关于德国国歌
历史上德国曾经很长时间没有国歌，通常简称为“德意志第一帝国 ”的“德意志神圣罗马帝国”（全名“HeilligesR觟mischesReichdeutscherNation”）其实只是众多诸侯国的松散联合体，没有固定的首都，也没有中央政府，自然也就谈不上国歌。
德国国歌的出现，与德意志民族意识的觉醒有关；而后者又直接导源于拿破仑大军横扫欧陆，使包括德意志民族在内的许多欧洲民族备受屈辱。
在欧洲民族主义发展进程中，法国大革命是一个重要转折点。
在那以前，代表国家的就是国王，法国“太阳王”路易十四（1638-1715）的名言“L’Etat,c’estmoi.”正是其真实写照。
这句话中国通常翻译为“朕即国家”，其实严格按法语词序译作“国家即朕”也许更合适。
法国大革命才使人们有了忠于“祖国”（法语“patrie”）的概念，在大革命中诞生、后来成为法国国歌的《马赛曲》，起始便唱道：“Allonsenfantsdelapatrie
”（前进，祖国的孩子们
） 在德国，稍迟一点也出现了与法国类似，不与君王相联系的“祖国”概念，而且与法语表示这一概念的词“patrie”类似，德语作“Vaterland”，二者直译成英语都是“fatherland”。
值得注意的是这也与拿破仑有关。
1806年7月12日由他策划并由他当“保护者”的“莱茵邦联”（Rheinbund）成立，8月1日退出德意志神圣罗马帝国，同一天原来的德国皇帝弗朗茨二世（FranzII）宣布自己改称奥地利皇帝，德意志第一帝国寿终正寝。
这年10月14日，普鲁士军队在德国中部的耶拿和它北边不远处的奥尔斯泰德同时被法军打败。
11月，法军进入柏林，在普鲁士腓德烈大帝（FriedrichderGroβe，1712-86）作为“凯旋门”修建的勃兰登堡门下耀武扬威地举行了庆祝胜利的盛大阅兵式，这不能不让德国人感到屈辱。
更让德国人痛心的是，法国军队在掳掠大量珍宝、艺术品的同时，还把腓德烈大帝的佩剑以及勃兰登堡门上的战车当作战利品运回了巴黎。
第二年6月25日，在东普鲁士麦梅尔河一条木筏上，拿破仑和俄国沙皇亚历山大一世（АлександрI，1777-1825）商讨了处置普鲁士的问题，作为当事人的普鲁士国王威廉三世却只能在岸边来回踱步，焦急地等待着他们决定自己的命运，接着便不得不在那个不允许他参与讨论的条约上签字。
条约规定普鲁士把易北河以西的所有土地割让给法国，拿破仑用它建立了威斯特法伦王国（West鄄phalen），封他的一个兄弟热诺莫（Jérome）为国王。
普鲁士还被迫退出1793年和1795年两次瓜分波兰所得到的土地，拿破仑用那些土地重建了华沙公国。
重要海港城市但泽（现在叫格但斯克）则被规定为“自由市”。
所有这些加在一起，普鲁士失去了将近一半领土，当然这些土地的相当一部分是它以前通过征战从“邻居”那里掠夺来的。
在这种情况下，德国人的民族主义和爱国主义情绪高涨。
普鲁士改革家斯泰因（H.F.K.Stein,1757-1831）聘请威廉·洪堡（K.W.Humboldt,1767-1835）来内政部主持教育司。
洪堡于1810年创办柏林大学，担任首任校长的费希特（J.G.Fichte,1762-1814）便是那时民族主义与爱国主义的代表人物。
在拿破仑大军占领德国期间，费希特发表了《致德意志民族》（RedenandiedeutscheNation），号召德国人民奋起反抗。
