学习奥尔夫音乐教学法心得体会
学习奥尔夫音乐教学法心得体会——平罗二幼曹新芳早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。
虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。
通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。
音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。
每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。
奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。
培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，
奥尔夫音乐教学中除乐器演奏外的其他培养节奏感的方法有哪些
节奏训练作为音乐教育中最基础也最重要的部分，我们已逐渐高度重视起幼儿节奏感的培养。
因为它不仅在音乐教育中扮演着重要角色，在培养人格素质方面也存在一定价值。
什么是节奏感
如何培养
本文以奥尔夫音乐教学实践展开，在生活中引导幼儿细心观察，以熟悉的环境与事物着手，加以诱导教育；在教学活动中探索各种方法，循序渐进，以奥尔夫“原本性”的音乐教育原理，与孩子们一起“玩转节奏”。
关键词： 奥尔夫音乐 幼儿 节奏感 培养“节奏”一词，或许大家听到它，都会情不自禁与音乐紧密联系在一起。
其实，广义的节奏可以包括自然界和社会生活中一切具有规则以及各类变异形态的节奏[1]。
是一种客观存在，如：日落日出、呼吸、脉搏、钟表等。
在音乐中，长短相同或不同的音符（或休止符），按一定的规律组织起来，称为“节奏”[2]。
它是音乐中最重要的组成部分，可以形容为音乐的骨架。
一首音乐，若是没有了节奏就等于没有了灵魂，变得散乱无章。
那“节奏感”又是指什么
从字面上理解：人对于节奏的感觉。
通过对节奏掌握的精准度，表现于外在的行为和能力。
比如：欢快的节奏让人产生愉悦、兴奋的情绪；柔和、缓慢的节奏使人心态平和，情绪稳定等；不管是唱歌、跳舞还是乐器演奏都离不开节奏感。
在音乐教育中，节奏教学可以培养幼儿敏锐的音乐感知能力、增强音乐记忆力、发展音乐表演技能的基础等。
在人格素质培养方面：可以促进身心平衡发展；培养幼儿的创造及自控把握能力、反应能力等。
每个人都有节奏感，但每个人的节奏感又不尽相同，不过根据练习与感觉，节奏感是可以训练提升的。
那么，该如何培养幼儿的节奏感呢
在培养幼儿节奏感的学习过程中，一定要遵循孩子年龄段的认知与身心发展特点，不可按部就班硬教，要善于创新，从孩子们熟悉的环境与事物入手。
一、善于引导、发现生活中的节奏。
1、感知生活中各种各样的节奏。
节奏无处不在。
节奏存在于大自然：月亮盈缺、潮汐涨落、雨点落下、鸟儿鸣叫等。
节奏存在于生活中：火车的行驶、奔驰的马蹄声等，甚至于人走路的声音……只要我们引导幼儿细心观察，加以诱导教育，便能进而为音乐所用。
2、语言入手，在日常生活中渗透节奏。
语言是人类用来表达与交流思想的工具，是与生俱来的能力，是最基础的。
利用语言作为培养节奏感的起步，无需经过专门的训练与技能技巧的准备，从而使孩子们感到非常熟悉、亲切；自然在学习中就减少了心理障碍，学起来轻松自如。
跟人打招呼、朗诵姓名、日常生活中的所见所闻：动物名、食物名、交通工具等，各种熟悉的词、短句都可以进行节奏练习。
如： | | 或 | | || 早上 好
（姓 名）， 早上 好
回应者根据打招呼者的语言节奏进行回应。
