画家们关于儿童绘画的名言有哪些
关于执着的名言1、脚跟立定以后，你必须拿你的力量和技能，自己奋斗。
——萧伯纳2、进步，意味着目标不断前移，阶段不断更新，它的视影不断变化。
——雨果3、你应将心思精心专注于你的事业上。
日光不经透镜屈折，集于焦点，绝不能使物体燃烧。
——毛姆4、拼着一切代价，奔你的前程。
——巴尔扎克5、人类要在竞争中求生存，更要奋斗。
——孙中山6、如果你过分珍爱自己的羽毛，不使它受一点损伤，那麽你将失去两只翅膀，永远不再能够凌空飞翔。
——雪莱7、如果我们能够为我们所承认的伟大目标去奋斗，而不是一个狂热的、自私的肉体在不断地抱怨为什麽这个世界不使自己愉快的话，那麽这才是一种真正的乐趣。
——萧伯纳8、停止奋斗，生命也就停止了。
——卡莱尔9、伟大的精力只是为了伟大的目的而产生的。
——斯大林10、我们应当努力奋斗，有所作为。
这样，我们就可以说，我们没有虚度年华，并有可能在时间的沙滩上留下我们淖慵
——拿破伦一世11、我宁愿靠自己的力量打开我的前途，而不求权势者垂青。
——雨果12、无论头上是怎样的天空，我准备承受任何风暴。
——拜伦13、无论做什么事情，只要肯努力奋斗，是没有不成功的。
——牛顿14、想象你自己对困难作出的反应，不是逃避或绕开它们，而是面对它们，同它们打交道，以一种进取的和明智的方式同它们奋斗。
——马克斯威尔·马尔兹15、一个人必须经过一番刻苦奋斗，才会有所成就。
——安徒生16、一个人必须面向未来，想着要着手做的事情。
但这并不容易做到。
一个人的过去是一种日益加重的负担。
——罗素17、在这个并非尽善尽美的世界上，勤奋会得到报偿，而游手好闲则要受到惩罚。
——毛姆18、正确的道路是这样，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。
——列夫·托尔斯泰19、只有勤勉、毅力才会使我们成功……而勤勉一毅力又来源于为达到成功所需要的手段。
——史密斯20、只有这样的人才配生活和自由，假如他每天为之而奋斗。
——歌德21、走自己的路，让人家说吧
——但丁22、做了好事受到指责而仍坚持下去，这才是奋斗者的本色。
——巴尔扎克关于执着的名句1.衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
2.似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
3.问世间情是何物，直教生死相许。
4.情到深处无怨尤，人事沧桑却何求。
5.此情可待成追忆，只是当时已惘然。
6.曾经沧海难为水，除却巫山不是云.7.长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
8.路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
9.“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”。
10.“宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也”。
11.“伏清白以死直兮，固前圣之所厚”。
12.民生各有所乐，余独好修以为常。
13.进不入以离尤，退修初服
艺术名言名句大全集
1、艺术使自然更完美。
——雷诺兹2、屋中有画，等于悬挂了一个思想。
——雷诺兹3、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。
——维克多·雨果4、艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。
——惠特曼5、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。
宏观取大势，微观取实质——郭熙6、咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
——郑板桥7、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。
——王原祁8、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
——冈察洛夫9、在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。
——门德尔松10、天地以生气成之，画以笔墨取之。
——石涛11、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态。
——柴可夫斯基12、非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术。
——德国13、艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。
——列夫·托尔斯泰14、我不相信科学的倾向对艺术是有利的。
——夏加尔15、没有民族性的音乐是不存在的。
