战神阿瑞斯的具体介绍
阿瑞斯(希腊文Αρηδ；拉丁文Ares)，是古希腊之一，希腊神话中的战神，被视为尚武精神的化身，罗马名字玛尔斯(Mars)，九大行星中的火星。
阿瑞斯与雅典娜同为战神，但他与女战神雅典娜不同。
雅典娜是正义的、理性的战争之神，而阿瑞斯则是凶残的、狡诈的、非理性的、为战争而战争的战神。
阿瑞斯又称“格拉狄奥斯”（意为“众军之首”）和“阿洛普罗萨洛斯”。
他的金色战车由四匹战马拉动，相传为玻瑞阿斯与一所生，分别称为：“埃通”（意即“燃烧”）、“科纳玻斯”（意即“暴乱”）、“弗洛吉奥斯”（意即“火焰”）、“福玻斯”（意即“恐怖”）。
阿瑞斯的形象通常为—威武强悍、相貌非凡、身披甲胄的武士。
其表征为：长矛、火炬、猎犬和鹰鹫。
据说，他可发出震耳的凄惨之声，犹如千百武士在哭嚎；他一旦受伤倒地，硕大身躯竟占地7公顷。
阿瑞斯的出生 众神之父宙斯是一个不忠的丈夫，经常背着妻子赫拉寻花问柳，到处播撒自己的种子从而有了许多的孩子。
但是更令赫拉生气的是宙斯居然不用借助别的女人或女神就自己生下了智慧和雅典娜（雅典娜出生'>雅典娜出生这个故事的详情点击这里查看）。
嫉妒成性的赫拉居然嫉妒自己的丈夫，于是她降落到奥勒诺斯草原上和一朵魔花碰触了一下就怀孕了，之后诞生下了阿瑞斯。
阿瑞斯的演变 在早期，阿瑞斯与战争和杀人武器可以划等号。
在和埃斯库罗斯的中还可以看到这一痕迹。
索福克勒斯在中称他是“可鄙之神”，祈求宙斯、阿渡罗、阿耳忒弥斯和巴科斯用闪电、利箭、烈火把他处死。
关于阿瑞斯的来源，学者意见不一致。
赫伯特·詹宁斯·罗斯认为“阿瑞斯”一名语意不详，但是标准的希腊语形式。
苏联学者洛谢夫则认为他来源于小亚细亚的佛律癸亚，根据是在第8卷中描写，阿瑞斯从细网中解脱之后“立即去了佛律癸亚”。
施文认为，阿瑞斯最初大约不是战神，而是植物神，像阿瑞斯这样的性格特征不太可能出现在原始时代。
洛谢夫认为他最初是地界之神，证据之一，与他一起出世的是被卡德摩斯杀死的忒拜的凶龙。
他的后辈身上仍充满了“野性”，如墨勒阿格罗斯、阿斯卡拉福斯、佛勒古阿斯、俄诺马俄斯、狄俄墨得斯，亚马逊人等都有这一特点。
至于说他是厄罗斯的父亲，那是后来神话系统化的结果。
厄罗斯与阿佛罗狄忒本无关系，后来人们才把他们联系在一起。
他的出生也具有下界神的特点：赫拉是由于触到一种魔花而怀孕生阿瑞斯的。
他这样一个桀骜不驯，充满野性的神最后进化得较为规矩并在奥林匹斯山上争到一席之地，成了宙斯之子，是很不容易的。
但他一直未进化到像宙斯或阿波罗那样，承担什么道德义务。
在他身上有很厚的各个时代的积层。
阿瑞斯的崇拜 他作为战神，在古希腊并未受到普遍的崇拜，信奉他的地区主要是在忒拜，也许还有雅典。
有人猜想，他可能是进入文明时代之前一种广为流传的战争魔法的“投影”。
他是阿弗罗狄忒的情夫。
这使人想到最初阿弗罗狄忒也许同战争有些关系。
在后期神话中阿瑞斯虽是赫拉和宙斯之子，但在战争中他一直都是帮助外民族，如他帮助特洛亚人和亚马逊人。
宙斯也很不喜欢他，说他是众神中最可恶的神。
如果不看他是自己的儿子，他将把阿瑞斯打入塔耳塔罗斯地狱，比乌刺诺斯的后代还要更往下。
在罗马神话中，阿瑞斯与马耳斯化为一体，但是马耳斯在罗马的地位太大超过了阿瑞斯在希腊的地位。
古代的阿瑞斯雕像有和，现有罗马的复制品。
在帕耳特农神庙东面胸墙浮雕上有阿瑞斯参加反对提坦巨人战争的场面。
李西普创作的雕像也只存复制品流传下来，在苏联艾尔来塔什博物馆藏有罗马时代的头藏战盔的胸像，盔冠由斯芬克新承托，可能是波吕克勒托斯雕像的复制品。
在庞贝城的壁画上有几幅画描写阿瑞斯与阿佛罗狄忒的爱情。
在文艺复兴时代，特别是在巴罗克的绘画艺术中，关于阿瑞斯与阿佛罗狄忒相爱的题材被广为利用。
这主要是受奥维德的影响。
利用这一题材的画家有波提切利、科西奠，朱利奥·罗曼诺、丁托列托，韦罗内泽、斯普朗格．卡拉瓦乔、鲁本斯、普桑、勒·布朗等。
列宁格勒的大广场过去作为阅兵场，从19世纪起被称为马耳斯广场。
还有一个主题，就是把雅典娜同马尔斯对立起来，如丁托列托的《弥涅耳瓦与马耳斯》，大卫的《弥涅耳瓦与马耳斯的搏斗》。
在17—18世纪有几部歌剧描写了这一题材，如奇阿尼的《被骗的马耳斯》，芬格尔的《马耳斯和维纳斯的爱情》，阿里奥斯蒂的《平静的马耳斯》等。
在有些绘画中阿瑞斯藏着由阿佛罗狄忒或厄罗斯加上的镣铐(科萨画的壁画)。
这象征着爱情战胜了战争和野蛮。
阿瑞斯与阿佛罗狄忒偷情被赫准斯托斯捉住也是许多画家(丁托列托，霍尔齐厄斯、伦勃朗，乔达诺，布歇等)喜爱的题目。
直到近代，科尔尼特还画了《在伍尔卡努斯网中的马耳斯》。
16世纪下半期，贾姆博洛尼亚、桑索维诺塑造了阿瑞斯的最初的一批雕像。
l801年，科兹洛夫斯基在彼得堡的马耳斯广场上塑造了战神像作为苏沃洛夫的纪念碑。
19世纪最后一位古典主义画家是谁
法国人以丰富的文化遗产而自豪，这是毋庸置疑的。
法国相当重视教育艺术和知识性讨论被认为是每天生活的一部分。
罗马时代（公元前56—公元476） 罗马人首次为法国带来文明。
这个时期的建筑以称颂罗马帝国为主。
现存的建筑有阿尔勒（Arles）和尼姆的圆形竞技场、尼姆和维埃纳（Vienne）的神殿，以及嘉赫渠（aqueduct of Pont du Gard）。
罗马时期（11—12世纪） 随着罗马帝国的衰败，法国进入黑暗时期，这个时期一直延续到公元8世纪的加洛林王朝。
这个时期遗留下来的建筑非常少，多数是11世纪罗马教会建筑。
这类建筑以石材代替木材做圆顶，使用厚重的拱壁，装饰也增多了。