值得注意的是，他们心目中的“民族”，是普鲁士人仅仅作为其中一个组成部分的德意志民族，即费希特所说的“deutscheNation”；他们所爱之“国”，是那时还只具有抽象意义的“Deutschland”（德国）。
斯泰因的一段名言集中表达了这个思想：“我只有一个祖国，它的名字叫德国。
只有它，而不是它的一个部分，才值得我把整个身心献出。
……我希望德国强大起来，重新获得独立与自主。
” 拿破仑侵俄失败后，欧洲形势发生了很大变化。
1841年，尽管统一的德国还没有形成，一位名叫法勒斯雷本（HoffmannvonFallers-leben）的大学教授却已在当时还属于英国的北海小岛赫尔果兰岛上写下了一首题为《Deutsch鄄landlied》（德国之歌）的诗。
它有三段，从1922年起被选作魏玛共和国国歌的歌词。
二战以后德国一分为二，联邦德国从1952年起选它作为国歌，不过只用了它的第三段，乐曲则选自奥地利作曲家海顿（JosephHaydn,1732-1809）的《皇帝四重奏》。
下面是《德国之歌》第三段。
我想它应该有中译文，遗憾的是我手边资料不足，没能找到，这里试译成中文，供读者参考。
为了德意志祖国的统一、主权和自由， 用我们的心，用我们的手，兄弟般地去奋斗
统一、主权和自由是幸福的保证， 在这幸福的光芒中繁荣昌盛吧，德意志祖国
附带说说，当年民主德国有另外一首国歌，由JohannesR.Becher作词，HannsEisler作曲。
不久前（5月21-23日）德国女总理默克尔首次来华访问，她是唱着那首国歌长大的，然而现在伴着她出访的却是这首《德国之歌》了。
路易十四为什么要说：我死之后，哪怕洪水滔天
伏尔泰的思想主张：会伏尔泰是法学说的拥护者。
他从自然法论的立场出发来揭露和批 判封建专教会的统治。
他认为：自然法就是符合人性或人的本能的，适用于所有人的，并且天下人都认为是公正的自然法律。
他把法律分为两类，即自然法和制定法。
自然法，适用于所有的人，对所有人都有好处，不偷盗，不杀人，不淫乱，不撒谎，敬父母，重互助等，这些都是自然所颁布的法律。
制定法包括国家制定的法律和教会法。
法律是政治的法律，是任意制订的、纯粹民政的法律，时而设置五监察官，时而设置执政官，时而召开百人团会议或平民会议，时而成立雅典刑事法庭或元老院，实行贵族制、民主制或君主制。
若以为一个世俗的立法者有可能不是出于自己的利益，而是代表神明制订出哪怕一条这样的政治性法律，那就是不了解人类的心意。
人都是为了一己的私利才欺骗别人的。
伏尔泰认为，自然法是制定法的基础，就是在公正的观念上奠定法律基础。
[2] 理性主义史学伏尔泰开创了理性主义史学，把对封建专制和维护其存在的上层建筑和意识形态的批判，作为其理性主义史学的题中之意。
伏尔泰认为理性是历史前进的动力，即“人依其理性以认识自然，也依其理性以改造社会。
发扬理性，就是推动历史；蒙蔽理性，就是阻碍进步”。
他认为人类历史发展到今天，只有四个时代是理性彰显和值得赞美的时代：希腊时代艺术和科学的第一次繁荣；凯撒和奥古斯都的罗马时代；文艺复兴时期学问、科学和美术重新发展；路易十四时代，“人类理性已臻成熟”。
至于其他时代，世界呻吟在愚昧、野蛮和迷信的统治之下。
伏尔泰在对人的理性备加推崇的同时，批判和否定压抑人的理性的封建专制和基督教神意史观。
伏尔泰在《路易十四时代》一书中深刻剖析了君主专断的种种弊端，认识到“君主使人感到枷锁的分量”，主张以法治国，反对君主专断。
他断言，人只有在自己的人格与自由得到尊重与保障的前提下，才能发挥自己的理性，推动社会繁荣。
伏尔泰还否定了上帝在人类历史领域中的主宰地位。
