓在期盼新中国成立，早日安定繁荣的美好愿望．而画中小女孩那满怀鲜花，眺望远方的深邃表情也似乎预示着在不久的将来，幸福之花必将撒遍人间． （顾昱） （清）郑燮«兰竹石图» 作者自题”――既又见大涤子画石，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完，遂取其意构成石势，然后以兰竹弥缝其间――”．兰竹之势与石之势交相辉映，一零一整，一柔一刚，将兰竹之韧，石之坚互相衬托着表现出来，兰竹因有石而愈发浑厚，再加上浓淡墨色的相互映衬将石”或依法皴，或不依法皴”，兰竹”弥缝其间”的意境表现得淋漓尽致，整个画面给人清高脱俗的感觉，宁静而惬意．我觉得这幅作品蛮淡雅，看着蛮舒服的，又因兰竹坚韧的品性，顽强的特质，两者结合在一起，使整幅画带上了高洁的色彩，让人折服．我喜欢其中兰竹的笔法，运用笔峰转换画出叶片的正面侧面，用浓淡的墨色画出兰竹的层次与疏密，每一张叶片都似乎带上鲜明的柔韧个性而置于一块儿，又很整体，既散而又”整”． （曹黎） （清）郑燮«兰竹石图» 这幅作品整体清逸雅洁，超凡脱俗，恰倒好处地体现了兰草高洁的品性与生于峭壁而难求，画家以书法线条勾勒兰叶，一气呵成不拖泥带水，准确表现了兰叶的纤长，又以笔锋的顿挫，线条的粗细表现兰叶偃仰反侧的姿态．兰叶错落有致，繁复交错的姿态不给人以杂乱之感，是因为画家画出的兰叶片片不同，又依山势而生，感觉自然清新，画家所画山石，以较粗的线条，写意手法画就，与兰叶的精致形成对比．画家有以浓墨表现兰叶，淡墨和次淡墨表现兰花与山石，虚实得当，主次分明，突出兰草的雅致姿态，并在画面右下部较为空白的部分题诗数行，既弥补了画面空白，又平衡了整个画幅，使画面更觉清俊脱俗．画家以兰草来表达自身高洁与傲然的品性，抒发自身不恋官禄的性格． （张思婕） 苏州拙政园 苏州的拙政园属于私家园林，私家园林一般规模不大，因此拙政园与其他私家园林一样，在景区划分和造景上追求细腻曲折丰富的变化，”园林巧于因借，精在体宜”，拙政园则将这一境界发挥得淋漓尽致，园内幽冷的小湖，怪石嶙峋的假山，郁郁葱葱的参天古木，古朴典雅的建筑，置身其中，无不让人感到自己就是那退归山林的官吏或富商，就是这悠悠园林的主人，在午后淡淡的阳光中，悠闲地品茗，兴致来时，挥毫泼墨，享受着”不下堂莛，坐穷泉壑”的乐趣，追求清雅幽静，闲云野鹤般的乐趣．园内曲折变化的古朴长廊，错落有致的假山清池，婆娑树影中若隐若现的亭台轩榭，以及那将无限情趣隐藏于有限视野中的园洞门＼屏风，无不体现园林主人淡泊名利，豁然旷达的情趣．（俞震） 江南私家园林一般多为小巧精致，追求细腻而富变化，«园治»中写到”园林巧于因借，精在体宜”，所谓”因”，便是根据园林本身地基和地形的不同特点，对构成园景的各种建筑或山石或草木做一个合理的安排，以达到”精而合宜”；而”借”，更为精粹，”巧而得体”，园林主人有较高的文化艺术素养，在这依傍家宅的美景中，享受”不下堂莛，坐穷泉壑”的乐趣，不失清净淡雅． 如我漫步在这小巧玲珑的园子中，不禁会和北京的颐和园等皇家园林来个对比，那种宏伟的气派，皇家气息，固然能让人一惊，可这江南特有的细腻宁静之感也别有一番风味．如果在这烟雨弥漫的江南矗立一座气派的皇家园林，那必然会有一点不和谐之感，所以，”枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的那一份感觉必然要由这私家园林独有的韵味来衬托．而那些建造园子的文人们，一定是体会到这种韵味儿，再也不忍将那皇家的气派硬扣到江南这块细腻精致的土地上．如是我，我也一样．（谢茉晗） 展子虔«游春图»是人们公认的已知年代最早的一幅独立山水画作品．