罗马式建筑风行法国各地，并发展了地方特色，尤其在勃艮第的维热雷（Vezelay），人们可以看到许多令人惊叹的美丽建筑。
这个时期所遗留的另一种主要建筑是堡垒，不过绝大多数不是成为废墟，就是被整修或重建过。
昂热（Angers）仍保存了巨大的围墙（见184—185页）；朗基亚（Langeais）依然保留着具有中世纪外貌的建筑。
本时期的文学作品，目前流传下来的多为韵文，以歌颂忠诚和骑士精神为主。
最主要的是歌颂英雄的武功诗（Chansons de geste），最有名的是《罗兰之歌》（Chansons de Roland，约1098年），叙述加洛林英雄，在查理曼大帝对抗异教徒的战争中，于龙塞斯瓦列斯（Roncesvalles）之役牺牲的故事。
宫廷浪漫故事于12世纪首度出现并盛行。
描述性的诗歌咏颂理想式的骑士之爱。
这类传奇故事受古人影响很大，著名的传奇作家特鲁瓦（Chretien de Troyes，约卒于1183年）就认为自己和同时代的人都是希腊及罗马文学的继承人。
到了13世纪，传奇故事被亚瑟王传奇（Arthurian legend）取代。
这种文学形式对中世纪的影响相当大，像《玫瑰传奇》（Roman de la Rose）就是梦幻式的宫廷爱情寓言故事。
同样的主题对普罗旺斯的游吟诗人（Provencal troubadours）也有重大影响，这些游吟诗人对法国的音乐有相当大的贡献。
哥特时期（12—15世纪） 哥特式建筑有催人向上的精神（见114—115页），哥特式的大小教堂都有着高耸的尖塔和飞拱柱、镶着彩色玻璃的大型花饰窗格。
位于沙特尔（Chartres）的大教堂（见98—99页）即为典型代表。
建筑内部的装潢日趋繁复华丽，拥有圣坛隔屏（Rood-and-Choir-Screen），祭坛后方有图画等装饰物，还有许多雕塑品。
书籍的装饰和图片也越来越多，最出名的代表就是祈祷书（Books of hours）——记载教徒祈祷时所说的话。
这种风气在14世纪达到颠峰。
与此同时，出现了架上绘画（easel painting），从对细节的注意和完美的空间表现，可知法国艺术受到艺术前辈意大利和佛兰芒学派（Flemish school）的影响很大。
主要的代表人物为富凯（Jean Fouquet，生于1420年，卒于1481年），他是法王路易十一的御用画家。
修道院对法国中世纪的音乐发展贡献最大。
修道院将单旋律的圣歌改编为复音音乐。
勃艮第宫廷在音乐上扮演了重要的角色，它雇佣了许多音乐家和作曲家，各自均有优异的成就。
代表人物为迪费（Guillaume Dufay，约1400—1474年）。
中世纪法国最杰出的诗人当首推15世纪的维永（Francois Villon），他用传统的诗歌形式，加入“韵文故事”（fabliaux）的精髓，生动地描绘了15世纪巴黎下层人民的生活。
本时期最值得一提的散文作家首推编年史家。
其中最著名的是傅华萨（Jean Froissart），他是百年战争史的主要撰述者。
更特别的是，他本人曾经历了1346年的克雷西战役（Battle of Crecy）。
文艺复兴（16—17世纪） 法国在15世纪末进攻意大利，使得法国的艺术家、建筑家和老百姓注意到意大利的文艺复兴。
最明显的影响可以在皇家和贵族的城堡建筑上看到。
此时的城堡已从防卫的功能，变成精致华丽的居所。
起居空间变宽，窗户加大，护城河、城堡主楼、塔楼变成纯粹的装饰建筑，不再有防御的功能。
城堡不再依山而建，而是傍水矗立，水景将景致装点得更豪华。
原本应该与自然环境条件协调，但越来越多的建筑因设计的需求而改变地貌。
本来城堡有许多不同的建筑形式，但受到了文艺复兴的影响，建筑变得规则，多了几何味。
1634年的雪佛尼（Cheverny），线条的单纯之美展现无遗。
对照兴建于13至17世纪的布卢瓦（Blois，见167页）可以清楚地看见法国的建筑风格从封建主义转变为古典主义。
尚博尔（Chambord，见168—169页）是卢瓦尔谷（Loire）最大的城堡，最能代表意大利文艺复兴风格。
16世纪起，法国文学开始受文艺复兴影响，学者重新研究古希腊和拉丁文作品。
这股风潮使人民视野更加广阔，并开始置疑中世纪末以来稳固的宗教思想。
1470年，巴黎首度出现出版社；到了1515年时，已有100多家出版社同时在运转。
方言文学兴起，拉伯雷（Francois Rabelais）最擅长表达方言文学中的自由、活力和热情。
他的《巨人传》（Gargantua and Pantagruel）虽然是骑士传奇模仿文（parodies），但也表达了严肃的哲理。
文艺复兴者，同时也是方法学家和理性主义者的蒙田（Michel de Montaigne），著有《随笔者》（Essais）三部曲，他认为“人都一样”，为文艺复兴所提倡的人文主义做了最完美的诠释。
16世纪最重要的诗人，首推七星诗社（Pleiade）的领导者龙萨德（Pierre de Ronsard，1524—1584年）。
七星诗社扬弃中古时期的诗歌形式，提倡回归古希腊罗马的诗风。
有12音节的亚历山大诗体（the Alexandrine），成为法国是诗坛的主流。
古典主义（17世纪） 古典主义（Classicism）兴起于路易十三统治时期，而于路易十四时达到颠峰。
专制时期的建筑强调夸大和对称，借以反映出古希腊和罗马的光荣录事。
路易十四早期的颠峰代表作为沃勒维康特宫（Chateau of Vaux-le-Vicomte），这座建筑于1656年至1661年兴建，是为马萨林（Mazarin）时期的财务大臣富凯（Nicolas Fouquet）所建。