节奏可根据个人的需要进行灵活改变，亦可：| | 或 | | ||。
无论哪种节奏型，拍子都要稳定且准确。
简单的节奏型幼儿容易掌握；稍微长点或难点的节奏型幼儿较难掌握怎么办
可在念语言节奏时加入拍手或拍膝等其他身体部位，跟着边拍边念（拍手时，建议左手固定位置，右手拍，这样有助于帮助孩子稳定节奏）。
节奏型选择的难易程度要视孩子掌握情况而定。
也可以用唱歌的方式，用一个八度内的音阶即兴创造出简单易哼的旋律打招呼，如：A：| 1 2 3 4 | 5 — || ×× ×你 好
B：| 6 5 6 5 | 5 4 3 2 | 1 — || 你好，你好! × × × 你 好
或： A：5 ⅰ| 5 5 3 | 早 安 X X X
B：| 5 ⅰ | 5 5 3 || 早 安 X X X
前面以打招呼为例，还有生活中常见的，如：| |、 | |、| | 小 狗 、 薯条 可乐 木棉 花 这些由语言中最短小的，具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元称为“节奏基石”。
而节奏短句也可由字词的几种小节奏型加以各种组合[3]，如： | | ||、 | | || 小 鸟 飞走 了 。
游 乐园 真好 玩。
| | || 小鸭 子 嘎嘎嘎嘎 嘎
要注意所创编的短句要念得顺口，句子结尾要有结束感。
语言节奏练习的词、句的长短要根据幼儿的接受能力进行适当调整，适度的简化和增加难度是允许的。
3、随机发现，“即兴”创作。
“即兴”是奥尔夫音乐教育中最吸引、最具魅力的地方。
在日常中培养节奏感的优势是：没有过多的局限性，只要善于观察发现，可以随机进行。
充分发挥奥尔夫“原本性”音乐教育中的即兴（创造）性。
生活中常见的物品大都可以去挖掘、创作、发挥想像力。
杯、碗、筷子、报纸等都能代替音乐进行节奏训练或演奏。
如：准备若干碗、筷子。
一只碗表示（四分音符，念法：ta）；两支筷子表示（八分音符，念法：titi）；没有表示休止。
摆放一个四拍节奏型（常用）。
例：1） | :|| 念法： 碗 碗 碗 碗 2） | :|| 碗 筷子 碗 筷子3） | :|| 筷子 筷子（休止） 碗 除用语言节奏外，还可让孩子用拍手等肢体动作表现节奏。
要注意的是：在节奏练习中，“休止部分”孩子较难掌握，要让其知道节奏型中空白或有休止符的地方表示休息（停止），不能发出声音，可以用握拳、点头等无声动作替代。
教师在摆放节奏型时尽量不要把休止部分放在开头第一个，幼儿会较难控制拍子的稳定性。
上面例子中是指定一种物品代表一种时值。
如都是同一物品，最好有记号、标志将其区分不同时值或进行摆放区分。
在节奏型摆放中，通常先摆放时值，逐步加入、常用的四分休止符、甚至是（十六分音符，念法：tiri-tiri或tivi-tivi）时值，从易到难，视情况作调整变化。
以上方法可变化出各种节奏型（也称基石）。
无论哪种基石都应反复多次，基本找到感觉再进行下一项。
在练习中，从一开始就要注意培养孩子正确的节奏感，稳定的拍率是最重要也是最基本的要求。
二、丰富节奏教学形式，玩转节奏。
形式单一的节奏训练枯燥乏味，无法在教学上吸引孩子学习的兴趣，不利于节奏感培养。
怎样让节奏训练“活”起来呢
1、“生动”的言语，“活跃”了节奏。
语言进入教学可以说是奥尔夫主张的“适于开端”的教育观念的体现[4]。
在教学活动中，语言中的语调、语气在某种程度上跟音乐要素中的音长、音色、音量等都是相通的，甚至可以用这些要素进行创造音乐作品。
比如前面提到的语言节奏，在朗诵时可以适当变换音色、音量、速度等，如：模仿老爷爷的声音、妈妈的声音、小弟弟的声音念出等。
甚至还可以演变成两个或三个声部进行朗诵，丰富的形式会增加幼儿参与的兴趣。
奥尔夫教学需要什么乐器
