读一读抄一抄有关自然规律的诗句和名言
在奥斯维辛之后,写诗是野蛮的我不知道，诗歌遭遇奥斯威辛是否属于历史的必然，但这种诗与奥斯威辛的狭路相对，确实产生了“如一架缝纫机和一把雨伞在解剖台上偶然相遇”一般惊心动魄的语言效果。
“自奥斯维辛之后，写诗是野蛮的，这就是为什么在今天写诗已成为不可能的事情。
” 自从阿多诺公然挑明了诗与奥斯威辛这种令人不安的紧张对峙以来，诗人们陷入了一种普遍的尴尬，写诗成为一件越来越难之事。
我不知道，诗歌遭遇奥斯威辛是否属于历史的必然，但这种诗与奥斯威辛的狭路相对，确实产生了“如一架缝纫机和一把雨伞在解剖台上偶然相遇”一般惊心动魄的语言效果。
自奥斯威辛之后，诗歌当然不会因一句话抹杀自己的存在。
倘若阿多诺此言本身意味着对诗的最后宣判，我们为什么还常常会从中闻到一股痛彻肺腑的味道——是从奥斯威辛传来那股挥之不去的煤气味吗——因为最起码我们可以发出一声叫，或者只写一首诗，一首最后尖叫之诗。
甚至阿多诺自己也并不否认：“日复一日的痛苦有权利表达出来，就像一个遭受酷刑的人有权利尖叫一样。
因此，说在奥斯威辛集中营之后你不再写诗了，这也许是错误的。
” 应当承认，历来存在着各种不同自命诗人，他们能够在各种环境下制作出形形色色被为“诗”的东西。
就此而言，集中营里确实可能存在某种“艺术”。
奥斯威辛的另一位辛存者、精神病科医生弗兰克博士曾著文谈及这种《营中艺术活动》，“这要看你所谓艺术究竟是指什么而定。
” 对一个真正的诗人而言，写诗无须任何理由，它就像呼吸的本身一样自然。
但当我们说到奥斯威辛，痛苦的回忆令舌头打结，要么选择沉默，从此三缄其口，任世界陷入混乱与无名，像一个完全转身离去的上；要么装作充耳不闻，好像什么都未曾发生。
或者干脆将阿多诺式的断言视为一种阿多诺式的德语、阿多诺式的危言耸听，继续制作一种我们称之为诗的、分行或不分行的玩意儿。
老实说，就在写这篇文章时我还在想，倘若一个人经常被诸如此类的问题困扰是否算得上明智。
写作本身无疑就是参与讨论的最佳方式。
这的确不为面对此类问题的最美妙的方式之一：以一首诗来作出回应。
德国著名作家，诺贝尔文学奖获得者格拉斯甚至认为，“在奥斯维辛之后写作——无论写诗还是写散文，唯一可以进行的方式，是为了纪念，为了防止历史重演，为了终结这一段历史。
” 诗与文字本身将显示见证的力量，写作终于不得不成为这样一种见证的方式。
大屠杀由此侵入到文学艺术的所有领域，成为诗歌、小说、戏剧、电影、绘画等取之不竭的写作资源。
Holocaust（大屠杀文学）已经成为一个文学术语。
依阿多诺之见，在现代化的大工业生条件下，“通过管理手段对数百万人的谋杀使得死亡成了一件样子上并不可怕的事情，” 也使为满足下意识受虐欲望的仿真式复制与再现，成为轻而易举之事。
因而，通过尖叫和从尖叫中获取的快感，不过是施虐与受虐的快感，是属于资本主义文化工业的副产品。
好莱坞电影就是将这种快感推向高潮的标志，斯皮尔伯格更将对这种题材的提炼和加工提升到一个临界点，从而备美国电影学院犹太裔评委们的青睐。
最近的例子，就是在罗曼·波兰斯基导演的《钢琴师》中扮演男主角的演员获奥斯卡最佳男演员奖。
虽然，人类从荷马史诗、从《圣经》时代开始起，就不断地描写谋杀和屠杀的故事，这几乎已经构成文学艺术的一种惯例，“争斗，尤其是腥的争斗，总是故事的好材料。
种族灭绝很早就随着洪水和旱、丰年和荒年的轮替而进入故事画面。
”（格拉斯语）即便一向如此，其合法性也并不是没有受到过任何质疑，尤其是针对像奥斯威辛这样空前的大屠杀。
威塞尔曾不无忧虑地警告：“……小说家在他们的作品中随意地把‘大屠杀’取作题材……不仅削弱了它的意义，也使它的价值大打折扣。
‘大屠杀’现在成为风靡一时的流行话题，容易引人注意，并很快获得成功……”这一切令不禁像他那样担忧：难道特雷布林卡和贝尔森都将结束于……词语或银幕
而发生在奥斯威辛的一切，也只不过是个用词与剪接问题
一个有良心的艺术家很难回避在使用大屠杀作为题材达到文学目的时愧疚之心。
这或许有助于我们解，为什么这一代的许多优作家，包括像莫里亚克、福克纳、托马斯·曼和加缪等等，都选择了置身其外。
大屠杀文学的开创者，自奥斯威辛生还的作家莱维正是在获知自己极有可能得诺贝尔奖的那一年自杀的。
莱维甚至认为“幸存的不是真正的见证——被淹没的、没有归来的才是完的见证”。
大杀文学的另一位开创者布洛夫斯基没有死于毒气室，却死于煤气自杀。
幸存者保罗·策兰差点成为一个例外，他的名作《死亡赋格曲》，被公认为成功地以诗化的语言再现了集中营中犹太人的悲惨命运。
“只有少数几个人能够这么做，” 策兰的诗人同行兼好友，与阿格农分享 1966年诺贝尔文学奖的奈丽·萨克斯也是其中之一。
她在给友人的信中曾引用年轻的德国诗人恩岑贝尔格的话，“哲学家阿多诺说过这么一句话：‘在奥斯威之后写诗不再可能’，这是对我的时代的最强硬的判断。
如果我们要活下去，就必须驳斥这句话。
” 策兰无疑以自己的诗作出了驳斥，最终自沉于塞纳河。
奥斯威辛牢牢地攫住了每一个人，包括那些看来从它伸出的魔爪中已经成功地脱了的人。
美国作家威廉·斯塔隆笆下的索菲也正是因为不堪记忆之重，不得不自杀以尽。
对于某些幸存者而言，他们好像只是代替那些死去的人而活，重述或写下那些濒临遗忘或将被别有用心者歪曲的事，为死难者作证，而后追随死难者，回到他们自以为早就该去的地方。
因为在他们看来，那些死去的人在某种程度上也是为活下来的人死去的。
活着，仅仅为了记并不想以此去博取诗人的声名。
但这记忆沉重到让幸存者如此不堪其重，让受苦的人在回忆中再受第二次苦，最终被压垮。
那些置身于奥斯威辛以外的作者，除了必须面对使用大屠杀作为题材的合法性问题之外，又陷入了另外一种困惑。
斯塔隆曾描述过这种心情：“我已被一种猜想所缠绕，常常觉得自己像入侵者一样，残忍地侵入了一个说不清道不明、令幸存者一直无法摆脱的苦痛与死亡的领域。
”在《索菲的选择》的结尾斯塔隆不得不承认，即使通过他的作品，人也无法理解奥斯威辛。
“如果写得更准确，我以为可能是这样：‘迟早我要写索菲的死与生，写出来的东肯定有助于明宣示，恶绝对地没有从这个世界上断种绝根’。
奥斯威辛本身作为一个无法说明的东西留在世界上。
曾经有过的关于奥斯威辛最深刻的解说，根本不是解说而是回答。
问：‘告诉我，在奥斯威辛，神曾经在哪里
’／于是回答说：‘人曾经在哪里
’” 在奥斯威，缺席的不仅是上帝，还有人。
在较深刻的层面上，奥斯威辛呈现的正是一幕幕人性的悲剧，集中营集中地暴露出如纪德所谓的魔鬼的一面。
纳粹恶魔并非是人类的新品种，而正是人性恶的产物。
就此而言，正是人性的弱点与黑暗面造成了奥斯威辛集中营。
自奥斯维辛之后，写诗之所以不可能，是因为失去了诗得以存在的人性基础。
奥斯威辛不仅毁掉了诗，也毁掉了人——也就是说毁掉的不仅仅是犹太人。
如阿多诺所言，“在魔法支配下，生存者要在不自觉的无动于衷——一种出于软弱的审美生活——和被卷入的兽性之间进行选择。
二者都是错误的生活方式。
”幸存者常常不免自问：我因什么而幸存
幸本身好像也成了一种罪孽，成为苟活的代名词，它牵连出有罪的记忆。
幸存者出于自我保护完全有选择遗忘或反记忆的权力。
因此，也有人认为，记忆本身不应该成为奥斯威辛之后写作主要题材。
至少就心理疗救这一层面，“好了疮疤忘了疼”自有其一定的合理。
在一项针对集中营幸存者的调查中，大约有接近三分之一的人表示“我想把所有这一切忘掉”。
而当作家凯尔泰斯被问到“是否强迫自己面对这些记忆
”时，他的回答是：“不, 对我来说并不难。
我觉得不解的是, 为什么有人难以面对这些记忆。