实际上，一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。
——俄·里姆斯基·科萨科夫16、最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。
——柏拉图17、音乐是生活中最美好的一面。
——恩格斯18、音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。
——青主19、真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们编成曲子而已。
——格林卡20、没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。
——爱因斯坦21、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。
——罗丹22、艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。
——奥维德23、当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术。
——德·尼采24、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。
——徐谓25、艺术是活的科学。
——科克托26、体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格句子大全。
因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。
——柏拉图27、艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。
——迪斯雷利28、凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。
——刘勰29、音乐是思维着的声音。
——雨果30、为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。
——毛姆31、艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。
——俄·契诃夫32、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。
——明·徐谓33、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。
——齐白石34、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。
——博巴35、真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。
——查·丘吉尔36、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。
——爱因斯坦37、不同生活接触，就不能为生活创作。
不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。
——聂耳38、艺术的敌人就是不学无术。
——塞·约翰逊39、音乐中含有“美感”，能使人态度娴雅，深思清爽，去野入文，怡然自得，以领略有生之乐。
——王光祈40、艺术的第一目的是再现现实。
——车尔尼雪夫斯基41、雕刻无须独创，它需要的是生命。
——罗丹42、音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。
——冼星海43、向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。
——贺拉斯44、艺术是感情的传递。
——列夫·托尔斯泰45、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。
——罗曼·罗兰46、寻门而入，破门而出。
——许麟庐47、音乐是人生的艺术。
——施特劳斯48、不爱音乐不配作人，虽然爱音乐，也只能称半个人。
只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。
——黑格尔49、艺术的基础存在于道德的人格。
——罗斯金50、发掘生活的美是我最大的乐趣。
——杨之光51、我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。
——瓦萨雷利52、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。
——苏轼53、人不可有傲气，但不可无傲骨。
——徐悲鸿54、只有动情写作的作品才能动人以情。
——塞·泰·柯尔律治55、音乐是心灵的迸发。
它不象化学那样能进行实验分析。
对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。