配置可高可低，一般准备十种小打击乐器就行，当然了，如果往高端配置可以家长进口的音条乐器，国产的不能买，没有一家能用住的。
奥尔夫乐器的使用方法
还有直笛用法什么的，随便搜索一下就来了
奥尔夫音乐教学法适合多大年龄的学生
一、 什么是奥尔夫音乐教育体系 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、 影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、 柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。
由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。
（一） 奥尔夫音乐教育原理 奥尔夫音乐教育原理或曰理念用一句话即：原本性的音乐教育。
什么是原本的呢
意即属于基本元素的，原本素材的， 原始起点的，适于开端的。
原本的音乐又是什么呢
原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、 语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐。
即： 人们不是作为听众，而是作为演奏者参与期间。
它是先于智力的， 它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式， 固定音型和小型的回旋曲形式。
原本的音乐是接近土壤的、自然的、 机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。
（二） 奥尔夫音乐教育体系的宗旨 通过音乐去达到人类的最高智慧，培养健全人格。
（三） 奥尔夫音乐教学的方法 1、 要从人的音乐本性出发。
（每个人都有音乐的本能， 每个人天生都是喜欢音乐的） 2、 以节奏为基础。
3、 将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、 演奏和戏剧结合进行综合教学。
（四） 奥尔夫音乐教学法原则 1、 综合性。
2、 即兴性。
3、 亲自参与、诉诸感性、回归人本。
4、 适于开端。
（适于孩子） 5、 从本土文化出发多元文化教育。
6、 为全体学生的。
（五） 奥尔夫教学的态度 1、 不要求每个孩子一模一样的模仿，而是引导孩子和老师共同创造。
2、 不注重结果，注重过程。
二、 从我园主体探究课程谈奥尔夫音乐教学活动 奥尔夫音乐教育理念和我园主体探究课程有很多相通之处。
我认为可以借鉴奥尔夫音乐教育思想更好的开展我园主体探究课程。
我园主体探究课程的核心是强调以幼儿为主体的原则， 主张从小培养幼儿的探究精神，真正让幼儿做学习的主人， 让幼儿在尝试（探究）中学习。
那在奥尔夫音乐活动中是如何进行这种探究学习的呢
奥尔夫音乐教育被国外称为：从钢琴凳上（教师）、从座位上（ 孩子们）解放出来的音乐教育。
它是一种动态的音乐活动。
在活动中孩子们不需要懂任何乐理知识，而是通过自己亲自参与， 从亲身的体验中感受音乐。
比如在《走走、跑跑、停停》的游戏中， 老师让孩子光着脚随意走动，目的在掌握孩子走的频率。
然后根据孩子走的速度敲击鼓，请孩子听鼓声走， 在走的过程中孩子是在感受四分音符的时值。
老师以提高一倍的速度敲鼓，孩子自然会跟着这个速度小跑起来， 这是孩子在体验八分音符的时值。
在此基础上请孩子听到鼓声停， 立即找一个朋友一起造型，找三个、四个、五个孩子拉手， 这是孩子在感受乐句的开始和结束，培养孩子的反应能力、 合作精神，同时增强数概念。
鼓声大，孩子会随节奏跺着地板走， 鼓声弱，孩子会踮着脚轻轻走，这是感受音乐的强弱。