整幅画用了很大的篇幅来呈现水，相对而言两岸的山与树显得十分渺小，尤其是人，或立或骑或乘舟渡江，星星点点地都身着白衣点缀其中．陆地上的树大都还未长出叶子，原本一幅萧条的景象，云雾缭绕下的山却让人感到了一丝丝律动的意味，再加上人的点缀，原本平淡亢沉的画面顿时活泼了起来． 放眼望去，滔滔江水忘情地流着，沉睡一冬的青山绿水又慢慢恢复了从前的节奏，即便数枝横七竖八地扎得人心生疼，那潺潺流水依旧能抚平根根突兀，远处的山与水与天相连，一派广阔豪迈的景象，疲倦的冬装褪去，又是一种旷达、释然的意境． 近处的几根桃树正绽放着粉色的桃花，远处山间的房屋若隐若现，骑行者沿着江边蜿蜒前行，似要把这春意带入深山． 故冬已去而春正开． （柳灵颖） «踏歌图»马远 这是一幅表现民俗的山水画，突破了北宋以来全景式构图，追求单纯与精练，山石画法用大斧劈皴，形象简洁有力．我想，这是一幅令人眼前一亮的画，回顾画史，皇家画师用奢华的笔法绘出一幅又一幅纸醉金迷的画供皇家消遣，他们的文化是百姓不敢承受的，他们的文化不能代表画史，而俯视民间，他们的作品虽然反映着底层生活的方方面面，可却显得平面了些，而«踏歌图»就象是霹雳一样，”大斧劈皴”的画法劈平了混沌的平面，给人新鲜自由的呼吸． 徜徉于画中，我闻到了山间独特的芳草气息，也隐约听到远山传来的踏歌声，感到山的伟岸沉稳，水的灵动秀美，石的刚硬不阿，画家对山石的轮廓画得如此清晰了然，以至于我都可以感觉到山石中孕育着的那些美好的品质． （王莉娜） «踏歌图»马远 以马远、夏圭为代表的南宋山水画突破了北宋以来全景式构图，对景色大胆剪裁，山石画法用大斧劈皴，形象简洁有力．我认为这幅山水，笔锋刚劲有力，浑然天成，山好似用斧子劈过一样，树也笔直刚毅，给人以独特的审美享受，这正是马远之画的独特之处．再看山下那一片空白，这样独特的剪裁，既画出了山的悠远淡泊之意韵，也颇有新意和视觉美感．山水充满画家的情感，笔锋的刚劲是画家一生不得志，对中庸、腐败朝廷的悲愤之情，男子气概跃然纸上，而山下的留白，暗喻朝廷对江山统治的留有空白，画出当时的社会状态．这幅画是画家情绪、生活、社会的真实表现，源于生活，却高于生活，不乏创新之举，具有独特深厚的文化意识价值．我看到一位借画抒情的老者，把自己的人生壮情全寄托在一纸山水之中，刚劲的笔锋，突破常规的剪裁像要打破时代的束缚，是画家一腔悲情的体现． （尹诚敏） «踏歌图»马远 我印象最深的就是这3幅画与同时代的绘画作品有一种”格格不入”的基调，画面笔法苍劲，远处矗立着突兀的山石，似有危机之感，近处有牧童在放牧嬉戏，又展现祥和安宁的生活风俗，也许是寄予的希望，画面简单却又让人看后记忆犹新，树木、山峰，以及蜿蜒的山路，均是苍劲稀疏的几笔，并无太多的柔和与琐碎，画中有力的笔法中隐约显示出画家的坚毅性格．在南宋，人民处于动乱中，统治者腐败无能，画家以这硬朗笔调勇于向平庸挑战，宣泄自己的不满与愤恨，为国家命运担忧，由此可见画家崇高的忧国爱国情感与大胆坚韧的品性．从这一幅山水画中，我可以感受到画家试图冲破时代的桎锆，渴望挥洒自我个性，这在当时是难能可贵的．一幅好的作品不仅仅需要具备创新的技巧，更源于向人展示的是绘画人本身的品行与情操，情感，这使静止的画面被赋予人的思想情感，而被提到更高的境界． （张舒苡） «踏歌图»马远 这幅画给人大气广阔的感受，画中运用浓墨淡墨勾勒出远近前后的层次，并用刚劲的笔锋画出山的棱角，使山凹凸有致，松树上的松针栩栩如生．又渲染了远山和隐藏在山中的松树，若隐若现，效果逼真，浓墨画就的几块大石给人沉重透不过气的感受．此画在表现各种物体形态上也有许多出彩之处，松树和山都用了下粗上尖的笔法，格外挺拔，又给人无限遐想空间，同时山中的房子也有优美的形态，露出几扇窗，露出一个屋顶，都给人森林深处，神秘难测的感觉，画中的树干形态也是蜿蜒曲折的，却苍劲有力． 