是这样, 集中营内的一些行为是伤害人的。
”凯尔泰斯曾经谈到另一位自集中营生还的作家Roman Frister，在集中营里丢了帽子。
不戴帽子参加第二天的演出就会被处决。
于是他半夜里偷了一顶帽子, 而那个丢掉帽子的人将因此掉脑袋。
我们也应该记得电影《逃离索比堡》中纳粹军官玩弄的一场恶作剧:未能逃脱的十四位囚徒面临着选择，他们被勒令在被处死之前，选择陪死的同伴；拒绝选择的话，就会殃及更多的无辜者，不是十四——而是五十
那种生命面临死亡绝境的求生欲望、那种挣扎与搏斗，让人想到凯尔泰斯小说中曾揭示的那“与奥斯维辛达成默契的被囚者的承受力”，同样也是合乎人性的。
奥斯威辛叩开的正是记忆最野蛮的一面，没有谁百分之百是无辜的，大屠杀把每一个人都卷了进去。
那些看上去无辜的词变得可疑了，“词语都必须重新定义，净化，重新发明。
一个词如‘夜——一个美丽、诗意、浪漫的词--对我们不再意味着它曾经意味的东西了。
’”（威塞尔语）所有一味赞美人性、赞颂人的精神、人生的美好、人道主义的诗歌都应该受到质疑与重审。
因此，可以肯定地说，奥斯威辛之后，单纯歌唱人性美好的一面，是不可能。
诗歌从此不再允诺幸福，而只展露批判的省悟与清醒的痛苦。
诗与奥斯威辛的冲突也并非绝然等同于善与恶、梦与现实、道德与正义的冲突。
在这种对决中，诗歌并不代表至高的善，它甚至必须为自的讴歌而羞愧。
因为被它讴歌人犯下了谋杀同类的罪行。
而这些罪行往往正是在追求纯粹与至善的名义下实施的。
种族清洗连接着所谓种族纯洁的梦想，同样可能连接着一首纯诗的理想。
虽然，很难断言，奥斯威辛在何种程度上，正是一首伪诗、一种伪抒情的必然结局。
阿多诺的警告因此并非毫无来由，“奥斯威辛集中营之后，任何漂亮的空话、甚神学的空话都失去了权利，除非它经历一场变化。
”对那些保留了有关奥斯威辛的野蛮记忆的人，写诗是野蛮的了。
而要让写诗重新成为能之事，看来只有选择遗忘与反记忆，而这正是为富于良知的诗人们所拒绝的。
写作即意味承担人性及其所有后果，奥斯威辛是绕不过去的。
诗歌不能帮助我们躲过一颗子弹，更用说是去制止一场大屠杀，却仍然可以展示某种面对生活的姿态。
这种姿态让一个人即使身处奥斯威辛，仍然会为一只飞鸟、一片绿草而流泪，并从中体会到某种活着的幸福感，寻找到某种自我拯救的形式。
诗神青睐的始终是这种个体的经验，哪怕它只是生活在集中营里的残缺个体的脆弱体验。
弗兰克谈到过这种“死囚的美感经验”，罗伯特·贝尼尼戏谑地把它称之为“美丽人生”。
因为你尽可以把周遭的一切当作一场戏，以尝试从这种间离中享受到片时的快感。
这一切让我想起幅画：一个囚犯正在做自由的梦。
他梦见自己被长出翅膀的小天使引领着飞越监狱的铁栅栏，但这却不能帮他越过现实的冰冷围墙—诗意却可能正由此而生。
某种意义上，诗歌的功效等于零——从来没有一首诗阻止过一辆坦克。
但在另一种意义上，它是无限的。
希尼曾引用弗洛斯特的一句话，用来作为对一首诗作出的奇妙界定：“有么一刻止住了混乱。
” 我想阿多诺原意应该是清楚的，甚至可以从他的否定中感受到一种肯定：对诗以及源于诗本身力量的肯定。
他警醒诗人重新省自奥斯威辛之后，诗歌从中失去的、和它必须面对与应当重建的究竟是什么。
如果说奥斯威辛之后，你不能写诗了，是指不该再写那种软绵绵的抒情诗，那种空洞的、虚伪的、怯懦的、粉饰的诗。
所谓写诗之野蛮，可能意味着必须重新唤醒一种野性的力量、批判性的力量。
用阿多诺的话来说，是以丑的外观抛弃丑自身、以内在的异化形式，来控诉外在的异化状态。
卡夫卡小说，贝克特的戏剧，连同勋伯格的音乐因而受到阿多诺的垂青。
一种受难的、令人战栗的语言，贫乏和破碎化的形象，断裂与碎片，能更充分地体现出他所谓的否定的真理。
诗也并不例外，在阿多诺看来，不同的艺术门类只是体现出不同质料的差别。
阿多诺强调的是以一种不完整性和零散性，来对抗那种对一体性和完美性的渴望。
它们与营造奥斯威辛的渴望有着相同的根源。
秉从阿多诺的否定辩证法，奥斯威辛之后的艺术，将成为一种“反艺术的艺术”，即“否定的艺术”。
尽管，阿多诺一向拒绝萨特式的“介入”，而将革命性语言本身视同社会实践，从而将现代艺术成功地纳入了他的批判理论。
阿多诺驱逐了美学中的形而上学，代之以社会学。
多诺式的美学理论，往往正是在其最深刻处陷入某种意识形态的牢笼。
一种理论的彻底性恰好反映出其自身实践的盲点，这同样也是辩证的。
霍克海默在给阿多诺的信中嘲笑说：哈贝马斯把哲学看得和社会学一样有力量。
其实完全可以把霍克海默的话，照单归还给阿多诺。
关于善良勇敢智慧的名言
首页 > 名人名言 > 善良名人名言返回名人名言名人名言关于善良的名人名言 语录美是善良和诚挚之母。
——前苏联教育家 苏霍姆林斯基 善良的心地，就是黄金。
——英国文艺复兴时期剧作家,诗人 莎士比亚 善良名言善良的心是最好的法律。
—— 麦克莱 善良之心，就是最好的法律。
——英国历史学家,政治家 麦考莱 为人善良和正直才是最光荣。
——法国启蒙思想家,哲学家,教育家,文学家 卢梭 善良的人总是把自己说得卑劣。
——美国小说家 霍桑 善良的名言诚实与善良均来自良好的教育。
——罗马帝国时期传记作家,伦理学家 普卢塔克 因为我们善良，所以我们快乐。
——流行歌坛亚洲天后 张惠妹 我喜欢寂寞的人,因为他们善良。
——女作家,原名励婕 安妮宝贝 做一个善良的人，为群众谋幸福。
——前苏联作家 高尔基 一颗善良的心就是一席永恒的筵席。
——捷克教育家 夸美纽斯 善良名言权力会使人渐渐失去温厚善良的美德。
——英国政治家 伯克 没有单纯、善良和真实，就没有伟大。
——俄国作家 列夫·托尔斯泰 大自然是善良的母亲，也是冷酷的屠夫。
——法国作家 雨果 世间没有美丽的天使，只有善良的女人。
——中国知名主持人，北京外国语大学阿拉伯语系教师 何炅 善良的名言善者不辩，辩者不善；知者不博，博者不知。
——老子,又称老聃、李耳,我国古代春秋后期伟大的哲学家和思想家、道家学派创始人 老子 《老子》春秋·老聃《老子》善良的人不巧说，巧说的人不善良。
真正有知识的人不卖弄，卖弄自己懂得多的人不是真有知识。
越是善良的人，越察觉不出别人的居心不良。
—— 米列 善良和谦虚是永远不应令人厌恶的两种品德。
——英国作家 斯蒂文生 如果说美貌是推荐信，那么善良就是信用卡。
——英国小说家 布尔沃·利顿 精神的高雅在于思考那些善良和优美的事物。
——法国作家 拉罗什富科 善良名言当一个人的心情愉快的时候，他便显得善良。
——前苏联作家 高尔基 希望见诸行动是博爱，美好见诸行动是善良。
——西班牙作家 乌纳穆诺 《人生的悲惨感》善性是难能可贵的，也是高尚和值得称赞的。
——古希腊哲学家 科学家 亚里士多德 善良的人不应该说假话，聪明的人不应传假话。
—— 尼癸狄乌斯 善良的名言我一向认为，只有把善付诸行动才称得上是美的。
——法国启蒙思想家,哲学家,教育家,文学家 卢梭 在一切道德品质中，善良的本性是世界上最需要的。
——英国哲学家,历史学家 罗素 对自然美抱有直接兴趣……永远是心地善良的标志。
——德国哲学家 天文学家 康德 大家全都问他是否富有，可却无人打听他是否善良。
——古罗马哲学家 塞内加 交善人者道德成，存善心者家里宁，为善事者子孙兴。
——明代文学家 方孝孺 善良名言哪里没有朴素、善良和真理，哪里也就谈不上有伟大。
——俄国作家 列夫·托尔斯泰 成功诱出所有人的坏性情，而不成功培养善良的性情。
——瑞士作家 希尔泰 《幸福记》感人肺腑的人类善良的暖流，能医治心灵和肉体的创伤。
——俄罗斯剧作家 罗佐夫 真有才能的人总是善良的，坦白的，爽直的，决不矜持。