在他的两部史著《路易十四时代》和《风俗论》中，伏尔泰不遗余力地揭露和批判了宗教的虚伪、教士的凶残贪婪，以及信徒的宗教狂热和不宽容造成的荒诞悲剧。
“宗教狂热使科学本身也变成了它的同谋者，并扼杀理性”。
伏尔泰还扬起理性主义的大旗，猛烈抨击了包括作为神学时代最后一部重要著作《世界史》的作者博絮埃在内的神意史观，肯定了作为历史主体的人，在历史进程中的主导地位，从而把理性主义史学摆在了应有的位置上。
政治主张伏尔泰反对君主专制制度，提倡自然神论，批判天主教会，主张言论自由。
他被广泛传颂的一句话是（为后人杜撰，非伏尔泰本人所说 ）：“我并不同意你的观点，但是我誓死捍卫你说话的权利。
（法文：Je ne suis pas d'accord avec ce que vous dites, mais je me battrai jusqu'à la mort pour que vous ayez le droit de le dire。
英文：I disapprove of what you say, but I will defend to the death your right to say it。
）”这句话代表了他对于言论自由的主张（伏尔泰并没有说过这句话，这句话是Evelyn Beatrice Hall在1906年出版的传记《伏尔泰的朋友们》中，为表达伏尔泰的观点整理杜撰出的）。
伏尔泰尖刻地抨击天主教会的黑暗统治。
他把教皇比作“两足禽兽”，把教士称作“文明恶棍”，说天主教是“一些狡猾的人布置的一个最可耻的骗人罗网”。
他号召“每个人都按照自己的方式同骇人听闻的宗教狂热作斗争，一些人咬住他的耳朵，另一些人踩住他的肚子，还有一些人从远处痛骂他。
”伏尔泰是一个自然神论者，提倡对不同的宗教信仰采取宽容的态度，他终生与宗教偏见作斗争，但又认为宗教作为抑制人类情欲和恶习的手段是必不可少的。
他认为要统治人民，宗教是不可缺少的。
他说“即使没有上帝；也要造出一个上帝来”。
伏尔泰信奉自然权利说，认为“人们本质上是平等的”，要求人人享有“自然权利”。
他主张人人在法律面前平等，但又认为财产权利的不平等是不可避免的。
他把英国的君主立宪制理想化了，认为最理想的是由“开明”的君主按哲学家的意见来治理国家。
伏尔泰在启蒙运动的思想家中，反映上层资产阶级的利益，主张开明君主制。
东风雪铁龙世嘉在法国的原型车是什么
东风雪铁龙世嘉在法车的原型车是C4，两门车，到国内国产之后变成了4门的世嘉。
东风雪铁龙命名规则：所有车型遵循字母C加数字\\\/名字的统一命名规则，其中C代表雪铁龙(Citroen)，以便于消费者了解雪铁龙品牌对于东风雪铁龙车型的品质保证。
巴黎“亨利世嘉港”位于浪漫的塞纳河畔，法文名称“Quai Henri Qautre”。
为了纪念法国历史上著名的亨利四世国王而得名。
亨利四世是法国史上难得的人格和政绩都十分完美的国王。
他结束了法国长达30年的胡格诺宗教战争，从新统一了法国。
亨利四世以他的名言“要使每个法国农民的锅里都有一只鸡”而流芳后世，并且用宽容向法国人民诠释了“理性”的意义。
同时他开创了法国近代史上重要的波旁王朝。
更重要的是，他是著名的“太阳王”路易十四的爷爷，整个法国近代历史上最繁荣的时期从这个国王开始。
在现代巴黎有不少街道和地点都是以他的名字命名。
法国历史上著名作家
现代法国人的非常复主要由凯尔特人、日耳曼人曼人构成，其中罗曼人所占比重最大。
本身在某种程度上也可以看作是拉丁语的一种现代形式。