——弗德雷里克·柏辽兹56、艺术是一种使我们达到真实的假想。
——毕加索57、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。
——托·卡莱尔58、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。
他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。
——梁启超。
59、离开了人民，艺术就没有了土壤。
——梁明诚60、音乐用理想的纽带把人类结合在一起。
——瓦格纳61、音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。
——法·费提斯62、音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。
——苏·普罗科菲耶夫63、艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。
因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。
——罗曼·罗兰64、应从习作中寻求快乐。
——塞尚65、艺术乃德行的宝库。
——巴尔扎克66、像诗是词汇的和声一样，音乐是音符的和声；像诗是散文和演说的升华一样，隐约是诗的升华。
——英·珀赛尔67、艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。
——克罗齐68、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。
——歌德69、对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。
——苏霍姆林斯基70、让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以自由。
——海顿71、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。
——齐白石72、顽强的毅力可以克服任何障碍。
——达·芬奇73、每部杰作是激情迸发的产物。
——迪斯累利74、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。
——安藤忠雄75、音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。
——苏霍姆林斯基76、诗歌是艺术的女王。
——托·斯普拉特77、一个作家阐述的真理比别人更少，仅仅因为他讲述了更多的真实，这是永恒的规律。
——麦考莱78、科学和艺术是一枚硬币的两面。
——李政道79、我在旋律上花费很多功夫。
重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。
——R·斯特劳斯80、意存笔先，画尽意在。
——唐·张彦远81、通过音乐并在音乐中教育我们的孩子。
——英·海伦·辛普森82、我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。
——高尔基83、除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。
——歌德84、音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的。
——俄·谢洛夫85、欲立艺者，先立人。
——齐白石86、电影应当给观众希望、感悟和好心情，因为要看绝望，观众可以在生活中看到免费的。
——摩根·弗里曼87、艺术恒久，生命短暂。
——英国88、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。
——里尔夫89、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。
——康定斯基90、拍摄有分量有深度的作品：不妨锁定一个主题，用一辈子时间去拍摄
——SanmAbel91、一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。
——马蒂斯92、任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。
——迦迪那93、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。
——三毛94、应知天道酬勤，不叫一日闲过。
——齐白石95、艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。
——罗曼·罗兰
鹊鸟(油画) 莫奈
【文青十大特征】要想了解“文青”，就要先从他们的习惯开始，我们现在就来看一看“文青”专属十大特征
1.“小众”是信仰，再好的东西，一旦街知巷闻，随处可见，就开始拒绝。