此画在构图上由下往上，由重到轻，由深到浅，给人地下天上的感受，山中的景物排放错落高低有致，很有视觉想象． 这幅画营造了一种山林深处的意境，我以为这幅画在层次处理，用墨及营造山林气氛上做得很好，只是画面底下偏重，略有不足． （孔祥祥） «踏歌图»马远 这是表现民俗风情的山水画，笔法写实，画中嬉戏的孩童栩栩如生，近处山石、竹枝，远处山峰、松柏映衬之下，全然不失写意的潇洒自在．这样一种笔法上的写实和思想情趣上的写意，把画的清新活泼和大气磅礴完美地融合为一体，在作品中集中表现了出来． 画面的山石画法运用了大斧劈皴，用干焦的墨色熨透出了山石皱瘦而峰起的态势，给深山老石以一种不近尘世的清高之感，似乎深入云霄而临人之上，豪迈逼人而具洒然风度．这样老迈而刚劲的山石与近处活泼清丽的孩童，形成了鲜明的对比．孩子给山石以生机，山石给孩子以庇佑和关怀，似乎这样的孩子生来就该属于这样的自然，这样的自然生来就该润养这样的生命． 画面近景远景之间采用了似若烟岚的空白，手法类似范宽的«溪山行旅图»，以此拉开前景与远景的空间距离，更让人感受远山摄人的雄浑高峻，这样的空白也给人一种时间上的辽远感，似乎远山伫立在那里而从未摇过，让人领悟天地恒昌，感受山水永存，若不是隐现松柏间的一角阁楼，真让人以为这是深山仙境一景． （陈斯扬） ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 品评历史演义，感受三国风云——《三国演义》读后感 “滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……”提起这首词，人们都会想到四大名著之一的《三国演义》。
《三国演义》，全名是《三国志通俗演义》，是明代文学家罗贯中编著而成的。
由题目可知，这部小说是依据《三国志》写的，但是不向正史那样庄重，而是古代的白话文小说。
与《三国志》相比，《三国演义》变得艺术性更强了。
下面，我就从几个方面来点评一下这部66万字的名著。
一、真实与虚构 演义与正史的最大区别就是，演义不是全部真实的，演义是小说。
人人都说《三国演义》是七分史实，三分虚构，的确是这样。
但是虚构，使用艺术的手法进行虚构，而不是随便那段史实就可以拿来虚构的。
比如，关公温酒斩华雄，史书上并没有写这件事。
又如，关于单刀赴会见鲁肃，史书上写的是鲁肃单刀赴会见关羽。
类似的例子当然是数不胜数。
读过之后，稍做分析，可知这些虚构的情节，大部分是为小说描述的一个个人物作铺垫的。
因为，如果仅仅是象正史中所说的塑造真实的人物，有些人物就和作者的政治思想观相违背了。
而且，作者在虚构的同时，还注意到了情节的合理性、连贯性，而不是生硬的去虚构，这也就是为什么读过之后，会有身临其境的感觉。
总之，作者在这方面的写作是相当成功的，而且这些情节也表现了作者的一部分主观愿望。
二、神化与丑化 《三国演义》中的人物，并不完全是真实人物，而是正史经过加工后的人物，这其中就有被神化的人物和被丑化的人物。
被神化的人物的典型代表就是诸葛亮和关羽了。
诸葛亮被神化的地方是“未卜先知”，关羽被神化的地方则是“忠”“义”。
下面，我想简单比较一下作者为什么着重的神化这两个人。
南宋著名的理学家朱熹，认为三国之中蜀汉是正统。
而朱熹以前的观点，从陈寿开始大部分都是以曹魏为正统。
自朱熹之后，君王、大臣、百姓也开始接受朱熹的观点，原因就是这种观点是符合儒家思想，并能被统治阶级所接受的。
罗贯中也是同意朱熹的观点的。
所以他神化的人物大多是忠于“汉室”的。
这其中，作者又把诸葛亮写成了“智”的化身，把关羽写成了“忠”“义”的化身。
这也就是为什么受《三国演义》的影响，道光年间的统治者曾给关羽长达三十余字的谥号了。