那些古罗马的拉丁语天才尽管早已作古，却似乎始终左右着法语文明发展的轨迹和方向。
古罗马人对秩序和理性的热爱、对极端状况的竭力避免等特征被后来的法国人所继承。
然而这些特征在法语文学中的体现却并不明显。
尽管法国通常是新的文艺运动的发源地，但这无法改变法国人思维保守的事实。
法国人历来非常严肃的看待美学问题；一部法国文学史，便是学习文学发展脉络的最好教材。
由于法语文学拥有悠久和丰富的历史，并在发展过程中对其他语言的文学产生了深远影响，因此通常认为其占据了西方文学发展的核心位置。
有时法国人自视为高卢人的后裔，继承了所谓的“高卢精神”，追求轻松愉悦的欢乐，喜欢嘲讽别人，从不严肃的思考生命和生活的相关问题。
实际上，在所有法语文学中都可以看到这种“高卢精神”的影子。
然而，法语文学有一个非常基本的特征却经常容易被人忽视，那就是绝大多数最伟大的法语作家的作品中“高卢精神”体现得并不显著。
如此简单的概括显然不可能将复杂的法语文学的特征解释清楚。
对于大多数外国人，尤其是讲英语的人而言，以表述明白、表意准确和风格高雅为特征的法语散文似乎在形式上要优于法语诗歌。
然而法国人却会竭力反驳这一点。
在他们眼中，法语诗歌独特的韵律感是旁观者永远也无法充分领略的，其魅力绝不亚于声名远播的法语散文。
对法国人而言，法语诗歌的独特性根植于法国文明的传统，并且也切合法国人的品味。
中世纪：文学形式的多样化最早的法语文学可以追溯到11世纪。
作者不明的《罗兰之歌》便是法国最早的史诗。
形式相似的史诗还包括英格兰的《贝奥武夫》、日尔曼人的《尼伯龙根之歌》等。
这些史诗多半歌颂伟大的君主。
比如《罗兰之歌》便是歌颂著名的法兰西国王查理曼大帝（742年－814年）的。
此外，中世纪法国还盛行骑士传奇，这些传奇无不歌颂骑士精神，弘扬典雅的爱情。
这一时期的法国最重要的作家是十二世纪的克里蒂安·德·特鲁瓦（Chretien de Troyes），他是法国中世纪最著名的叙事诗人。
此外，在南部普罗旺斯地区大行其道的行吟诗也多半以骑士与贵妇之间的典雅爱情为主题，这些行吟诗多半具有丰富的想象力，风格却矫饰造作，文学价值不高。
直到中世纪快要结束的时候，法国才出现了第一位真正的伟大抒情诗人，弗朗索瓦·维永（1431年－1465年）。
中世纪的法语散文文体在历史和编年史中最为常见，然而这类作品中最具魅力的却是从十二世纪起出现的“奥卡西恩和妮克蕾蒂”系列故事。
和欧洲其他地区一样，法国戏剧也起源于中世纪的宗教剧，但很久以后这两种文艺样式成了势如水火的敌人。
最早的戏剧只是对宗教仪式的简单剧情化，最常见的是关于圣诞节和复活节的传说。
然而当这些戏剧的表演地点从教堂内转移到公众场合，并由法语代替了原始的拉丁语，法国戏剧的发展便开始沿着一条和罗马基督教风格完全迥异的道路前行了。
那些语言幽默、形式粗糙，具备现实主义风格的滑稽剧大行其道。
在这种滑稽剧，以及同时盛行的讽刺寓言以及短篇叙事诗等讽刺文学中，第一次出现了前面所提到的“高卢精神”的影子。
16世纪：文艺复兴的影响法国文艺复兴起始于弗朗索瓦一世（1515年－1547年）统治时期。
封建主义的崩溃、印刷技术的传入以及对古希腊、古罗马文化遗产的重新发掘是催生法国文艺复兴的最重要的因素。
尽管其时如火如荼的欧洲宗教改革也在这个世纪影响了法国，但直到16世纪末，法国人仍是虔诚的天主教信徒。
在文学领域，文艺复兴的影响主要体现在古典主义的创作倾向。