2.一个人独处的时间比和朋友在一起的时间长。
3.喜欢咖啡胜于其他饮料。
4.喜欢法国胜于喜欢美国。
5.喜欢看电影胜于电视剧。
6.喜欢纸质书胜于电子书。
7.喜欢长发胜于短发。
8.喜欢写东西，善引名人名言。
9.可以不看四书五经，但一定要看西方文学。
10.无论乘什么交通工具都喜欢坐在右侧靠窗的位置。
【外形速成篇】像不像，三分样，要成为一名合格的“文青”，首先要从雕琢自己的形象开始，任何时候都不能输了“气势”。
[服装]>>学院范儿。
以清新自然为主要风格，既朝气蓬勃，又显得很有学识，浑身散发着书卷气。
必备单品：白衬衫或白T恤、牛仔裤、海魂衫、碎花长裙、帆布鞋>>民族范儿。
带有民族符号的衣服除了能吸引眼球，还可以让你身上多一丝回归原生态大自然的气息。
必备单品：提花毛衣、波西米亚长裙、长靴>>艺术范儿。
以穿着带有文化符号的衣服为主，再搭配上一些有复古气息的服饰，这样既可以彰显自己的喜好，又能够恰到好处地流露出“文青”必备的颓废气质。
必备单品：印有摇滚歌星的T恤或印有电影海报的文化衫、机车夹克、工装裤、圆头皮靴[饰物]>>眼镜和围巾：文艺的代名词，“文青”必选，不但可以让你显得有风度，还可以让你显得有深度。
记住这里所说的眼镜主要是指黑框眼镜，不是近视眼也可以戴，但绝对不要选择金丝眼镜。
>>耳机：戴着耳机穿行在人潮汹涌的都市街道，会让你有一个属于自己的小世界，显得神秘而又安静。
>>包：职场化、贵族化的包包是为“文青”所排斥的，他们更喜欢简洁实用的手拎包或斜挎包，材质首选是帆布，其次才是皮革，漆皮是要断然拒绝的。
【内涵修养篇】艺术是“文青”们的精神家园和主要阵地，同时也是向外人展示自己品位的资本和途径。
“文青”不“愤世”，但一定“嫉俗”。
越是大众化的东西，“文青”越是排斥，这一点在艺术喜好方面体现得尤为突出。
[文学]“文青”的文学好恶多以是否生僻为标准，他们常挂在嘴边的作家是伍尔芙或博尔赫斯。
下面我们就来简单了解一下“文青”心中的那些大师们。
特别提示，哪怕你没时间阅读这些名家的作品，也一定要知道。
>>玛格丽特-杜拉斯，(1914-1996)，女，法国当代最著名的小说家、剧作家和电影艺术家。
与米兰-昆德拉、村上春树、张爱玲并称为“文青”最钟爱的四大标志作家。
主要作品：《情人》《广岛之恋》《劳儿之劫》等。
>>米兰-昆德拉，(1929年出生)，男，曾多次获得诺贝尔文学奖提名。
读过了昆德拉，你才会知道什么是真正的“小资”。
主要作品：《玩笑》《不能承受的生命之轻》《生活在别处》等。
>>弗吉尼亚-伍尔芙，(1882-1941)，女，英国女作家，被誉为二十世纪现代主义与女性主义的先锋，同时也是“文青”最热捧的文学流派--“意识流”的代表人物。
主要作品：《戴洛维夫人》《到灯塔去》《雅各的房间》《墙上的斑点》等。
>>博尔赫斯，(1899-1986)，男，阿根廷文学家，拉丁文学的大师级人物，他不但引领了拉美世界的文学“爆发”时代，同时也对中国文学有着重要的影响。
主要作品：《环形废墟》《巴别塔图书馆》《交叉小径的花园》 等。
[哲学]哲学本就是说也说不清的一门学问，即便是“文青”，对各种流派也不可能都有足够的了解。
当然，像苏格拉底、柏拉图、黑格尔、叔本华、萨特、弗洛伊德这样的哲学家，你还是要知道的。
另外，给大家介绍一条“捷径”，有一本关于哲学史的书，叫做《苏菲的世界》，读过这一本书，你就能对历史上的主要哲学流派有一个大概了解，是不是很方便呢
[音乐]在“文青”的音乐世界里，除了有涅槃、平克-弗洛伊德和齐柏林飞艇这样的摇滚范儿，也有像陈绮贞、凯伦-安这样的清新风。
接下来就一同认识几位“文青”的音乐宠儿吧。
>>陈绮贞，台湾创作型民谣女歌手，她的歌曲大都由自己作词作曲，也是入门级“文青”必听的。
代表作品：《旅行的意义》《太阳》《鱼》>>小野丽莎，日本爵士乐女歌手，出生于巴西圣保罗，自出道以来，一直致力于拓展巴萨诺瓦曲风，略显慵懒的磁性嗓音很对“文青”们的口味。
代表作品：《玫瑰人生》《Derniere Valse》《Don't Know Why》>>凯伦-安，(Keren Ann)，以色列女歌手，目前旅居于巴黎、纽约两地，已成香颂巨星的凯伦-安演唱风格极具小资情调，所以也受到众多“文青”喜爱。
代表作品：《End Of May》《Not Going Anywhere》《Sit in The Sun》>>麦斯米兰(下图)，(Maximilian Hecker)，德国流行音乐家，以表演轻灵虚幻风格的音乐而著名。
麦斯米兰喜欢以“忧郁的流行赞美诗” 来形容自己的音乐，光听这名字就那么具有文艺气息。
代表作品：《Lady Sleep》《I Am Falling Now》《Rose》 [美术]如果你除了梵高、毕加索、莫奈之外再也说不出其他现当代国外画家的名字，那么你就应该好好补补课了。
以下这几位美术大师你是必须要了解的。
>>安迪-沃霍尔，(1928-1987)，波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。
此外，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商、社会活动家。