至于丑化，基本是对神化而言的。
比如周瑜，历史上是英雄早逝，《三国演义》却把他描述成了一个忌贤妒能的人。
丑化大部分都是为神化作映衬的。
怎样写一篇500字的《弟子规感言》
1.“《弟子规》，圣人训；首孝悌，次谨信。
”开篇第一段即点名主旨：首孝悌，次谨信。
“万恶淫为首，百善孝为先”，在中国古代，一个人只有孝才能在社会上立足，只有对父母亲人以孝礼相待，他的名声和社会地位才会被世人所承认和接受。
古时评论一个人品德如何，首当其冲要考察的便是其为人和孝道，这与当代是大不相同的。
几乎凡是古之贤人的传记，在其个人介绍中总会有这样一句“性至孝”，可见“孝”是古代评点人好坏的重要依据。
在古时候，即使你身份显贵、腰缠万贯、位居高官，假如你不孝，同样会被世人所不齿。
北宋有官员名叫李定，为谋高官厚禄瞒母丧不报，其行为实属大逆不道，为世人所鄙夷。
古人是很重“孝行”的，因此说“首孝悌”。
一个人只有对父母孝顺，他的内心才会有感恩，才会对社会有好的作为。
所谓“谨信”即做事谨慎、诚实守信。
“人以信立其本处其世”，诚信是做人的基本准则，人如果缺失了“信”，那也就证明他的社会生命宣告完结，“人无信则不立”。
纵观 《弟子规》，全篇体现了两个字即“孝”与“信”，这也是今人的立世之本。
短短千余言为后人留下为人处世的金玉良言，真有春秋笔法之遗风
教人以孝为先，以信立身，在这个以利为主的物质社会就像吹进一阵轻风给人们带来了耳目一新豁然开朗的感觉，孰不知这就是人的本性呢
这大概也就是《弟子规》的现实意义所在吧
在我看来，《弟子规》包含了《孝经》《礼》等传统思想，特别是在行动方面做了规范。
所谓弟子规的规，也就是规范的意思。
本来这本书是作为儿童启蒙读物的，大约和《三字经》的效用差不多。
可是，我们出生于八十年代的人，普遍缺乏这种教育，所以现在学习这本经典也是恰当的。
特别是现在，社会伦理失纲，人心不古，有志之士呼吁重新定位我们的教育，突出人本思想，突出人文关怀，创建和谐社会，和谐世界，学习经典也就显得尤其必要。
学习《弟子规》，我想不仅是一个提高个人修养的过程，更是一个思想升华的过程。
对一个人的成长来说，是十分必要的。
爱周围的人，爱这个世界。
只有这样，这个社会才变成和谐的社会，这个世界才变成和谐的世界。
当然，我们也应该看到《弟子规》中某些封建礼教迂腐的色彩，但“取其精华，弃其糟粕”，要学到其中“孝信”的主旨，这才是最重要的。
因此重读《弟子规》，重塑中华礼仪之邦、复兴中华民族的伟大意义，便不言而喻。
从这方面来讲，《弟子规》仍不失为一本传世经典。
“学为人师，行为世范；孝亲尊师，与人为善”，《弟子规》教人“孝信”的本意便在于此.2.要想成事，必先学会做人。
为人处世是一门大学问，我们在学校里，在一般的书本上不大能学得到。
可是这个事情又很重要，不学不行，因为我们在社会上经历过很多的挫折，原因就是没有得到过很好的处事教育。
那么，有没有一本书能够很有效地解决这样的人生困惑呢
我想是有的。
我就有幸遇到过一本很好的书，这本书名叫《弟子规》。
一个很成功的企业家在他身价达到几十个亿时，把《弟子规》引入了他的企业管理，并现身说法《弟子规》的好处。
他说，学好了《弟子规》有三大好处，一是家庭和睦，二是身体健康，三是事业有成。
真有这么神奇的好处吗
我们来看看《弟子规》到底怎么说的。
《弟子规》是根据孔子的教导编写的一门为人处事的规范，全文只有1080个字，分为总叙、孝悌、谨信、爱众亲仁、学文五个部分。
《弟子规》，圣人训，首孝悌，次谨信，泛爱众，而亲仁，有余力，则学文。
这是弟子规的总叙。
首先讲在家要孝敬父母，友爱兄弟姐妹；其次讲说话做事要小心谨慎，诚实守信；跟大众相处的时候要平等博爱，亲近有仁德的人；做好了这些，还有精力的话，就要学习典籍和其他有用的文化知识。