路易十四十分眼红这座华丽的城堡，于是邀请原设计人马（由拉旺Louis le Vau 领导），另外盖了一座比沃勒维康特宫大一百倍的建筑凡尔赛宫。
1648年皇家美术于雕塑学院（Royal Academy of Painting and Sculpture）成立，这里毕业的学生，都符合正统的标准和品味。
此学院发扬了古典主义，将艺术创作和欣赏视为理性的活动，艺术不再只是教条和规则，而是可以被教导和学习的。
意大利的影响 意大利的美术风格主宰全欧洲。
重要的画家像卡拉瓦乔（Caravaggio），其作品深浅分明、构图夸张且色彩绚丽。
他将写实主义融入传统的宗教主题，作品有现藏于罗浮宫的《圣母之死》（Death of Virgin）。
17世纪的法国画家像瓦伦廷（Moise Valentin）、拉图尔（Georges de LaTour）和武埃（Simon Vouet），明显地受到卡拉瓦乔的影响。
另外，将古典主义精神表达得最完美的两位法国画家分别为洛林（Claude Lorraine）和普桑（Nicolas Poussin）。
洛林出身阿卡迪亚（Arcadia），描绘出沐浴在黄金时代光辉里的宁静田园。
武埃的绘画作品给人以单纯、清澈和平静之感。
在宫廷里，精致的芭蕾舞表演是最主要的音乐娱乐。
来自佛罗伦斯的吕里（Lully），是当时重要的舞者和作曲者。
意大利戏剧并不流行；悲剧抒情诗（tragledies lyriques，一种以芭蕾形式演出的歌曲）显然更适合法国人的品味。
吕里写了大量的悲剧抒情诗，并深深影响了当时的教会音乐。
他为王室礼拜堂写了庄严的圣歌，其中包括独唱曲、合唱曲和交响乐。
接下来的夏庞第埃（Gustave Charpentier）、库伯兰（Francois Couperin）、德拉朗德（Michel-Richard Delalande）将此乐风发扬光大，并为严谨的对位音加上宏亮的合音。
法国文学 法国的古典文学是以蒙田的作品为基础发展出来的。
蒙田认为文学不但可以启发人类的自然天性，也可以发掘宇宙的本质，并将文学从哲学中独立出来。
笛卡儿（Descartes）认为人是理性的动物，造物者赋予人类追求真理的天性，对于当时的知识分子有很大的促动。
继承这类学说的文学创作者，则以单纯的语言和风格，并使用戏剧性的手法联接时间场景，用来表现文学。
他们还将文学分门别类，像喜剧（comedy）和悲剧（tragedy），并于1643年创办法兰西学院（Academie Francaise），捍卫法国语文和文学。
这个时期所谓的“沙龙”(Salon)开始流行，这些沙龙由上流社会仕女主持，像著名的朗布依埃（the Marquise de Rambouillet），并时常进行文学讨论。
许多有趣的文学作家创作非小说类的文体。
例如拉罗什富科（La Rochefoucauld）的著名作品《词话》（Maximes）里说道：“虚伪和道德不过是一体两面。
”以及“对于别人家的不幸，我们都能坚强地承受。
”流露浓厚的犬儒主义和道德悲观主义。
塞维尼夫人（Madame de Sevigne）的《书信集》生动地描绘当时的日常生活，已经她自己的感想。
巴斯噶（Blaise Pascal）的《乡巴佬书信集》（Lettres Provinciales）以及《思考》（Pensees），为17世纪狭隘、过度严谨和自信的理性主义思想，带来一帖清凉的解药。
他的名言：“‘心灵’有许多东西，是‘理性’不能理解的。
”显示出他是一位古典主义者。
戏剧 17世纪的诗大多以戏剧表现。
当然，也不要忘记拉封丹（Jean de La Fontaine）既狡诈阴险，又讥讽嘲弄的寓言故事，这些寓言多数取材于希腊的伊索寓言（fabulist Aesop）。
高乃依（Pierre Corneille）和拉辛（Jean Racine）的戏剧表明悲剧是当时的戏剧主流。
高乃依的作品《勒熙德》（Le Cid）和《波力厄科特》（Polyeucte）都是相当悲壮的悲剧故事，强调感情和道德责任的对比，剧中的人物具有“超人性”，性格平板且缺乏心理特点，有的只是贵族和英雄主义的象征罢了。
拉辛也同样使用“责任对抗欲望”为主题，但他的作品《安德罗玛克》（Andromaque）和《菲德拉》（Phedre），表达的境界更高。
拉辛也创作了其他古典励志戏剧作品。
除此之外，拉辛还是一位伟大的诗人。
他塑造的人物都是充满感情的无名小卒，使用的语言有难以形容的魅力，戏剧的夸张效果极佳。
喜剧 在此同时，喜剧亦非常盛行，这要归功于莫里哀（Jean-Baptiste Moliere）。
莫里哀是首位采取社会评论为题材的法国戏剧家。
他和莎士比亚（Willianm Shakespeare）以及琼森（Ben Jonson）同是欧洲喜剧发展史上的重要人物。
莫里哀的作品融合了闹剧（farce）、芭蕾和喜剧的特点，嬉笑怒骂中的冷嘲热讽常常引起当局的不满。
他攻击自以为是的知识分子之作《矫揉造作》（Les Precieuses ridicules），触犯了当时的沙龙分子，成为众矢之的。
〈〈达尔杜弗〉〉（Tartuffe，又名〈〈骗子〉〉）除了批判教会里的伪君子，同时也攻击了宗教，结果被查禁了五年。
从莫里哀的巨作〈〈愤世嫉俗〉〉（Le Misanthrope）中可以看出，他不仅是技巧高超的讽刺家，同时也是伟大的喜剧作家。
从他的作品的字里行间我们感受到的是，喜剧和悲剧的差别其实是相当微小的。
洛可可时代（18世纪） 不可避免的，路易十四极度壮丽豪华的风格给社会带来了影响。
就建筑的风格而言，内部变得较小，但也较隐密；装潢繁复华丽，并搭配精致的家具。