代表作：《玛丽莲-梦露》《金宝罐头汤》《可乐樽》>>莫迪里阿尼，(1884-1920)，意大利杰出的绘画大师，一直被认为可与毕加索比肩，作品中有塔什肯尼画派的强烈色光。
在他的短短一生中，绘画题材主要以人物为主。
代表作：《持扇女人》《横躺着的裸妇》《珍妮-耶布特奴肖像》>>克里姆特，(1862-1918)，奥地利画家，维也纳分离派绘画大师，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来。
他的画作《阿黛尔-布洛赫-鲍尔I》是世界上最昂贵的画作之一。
代表作：《阿黛尔-布洛赫-鲍尔I》《接吻》《贝多芬横饰带》>>爱德华-蒙克，(1863-1944)，挪威表现主义画家和版画复制匠，毕加索、马蒂斯都曾吸收过他的艺术养料。
他的那幅《呐喊》不久前被拍出了1.19亿美元的天价，创下世界艺术品拍卖纪录。
代表作：《呐喊》《生命之舞》《卡尔-约翰街的夜晚》 [电影]如果和“文青”提王家卫或者贾樟柯，他们会认为你的级别太低；如果你在他们面前说起库布里克或者姜文，也许他们会提起点兴致；只有当你提到阿莫多瓦和安哲罗普洛斯，他们才会对你表示认同。
下面我们就来介绍一些“文青”必看的电影。
>>入门级：岩井俊二《情书》《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》；昆汀-塔伦蒂诺《低俗小说》；丹尼-博伊尔《猜火车》；汤姆-提克威《罗拉快跑》；伍迪-艾伦《午夜巴黎》>>初级：侯孝贤《悲情城市》《恋恋风尘》；杨德昌《牯岭街少年杀人事件》《一一》；科波拉《现代启示录》；托纳托雷《天堂电影院》《海上钢琴师》；马基德-马基迪 《小鞋子》>>中级：格斯-范-桑特《我自己的爱达荷》《大象》；拉斯-冯-提尔《黑暗中的舞者》《狗镇》；阿莫多瓦《对她说》；戈达尔《筋疲力尽》；特吕弗《四百击》>>高级：安哲罗普洛斯《尤里西斯的生命之旅》《永恒的一天》《哭泣的草原》；基耶斯洛夫斯基《蓝》《白》《红》>>资深：费里尼《八部半》《大路》；安东尼奥尼《蚀》《放大》；英格玛-伯格曼《第七封印》《野草莓》；塔可夫斯基《牺牲》《伊万的童年》；布努埃尔《一条安达鲁狗》下图为基耶斯洛夫斯基《蓝》《白》《红》三部曲电影海报。
【身心合一篇】 [旅行]对“文青”来说，生活不是眼前的苟且，生活还有诗和远方。
“文青”绝对不会选择“跟团”旅游，他们喜欢自助游，要的就是流浪的感觉。
乌镇、阳朔、凤凰、丽江是初级“文青”必须要去的，而高段位“文青”的行者地图上还有很多旅游胜地，下面我们就一起来看看：>>西藏：“文青”心中的第一圣地，这里宁静、圣洁，是离天空最近的地方，西藏可以让你学会思考、教会你虔诚并重新理解生命。
>>芝华塔内欧：电影《肖申克的救赎》中，男主人公最后定居的那个小岛，他曾描述说：“(芝华塔内欧)在墨西哥，地处太平洋的一个小地方。
你知道墨西哥人是怎样谈论太平洋的吗
他们说那里没有回忆。
”>>安赫尔瀑布：也叫安吉尔瀑布、丘伦梅鲁瀑布。
是委内瑞拉玻利瓦尔州圭亚那高原卡罗尼河支流丘伦河上的瀑布，落差979公尺，这条瀑布所在的山为罗赖马山。
这里可是《飞屋环游记》的现实原版参照哦
>>布拉格：捷克首都，地处欧洲大陆的中心，市内拥有各个历史时期、各种风格的建筑，并且这些建筑的色彩极为绚丽夺目，布拉格也因此号称欧洲最美丽的城市之一。
下图为美丽的布拉格。
[摄影]“文青”大都喜欢摄影，尤其喜欢自拍。
微博盛行之后，晒照片更是成为了“文青”们最热衷的自我展现方式。
文艺范儿摄影主要有以下几大特点：>>爱拍侧脸，因为侧脸不容易看出脸型和发型，效果比正面照要好。
如果要拍正面照，“文青”也会用头发或手挡住半边脸。
注意：一般来说，左脸比右脸漂亮，拍侧面照时要注意哦
>>不看镜头，方法有二。
一是，将脸斜成45°角，望向远方；二是，面对镜头，微收下巴或是稍稍抬起头朝向天空，然后微闭双眼。
这样拍出来的照片比直视镜头要更自然，更有韵味。
>>只拍身体的一部分，比如照片中只出现一双手、一双脚、或一只眼睛，不完整的构图能够给人以无限遐想的空间。
>>逆光拍摄，逆着太阳或灯光拍摄出来的光影不但可以掩盖很多着装或面部的瑕疵，还很有意境，尤其能展现文艺情怀。
>>光影涂鸦，一种在夜晚或黑暗的房间移动手持式光源或相机，产生特殊光影效果的摄影技术，也就是用光来写字或画出图案。
注意：拍摄时要将相机的感光度调整到足够低，曝光时间调到足够长，然后被拍摄者身上所穿的衣服颜色要足够暗。
>>特别提示：Photoshop操作是必须掌握的，拍摄技术或装备差一点不要紧，但一定要会用PS，它能帮你弥补所有的不足。
有谁知道外国画家有哪些名言吗
急~~~
1、用一根线条去散步。
——·克莱2、艺术家用脑，而不是用手去画。
——3、我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征。
——4、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。
——著名画家博巴5、艺术是一种使我们达到真实的假想。