——法国作家 巴尔扎克 《幻灭》 善良的名言心地善良的人，富于幻想的人比冷酷残忍的人更容易聚合。
—— 约翰逊 真正有才能的人总是善良的，坦白的，爽直的，绝不矜持。
——法国作家 巴尔扎克 善良是历史中稀有的珍珠，善良的人便几乎优于伟大的人。
——法国作家 雨果 一切苦厄马上就会过去，因为我们不能离开单纯善良的人。
——中国好声音选手那英导师队梦想学员 梁博 权力会使最善良的心陶醉，正如美酒会使最强健的头脑陶醉。
—— 查·凯·科尔顿 善良名言我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。
——德国作曲家 贝多芬 善良，是一种世界通用的语言，它可以使盲人感到，聋子闻到。
——美国作家 马克·吐温 好心对待你不喜欢的人，不仅需要本性善良，而且需要非常机敏。
——英国哲学家 维特根斯坦 极端公正和善良的心是不属于庸俗的人的。
良心的觉醒就是灵魂的伟大。
——法国作家 雨果 善良的名言儿童第一步走向邪恶，大抵是由于他那善良的本性被人引入歧途的缘故。
——法国启蒙思想家,哲学家,教育家,文学家 卢梭 《忏悔录》善良要建立在真实的基础上，所以让我去选择道德根基，我愿选实事求是。
——中国当代作家 王小波 善良的人永远是受苦的，那忧苦的重担似乎是与生俱来的，因此只有忍耐。
——中国现代作家 张爱玲 行动并不一定能够体现一个人的本质；我们发现，做一件好未必就心地善良。
——18世纪英国诗人 蒲柏 优秀的书籍像一个智慧善良的长者，搀扶我一步步向前走，并且逐渐懂得了世界。
——中国当代作家 秦牧 善良名言我自己当然希望变得更善良，但这种善良应该是我变得更聪明造成的，而不是相反。
——中国当代作家 王小波 对人类来说，拯救一个善良的灵魂，一定比诛杀一个邪恶的生命要有意义、重大得多
——武侠小说家 古龙 《飘香剑雨》在风度上和在各种事情上一样，唯一不衰老的东西，是心地。
心地善良的人单纯朴实。
——法国作家 巴尔扎克 黝黯的苍空中。
仿佛正有两只眼睛，在默默地查看人间的善良与罪恶，一丝也不会错过。
——武侠小说家 古龙 《孤星传》 善良的名言善良的行为有一种好处，就是使人的灵魂变得高尚了，并且使它可以做出更美好的行为。
——法国启蒙思想家,哲学家,教育家,文学家 卢梭 运气就象一个球那样圆圆的，所以很自然地，它并非总是滚落在最善良、最高贵的人的头上。
——德国作曲家 贝多芬 即使是心地最善良的伟人，也需要有几个恶棍为他效力；总有些事情你无法请求正派人去做。
——法国作家 拉布吕耶尔 幽默可谓对生活不调合部分善意的考虑以及艺术的表现……而幽默的根本则是人性善良的一面。
—— 英·李卡克 感谢漫步者音乐家基金对中国未来的音乐家们所做的一切
中国的音乐历程会永远记得你们的善良。
——中国好声音选手哈林庾澄庆导师队 王韵壹 善良名言善良，人所固有的善良，这些东西唤起我们一种难以摧毁的希望，希望光明的、人道的生活终将苏生。
——前苏联作家 高尔基 清新、健康的笑，犹如夏天的一阵大雨，荡涤了人们心灵上的污泥、灰尘及所有的污垢，显露出善良与光明。
——前苏联作家 高尔基 善良的心肠比美丽的外衣更加重要，纯洁的灵魂比成套的高级家具更加可贵，勤劳的双手比金钱和地位更有价值。
—— 陈玉蜀 有才华的女人可以吸引男人，善良的女人可以鼓励男人，美丽的女人可以迷惑男人，有心眼的女人可以抓住男人。
——法国思想家,文学家 罗曼·罗兰 善良的名言没有比人们之间的善良关系更重要和更美好的了，无论是火车上与人结伴同行，还是与家人或同事相处，都是如此。
—— 教育儿童通过周围世界的美，人的关系的美而看到的精神的高尚、善良和诚实，并在此基础上在自己身上确立美的品质。
——前苏联教育家 苏霍姆林斯基 我们应该为自己缺乏伟大的才能而自我安慰，就像我们因没有获得高官厚禄所作的那样：我们善良的天性对这两者都不适合。
—— 活维纳格 对于心地善良的人来说，付出代价必然得到报酬这种想法本身就是一种侮辱。
美德不是装饰品，而是美好的心灵的表现形式。
——法国作家 纪德 那么我们所生活的当下，是不是早就是一片荒芜的沙土，善良根植在另外一颗遥远的行星，而自私和恶毒，是头顶厚厚的乌云。
——中国80后作家,畅销小说家 郭敬明 《最小说》 善良名言女人既不是善良的天使，也不凶恶的魔鬼，而仅仅是个凡人，而且从爱情和情感的力量来看，她们是比我们男子更软弱的受造之物。
——德国作家、艺术家 霍夫曼 爱与罚对孩子起了什么作用
爱温暖人心，使他有力量，善良，富有同情心。
爱是一切善良、崇高、坚强、温暖和光明事物的创造者。
——前苏联早期主要领导人 捷尔任斯基 我喜欢韩老师，他打心眼儿里善良，热忱。
我也喜欢他那些负责解说比赛时候被网友记下的语录，错得特别真诚，纯洁。
（评价韩乔生） ——中央电视台节目主持人、记者 柴静 你需要十分小心地对待说谎，否则，几乎可以肯定你会被人抓住。
一旦被人抓住，在善良真诚的人看来，你就永远也不再是从前的你了。
——美国作家 马克·吐温 善良的名言一个人如能让自己经常维持像孩子一般纯洁的心灵，用乐观的心情做事，用善良的心肠待人，光明坦白，他的人生一定比别人快乐得多。
——法国思想家,文学家 罗曼·罗兰 没有一个完美的女人。
第一，她是个善良的人，是一个能够热爱生命的人、忍受苦难的人。
当然如果她的外貌是比较美丽的，就更完美了。
——2012诺贝尔文学奖获得者,作家 莫言 人物周刊：您心目中的完美女人是什么样的
建设一个美好的世界需要的是知识、善良、勇气；而不是对以往嗟悔不已，也不是用许久以前无知的人用过的话语来禁锢我们自由的思想。
——英国哲学家,历史学家 罗素 《为什么我不是基督教徒》也许所有的人都没有注意到过，我们听过的那些美好的童话，善良的传说，感人的故事，所有的这些都有一个如出一辙的开头：在很久很久以前。
——中国80后作家,畅销小说家 郭敬明 《最小说》如果灵魂仍能研究和学习，那么没有什么比老年的空闲更快乐了……空闲存于善良的行动，人类藉着它才能在道德上、智能上与精神上获得成长。
——古罗马政治家 西塞罗 善良名言所谓恶人，无论有过多么善良的过去，也已滑向堕落的道路而消逝其善良性；所谓善人，即使有过道德上不堪提及的过去，但他还是向着善良前进的人。
——美国著名哲学家、教育家 杜威 真正的教育者不仅传授真理，而且向自己的学生传授对待真理的态度，激发他们对于善良事物受到鼓舞和钦佩的情感，对于邪恶事物的不可容忍的态度。
——前苏联教育家 苏霍姆林斯基 钱可以兴德，也可以败德。
如果我们都以一颗善良的心去帮助那些需要帮助的人。
那我们就会发现世界上存在许多比金钱高尚得多，也珍贵得多的东西。
—— 佚名
有关惩罚的诗句有哪些
薛的猫名称薛定谔猫也称：薛定谔的猫英称：Schrödinger's cat薛定谔猫的概念 薛定谔猫是关于量论的一个理想实验。
实验内容：这个猫十分可怜，她（假设这是一只雌性的猫，以引起更多怜悯）被封在一个密室里，密室里有食物有毒药。
毒药瓶上有一个锤子，锤子由一个电子开关控制，电子开关由放射性原子控制。
如果原子核衰变，则放出阿尔法粒子，触动电子开关，锤子落下，砸碎毒药瓶，释放出里面的氰化物气体，雌猫必死无疑。
这个残忍的装置由薛定谔所设计，所以雌猫便叫做薛定谔猫。
薛定谔猫提出 原文： 薛定谔在1935年发表了一篇论文，题为《量子力学的现状》,在论文的第5节，薛定谔描述了那个常被视为恶梦的猫实验:哥本哈根派说，没有测量之前，一个粒子的状态模糊不清，处于各种可能性的混合叠加.比如一个放射性原子，它何时衰变是完全概率性的。