听鼓声往前走，听三角铁往后退，这是感受不同的音色， 同时感受空间方位感。
孩子不再需要听老师唠叨?quot; 四分音符为一拍，打一个'\\\\\\\/'呢就是一拍，八分音符为半拍，' \\\\'是前拍，'\\\/'是后半拍……最终孩子还是一头雾水。
奥尔夫就是这样从人类最常见，最普通的走跑开始， 训练孩子的节奏和音乐感。
活动中孩子始终是以自己的身体在感受乐音的特点，充分体现? quot;主体探究课程 的基本特征之一：幼儿学习的主体性。
奥尔夫音乐活动是开放式的，它允许任何答案的出现， 只要孩子做了就是好的。
在培训中有一个《这是什么声音》的活动， 老师请每人拿一种乐器，用动作来表示你的乐器可以怎么玩、 能发出什么声音。
学员们绞尽脑汁的想，才想出一些玩法。
即兴随音乐做律动时，有些学员红着脸说：对不起，我还没想好。
我回来后给孩子们发乐器，还没等我说什么， 孩子们就已经在五花八门的玩了起来，铭铭把双响筒放在地上转， 楷楷把双响筒当酒杯在喝酒，秣秣把槌子放进双响筒里捣动， 东东说沙棰是鸡腿，荣荣干脆把小钹的松紧带解下来，放在地上滚
多有创意
这说明孩子天生具有探究精神。
可就是这种可贵的探究精神在孩子成长的过程中被陈旧的教育一点点 的抹杀掉了，于是变成了现在的我们。
所以作为二十一世纪的老师最需要做的就是保护好孩子的探究精神， 努力挖掘孩子的潜能。
主体探究课程的着眼点就是培养孩子的探究精神和创造能力。
课程实施中一定要具探究性。
奥尔夫以即兴开始的教育正是体现创造性的教学。
他让孩子在游戏中探索声音，尝试用字词、语言、 用自己的动作即兴做些什么，即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐 在奥尔夫音乐活动中，老师的话很少，只是提出关键性的问题， 给孩子充分发挥的空间。
在课例《彩带舞》中，孩子们闭上眼睛， 老师发给每位孩子一件礼物（绸带），让孩子通过触觉来猜是什么， 然后逐个请每个孩子用动作表现绸带的用途和可以怎样舞动， 要求每个人都不同。
接下来放一首非常舒缓轻柔的慢板音乐， 请孩子用绸带来表现音乐，然后是两个人合作用绸带来表现， 最后发展到集体的创作，成为一个很丰满的作品。
活动中所有的环节都是即兴的创作，通过一种简单的道具绸带， 让孩子自由组合自由创作。
奥尔夫的教学实践正是通过这种即兴性的创造活动开启了儿童想象力 的闸门，把他们放入想象、幻想的自由天际去翱翔、驰骋。
主体探究课程注重课程结构的整合性。
要求老师树立全人（ Wholechild）概念，将五大领域内容有机整合， 发挥各种教育内容、形式、资源的整体作用， 使整个教学过程最优化。
奥尔夫音乐教学中同样体现了综合性原则。
奥尔夫的原本音乐是一种整体艺术，在活动中通过融合语言、游戏、 唱歌、演奏、表演和美术等综合教学形式， 使整个音乐的乐趣充满每个孩子的心灵，循序渐进中走进音乐殿堂。
其中用美术把看不见摸不找的音乐视觉化很有创意， 用美术来表现音乐，帮助孩子理解音乐的曲式结构和情绪等。
我园在主体探究课程中引入了叙事性智能理论，以儿童文学作品（ 主要为儿童故事、儿歌、诗歌等）为主线， 根据幼儿发展水平和需要，有机渗透健康、社会、科学、语言、 艺术等五大领域的学习内容，使儿童文学作品成为主体探究课程 的崭新载体。
奥尔夫音乐教学中文学作品同样具有非常重要的意义， 把语言引进音乐教学是奥尔夫音乐法独具特色的部分。
结合语言进行的节奏训练非常的有趣又没有任何难度。
例如学习交通工具时，我们可以请孩子说出两个字， 三个字或四个字的交通工具 ，如卡车（x x）、摩托车(xx x)、公共汽车(xx xx)，每一种交通工具代表一种固定节奏型（节奏基石）， 把孩子分成三组，每组反复念一个词，加上音量的大小、 速度的强弱、音色的变化（断和连）及声部的交替变化， 就组成了一个三声部的节奏合说。