这个总叙告诉我们，《弟子规》其实就是生活，生活之外没有《弟子规》。
你看一是居家，二是言行，三是处世，四是学习。
我们的日常的生活不就是这些么
认真读完《弟子规》后，我自己的感想是，如果能够在生活中落实《弟子规》，的确能帮助我们平衡心境，改善生活的环境和质量。
不妨简单展开来说一下。
先说孝悌，就是孝顺长辈，友爱兄弟。
作者把它列为全篇之首，实在是用心良苦。
因为我们从生到死最重要的生活就是居家生活。
我们最初受到的教育来自家庭，我们的德行的根基在于报答我们父母的养育之恩，我们一切的行动都是为了大大小小的家能够兴旺发达。
孝悌的教导林林种种，归根结底就是要长养我们对人的一颗感恩之心，对人的一颗恭敬之心。
感恩，恭敬，这是不简单的，有了这样的心量，我们在社会上立身处世才有了根基。
再说谨信。
“朝起早，夜眠迟，老易至，惜此时”说的是时间的重要；“衣贵洁，不贵华，上循分，下称家”说的是穿衣的原则；“步从容，立端正，揖深圆，拜恭敬”说的是行动站立的要求；“凡出言，信为先，诈与妄，奚可焉
”“说话多，不如少，惟其是，勿佞巧”。
说话要讲诚信，实事求是，说话的要求；“彼说长，此说短，不关己，莫闲管”对待蜚短流长的态度；“见人善，即思齐，虽去远，以渐跻”要见贤思齐；“闻过怒，闻誉乐，损友来，益友却，闻誉恐，闻过欣，直谅友，渐相亲”。
对待过错与荣誉的态度问题……你看，这些谨信的要求，是不是能矫正我们很多错误的言行与态度
正是这些态度造就了我们的生活环境啊
改变错误的习惯，就能改变生活的环境和质量。
再看众爱亲仁。
“凡是人，皆需爱，天同覆，地同载”；“勿谄富，勿骄贫，勿厌故，勿喜新”；“人有短，切莫揭，人有私，切莫说”；“同是人，类不齐，流俗众，仁者稀”；“亲仁者，无限好，德日进，过日少”……我们在社会上跟人相处的时候，是不是有很多地方做得远远不够呢
那些摩擦是不是能够从这里面找到原因呢
当我们真正做到对人平等博爱之后，不仅能在社会上如鱼得水，而且“得道多助”，会促进事业的发展。
最后看看学文。
这是《弟子规》的落脚点。
它提出学习学习，要注重学，更要注重习，就是说，只是死读书，不注重实践，就会长浮华，而只是一味的做事，不学习事情的义理，就会有很多偏见。
再好的东西，你不去落实，那是没有用的。
《弟子规》常看常新，它包含的道理值得我们一辈子去实践。
水浒传主要内容50字
《水浒传》的主要内容：《水浒传》是第一部描写农民起义的小说，全书围绕“官逼民反”这一线索展开情节，表现了一群不堪暴政欺压的“好汉”揭杆而起，聚义水泊梁山，直至接受招安致使起义失败的全过程。
水浒传的感悟和内容
中国五千年悠久文化，产生了许多的文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，一首诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力。
读诗，让你成为一个有内蕴的人。
王维的诗中有画，明明只是读诗，眼前却常常表现一幅幅画面。
“大漠孤烟直，长河落日圆”，“明月松间照，清泉石上流”，这些脍炙人口的诗句并没有新奇的结构，奇特的想象，绚丽的情思，有的只是平淡如水，近乎白话的语言，可却有一种难以言喻的魅力，使人一遍又一遍的去读去品。
其实，做人何尝不是这样呢
追求名利，跟随潮流，让自己金光闪闪，其实只是为了掩饰自己空白而又自卑的心罢了。
一个真正自信的，有才华的人并不需要这些外在的修饰，他仅仅是站在那里，就有一种让人折服的气场。
“天然去雕饰，清水出芙蓉”的美才是真正的美，它是由内而外的。
所以。
读诗，让我们成为一个有内蕴的人吧