大量使用曲线，如进口的木材、上漆的镶嵌板、花卉图案的镶嵌、金边的镶嵌。
画家华托（Antoine Watteau）、布歇（Francois Boucher）及弗拉戈纳尔（Jean-Honore Fragonard）是最能表达洛可可精神的人物。
华托也许曾受到鲁本斯（Rubens）的影响，但他仍是典型的18世纪法国人。
华托用色丰富，但色彩柔和清淡，作品〈〈快乐青春〉〉（fetes galantes）以田园为背景，以细致的工笔，描绘梦幻般的宁静景象。
蓬巴杜夫人（Madame de Pompadour）最喜欢的画家布歇，其最著名的作品是路易十五的情妇画像。
18世纪中叶的法国宫廷，是相当肤浅轻佻的。
布歇的学生弗拉戈纳尔也画过一些色情作品，像才华洋溢、色彩明亮绚丽的生动作品〈〈爱的行进〉〉（The Progress of Love），是为路易十四的情妇巴瑞夫人（Madame du Barry）而作，充分反映了洛可可的特点
急~!西方美术史3个不同时期出现的农民画家除了'让·弗朗索瓦·米勒和彼得·勃鲁
你这个是题还是什么啊哪本西方美术史的书
最有名的农民画家也就是文艺复兴时期的盖尔了，是16世纪的，其次是米勒，是19世纪的。
这两个被人所提起，其他农民画家没在书里特意提起过……还有一个可能就是塞冈提尼。
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也是19世纪的意大利农民画家，很少有人知道。
连百科词条里都没有……他的名气可以跟Rosalba相提并论了……很伟大。
就是没人知道……塞冈提尼的代表作有《渡湖的圣马利亚》、《牧女》、《剪羊毛》、《在泉水边》、《牧歌》、《月光下的爱情》。
出生在奥地利南部蒂罗尔附近一个叫阿尔科的小镇。
能不能帮到你……额……
现实主义的画家都有那些
一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。
一般说来，现实主义作品具有三个特点：一是细节的真实性。
要有真实的细节描写，用历史的、具人生图画来反映社会生活。
现实主义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的，因此能使读者如入其境，如见其人。
二是形象的典型性。
通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。
可以说，典型化是现实主义的核心，是区别于自然主义的标志。
生活现象是纷纭复杂的，如实记录生活，不过是照相师的手艺；现实主义则要求作者从丰富多采的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的人物和典型的环境。
正如恩格斯说的，要“真实地再现典型环境中的典型人物”。
三是具体描写方式的客观性。
作者要通过对现实生活的客观，具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出作者的思想倾向和爱憎感情，而不要作者自己或借人物之口特别地说出来。
法国文学史家爱弥尔·法盖解释说：现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。
……要从几千几万的现实事件中，选择出最有意义韵事件，再将这些事件整理起来，使之产生强烈的印象这同恩格斯所说的除了细节上的真实之外，现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物的定义基本一致。
如果我们不把现实主义简单地理解为各种真正艺术所固有的现实性，而是理解为单独具有一整套性格描写的原则和艺术方法的话，那末，在西欧来说，现实主义的形成，一般认为在文艺复兴时期。
从文艺复兴的现实主义到十九世纪二十年代的批判现实主义，其中又有十八世纪启蒙时代的现实主义。
文艺复兴时期的现实主义以描写人物生动的丰富的感情，欲望和感受而著称它表现出人类的崇高，人物性格的完整，纯洁，而且富有诗意。
但在分析社会关系方面又不及启蒙时代的现实主义。
后者具有更多的社会性和分析性，强调创作要有明确的社会目的相思想教育作用。
17世纪初与样式主义和学院艺术相对立的是现实主义艺术,最主要的代表人物是卡拉瓦乔.卡拉瓦乔主义影响了整个欧洲,把现实主义摧向一个新阶段.它带有鲜明的时代气息和民族民主思想,顺应了时代潮流.宗教题材世俗化,更加注重对真实生活的反映,与下层生活密切相关.丰富了绘画技法.影响了后来的新古典主义 批判现实主义 印象主义. 卡拉瓦乔(意):酒神巴库斯 基督下葬 抱水果篮的孩子 女卜者.伦勃朗(荷):夜巡.荷兰''小画派-哈尔斯(荷):吉卜赛女郎.维米尔(荷):花边女工 倒牛奶的女仆.委拉斯贵支(西):宫娥 画家的一家 教皇英诺森十世肖像.穆立罗(西）:乞童
世界的外国素描头像大师
多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres1780年8月29日-1867年1月14日)是法国画家，新古典主义画派的最后一位领导人，他和浪漫主义画派的杰出代表德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。
安格尔的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，对后来许多画家如德加、雷诺阿、甚至毕加索都有影响。
巴伯罗·毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日—1973年4月8日）西班牙画家、雕塑家。