——6、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
——7、素描--这是高度的艺术诚实。
——8、素描，它是构成油画、雕刻、建筑以及其它种类绘画的源泉和本质，并且也是一切科学的根子。
那种已经掌握了这种东西（素描）的人，可以相信自己占有一笔巨大的财富。
——8、这话可能对那些已经取得某些成就的人来说，还是重要的，素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的源泉和灵魂，是一切科学的根本。
——9、的素描所以有价值，乃是他用眼睛看，用自己的手表达灵魂的明朗幽静，乃是从衷心流露出来的对整个自然的爱。
有些人丝毫没有这种温柔的感情，却想从这位乌俾诺的大师那里模仿他的有节奏的线条和人物的姿态，那么所能做到的，无非是非常乏味的剽窃。
——10、在米开开朗基罗的素描中，可赞赏的不是线的本身，不是大胆的透视缩减和精研的解剖，而是这位巨人像雷鸣似的那种绝望的威力。
——11、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。
——12、的素描不同于的，但并不因此逊色。
的线条柔和而纯净，的线条就往往粗扩而触目，二者成为对比，这位伟大的荷兰画家爱观察衣服的粗糙，脸上皱纹，穷人的手足的胼胝。
因为，在伦勃朗看来，所谓美，无非是人的躯壳的庸和他内在光辉之间的对照。
——罗丹13、绘画的表现力要求有丰富的素描知识，因为缺乏素描知识，不可能获得十分优秀的成绩。
实际上，表现力不可能在最大的准确性之外表现出来，只有在素描上具有特殊的才华，才能够达到这种极大的准确性。
在大师中间，富有表现力的油画家，都是最具卓越才能的素描画家。
拉斐尔就是一例。
——安格尔14、素描一方面来自理智，一方面又从无数的自然界物体的形式结构中获得普遍的见解，因为自然界物体的形和结构，是完全按其自身的规律构成的，都是独具特点的，都是无比卓越的．－－瓦萨里(1511---1574)意大利画家。
建筑师。
著名的艺术家15、素描是指南针，它指引着我们，使我们不至于沉没在色彩的海洋中，因为有许多人都沉没在这色彩的海洋中，希望找到一条生路．－－勒勃仑16、我不需要悼词或什么东西，只希望在我的墓上写一句话：他从内心里热爱素描。
－－德加17、素描是至高无尚的，许多艺术家因它面光辉灿烂；素描是固如磐石，许多艺术家的城堡以它为奠基．素描是一切造型艺术的基础．－－契斯恰夫18、素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂得或者不承认这一点，谁就没有立足之地．素描是艺术中最刚强，坚实，稳固和崇高的东西．－－契斯恰夫19、画素描－－也就是进行思考和理解．任何时候也不要默不作声地画，要经常给自己提出课题．素描是艺术的最高一方面，但决不能仅仅严格地追求素描一直追到底，面要善于及时地停下来，否则，很容易越过界限，面走上摄影师的道路，或者是把素描开得枯燥乏味，如果你不善于抓住整体的话。
话末说尽，比廉洁赤了头好．－－契斯恰夫19、必须把指南针放在眼上，面不是放在手上．不好的外形，本身可能充满五颜六色，但是画家应当通过线条艺术地表现出它的美来．－－菲多托夫20、素描画的不是形体，而是对形体的观察．－－德加21、我是一方面细心地追求模仿自然，另一方面我决不失掉心里的感受．现实的东西只不过是艺术的一部分，而只有感性才能使它完整．只有你真受感动，你才能把直接的感受传给别人．－－柯罗22、在每一个物体中必须抓住的，以更在素描中表现出来的最重要的东西，这就是主要线条的对比，在铅笔接触画纸前，需要把这个对比深刻印在想象中～～绘画中的轮廓，如同雕塑中的一样，是一种理想和虚构的现象．它应当以自然面然的方法产生，在正确地布置重要部分的结果中出现．－－德拉克洛瓦23、画家的技巧是从观察获得的，而不是苦苦地去依样画葫芦．有两种观察事物的方法：一种是简单地注视着它；而另一种却是专注地观察它．－－普桑（1594－－1665）法国画家，是17世纪法国古典主义绘画的奠基人．24、画素描，并不就是简单地描画出外形；素描了不单单是由轮廓构成的．素描，除此以外，还包括有情，景和造型．素描是组成绘画因素的四份之三还另一半．－－安格尔25、绝不允许孤立地逐个地描画，如先画完头部，再画人体，躯干，手等等，因为这样一来，你不可避免地要使整体的和谐简单化．相反要规定出存在于各个局部之间的那种比例关系：找出动势的真实性；指出它的特征．怕冷不怕热，要描画得热烈些
－－安格尔26、要经常及时画速写，不论用画笔或者还用别的什么东西，哪怕是用钢笔也好，画不完也可以．我现在力求把被画对象的最本质的东西尽可能显示得使其更富有表现力，而把普通一般的地方留在阴暗中。
－－凡高27、形体或素描，其表现形式是无限丰富的，可能表现的非常充分，而且带有气度高尚的审慎感，或者是仅仅利用线条，或者是借助于能塑造物体并能表现光线的色调．——高更28、对大自然借素描进行研究最要紧．如果素描与理性相联系，而色彩与感性相联系，那就应当画素描，以求发展理性并且能够循着理性的途径引导色彩。
——马蒂斯