读诗，让你成为一个洒脱的人。
时光易逝，一生几十年仿佛一眨眼就过去了，人于世光，如蚍蜉于天地，沧海之一粟，有时难免会产生一些伤怀。
这时去读一读李白，苏轼的诗，去品味诗中的洒脱人生。
“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的狂放，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信，“归去，也无风雨也无晴”的淡然，他们活得随性，没有为世俗所累，难道不是这样吗
人生短短数十载，如果不能活得充实洒脱尽兴，岂不可惜?让我们做一个洒脱的人吧
读诗，让你成为一个正直的人。
现在的人，少了一份“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的决心，多了一份利欲熏心的贪婪，少了一份“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的坚持，多了一份溜须拍马的奉承；少了一份“安得广厦千万间，大庇天下俱欢颜”的博爱，多了一份自私的贪心。
所以，读诗，让我们成为一个正直的人。
古诗，就像茶一样，初入口只觉苦涩，但却有绵长的回味，期中蕴含了无数做人的道理，需要仔细品读，这大概就是古诗的魅力吧
诗词如歌，在平平仄仄中婉转悠扬，在抑扬顿挫里低回不尽，让人忘忧，使人开颜；诗词如画，在虫鱼鸟兽中描摹自然，在小桥流水中展现乾坤，为我们描绘出或凄美、或壮阔、或静谧、或热烈的绝美意境；诗词又像一位哲人，在历经千年后，向我们娓娓道来人生的真谛，激励我们走向生活，面对挑战。
喜欢诗词，喜欢诗词的韵律美。
谁不曾陶醉于诗词的天籁中
谁不曾被诗词的音韵之美拨动心弦而乐以忘忧、喜笑颜开
牙牙学语时，我们被父母教以“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少”，虽然不通其意，但心中却有种异样的感觉；上小学时，我们背着手，昂着头，摇晃着脑袋朗诵“牧童骑黄牛，歌声振林越。
意欲捕鸣蝉，忽然闭口立”，个个都瞪着无知的双眼，乐在其中；至于现在，当我在心中吟诵“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”时，仍有一种异样的感觉——这就是诗词的音乐美所带来的美好体验。
诗词如歌，让我们陶冶性情，促我们享受人生。
喜欢诗词，喜欢陶醉于诗词的意境。
不知从什么时候起，开始向往荒居野处的古人，携一张琴，捧一杯茶，于深山幽林之中偃仰啸歌，在千里澄江之上快乐垂钓。
与自然同呼吸，和天地共变幻，倘佯在大自然奇妙的景物中。
喜欢陶渊明式的隐居，“采菊东篱下，悠然见南山”，“山气日夕佳，飞鸟相与还”，淡观天边云卷云舒；沉醉于王维的山水田园，“明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟”；更流连于苏轼“水风清，晚霞明”的初晴凤凰山，“淡妆浓抹总相宜”的西子湖畔……诗词如画，展现了自然万物的奇妙瑰丽，我只愿做一个画中人，永远陶醉在诗词的意境中。
古诗词是中华民族文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠
从《诗经》起，一直到今天，古诗词以其广泛的内容，深邃的内涵，真挚的情感，承载着华夏民族辉煌的历史。
古诗词正是先人给予我们的一份最宝贵的精神财富。
小学课本中的古诗词是经过筛选出来的精品中的精品。
短短的几行字，寥寥数语，却蕴涵着丰富的哲理和醇厚的美韵。
而这其中的哲理与美韵是让学生受益终生的知识积淀。
那么，如何在小学古诗教学中使学生领悟蕴涵在古诗词中的各种美，从而陶冶学生自身的情操呢