法国共产党党员。
毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。
毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。
卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro，1830年7月10日－1903年11月13日），是一位法国的印象派画家。
弗朗索瓦·布歇 （Francois Boucher）（1703年－1770年5月30日），法国洛可可时期的重要画家。
又译做法兰撒·布歇或是法兰克斯·布雪。
他以综合性，感官的绘画主题闻名。
（William Adolphe Bouguereau，1825年11月30日 - 1905年8月19日）是19世纪末著名的法国学院派画家，毕业于巴黎的朱利安美术学院，在1850年得罗马奖学金。
他一生坚持唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的作品很受当时人的欣赏，现代对他的作品也大有人赞美。
由于他的夫人也是他的同学，所以当时受夫人的影响，极力帮助女性画家举办画展 列奥纳多·达芬奇1（意大利语：Leonardo da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日）是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。
他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。
他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。
他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。
总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。
萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí，Salvador Domenec Felip Jacint Dalí Domenech，1904年5月11日 - 1989年1月23日)是一位著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因他的超现实作品而闻名。
达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。
雅克-路易·大卫(Jacques-Louis David，又译“达维特”，1748年8月30日—1825年12月9日) 是法国画家，新古典主义画派的奠基人和杰出代表。
埃德加·德加（Edgar Degas，1834年7月19日—1917年9月27日），法国印象派画家、雕塑家。
欧仁·德拉克罗瓦( ，1798年4月26日~1863年8月13日)是法国著名画家，1798年4月26日出生于法国南部罗讷河畔的阿尔代什省，曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克·路易·大卫学习绘画，但却非常欣赏尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。
他的画作对后期崛起的印象派画家和梵·高的画风有很大的影响。
他的著名画作“自由领导人民”是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作“悲惨世界”的呼应，这幅画曾被印入法国政府发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上。
H·保罗·德拉罗什 (Hippolyte- Delaroche 1797年7月17日 - 1859年11月4日) 是法国著名的学院派画家之一。
爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画复制匠。
他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。
（挪威语Skrik，也译作，作于1893年），是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品。
像蒙克的许多其它作品一样，他一共画了四个不同版本的。
蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的“生命的饰带”（The Frieze of Life）系列，属于这个系列。
这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。
文森特·凡高（Vincent van Gogh（发音 （说明 · 关於）），1853年3月30日—1890年7月29日），后印象派代表人物。
凡高的作品着意于真实情感的再现，但一直没有得到社会的认可，直到死后他的作品才以其之震撼人心和富于想象力赢得评论界的赞扬。
在他死后一些画家开始模仿他的画法，强调感情的宣泄，而对现实不一定作出如实的反映，这种创造性的态度被称为表现主义。
此外凡·高的绘画风格对后来出现的野兽派也有一定影响。