只要没有观察，它便处于衰变\\\/不衰变的叠加状态中，只有确实地测量了，它才随机选择一种状态而出现。
那么让我们把这个原子放在一个不透明的箱子中让它保持这种叠加状态。
现在薛定谔想象了一种结构巧妙的精密装置，每当原子衰变而放出一个中子，它就激发一连串连锁反应，最终结果是打破箱子里的一个毒气瓶，而同时在箱子里的还有一只可怜的猫。
事情很明显：如果原子衰变了，那么毒气瓶就被打破，猫就被毒死。
要是原子没有衰变，那么猫就好好地活着。
自然的推论：当它们都被锁在箱子里时，因为我们没有观察，所以那个原子处在衰变\\\/不衰变的叠加状态。
因为原子的状态不确定，所以猫的状态也不确定，只有当我们打开箱子察看，事情才最终定论：要么猫四脚朝天躺在箱子里死掉了，要么它活蹦乱跳地“喵呜”直叫。
问题是，当我们没有打开箱子之前，这只猫处在什么状态
似乎唯一的可能就是，它和我们的原子一样处在叠加态，这只猫当时陷于一种死\\\/活的混合。
一只猫同时又是死的又是活的
它处在不死不活的叠加态
这未免和常识太过冲突，同时在生物学角度来讲也是奇谈怪论。
如果打开箱子出来一只活猫，那么要是它能说话，它会不会描述那种死\\\/活叠加的奇异感受
恐怕不太可能。
换言之，薛定谔猫概念的提出是为了解决爱因斯坦相对论所带来的祖母悖论，即平行宇宙之说。
薛定谔猫疑惑 尽管量子论的诞生已经过了一个世纪，其辉煌鼎盛与繁荣也过了半个世纪。
但是量子理论曾经引起的困惑至今仍困惑着人们。
正如玻尔的名言：“谁要是第一次听到量子理论时没有感到困惑，那他一定没听懂。
”薛定谔的猫是诸多量子困惑中有代表性的一个。
这个猫十分可怜，她（假设这是一只雌性的猫，以引起更多怜悯）被封在一个密室里，密室里有食物有毒药。
毒药瓶上有一个锤子，锤子由一个电子开关控制，电子开关由放射性原子控制。
如果原子核衰变，则放出阿尔法粒子，触动电子开关，锤子落下，砸碎毒药瓶，释放出里面的氰化物气体，雌猫必死无疑。
这个残忍的装置由薛定谔所设计，所以雌猫便叫做薛定谔猫。
原子核的衰变是随机事件，物理学家所能精确知道的只是半衰期——衰变一半所需要的时间。
如果一种放射性元素的半衰期是一天，则过一天，该元素就少了一半，再过一天，就少了剩下的一半。
但是，物理学家却无法知道，它在什么时候衰变，上午，还是下午。
当然，物理学家知道它在上午或下午衰变的几率——也就是雌猫在上午或者下午死亡的几率。
如果我们不揭开密室的盖子，根据我们在日常生活中的经验，可以认定，雌猫或者死，或者活。
这是她的两种本征态。
但是，如果我们用薛定谔方程来描述薛定谔猫，则只能说，她处于一种活与不活的叠加态。
我们只有在揭开盖子的一瞬间，才能确切地知道雌猫是死是活。
此时，猫的波函数由叠加态立即收缩到某一个本征态。
量子理论认为：如果没有揭开盖子，进行观察，我们永远也不知道雌猫是死是活，她将永远到处于半死不活的叠加态。
这与我们的日常经验严重相违，要么死，要么活，怎么可能不死不活，半死半活
薛定谔挖苦说：按照量子力学的解释，箱中之猫处于“死－活叠加态”——既死了又活着
要等到打开箱子看猫一眼才决定其生死。
（请注意
不是发现而是决定，仅仅看一眼就足以致命
）正像哈姆雷特王子所说：“是死，还是活，这可真是一个问题。
”只有当你打开盒子的时候，迭加态突然结束（在数学术语就是“坍缩（collapse）”），哈姆雷特王子的犹豫才终于结束，我们知道了猫的确定态：死，或者活。
哥本哈根的几率诠释的优点是：只出现一个结果，这与我们观测到的结果相符合。
但是有一个大的问题：它要求波函数突然坍缩。
但物理学中没有一个公式能够描述这种坍缩。
尽管如此，长期以来物理学家们出于实用主义的考虑，还是接受了哥本哈根的诠释。
付出的代价是：违反了薛定谔方程。
这就难怪薛定谔一直耿耿于怀了。
寻找薛定谔猫哥本哈根诠释在很长的一段时间成了“正统的”、“标准的”诠释。
但那只不死不活的猫却总是像恶梦一样让物理学家们不得安宁。
格利宾在《寻找薛定谔的猫》中想告诉我们的是，哥本哈根诠释在哪儿失败，以及用什么诠释可以替代它。
1957年，埃弗雷特提出的“多世界诠释”似乎为人们带来了福音，虽然由于它太离奇开始没有人认真对待。
格利宾认为，多世界诠释有许多优点，由此它可以代替哥本哈根诠释。
我们下面简单介绍一下埃弗雷特的多世界诠释。
格利宾在书中写道：“埃弗雷特……指出两只猫都是真实的。
有一只活猫，有一只死猫，但它们位于不同的世界中。
问题并不在于盒子中的放射性原子是否衰变，而在于它既衰变又不衰变。
当我们向盒子里看时，整个世界分裂成它自己的两个版本。
这两个版本在其余的各个方面都是全同的。
唯一的区别在于其中一个版本中，原子衰变了，猫死了；而在另一个版本中，原子没有衰变，猫还活着。
” 也就是说，上面说的“原子衰变了，猫死了；原子没有衰变，猫还活着”这两个世界将完全相互独立地演变下去，就像两个平行的世界一样。
格利宾显然十分赞赏这一诠释，所以他接着说：“这听起来就像科幻小说，然而……它是基于无懈可击的数学方程，基于量子力学朴实的、自洽的、符合逻辑的结果。
”“在量子的多世界中，我们通过参与而选择出自己的道路。
在我们生活的这个世界上，没有隐变量，上帝不会掷骰子，一切都是真实的。
”按格利宾所说，爱因斯坦如果还活着，他也许会同意并大大地赞扬这一个“没有隐变量，上帝不会掷骰子”的理论。
这个诠释的优点是：薛定谔方程始终成立，波函数从不坍缩，由此它简化了基本理论。
它的问题是：设想过于离奇，付出的代价是这些平行的世界全都是同样真实的。
这就难怪有人说：“在科学史上，多世界诠释无疑是目前所提出的最大胆、最野心勃勃的理论。
”薛定谔方程 埃尔温·薛定谔在20世纪20年代中期创立了现在被称为量子力学分支中的一个方程。
后来被称之为薛定谔方程：▽²ψ(x，y，z)+(8π²m\\\/h²)[E-U(x，y，z)]ψ(x，y，z)＝0 量子理论是20世纪科学的重大进展之一，但由于量子力学对传统观念所带来的巨大冲击，连“量子”的提出者在内的科学家都想尽各种办法拒绝它，或做出各种调和性的解释。
事实上，薛定谔就被量子力学的结果弄得心神不安，他不喜欢波粒二象性的二元解释以及波的统计解释，试图建立一个只用波来解释的理论。
薛定谔尝试着用一个理想实验来检验量子理论隐含的不确之处。
设想在一个封闭的匣子里，有一只活猫及一瓶毒药。
当衰变发生时，药瓶被打破，猫将被毒死。
按照常识，猫可能死了也可能还活着。
但是量子力学告诉我们，存在一个中间态，猫既不死也不活，直到进行观察看看发生了什么。
量子力学告诉我们：除非进行观测，否则一切都不是真实的。
爱因斯坦和少数非主流派物理学家拒绝接受由薛定谔及其同事创立的理论结果。
爱因斯坦认为，量子力学只不过是对原子及亚原子粒子行为的一个合理的描述，是一种唯象理论，它本身不是终极真理。
他说过一句名言：“上帝不会掷骰子。
”他不承认薛定谔的猫的非本征态之说，认为一定有一个内在的机制组成了事物的真实本性。
他花了数年时间企图设计一个实验来检验这种内在真实性是否确在起作用，但他没有完成这种设计就去世了。
薛定谔猫态 美国科学家宣布，他们成功让6个铍离子系统实现了自旋方向完全相反的宏观量子叠加态，也就是量子力学理论中的“薛定谔猫”态。
根据量子力学理论，物质在微观尺度上存在两种完全相反状态并存的奇特状况，这被称为有效的相干叠加态。
由大量微观粒子组成的宏观世界是否也遵循量子叠加原理
奥地利物理学家薛定谔为此在1935年提出著名的“薛定谔猫”佯谬。
“薛定谔猫”佯谬假设了这样一种情况：将一只猫关在装有少量镭和氰化物的密闭容器里。