童谣、儿歌、唐诗朗朗上口， 具有鲜明的节奏性，孩子们边念边加上身体动作，稳定的拍率、 准确的节奏感在这里得到训练， 一首儿歌可以选择不同的节奏型来为其伴奏， 通过身体或节奏乐器甚至音条乐器来伴奏， 合在一起就成了美妙的多声部作品了。
通过讲故事帮助孩子理解音乐或舞蹈的结构。
还可以让孩子看图片进行即兴唱故事接龙。
把故事用嗓音、动作、 舞蹈、演奏、表演即兴的编成音乐舞蹈剧等等。
奥尔夫乐器的使用方法
最低0.27元\\\/天开通百库会员，文库查看完整内容>原发:free蓝凡一、碰铃(也称小铃) 这是一对用金成的小铃，用一根绳子或可抓握的木柄相对固定两个铃，通过相互撞击引起振动而发音。
碰铃的音色清脆、柔和，且高而轻。
它既可以表现音乐的强拍，也可以表现弱拍，是幼儿园用的最为普遍的一种乐器。
使用时可以双手握碰铃的木柄自然放在胸前敲击。
握木柄时手不能触及铃的部位，否则，声音就会发闷，不清脆；也可以双手握碰铃的木柄一手在上，一手在下，使铃的部位相对应，连续敲击。
二、串铃棒 这是用金属串成的马蹄形(或半圆形、棒形等)的若干个小铃，通过敲击、抖动或摇晃引起的振动而发音。
可以分别在音乐的强拍或弱拍上使用。
使用时可以每手一只自然抖动、摇晃；也可以右手握铃在左手心中敲击。
三、铃鼓 这是用皮革(或塑料)蒙在带有可活动的金属小钹的木制围框上，通过手指(或手腕肘)的敲击或手腕的抖动、摇晃引起的振动而发音的一种乐器。
它兼有鼓和铃两种音e799bee5baa6e59b9ee7ad9431333433623739色的特点。
铃鼓有多种演奏方法：可以用手掌击鼓心，其音色柔和；可以用手掌击鼓边，其音色明朗干脆；可以用鼓面击身体部位(如肩、肘、膝等)，则铃的声音较明显；可以用手腕连续地抖动，则会产生延续音的效果。
四、三角铁 这是一根弯成等边三角形的圆柱形钢条，用绳子悬挂一端，通过另一根金属棒敲击而发音的一种乐器。
其音色接近于碰铃，但音量比碰铃大，延续音比碰铃长。
它的演奏方法有两种：一种是左手提悬挂三角铁的绳子，右手持金属棒敲打三角铁的底边；另一种是在
奥尔夫音乐乐器照片教案
活动目标： 1.感受ABACA的回旋曲曲式； 2.在情境中感受、辨认主题音乐，感受古典音乐的优美旋律； 3.尝试多种乐器合奏，感知多种乐器的音效。
活动准备： 农夫、小鸟、小鱼流水、雷电图片；响棒、手摇铃、沙锤、铃鼓、三角铁；配套音乐CD和挂图 活动过程： 一、故事导入 师：春天来了，所有的小动物都来迎接春天的到来
（教师出示图片，根据图片讲故事，感受春天的情境） 二、感受回旋曲曲式 1.初步感受音乐 师：春天的到来大家都很开心，连森林里都想起来春天的声音……（教师播放音乐，随音乐出示不同动物的图片） 师：刚才有哪些小动物来庆祝春天的到来了
2.随故事情景感受音乐曲式 （1）肢体动作创编 师：小动物们看到春天来了都做了点什么漂亮的动作
你们来做一下试试…… （2）教师播放音乐，随音乐讲故事，伴随肢体动作。
3.角色扮演——辨别主题、感受情境 （1）教师和幼儿合作扮演 农夫：学农夫耕田和播种 小鸟：学小鸟捉虫、戏水、梳理羽毛、飞翔、玩耍 小鱼流水：学流水中的小鱼戏水 打雷闪电：用手抱住头或两人相拥 （2）幼儿自主扮演 三、乐器合奏——分析曲式 1.感受乐器音响效果 师：今天哪些乐器宝宝来了
（教师分别演奏各种乐器，让幼儿感受不同乐器的音响效果，了解乐器音响之间的区别） 师：你们来听一听，今天来的乐器宝宝像什么声音
（教师一一演奏乐器，请幼儿猜想乐器和动物形象的配对） 2.教师示范乐器操作 教师播放音乐，随音乐变化操作各种乐器。
注重乐器的正确操作姿势。
3.幼儿分组操作 四、导出活动 ——律动结束