约翰·斐拉克曼（John Flaxman，1755年7月6日 – 1826年12月7日）是英国著名雕塑家和插图画家。
让·昂诺列·弗拉戈纳尔（1732年4月5日-1860年8月22日），法国罗可可时代的代表画家。
保罗·高更（ Gauguin，1848年6月7日—1903年5月9日﹚，生於法国巴黎，印象派画家。
大部份艺术史家将他归於后印象派。
高更的作品趋向於｢原始｣的风格。
其用色和线条都较为粗犷。
高更的作品中往往充满具象徵性的物与人。
此外他是印象派中融合了原始艺术风格的知名艺术家。
现代艺术史中，高更往往被拿来与梵谷并论，他们曾经是很好的朋友，互相画过对方的肖像，但最後却步上不同的道路，并没有维持很好的友谊。
高更不喜欢都市文明，反而向往蛮荒的生活，这些都在他的作品中看得出来。
弗朗西斯哥·戈雅(Francisco José de Goya y Lucientes 1746年3月30日-1828年4月15日)是西班牙浪漫主义画派画家。
画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。
葛饰北斋（1760年─1849年），日本江户时代的浮世绘画家，葛饰派的创始人，其画风影响了後来的法国印象派。
葛饰的笔名很多，如春朗、宗理、画狂人、戴斗、为一、卍等。
托马斯·吉尔丁（Thomas Girtin，1775年-1802年11月9日）英国画家，蚀刻画家。
吉尔丁出生在伦敦南华克区一个成功的绳索制造商家里。
在他幼年时父亲病逝，他的母亲嫁给了一个绘图员瓦根。
吉尔丁跟随继父学习绘画，后来又师从金属版画家爱德华·多耶斯（Edward Doyes，1763年-1804年），他还结识了J.托纳（J. M. W. Turner）。
让-安东尼·华托（1684年10月10日-1727年7月18日）是法国罗可可时代代表画家。
萨托尼诺·赫兰（Saturnino Herrán，1887年—1918年），墨西哥画家。
生于墨西哥阿瓜斯卡连特斯（Aguascalientes）。
1903年，他父亲去世。
两年后，全家搬往墨西哥城。
1912年，25岁的赫兰认识了他的妻子罗莎里·阿莱拉诺。
瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский，格里历1866年12月16日—1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。
儒略历1866年12月4日，康定斯基出生于俄罗斯莫斯科，在敖德萨度过童年。
进莫斯科大学后，就读法律和经济学。
1896年在慕尼黑学习绘画（写生，素描和解剖学），在俄国革命之后的1918年返回莫斯科。
因为前卫艺术与官方的现实主义艺术相悖，1921年他回到德国，在包豪斯从1922年开始任教，在1928年加入德国国籍，直至1933年包豪斯被纳粹关闭。
此后定居法国，在1939年加入法国国籍，1941年法国被纳粹占领，康定斯基没有选择前往美国定居，他在1944年逝于巴黎近郊的塞纳的内依。
约翰·康斯特勃（John Constable，1776年6月11日—1837年3月31日），英国风景画家。
凯绥·柯勒惠支（Käthe Kollwitz 1867年 7月8日 - 1945年 4月22日）是德国表现主义版画家和雕塑家，20世纪德国最重要的画家之一。
让-巴蒂斯·卡米耶·柯洛 Jean Baptiste Camille Corot（1796年7月26日－1875年2月22日）。
法国著名的巴比松派画家，也被誉为19世纪最出色的抒情风景画家。
画风自然，朴素，充满迷蒙的空间感。
简称做柯洛，或译做让·巴蒂斯·卡米尔·柯罗 彼得·冯·柯内留斯 （1784年-1867年）是德国著名画家，出生于杜塞尔多夫。
他的父亲是一位杜塞尔多夫画廊的巡视员，他15岁时父亲就去世，做为长子，为了帮助维持家境只得放弃继续学习绘画。
但他一直没有放弃绘画。
古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet 1819年6月10日 - 1877年12月31日) 是法国著名画家，现实主义画派的创始人。
主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活，他的名言是：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。
” 拉斐尔·桑乔（Raffaello Sanzio，1483年4月6日—1520年4月6日），意大利画家。
拉斐尔出生于意大利西北威尼斯和佛罗伦萨之间乌姆勃利亚省的一个小镇，他的父亲就是一位画家。
拉斐尔画作中的人物清秀，场景祥和，他可以说是文艺复兴时期最伟大的一位画家，在文艺复兴“三杰”中（另两位是和米开朗基罗）他的画以“秀美”著称。
年轻时他曾在佛罗伦萨学习四年，有幸仔细观摩了另两位巨匠的作品，从中领悟了不少。
他的著名宗教画圣母系列将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体；他的画即使是“圣乔治和龙搏斗”的场面看起来也是平静安详的。
他为梵蒂冈教皇居室创作的大型壁画(School of Athens)是经典之作，他将柏拉图和亚里士多德，将基督教和异教，统统融合到一起，创造出和谐的场面。
同时也创作出许多著名的肖像如：“教皇利奥十世像”。
他的性情平和、文雅，和他的画作一样。
他短短一生创作出不少作品，于1520年早逝。