镭的衰变存在几率，如果镭发生衰变，会触发机关打碎装有氰化物的瓶子，猫就会死；如果镭不发生衰变，猫就存活。
根据量子力学理论，由于放射性的镭处于衰变和没有衰变两种状态的叠加，猫就理应处于死猫和活猫的叠加状态。
这只既死又活的猫就是所谓的“薛定谔猫”。
显然，既死又活的猫是荒谬的。
薛定谔想要借此阐述的物理问题是：宏观世界是否也遵从适用于微观尺度的量子叠加原理。
“薛定谔猫”佯谬巧妙地把微观放射源和宏观的猫联系起来，旨在否定宏观世界存在量子叠加态。
然而随着量子力学的发展，科学家已先后通过各种方案获得了宏观量子叠加态。
此前，科学家最多使4个离子或5个光子达到“薛定谔猫”态。
但如何使更多粒子构成的系统达到这种状态并保存更长时间，已成为实验物理学的一大挑战。
美国国家标准和技术研究所的莱布弗里特等人在最新一期《自然》杂志上称，他们已实现拥有粒子较多而且持续时间最长的“薛定谔猫”态。
实验中，研究人员将铍离子每隔若干微米“固定”在电磁场阱中，然后用激光使铍离子冷却到接近绝对零度，并分三步操纵这些离子的运动。
为了让尽可能多的粒子在尽可能长的时间里实现“薛定谔猫”态，研究人员一方面提高激光的冷却效率，另一方面使电磁场阱尽可能多地吸收离子振动发出的热量。
最终，他们使6个铍离子在50微秒内同时顺时针自旋和逆时针自旋，实现了两种相反量子态的等量叠加纠缠，也就是“薛定谔猫”态。
奥地利因斯布鲁克大学的研究人员也在同期《自然》杂志上报告说，他们在8个离子的系统中实现了“薛定谔猫”态，但维持时间稍短。
科学家称，“薛定谔猫”态不仅具有理论研究意义，也有实际应用的潜力。
比如，多粒子的“薛定谔猫”态系统可以作为未来高容错量子计算机的核心部件，也可以用来制造极其灵敏的传感器以及原子钟、干涉仪等精密测量装备。
薛定谔猫公众议论 薛定谔的实验把量子效应放大到了我们的日常世界，现在量子的奇特性质牵涉到我们的日常生活了，牵涉到我们心爱的宠物猫究竟是死还是活的问题。
这个实验虽然简单，却比EPR要辛辣许多，这一次扎得哥本哈根派够疼的。
他们不得不退一步以咽下这杯苦酒：是的，当我们没有观察的时候，那只猫的确是又死又活的。
量子派后来有一个被哄传得很广的论调说：“当我们不观察时，月亮是不存在的”。
这稍稍偏离了本意，准确来说，因为月亮也是由不确定的粒子组成的，所以如果我们转过头不去看月亮，那一大堆粒子就开始按照波函数弥散开去。
于是乎，月亮的边缘开始显得模糊而不确定，它逐渐“融化”，变成概率波扩散到周围的空间里去。
当然这么大一个月亮完全融化成空间中的概率是需要很长很长时间的，不过问题的实质是：要是不观察月亮，它就从确定的状态变成无数不确定的叠加。
不观察它时，一个确定的，客观的月亮是不存在的。
但只要一回头，一轮明月便又高悬空中，似乎什么事也没发生过一样。
不能不承认，这听起来很有强烈的主观唯心论的味道。
虽然它其实和我们通常理解的那种哲学理论有一定区别，不过讲到这里，许多人大概都会自然而然地想起贝克莱(George Berkeley)主教的那句名言：“存在就是被感知”(拉丁文：Esse Est Percipi)。
这句话要是稍微改一改讲成“存在就是被测量”，那就和哥本哈根派的意思差不离了。
贝克莱在哲学史上的地位无疑是重要的，但人们通常乐于批判他，我们的哥本哈根派是否比他走得更远呢
好歹贝克莱还认为事物是连续客观地存在的，因为总有“上帝”在不停地看着一切。
而量子论
“陛下，我不需要上帝这个假设”。
与贝克莱互相辉映的东方代表大概要算王阳明。
他在《传习录·下》中也说过一句有名的话：“你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来……”如果王阳明懂量子论，他多半会说：“你未观测此花时，此花并未实在地存在，按波函数而归于寂；你来观测此花时，则此花波函数发生坍缩，它的颜色一时变成明白的实在……”测量即是理，测量外无理。
霍金谈不确定性原理科学理论，特别是牛顿引力论的成功，使得法国科学家拉普拉斯侯爵在19世纪初论断，宇宙是完全被决定的。
他认为存在一组科学定律，只要我们完全知道宇宙在某一时刻的状态，我们便能依此预言宇宙中将会发生的任一事件。
例如，假定我们知道某一个时刻的太阳和行星的位置和速度，则可用牛顿定律计算出在任何其他时刻的太阳系的状态。
这种情形下的宿命论是显而易见的，但拉普拉斯进一步假定存在着某些定律，它们类似地制约其他每一件东西，包括人类的行为。
很多人强烈地抵制这种科学宿命论的教义，他们感到这侵犯了上帝干涉世界的自由。
但直到本世纪初，这种观念仍被认为是科学的标准假定。
这种信念必须被抛弃的一个最初的征兆，是由英国科学家瑞利勋爵和詹姆斯·金斯爵士所做的计算，他们指出一个热的物体——例如恒星——必须以无限大的速率辐射出能量。
按照当时我们所相信的定律，一个热体必须在所有的频段同等地发出电磁波（诸如无线电波、可见光或X射线）。
例如，一个热体在1万亿赫兹到2万亿赫兹频率之间发出和在2万亿赫兹到3万亿赫兹频率之间同样能量的波。
而既然波的频谱是无限的，这意味着辐射出的总能量必须是无限的。
为了避免这显然荒谬的结果，德国科学家马克斯·普郎克在1900年提出，光波、X射线和其他波不能以任意的速率辐射，而必须以某种称为量子的形式发射。
并且，每个量子具有确定的能量，波的频率越高，其能量越大。
这样，在足够高的频率下，辐射单独量子所需要的能量比所能得到的还要多。
因此，在高频下辐射被减少了，物体丧失能量的速率变成有限的了。
量子假设可以非常好地解释所观测到的热体的发射率，但直到1926年另一个德国科学家威纳·海森堡提出著名的不确定性原理之后，它对宿命论的含义才被意识到。
为了预言一个粒子未来的位置和速度，人们必须能准确地测量它现在的位置和速度。
显而易见的办法是将光照到这粒子上，一部分光波被此粒子散射开来，由此指明它的位置。
然而，人们不可能将粒子的位置确定到比光的两个波峰之间距离更小的程度，所以必须用短波长的光来测量粒子的位置。
现在，由普郎克的量子假设，人们不能用任意少的光的数量，至少要用一个光量子。
这量子会扰动这粒子，并以一种不能预见的方式改变粒子的速度。
而且，位置测量得越准确，所需的波长就越短，单独量子的能量就越大，这样粒子的速度就被扰动得越厉害。
换言之，你对粒子的位置测量得越准确，你对速度的测量就越不准确，反之亦然。
海森堡指出，粒子位置的不确定性乘上粒子质量再乘以速度的不确定性不能小于一个确定量——普郎克常数。
并且，这个极限既不依赖于测量粒子位置和速度的方法，也不依赖于粒子的种类。
海森堡不确定性原理是世界的一个基本的不可回避的性质。
不确定性原理对我们世界观有非常深远的影响。
甚至到了50多年之后，它还不为许多哲学家所鉴赏，仍然是许多争议的主题。
不确定性原理使拉普拉斯科学理论，即一个完全宿命论的宇宙模型的梦想寿终正寝：如果人们甚至不能准确地测量宇宙的现在的态，就肯定不能准确地预言将来的事件了
我们仍然可以想像，对于一些超自然的生物，存在一组完全地决定事件的定律，这些生物能够不干扰宇宙地观测它现在的状态。
然而，对于我们这些芸芸众生而言，这样的宇宙模型并没有太多的兴趣。
看来，最好是采用称为奥铿剃刀的经济学原理，将理论中不能被观测到的所有特征都割除掉。
20世纪20年代。
在不确定性原理的基础上，海森堡、厄文·薛定谔和保尔·狄拉克运用这种手段将力学重新表达成称为量子力学的新理论。
在此理论中，粒子不再有分别被很好定义的、能被同时观测的位置和速度，而代之以位置和速度的结合物的量子态。
一般而言，量子力学并不对一次观测预言一个单独的确定结果。