一、吟——古诗词声律之美吟，即“吟咏”。
古诗词教学，我认为“吟咏”是第一位。
所谓“吟咏”，就是有节奏地诵读诗文。
说“吟咏”是第一位，这是古诗词这一特定文学形式所决定的。
作为古诗词，其语言本身就是有音响、节奏、旋律的，是抑扬顿挫的，是音乐性的。
正如刘勰在《文心雕龙?声律》中指出“声转于吻，玲玲如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠。
”所以，要想从根本上感悟古诗词，还是要从“吟咏”开始。
当然，就现阶段而言，我们不可能向学生灌输有关古诗词声律方面的知识。
但我们完全可以通过用“吟咏”的方式来让古诗词呈现其特有的声律之美韵。
就拿程颢的《春日偶成》来说吧。
全诗的内容是这样的：“云淡风轻近午天，旁花随柳过前川。
时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。
”而全诗的主题是：通过描写风和日丽的春日景色，抒发了诗人春日郊游的愉悦心情，表达了对春天的赞美和对大自然的热爱。
如果我们只是让学生一味地不遵循任何方法地去读去背；或者通过教师的无休止的讲解。
我想，学生是很难从古诗中体会到诗人那近乎孩童似的无比愉悦心情的，更无从谈起从诗中得到美的享受。
但如果我们教师指引学生来“吟咏”这首诗，我想，那效果就明显不一样了。
首先，我们让学生根据已有的相关知识，将这首诗分出节奏：云淡∕风轻∥近午天，旁花∕随柳∥过前川。
时人∕不识∥余心乐，将谓∕偷闲∥学少年。
接着，让学生根据自己分的节奏来读一读，并根据自己的理解，来标上需要重读的字词：云淡∕风轻∥近午天，旁花∕随柳∥过前川。
时人∕不识∥余心乐，将谓∕偷闲∥学少年。
最后，让学生根据教师的范读，标出何处该扬，何处该挫，从而形成这首诗的“吟咏”效果：云淡∕风轻∥近午天△⌒，旁花∕随柳∥过前川△⌒。
时人∕不识∥余心乐⌒↗，将谓∕偷闲∥学少年△↘。
经过反复吟咏之后，那云之“淡”，那风之“轻”，那鲜花之清香，那绿叶之婀娜，一幅绚丽多姿、色彩斑斓、光彩夺目的春光美景图不就早已呈现在学生的眼前了吗
那“余心乐”之高亢，那“学少年”之窃喜，不也都早就荡漾在学生那因“吟咏”而陶醉的小脸之上了吗
学生不懂什么是声律，但他们在教师的引导下或低沉，或高昂，或急促，或绵长的“吟咏”，这正是对古诗词声律的最好诠释。
二、品——古诗词妙语之美品，即“品味”。
古诗词语言本身就是一个高度概括性的语言。
对于古诗词语言的教学，一是要品诗眼，正如北宋大文豪苏轼所说“天工忽向背，诗眼巧增损。
”古人写诗最讲究炼字，总是去搜求最贴切的字辞入诗。
这一点，我们从贾岛的“推敲”一事上就可以略知一二了。
二是要品佳句，古诗词中有着许多令人回味一生的句子，这些句子或给人以启迪，或给人以美的享受。
面对如此精湛的词句，如何能让学生感受到其中的巧妙呢
引导学生去细细品味，不能不说是一种非常好的途径。
用心去“品”，古诗词妙语当尽展眼前。
在教学白居易《暮江吟》时，我是这样引导学生去“品”诗中之妙语的。
师：请大家读古诗的第一、二句。
生：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
师：谁能说说这两句话描写了什么
生：描写了夕阳余辉照在平静的江面上，江水一半呈绿色，一半成了红色。
师：是“照”吗
生：是“铺”在江面上。
师：大家看得真仔细，可白居易为什么不用“照”，而用“铺”呢
（生一时语塞）师：没关系，我们来好好读一读这两句。
注意在读到“铺”字时，我们大家要慢慢地，轻轻地去读一读，回味回味。
让这个字响在耳边，现在眼前，熔在心中。
（生又开始读诗了。