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日—1919年12月3日），出生在法国巴黎的经典印象派画家。
雷诺阿以画人物出名，这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。
印象派中雷诺阿的特色在於描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是长姐般的笑容。
雷诺阿认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。
雷内·马格利特（ ，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言，如《戴黑帽的男人》。
他影响了今日许多插画风格。
全名是雷内·弗朗索瓦·吉斯来恩·马格利特（Rene Francois Ghislain Magritte）。
伊利亚·叶菲莫维奇·列宾（Илья Ефимович Репин，1884年8月5日—1930年9月29日），俄罗斯画家，巡回展览画派的主要代表人物。
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577年6月28日—1640年5月30日），佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。
鲁本斯出生于德国锡根，父亲是一名原籍比利时安特卫普的新教律师，为了逃避宗教迫害而逃到德国。
在他的父亲去世后，12岁的鲁本斯跟随母亲回到了西班牙统治下的家乡安特卫普，并在那里接受了天主教洗礼，而宗教也成为鲁本斯画家生涯中十分重要的一个主题。
少年时期的鲁本斯曾在一个伯爵夫人家里做侍童，因此有机会接受正统的贵族式教育，精通多种语言。
后来又在母亲的安排下从师几位画家，21岁时他便获得安特卫普画家公会的承认，成为一名正式的画家。
西奥多·卢梭（Étienne Pierre Théodore Rousseau，1812年4月15日—1867年12月22日），法国巴比松派的风景画家。
依全名又译做皮埃尔·埃提昂·蒂奥多·卢梭。
他的中文译名有相当多种，有时做胡梭，有时做鲁梭。
卢梭的风景画以强烈的色彩、大胆的笔触，和独特的主题闻名。
评价是有褒有贬，他是提高法国风景画家地位的重要人物，在18世纪当时，他的作品被拒於主流画派长达10年的时间，最後终於在1848年获得大众的认可正式有公开展出，并被授与荣誉的十字勋章。
并成为将巴比松派接续到印象派的重要画家。
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
台湾简称为林布兰特。
亨利•马蒂斯（法语：Henri Matisse；1869年12月31日—1954年11月3日）是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
爱杜尔·马奈（Édouard Manet，1832年1月23日—1883年4月30日），是出生在法国巴黎的写实派与印象派画家，。
米开朗基罗·波纳罗蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475年3月6日—1564年2月18日），1475年生於佛罗伦斯加柏里斯镇，伟大的雕塑家、建筑师、画家和诗人。
他与李奥纳多·达·文西和拉斐尔·桑乔并称「文艺复兴三杰」，以人物「健美」著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。
他的雕刻作品「大卫像」举世闻名，梅第奇墓前的「昼」、「夜」、「晨」、「昏」四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有「摩西像」、「大奴隶」等。
他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷教堂的《创世纪》天顶画和壁画《最後的审判》。
他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教宗尤利乌斯二世的陵墓。
米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·文西与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。
他於1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（1571年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。
他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。
胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。
让·弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet，1814年10月4日－1875年1月20日﹚法国巴比松派画家。
以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名。
习惯被称作米勒，实际按照法语发音应翻作“米叶”。
居斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau，1826年4月6日-1898年4月18日），法国象征主义画家。