代之，它预言一组不同的可能发生的结果，并告诉我们每个结果出现的概率。
也就是说，如果我们对大量的类似的系统作同样的测量，每一个系统以同样的方式起始，我们将会找到测量的结果为A出现一定的次数，为B出现另一不同的次数等等。
人们可以预言结果为A或B的出现的次数的近似值，但不能对个别测量的特定结果作出预言。
因而量子力学为科学引进了不可避免的非预见性或偶然性。
尽管爱因斯坦在发展这些观念时起了很大作用，但他非常强烈地反对这些。
他之所以得到诺贝尔奖就是因为对量子理论的贡献。
即使这样，他也从不接受宇宙受机遇控制的观点；他的感觉可表达成他著名的断言：“上帝不玩弄骰子。
”然而，大多数其他科学家愿意接受量子力学，因为它和实验符合得很完美。
它的的确确成为一个极其成功的理论，并成为几乎所有现代科学技术的基础。
它制约着晶体管和集成电路的行为，而这些正是电子设备诸如电视、计算机的基本元件。
它并且是现代化学和生物学的基础。
物理科学未让量子力学进入的唯一领域是引力和宇宙的大尺度结构。
虽然光是由波组成的，普郎克的量子假设告诉我们，在某些方面，它的行为似乎显现出它是由粒子组成的——它只能以量子的形式被发射或吸收。
同样地，海森堡的不确定性原理意味着，粒子在某些方面的行为像波一样：它们没有确定的位置，而是被“抹平”成一定的几率分布。
量子力学的理论是基于一个全新的数学基础之上，不再按照粒子和波动来描述实际的世界；而只不过利用这些术语，来描述对世界的观测而已。
所以，在量子力学中存在着波动和粒子的二重性：为了某些目的将波动想像成为粒子是有助的，反之亦然。
这导致一个很重要的后果，人们可以观察到两组波或粒子的所谓的干涉，也就是一束波的波峰可以和另一束波的波谷相重合。
这两束波互相抵消，而不是像人们预料的那样，迭加在一起形成更强的波（图 4.1）。
一个熟知的光的干涉的例子是，肥皂泡上经常能看到颜色。
这是因为从形成泡沫的很薄的水膜的两边反射回来的光互相干涉而引起的。
白光含有所有不同波长或颜色的光波，从水膜一边反射回来的具有一定波长的波的波峰和从另一边反射的波谷相重合时，对应于此波长的颜色就不在反射光中出现，所以反射光就显得五彩缤纷。
由于量子力学引进的二重性，粒子也会产生干涉。
一个著名的例子即是所谓的双缝实验（图4.2）。
一个带有两个平行狭缝的隔板，在它的一边放上一个特定颜色（即特定波长）的光源。
大部分光都射在隔板上，但是一小部分光通过这两条缝。
现在假定将一个屏幕放到隔板的另一边。
屏幕上的任何一点都能接收到两个缝来的波。
然而，一般来说，光从光源通过这两个狭缝传到屏幕上的距离是不同的。
这表明，从狭缝来的光到达屏幕之时不再是同位相的：有些地方波动互相抵消，其他地方它们互相加强，结果形成有亮暗条纹的特征花样。
非常令人惊异的是，如果将光源换成粒子源，譬如具有一定速度（这表明其对应的波有同样的波长）的电子束，人们得到完全同样类型的条纹。
这显得更为古怪，因为如果只有一条裂缝，则得不到任何条纹，只不过是电子通过这屏幕的均匀分布。
人们因此可能会想到，另开一条缝只不过是打到屏幕上每一点的电子数目增加而已。
但是，实际上由于干涉，在某些地方反而减少了。
如果在一个时刻只有一个电子被发出通过狭缝，人们会以为，每个电子只穿过其中的一条缝，这样它的行为正如同另一个狭缝不存在时一样——屏幕会给出一个均匀的分布。
然而，实际上即使电子是一个一个地发出，条纹仍然出现，所以每个电子必须在同一时刻通过两个小缝
粒子间的干涉现象，对于我们理解作为化学和生物以及由之构成我们和我们周围的所有东西的基本单元的原子的结构是关键的。
在本世纪初，人们认为原子和行星绕着太阳公转相当类似，在这儿电子（带负电荷的粒子）绕着带正电荷的中心的核转动。
正电荷和负电荷之间的吸引力被认为是用以维持电子的轨道，正如同行星和太阳之间的万有引力用以维持行星的轨道一样。
麻烦在于，在量子力学之前，力学和电学的定律预言，电子会失去能量并以螺旋线的轨道落向并最终撞击到核上去。
这表明原子（实际上所有的物质）都会很快地坍缩成一种非常紧密的状态。
丹麦科学家尼尔斯·玻尔在1913年，为此问题找到了部分的解答。
他认为，也许电子不能允许在离中心核任意远的地方，而只允许在一些指定的距离处公转。
如果我们再假定，只有一个或两个电子能在这些距离上的任一轨道上公转，那就解决了原子坍缩的问题。
因为电子除了充满最小距离和最小能量的轨道外，不能进一步作螺旋运动向核靠近。
对于最简单的原子——氢原子，这个模型给出了相当好的解释，这儿只有一个电子绕着氢原子核运动。
但人们不清楚如何将其推广到更复杂的原子去。
并且，对于可允许轨道的有限集合的思想显得非常任意。
量子力学的新理论解决了这一困难。
原来一个绕核运动的电荷可看成一种波，其波长依赖于其速度。
对于一定的轨道，轨道的长度对应于整数（而不是分数）倍电子的波长。
对于这些轨道，每绕一圈波峰总在同一位置，所以波就互相迭加；这些轨道对应于玻尔的可允许的轨道。
然而，对于那些长度不为波长整数倍的轨道，当电子绕着运动时，每个波峰将最终被波谷所抵消；这些轨道是不能允许的。
美国科学家里查德·费因曼引入的所谓对历史求和（即路径积分）的方法是一个波粒二像性的很好的摹写。
在这方法中，粒子不像在经典亦即非量子理论中那样，在时空中只有一个历史或一个轨道，而是认为从A到B粒子可走任何可能的轨道。
对应于每个轨道有一对数：一个数表示波的幅度；另一个表示在周期循环中的位置（即相位）。
从A走到B的几率是将所有轨道的波加起来。
一般说来，如果比较一族邻近的轨道，相位或周期循环中的位置会差别很大。
这表明相应于这些轨道的波几乎都互相抵消了。
然而，对于某些邻近轨道的集合，它们之间的相位没有很大变化，这些轨道的波不会抵消。
这种轨道即对应于玻尔的允许轨道。
用这些思想以具体的数学形式，可以相对直截了当地计算更复杂的原子甚至分子的允许轨道。
分子是由一些原子因轨道上的电子绕着不止一个原子核运动而束缚在一起形成的。
由于分子的结构，以及它们之间的反应构成了化学和生物的基础，除了受测不准原理限制之外，量子力学在原则上允许我们去预言围绕我们的几乎一切东西。
（然而，实际上对一个包含稍微多几个电子的系统所需的计算是如此之复杂，以至使我们做不到。
）看来，爱因斯坦广义相对论制约了宇宙的大尺度结构，它仅能称为经典理论，因其中并没有考虑量子力学的不确定性原理，而为了和其他理论一致这是必须考虑的。
这个理论并没导致和观测的偏离是因为我们通常经验到的引力场非常弱。
然而，前面讨论的奇点定理指出，至少在两种情形下引力场会变得非常强——黑洞和大爆炸。
在这样强的场里，量子力学效应应该是非常重要的。
因此，在某种意义上，经典广义相对论由于预言无限大密度的点而预示了自身的垮台，正如同经典（也就是非量子）力学由于隐含着原子必须坍缩成无限的密度，而预言自身的垮台一样。
我们还没有一个完整、协调的统一广义相对论和量子力学的理论，但我们已知这理论所应有的一系列特征。
在以下几章我们将描述黑洞和大爆炸的量子引力论效应。
然而，此刻我们先转去介绍人类的许多新近的尝试，他们试图对自然界中其他力的理解合并成一个单独的统一的量子理论。
柯南剧场版M7和M9哪个更好看
M7——神兵利器应当随身携带，被侦探拿去麻烦可就大了第一次看M7时由于没有TV版的基础还不知道和叶其人，更不知道服部居然会擅长剑道和摩托车技术，看得某人一头雾水，难得一次被重点刻画的另一对青梅竹马就这样被忽略了，可以说是初次看M7所留下的唯一的遗憾了吧。
要说M7最大的特点就是对日本文化的表现了吧，就算撇开剧情单纯作为一部欣赏日本风情的动画片也不错。