）生：我想，此时的太阳一定是贴在江面上，所以作者才用了“铺”字。
生：我觉得“铺”这个字用得特别好，一个“铺”字就能把夕阳照在江面上这一画面写“动”起来了。
生：我也认为作者“铺”字的运用非常得恰当，当我读到这个字的时候，我仿佛看到了红红的阳光从江的那一头向江的这一头缓缓滚来。
生：读到“铺”字，我感觉到夕阳是多么的美好，它轻轻地为江面抚上一层红绿相间的衣服，是那样的体贴入微；也让我知道秋天不仅有丰收的果实，更有美伦美幻的夕阳。
生：当我从“铺”字展开去看这江面时，那江水在缓缓流动，微波粼粼的江面上光彩在不停的闪烁，那红的，那绿的，映入眼帘，好一个“半江瑟瑟半江红”的江面
师：是呀
多美的景色
一个“铺”字用得多形象。
当我们大家读到这个字的时候，心中会有一种说不出的亲切与安闲。
这是秋天夕阳的柔和，这也是秋天夕阳的魅力之所在。
让我们再来读读两句话，读读这首诗，品一品这无与伦比的“铺”字
回味回味这江水一半是绿，一半是红的壮观景象吧
长期以来，我们的教师在教学古诗词的时候，总是停留在对诗的字面意思的肤浅理解上，或只是把诗人的思想简单地灌输给学生。
这样的教学方式只能使学生始终无法在古诗词学习中走得更远。
所以，古诗词的教学不能只停留在理解的浅层，指引学生去对古诗词语言的品味是一条必经之路。
毕竟，古诗词语言的精妙、美韵是要“品”出来的。
三、想——古诗词意象之美想，即“想象”。
中国的古诗词有着丰富意象，这也决定了古诗词深沉的内涵和表达的含蓄。
如何把诗歌的浑厚内在传达出来，让学生与古诗词来一起做一个深呼吸
这在很大程度上需要依赖学生对古诗词意象美的感悟。
如何引领学生去感悟古诗词意象之美呢
我认为，除了“想”，别无其他佳径。
看看特级教师王崧舟老师在教学《长相思》一词时是怎样让学生在想象之中感悟古诗词意境的吧
伴随着如袅袅轻烟似的丝竹民乐《琵琶语》，王老师开始了：师：好，孩子们，请停下手中的笔，让我们一起回到作者的家乡，走进纳兰性德的故园。
我们去看一看，在他的家乡有着怎样的画面和情景。
生1：我看见了纳兰性德的家乡鸟语花香，他的家人在庭院中聊天，小孩子在巷口玩耍嬉戏，牧童赶着牛羊去吃草，姑娘们坐在门口绣着花，放学归来的孩童们，放下书包，趁着风，放起了风筝，还有的用花编成花环戴在头上。
家乡一片生机勃勃。
师：好一幅乡村乐居图啊
这是他看到的，你们看到了哪些? 生2：我看到了晚上，月光皎沽，星星一闪一闪的。
他的亲人坐在窗前，望着圆圆的月亮，鸟儿也不再“唧唧喳喳”地叫，只听见外面“呼呼”的风声，花儿合上了花瓣，亲人是多么希望纳兰性德能回到家乡与他们团聚啊。
师：一个多么宁静多么美好的夜晚。
你看到了—— 生3：在一个晴朗的日子里，妻子正绣着锦缎，孩子们在门外的草地上玩耍，一会儿捉蝴蝶，一会儿又玩起捉迷藏的游戏。
汉子们正往家挑着水，做好饭后，一家人围在一起，喝酒聊天。
可以说，“想象”是古诗词教学的生命。
缺乏“想象”的一堂古诗词教学课，必将会使堂课变得一潭死水，毫无生机。
王老师的这一教学片段，使得教师与文本，课堂与文本浑然一体，当学生置身其间时，必然会与课堂的意境也浑然一体了。
这么一个依托“想象”而整合而成的意境，能不是一种“美”的享受吗
其实，我们真的要感谢我们的祖先，是他们为我们创造这么一种让人诵读起来朗朗上口、铿锵有声而不乏美韵的文学形式。
古诗词是“美”的，我们要以“美”的方式来让其展现在我们学生的面前。
正如《语文课程标准》总目标中指出的那样，让我们的学生在“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧”的同时，“受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界”。