一个名为“七星诗社”的作家团体在1550年出版了一部宣言，界定了学院派文学的创作规条，抒情诗人比埃尔·德·龙沙（1524年－1585年）是七星诗社的领袖。
诗体悲剧正式出现，这种题材重视情节、时间和地点的结合，在法国兴旺了三百年。
然而十六世纪法国最伟大的作家却是使用散文文体写作。
弗朗索瓦·拉伯雷（1490年－1553年）及其最著名的作品《巨人传》便用当时看来形式仍很暧昧的类小说的风格写就。
《巨人传》风格奇异，极尽夸张，语言也非常粗糙，有时甚至粗俗，但却在插科打诨之中对社会进行无情讽刺。
16世纪法国另一位作家蒙田（1533年－1592年）则和拉伯雷风格截然不同。
他文风成熟沉静，是近代第一位伟大的散文家。
他的作品旨在反应自己真实的人生经历，并不追求语言的华丽。
17世纪：法国古典主义对欧洲的统治进入十七世纪，法国彻底成为君主集权制国家。
1635年成立的著名的法兰西学院导致了法国文化的中央集权。
文艺理论家尼古拉·布瓦洛-德斯普洛（1636年－1711年）出版《诗的艺术》，确立了古典主义文学的创作规则，成为当时绝对的权威，不容任何挑战。
法国古典主义认为文学创作应该以古希腊、罗马时期的经典著作为典范，诗歌则应该遵循自然和理性的原则。
一切韵文体的创作都要遵循严格的规则，悲剧创作尤其如此。
然而就是在这些条条框框的限制下，法语文学出现了历史上的第一个高峰，这便是古典主义时期，也称为“路易十四时期”，因为它基本和“太阳王”路易十四（1643年－1715年）漫长的统治时期相契合。
这一时期，无论是在政治上还是在文化上，法国是欧洲勿庸置疑的霸主。
在古典主义时代，政治、宗教和文学的发展都要遵循权威的教条。
然而古典主义的相关理念，诸如秩序、均衡、典雅等，至今仍体现着法国人对文学品味的追求。
比埃尔·高乃依（1606年－1684年）和让·拉辛（1639年－1699年）依照古典主义原则创作了许多诗体悲剧。
高乃依的作品多半描述和个人荣誉相关主题，而拉辛则经常描写悲壮的爱情。
神学家和演说家雅克-博尼涅·鲍修哀试图将古典主义原则具体化，而其成就却不如另外一位宗教作家。
布莱士·帕斯卡（1623年－1662年）不仅是个伟大的思想家，也是当时法国最伟大的散文作家。
在风格严肃的古典主义时代里风格最特异的则是莫里哀（1622年－1673年）和拉·封丹（1621年－1695年）。
前者创作诙谐明快的现代喜剧，而后者创作的语言故事则成为如今法国儿童的必读书。
弗朗索瓦·德·拉罗什富科则是撰写散文格言的大师。
“散文格言”这种文体在法语文学中硕果丰富。
古典主义文学本质上是贵族阶层的文学，体现皇室的审美趣味，成就也局限在为数不多的几个领域中。
随着市民所受教育水准的不断提高以及社会关注度的不断拓展，古典主义的僵死教条逐渐成为文学发展的桎梏。
然而，能否理解古典主义精神和鉴赏其名著至今仍被法国人认为是判断一个人是否有文化的标志。
18世纪：理性的年代十八世纪法国文学的风格和十七世纪迥然不同，其变革尤以1715年路易十四之死和1789年法国大革命的爆发之间这一时期最为迅猛。
这是一个宣扬理性的年代，也是一个多种观念滋生的年代，其中有些观念甚至对现存制度和国家具有毁灭性，其基本倾向是批判的、怀疑的和革新的。
自由、宽容、博爱、平等和革命等思想被越来越多的人接受和支持。
这林林总总的观念中，有些来自英国的知识阶层。
这个世纪最具特色的文学作品无一不是对理念的宣传，以及对传统、教条和权威的挑战。
此时的法国出现了大批被人称为“哲学党”的作家，主要包括孟德斯鸠、伏尔泰和狄德罗。