要说日本文化的话，不得不提在M7中两个重要的事物了：樱花与刀。
樱花是日本的国花，花瓣小巧精致，当一阵轻风吹过，连片的红云在眼前浮动，如雪一般纷纷飘落的樱花给人以视觉上的强烈震撼，这如梦如幻的风景可谓美的极致。
不过对日本人而言，樱花并非如此简单，它有两个特点：首先不同于中国追求个体的百花争艳，单个樱花开放并不美，但漫山遍野的樱花就很美了，这象征了一种团体精神。
其次：樱花最美的一刻不是开放时，而是短暂开放后凋落时那凄美的一瞬，纷纷飘零的清高和纯洁展现了一种悲壮的美。
这象征了一种对毫无保留地短暂灿烂和义无反顾地从容逝去的精神追求。
“欲问大和魂，朝阳底下看山樱”，日本人如此崇尚樱花，也许是因为樱花的特点和大和民族所特有的某种既煞风景又伤感情而且极不和谐的武X道精神有共通点吧……刀就没什么好说了，一般都指日本刀（偏偏又把用刀的技术称为“剑道”），那种武器原本叫唐刀，是从中国传过去的，不过被日本人改造以后性能提升，既有剑的灵活又有刀的威猛，结果现在的人一般只知道“武士刀”而不知道“唐刀”了。
从精神上讲，刀象征勇气和力量——当然这里的“勇气”和小兰所定义的“勇气”是两个概念——和表面上唯美恬静浪漫的樱花相比，刀很直接地代表了日本文化的另一面，即暴力残忍血腥。
樱花和刀一个充满诗情画意，一个却杀气腾腾，如此极端的两个事物最终成为了日本的符号看似突兀，不过在了解两者的人文背景后其实也不奇怪吧。
言归正传，在推理方面，这次的命案发生时间相当地早，而且一下子就死了三个，凶手“办事”效率虽然不及小兰的“秒杀”级水准，但也算有史以来身手最好的犯人了。
虽然手法没有M2复杂，也不似M4有刻意隐藏犯人的剧情设计，不过犯人的变脸功夫实在厉害，真相揭露前后判若两人，第一次看时当他摘下面具后，有一种完全陌生的感觉。
而核心的关于那张藏宝图的解谜由于线索不透明，只能看柯南和服部忙碌，再加上破案过程中小五郎越来越深厚的搞笑功夫，总的来说，除了服部的初恋情人以外，本作的推理悬念部分不够吸引力。
画面方面就不必说了，通过全面的数字化技术表现3D场景和细节质感，光是落英缤纷的片头就能迷死人，M7的出现标志着剧场版画面有了质的飞跃，养眼的时代终于到来，不管以后如何变化发展，至少在视觉感官上不会让人失望，电影版在看点上有了一个基本的保障。
剧情方面牵扯到日本历史，从服部的幼年往事引发，然后一边找初恋情人，一边找宝藏，可谓爱情事业双丰收。
场景设在春季的京都，继M6选择19世纪的伦敦后，M7继续复古路线，在这样一个古色古香的地方，倒也挺适合上演充满古典风格的爱情戏，将“初恋情人=青梅竹马=现任恋人”这一青山定律继续发扬光大。
动作片部分也大大削弱了现代色彩，除了没用马匹代替摩托车以外，基本上看不到现代的东西了，连柯南都弃用滑板从树干上光脚滑下，不过自己多次非法驾驶各种交通工具实在不该嘲笑服部违反交通法。
战斗部分也看不到枪，更没有爆炸场面，只有刀和弓箭这样的冷兵器，连工藤这个脚比手灵活的家伙都拿着破刀耍了几下，若不是柯南最后变戏法般踢出一个球来，都快忘了这是而不是。
人物方面这次搞笑奖应当颁给小五郎，除了和歌舞伎调情外，审问松鼠一段更是好玩，不过连小动物都不屑理他也够衰了，好在最后还有个连地面都被砸坏的过肩摔挽回一点面子。
充当烟雾弹的艺伎和“老奸巨滑”的老和尚二人的关系最后被挑明也颇具震撼力，体现了无伤大雅的反传统、恶搞、冷幽默的一面。
服部和叶就没什么好说了，一个吃饱了饭没事干找什么初恋情人，一个拼命吃自己的醋，典型的身在福中不知福二人组。
灰原这次虽然没什么表现，不过拿柯南做白老鼠还是让人意识到她存在的重要性，托她的福某人终于能暂时重见天日。
工藤这次就比较让人火大了，光是约会迟到就赚够bs指数了，最后变大后又不够干脆，本来“相见不如不见”还算潇洒，结果还是硬撑着和小兰见面，顺便终结了恋人的麻醉针免疫记录，继危命的复活和纽约事件后又一次用非正当手段抱小兰（邪恶啊邪恶），所谓痛并快乐着估计就是指工藤这种情况了，变小后把小兰一人丢在危机四伏的荒山野岭更是不负责任，严重的RP问题。
最后又不忍心看小兰难过，用饮料证明了自己的曾经存在，矛盾啊矛盾。
小兰这次就可圈可点了，由于图像技术的进步，光是人物形象就更加亮丽了，月下与工藤见面时那灿烂的笑脸简直不可方物，难怪工藤都快崩溃了也只挤出那句赞叹的话。
表现方面首先在和园子斗嘴时能抢先一步说明她变伶俐了，然后能感受到柯南炽热的目光说明她变敏感了（当然也可能是相思病变重的副作用），高潮部分的几个瞬间充分表现了她的温柔和强悍，既可以恬静地趴在恋人怀里睡大觉，也可以在2.312秒内踢飞三个武士，清理出半径为5米的无人区，这些画面都是很短暂的。
尾声部分的那句关于等待的名言更是让人又爱又恨（当然被恨的对象不是小兰）。
当雾状红晕代替线状红晕出现在小兰幸福的脸蛋上时，主题曲《Time after time~在落花纷飞的街道上~》为这次旅行奏响了归途之歌，要问M7什么最成功，估计有相当多不堪剧场商业化的fans会回答是这首一炮走红的主题曲了，这首充满民族风味和古典特色的歌开创了剧场版主题曲情景交融的时代，一听到音乐眼前仿佛就会浮现出樱花纷飞的街道以及那现代版牛郎织女的相会，歌手那特有的飘渺幽深的声线使该曲带上了她强烈的个人色彩，就连一向以认歌不认人自居的某人也不得不承认：此曲唯属仓木麻衣耳。
总之，这首歌基调婉转凄美令人心动，歌词充满诗意而又雅俗共赏，表现了内心的孤寂以及对恋人的思念，对刚懂情是何物的少男少女们有着极强的杀伤力。
虽然很多人说M7商业色彩过浓，不过第一次看完的时候还是体会到了与前作不同的感觉，既不是惊心动魄的刺激，也不是生死与共的震撼，而是淡淡的感动和忧伤。
M9——就算打遍天下无敌手，也不该不戴头盔在快沉的大轮船里乱跑呀。
当初第一次看完M9时，那感觉无法忘记，是一种从来没有的舒畅感。
然后网上去看了关于它的评价，得知其票房是近几年的新低后，曾一度怀疑过自己的审美观。
不过分析各种观点并回顾历史后，最终决定相信自己，作为一个新fans也许没有什么资格说三道四，但新fans有个最珍贵但终将失去的特点，那就是无知
是的，因为一无所知，所以才没有任何的先入为主，也不会有期望越大失望越大的问题。
在既没看过预告片，也不知道什么票房之类，更没听到任何评论的前提下，用单纯的欣赏方式获得了朴实的感受，那是真正属于自己的、不带任何杂质的初体验。
对于剧场版重看的问题一直很矛盾，每部都至少看过两遍，但最多的也就4遍。
有些看得少那其实是因为害怕会看腻，比如M4；有些看得少那是因为不喜欢，比如M5，M8；有些看得少，是因为找不到合适的时机。
有些看的多，那其实是为了想尽可能发现更多它的优点以求改变初次观看后心中不良的印象，比如M10.有些看的多，是为了告别前的怀念，比如M1.而M9很特别，虽然看了最多的四遍，但却不担心会看腻。
那唯美清新的画面，细腻温和的基调，犹如海风吹拂，令人心旷神怡。
如果把其他的剧场版比作一部情节跌宕起伏的小说的话，M9则更像是一篇散文；其他的剧场版是让人寻找刺激的，M9则是让人放松心情的。
作为一部影片，这并没有什么不对，可惜作为，这么设计是违背一贯宗旨的，犯了最严重的未能把握观众心理的错误，票房再低都不奇怪，孤芳自赏是需要代价的。
而广告也做得够差的，把M9宣传为动作大片，看“动作”二字，本以为某个空手道达人又要发挥了，没想到结果是一个理论上长得比较像小兰的美女把大叔K了一顿,宣传和实际内容差距如此之大，很理解那些老fans等了一年后看M9的失望心情，更庆幸当初的自己是处于懵懂时期，也意识到了使一部作品受最大伤害的往往不是其反对者，而是其盲目的支持者。