孟德斯鸠（1689年－1755年）讽刺社会风俗的方方面面，颂扬英国的宪法。
伏尔泰（1694年－1778年）攻击固执的迷信，同情支持宗教迫害和政治压迫的受害者。
在他身上，理性主义的原则得到最深刻的体现。
但伏尔泰的大多数作品都过于依附于所处时代，不具备永恒的文学魅力，只有他的书信和一些故事创作至今仍被阅读。
德尼·狄德罗（1713年－1784年）是著名的“百科全书”的主编。
“百科全书”在为人们提供大量信息的同时，还旨在攻击无知偏狭、破除愚昧迷信。
从纯文学的角度看，这一时期的创作仍然属于古典主义的范畴。
举例来说，伏尔泰的诗体悲剧，便在很大程度上以高乃依和拉辛的创作为榜样。
狄德罗是一个更大程度上的革新者，他的戏剧创作，以及对戏剧理论的建树，包括提出“正剧”的概念等，都适应了日益增长的中产阶级的需求。
18世纪上半期的比埃尔·德·马里沃（1688年－1763年）和18世纪下半期的比埃尔·博马舍（1732年－1799年）继承了古典主义喜剧创作的传统。
此外仍有一些作家从事着和理念宣传无关的纯文学创作，出现了一些小说，包括阿兰·勒内·勒萨日（1668年－1747年）的《吉尔·布拉斯》和拉比·普莱伏（1697年－1743年）的《曼侬·雷斯考》。
18世纪法国最重要的作家是生于瑞士的让-雅克·卢梭（1712年－1778年）。
他的作品宣扬人类天然的美德和本能的合理性，攻击社会文明的腐朽。
他渴望生存在一个崇尚知识的世界，他本人是个教育的革新者、革命思想的启蒙者。
在文学上，他则被认为是浪漫主义的先驱。
在整个十八世纪，卢梭的影响力超过其他任何一位文学家。
浪漫主义文学：对古典主义的反拨从1789年法国大革命的爆发，直到1815年拿破仑政权的最终颠覆，法国人都专注于对外界事物的观察。
这是法国政治历史上最为风云变幻的年代。
若不是因为政治变局过多的吸引了法国人的注意力，浪漫主义运动在法国还会出现得再早一些。
浪漫主义运动是对法国古典主义的直接反拨。
在某种程度上，浪漫主义强调人的感情，而非理性；强调个人，而非社会；这并不完全符合法国人的国民特性。
法国浪漫主义的滥觞出现于弗朗索瓦-勒内·德·夏多布里昂（1768年－1848年）的故事创作以及史达尔夫人对德国浪漫主义元素的介绍，在阿尔封斯·德·拉马丁（1790年－1869年）风格伤感的诗歌中也有所体现。
浪漫主义对诗体悲剧的捍卫揭开了这场运动的真正帷幕。
维克多·雨果的《欧那尼》于1830年上映象征着浪漫主义戏剧的最终胜利。
布瓦洛所制定的“三一律”被正式废除，诗体悲剧的韵律限制也得到了解放。
雨果（1802年－1885年）是浪漫主义运动中最杰出的天才和当之无愧的精神领袖。
他一生著述丰富，在诗歌、戏剧、小说等领域均有很高建树，其抒情诗创作的地位被认为至高无上。
这一运动的其他作家包括风格悲观的阿尔弗莱·德·维尼（1799年－1863年）、风格唯美的诗人特奥菲尔·戈蒂埃（1811年－1872年），以及善于刻画忧郁的浪漫情调的阿尔弗莱·德·缪塞（1810年－1857年）。
这三个诗人同时也从事小说的创作，而晚期的缪塞则在戏剧创作领域取得了巨大成功。
小说家大仲马（1802年－1870年）依靠代表作《三个火枪手》赢得了全世界范围内的声誉。
普罗斯佩·梅里美（1803年－1870年）是短篇小说大师。
法国最著名的女作家乔治·桑（1804年－1876年）则最擅长描写乡村生活。
夏尔·奥古斯丁·圣勃夫（1804年－1869年）是这个时代法国最伟大的文学评论家，他以毕生致力于浪漫主义理念的传播，并力图客观的诠释作品而非去评述。