推理水准这次在M8之后触底反弹，增强了在这方面的薄弱，不过案件舞台和M8类似，都是大号密室。
而双重推理虽然不算罕见，在时间紧张的电影版里出现却很难得。
双重性体现在时间、地点、人物这三个方面。
时间上，相隔十几年的命案和沉船事件，分别代表阴谋和复仇，原因和结果，不过手法上有天壤之别。
地点，陆上和海上的两个案件，陆地版比较薄弱，和水面版联系感不强，像是仅仅为了刑警们设计的小案件，略显鸡肋。
而犯人有记者和设计师两位，一个在明，一个在暗，一个栽在头脑上，一个栽在脸蛋上。
本来应该同仇敌忾的两个人，却尔虞我诈互相利用，亦体现了这种以“惩恶扬善”为借口杀人的双重本质，即道义的虚伪性和罪恶的真实性，充满了强烈的批判和讽刺意味。
在画面方面，M9继承了从M7开始全面使用的数码技术，几个不同角度船与海的镜头虽然时间很短，却以其气势恢宏的3D效果给人留下了深刻的印象。
不过事物都有两面性，宏大的场景难免给人一种单调的感觉，这点M9和M8相同，不过好在阿弗洛狄忒号比波音结构复杂一点（至少飞机里不能踢足球吧
）。
而人物设定方面，增加了唇部细节刻画，淡彩唇膏终于得到普及。
得益于时间跨度较长，不同场合情景增多使人物的衣着达到了空前的多样化，休闲装、便服、礼服应有尽有，将的名言“人靠衣装”进行了全面的贯彻。
虽然大吹特吹的动作戏在内容方面无法满足心理需求（可怜的毛利父女），不过柯南在快艇上的那记世界波，以其飘逸飞动成为了本人内心的剧场版精彩动作瞬间第二名，虽然难度和夸张度不如其他几个，而且也华丽地脱靶了，但那迎风一脚的英姿真是帅得掉渣，将个人英雄主义的潇洒和影片整体基调的清新完美结合。
唯一不太满意的就是爆炸画面的处理，高潮部分的连续爆炸完全套用片头的剪辑，不管是出于什么理由，电影版这么做未免有偷懒之嫌。
剧情方面这次完全没有着力于紧张气氛的营造，使开始的强劲激昂的标题动画与音乐显得有欺骗观众感情的嫌疑。
原本扣人心弦的动作、推理、感情戏处理得充满诗情画意，主角们休闲慵懒的度假时光完全压过了阴谋的灰暗气息。
影片的主题既单纯又深刻，一方面赞扬了人与人之间各种各样的温情，继续真善美必将战胜假恶丑这一阳光定律；另一方面也对人性进行了探讨，由酷酷的灰原完成了这一深沉的任务，一句看似简单的“为他人着想的心”其实既可以解释所有罪恶的起源，也可以化解所有的仇恨，可谓大道至简。
人物的表现方面，这次大叔扬眉吐气了一把，不管是作为侦探还是作为男人都可以拿满分，两次指出美波子为犯人，每次都充满戏剧性。
第一次在宴会上，作用是搞笑，可怜的女设计师啊，长得像妃女王有错吗
并且依照一般规律，让观众华丽地将美波子排除出嫌疑人行列，为后续的推理埋下了伏笔。
第二次是在快沉的船上，对美波子还未平息的同情瞬间得到了升华，她对厄运的无力抗争最终被一个过肩摔彻底镇压。
（大叔你就不能换一招吗
）看来所谓大叔最棘手的对象实际上是最拿手的，这让人想起了3K事件中的柯南和暗夜公爵事件中的小兰，毛利事务所三人组在这方面倒是难得地一个鼻子出气（而且都很“成功”）。
柯南这次主线推理被大叔抢了风头，只好在小兰的回忆里秀一把，小工藤的那段推理真是听得人对自己的智商自卑啊，不过他对某兰的行动居然掌握得一清二楚，可以看出这小子从小就“有所图谋”哈。
在感情上这次又升级了，严谨冷静的推理狂破天荒地有了“男人的直觉”，发展到这一步也难怪M10没感情戏唱了。
搞定红发记者后，又心血来潮般一个人驾着摩托艇回去了，也许是因为案件古怪，也许是因为无法感受到她的气息，如同M6他最后异常的失魂落魄一样，这次使他回去的真正原因也永远是一个谜。
也许是因为前面的剧场版表现得过于强悍，这次坐镇主场优势的海之女神Ran如同M9风平浪静的海洋一般温和细腻，在她老爸当武术陪练忙得不亦乐乎时，居然一个人晕在船舱里和柯南玩捉迷藏，差点上演女生版泰坦尼克号。
虽然打戏被美波子的花拳绣腿代替有点遗憾，不过其他方面还是比较有趣的，首先与柯南的暧昧这次升温了，和其他的剧场版相比，M9里的兰似乎是知道柯南身份的，不管是拉柯南加入游戏的那句咒语，还是自信满满地说自己一定赢时的眼神方向，抑或最后遇险时对工藤的呼唤，都有一定的说服力。
其次是捉迷藏，虽然不知道小兰擅长玩躲猫猫这个设定是否属于青山，但是考虑到小兰擅长隐藏自己内心这个特点，感觉还是很合理的，也许这还暗示小兰虽然表面上比较柔弱随和受欢迎，但实际上也不是一个很容易追的人吧（用忍术玩躲猫猫也太彪悍了XD）。
至于最后她的冒险行为就傻得可爱了，和美波子为了一己私仇置几百人于险境的“大手笔”比起来，她因为小孩子送的手链无视自己的安危就显得比较“小气”了。
这样做是否值得不好说，也许是小兰艺高人胆大，但不管是什么理由，干一件可能危及自己生命的事终究是很不容易的，小兰用自己的行动说明了其受周围人欢迎的一个原因，那就是对他人善意的珍惜。
成功找到礼物后，似乎是被小兰萌倒想把她永远留在身边，大海忍不住疼爱了她一把，人类终究无法抗衡大自然，最安全的地方也变成了最危险的地方。
继M4时隔五年之后，柯南又一次英雄救美，还一边唱着，很抒情平缓的一首歌，充满了对美好过去的怀念之情。
虽然不如那么动人，也没有那种伤感的色彩，但在回忆画面的交织下，亦不乏使人陶醉的感染力。
除了大出风头的三人组外，其他的角色表现也很不错，尤其是灰原，虽然总体戏份仍然很少，但无论是搞笑、推理、动作还是说教场合都能看到她的身影，她的一颦一笑、一言一行给人留下了深刻的印象，无愧于钻石级配角的地位。
而一向被人忽视的少年侦探团也因为与女主角的互动而让人记住了他们，和M5中的既早熟又幼稚的形象相比，M9的小家伙们体现了善良纯真的一面，感觉还是简单的小孩更可爱。
手链虽然不算精美华贵，但毕竟是第一个真正适合小兰的饰物，而且还在危急关头成为了拯救柯南的纽带，使M9免于变为青山版《泰坦尼克号》，那凝聚了人性温暖的手链简直就是生命的象征。
随着直升机的远去，白色的巨型夹心三明治被大海一口吞下，坂井泉水在剧场版的绝唱《等待夏日的航帆》挟着海风和浪花扑面而来。
七年时间可以改变很多，她的声音却一点没变；七年时间也可以让人衰老，但她的歌反而充满了朝气。
从歌手曲风变化上来看，M9的主题曲出现在M2主题曲以后似乎是不合逻辑的，因为随着年岁的增长，人是由活泼变为深沉的。
但基调方面上讲，M2的是追忆过去的，M9是憧憬未来的，从人的一般思绪转变角度看似乎又是合理的。
不同于《仿佛回到少女时代》的深情伤感，《等待夏日的航帆》在抒情之余，让人感受更多是那份开朗和轻快，如同M9中不再忧伤的小兰一般，纵使等待遥遥无期，仍然快乐地度过每一天，并自信坚定地迎接未来。
在场景契合度方面，其极富表现力音乐语言描绘了一幅无边海洋及蓝天白云的宏大背景，使人仿佛身临那波光粼粼凉风习习的水面上。
至于坂井在《水平线上的小五郎》这个宣传短片里说的此曲与小五郎的关系……虽然相比其他情歌，这首歌显得比较大气，但要说里面包含有父爱的成分，那就有点不好理解了，说是带有博爱主题倒还差不多——当然这也许只是自己比较迟钝没感受到的关系，或者坂井只是出于宣传目的才那么说，反正这个也不是很重要的细节~~。
总之，这首歌无论是合情还是合景都堪称完美，是艺术成就极高的作品，完成了从M7开始的陆空海三部曲，标志着剧场版主题曲的创作水平达到了巅峰。
不同以往的惯例，这次尾声部分没有什么搞笑的情节，只是由柯南完成了最后的推理，想不到习惯性的口误也能救人一命，在夕阳迷人的余辉和柯南明朗的眼神中小兰被侦探团“加冕”，浪漫单纯的童话就这样静静结束了。
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