到19世纪中期，浪漫主义运动发展到极致。
浪漫主义主张将人的个性从规范和教条中解放出来，为作家提供了源源不断的灵感。
它使文学的一切分支得到又一次复苏，诗歌创作无疑从中获益最多。
在这一运动中，外国作家对法国文学的发展产生了不小的影响，尤其是莎士比亚、斯各特以及拜伦的创作。
现实主义文学：科学发展和工业化现实主义承接浪漫主义而出现，秉承真实描绘现实生活的原则。
现实主义的诞生在某种程度上是对浪漫主义矫枉过正的一种调和，但究其实质，却是科学技术不断发展和工业化进程不断加剧的产物。
现实主义出现以后，真实的描绘现实生活成了文学创作的主流。
司汤达（1783年－1842年）是法国现实主义的真正先驱，小说《红与黑》至今仍有广泛的读者。
巴尔扎克（1799年－1850年）的小说创作是法国现实主义文学最杰出的代表。
他的《人间喜剧》是一部丰伟的文学大厦，不亚于一部关于19世纪法国社会风俗的编年史。
除小说以外，小仲马和奥杰尔的戏剧创作也遵循着现实主义原则。
这种追求真实、科学的现实主义原则甚至也被运用到诗歌创作中，著名的“高蹈派”诗人团体就是其中杰出的代表，其中又尤以勒贡特·德·列尔（1818年－1894年）成就最高。
现实主义者们主张排除一切幻觉，观察最真实的生活，并多半注重描绘社会的阴暗面。
这一趋势在夏尔·波德莱尔（1821年－1867年）病态的诗歌中发挥到了极致。
这使得波德莱尔和他同时代的人显得格格不入，却也注定了他将成为一个新的流派的先驱。
自然主义文学现实主义深入发展下去，其科学、客观的原则得到不断强化，现实主义逐渐演变成自然主义。
这一流派忽视人的社会属性，将人类看作自然界的一个简单的组成部分，依博立特·泰纳（1828年－1893年）为自然主义的发展提供了哲学上的依据，他深信人类性格和命运的形成取决于遗传因素、周遭环境以及所处之年代。
自然主义文学的代表是居斯塔夫·福楼拜的长篇小说《包法利夫人》（1857年）、他的弟子居依·德·莫泊桑（1850年－1897年）的短篇小说创作，以及埃米尔·左拉（1840年－1902年）的小说。
另一方面，阿尔封斯·都德（1840年－1897年）发展了一种风格比较温和的现实主义风格。
这一时期北欧和俄国文学的繁荣对法国自然主义的发展起到了促进作用。
象征主义文学：对情绪和感情的强调自然主义虽然风靡一时，但由于其过于悲观的情调和极端冷峻的风格，始终未能如现实主义或浪漫主义一样形成一种世界范围内的大观。
19世纪下半期，一场对自然主义的大规模反拨在法国文学界出现了。
这场被后人称作象征主义运动的文学浪潮主要出现在诗歌领域。
在某种程度上，象征主义文学可以看作是浪漫主义精神的一次特殊的复兴。
象征主义主张用暧昧、隐讳的暗示来替代精确的陈述，以言语和格律的巧妙搭配来唤醒人们灵魂深处的情感。
斯蒂芬·马拉美（1842年－1898年）和保罗·魏尔伦（1844年－1896年）是象征主义诗人中最有天赋也是名气最响的两位。
这一运动在散文体的文学样式中也有发展，代表人物是用法语写作的比利时人莫里斯·梅特林克（1862年－1949年）。
象征主义诗歌在诗歌的格律上做了一些非常可贵的试验，并最终使得法语诗歌彻底摆脱了传统形式的束缚。
第一次世界大战前的法语文学随着埃德蒙·罗斯坦（1868年－1918年）的诗体戏剧取得巨大成功，尤其是1897年《大鼻子情圣》所产生的轰动效应，人们甚至误以为另外一场浪漫主义运动到来了。
然而事实让人们大失所望。
世纪之交的法语文学出现了折衷主义的倾向。
各种思潮并行，却没有任何一种流派能够独领风骚。
阿纳托尔·法郎士（1844年－1924年）在很长时间内占据文坛首席的位置，他将文学看作思考人类自身问题的工具。
这一时期最杰出的思想家是勒南（1823年－1892年），他对法国知识阶层的影响非常之大。
勒南和法郎士都深信绝对真理是人们永远无法真正触摸到的，而人们只能多方面的思考问题，以求尽力接近绝对真理。
于是，怀疑主义思潮在年轻人中盛行起来。
第一次世界大战前夕，法国出现了一场抵制“浅涉文艺”现象的运动。
所谓“浅涉文艺”即指对各门知识浅显涉猎，却不求甚解的行为。
此时的文学已经和宗教、伦理以及政治等种种学科的思想分不开了。
法国的其他语言文学法语并不是法国境内唯一的文学语言。
中世纪时期法国境内形成一些方言在其后的几个世纪里都发展了自身独特的文学传统，比如盎格鲁-诺曼语文学和普罗旺斯语文学。
这些方言写成的文学一直独立发展到了18世纪，却终于在日益强大的法语文学中逐渐黯淡下来，几近消失。
19世纪曾经出现过一场声势浩大的方言文学复兴运动，涌现出诸如菲利布里奇等用普罗旺斯语写作的杰出作家。
这场运动对法语文学产生了深刻的影响，也间接促成了诺曼语文学的一场短期的繁荣。
用普罗旺斯方言写作的诗人弗雷德里克·弥斯特拉尔（1830年－1914年）于1904年获得了诺贝尔文学奖。
1920年代以后，布列塔尼语文学出现了欣欣向荣的景象，尽管讲这种语言的人口越来越少。
1925年，罗帕尔兹·厄蒙创立了一本名为“Gwalam”的期刊，领导了为期19年的布列塔尼语复兴运动，旨在提升布列塔尼语在法国和国际上的地位。
布列塔尼语作家们积极创作各种类型的文学作品，并将很多著名的外国文学作品翻译成布列塔尼方言。
这场运动第一次使得布列塔尼语这种濒危的小语种得到世界范围内的声誉。
此外，一战前后的法国境内，瓦龙语、加泰罗尼亚语等方言的文学也得到了一定程度的发展。
一战后的法语文学1920年代，法国出现超现实主义运动，保罗·艾吕雅在这一领域做出了很多可贵的尝试。
1940年代存在主义文学的代表人物保罗·萨特和阿尔贝·加缪也许是20世纪最负盛名的法语作家。
西蒙娜·德·波伏娃则是女权主义文学的先驱之一。
1950年代，法国成为新小说运动的策源地。
当代法语文学产生了一大批成就斐然的大师，却鲜有哪个人能够独领风骚。
法语文学在小说、戏剧、诗歌以及文学评论等各个领域都有所发展。
姑且不论现代法语文学的成就及其发展趋向，至少到目前为止，法语文学的发展仍然是充满活力、永不疲倦的。
路易十四为什么被叫太阳王
路易·迪厄·波旁（Louis-Dieudonné，1638年95日—1715年9月1日），自号太阳王（法语：le Roi Soleil，英语：the Sun King），是法国波旁王名的国王，纳瓦拉国王，巴塞罗那伯爵，1643年5月14日— 1715年9月1日在位。
他被称为“太阳王”基于两个方面：1、他痴迷舞蹈，先后出演21部芭蕾舞剧，。
因曾在话剧中出演过太阳神阿波罗，被称为太阳王（Roi Soleil）。
2、路易十四执政期间，把国王的权力发展到了顶峰。
在政治上他崇尚王权至上，“朕即国家”，并且用“君权神授”来为王权至上制造理论依据。
把君主比作太阳，被称作“太阳王”。
路易十四一共执政72年，使法兰西王国成为当时欧洲最强大的国家，使法语成为整整两个世纪里整个欧洲外交和上流社会的通用语言，使自己成为法国史上最伟大、也是世界史上执政最长久的君主之一，与康熙同时代的西方大帝，时人尊称“太阳王”。