生于巴黎，死于巴黎。
莫罗的绘画主要从基督教传说和神话故事中取材。
正是出于这个原因，莫罗的绘画作品中往往包含着文学要素，因此莫罗往往被同时代的象征主义作家和艺术家尊为先驱。
1891年，莫罗成为法国国立美术学院教授。
在他的学生中有后来成为野兽派先驱的亨利·马蒂斯和乔治·鲁奥。
克洛德·莫内（Claude Monet，1840年11月14日—1926年12月5日），法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕後艺术家和非具象绘画的创始者之一，对後代的建筑、设计等影响很大。
以几何图形为绘画的基本元素。
奥德·纳德卢姆Odd Nerdrum（1944年4月8日-）挪威画家。
他是一个引起争议的人物。
他宣称自己的作品不是艺术，只是一种浮躁虚夸。
他的作品中表达出古希腊和古罗马的传统，明显受到了伦勃朗（Rembrandt）和爱德华·蒙克（Edvard Munch）的影响。
乔治亚·欧姬芙（Georgia Totto O'Keeffe；1887年11月15日－1986年3月6日）是一位美国艺术家，被列为20世纪的艺术大师之一。
欧姬芙的绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表，她以半抽象半写实的手法闻名，其主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。
她的作品中常充满著同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓，让观者感到此物品的轻脆感。
尼古拉·普桑（Nicolas Poussin，1594年6月15日－1665年11月19日）17世纪法国巴洛克时期重要画家。
以《阿尔卡迪的牧人》为其代表作。
常被简称做普桑。
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445年3月1日~1510年5月17日），原名亚里山德罗·菲力佩皮（Alessandro Filipepi）是欧洲文艺复兴早期的佛罗伦萨画派艺术家。
让·路易-安德尔·蒂奥道·热里科 (法语：Théodore Géricault；1791年9月26日 - 1824年1月26日）是法国浪漫主义画派的先驱，对浪漫主义画派和现实主义画派的发展有重要影响。
保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年—1906年），法国人，是印象派到立体主义画派之间的重要画家。
塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。
有人依他的风格也归於后印象派。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。
有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。
”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。
塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。
瓦西里·伊凡诺维奇·苏里科夫（Василий Иванович Суриков，1848年1月24日—1916年3月19日，俄罗斯著名画家，1948年莫斯科国立美术学院更名为苏里科夫美术学院。
苏里科夫出生于西伯利亚的克拉斯诺亚尔斯克，1876年毕业于圣彼得堡皇家美术学院，并且获得一级艺术家称号。
成名作大部分取材于历史事件，表现人民在历史进程中的作用。
提香（Tiziano Vecelli约1477年 - 1576年8月27日）是意大利文艺复兴后期的伟大画家，威尼斯画派的代表。
提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔万尼·贝利尼画室学画，与著名画家乔尔乔涅同学。
蒂埃哥·委拉士开兹（又译委拉斯贵支）（1599年6月-1660年8月6日）是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，对后来的画家影响很大，弗朗西斯哥·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。
对印象派的影响也很大。
委拉士开兹的全名为蒂埃哥·罗德里开兹·德·西勒瓦·伊·委拉士开兹（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez），出生于西班牙西南部的塞维利亚，父亲胡安·罗德里开兹·德·西勒瓦是祖籍葡萄牙的小贵族、律师，母亲罗里玛·委拉士开兹是塞维利亚的贵族世家，依据当地习惯，姓随父母中家世身份高的人，因此他随母姓。
安德鲁·魏斯（Andrew Wyeth 1917年7月12日－）美国当代重要的新写实主义画家，以水彩画和蛋彩画为主，以贴近平民生活的主题画闻名，作品已被相当多的博物馆、艺廊重视与收藏，包括了美国国家画廊。
他的全名是Andrew Nowell Wyeth。
又译作安德鲁·奈维尔·维斯。
马克·夏卡尔(俄语: Марк Шага́л; 白俄罗斯语: Мойша Захаравіч Шагалаў ；1887年7月7日-1985年3月28日)，是超现实主义画家之一。
出生於俄国的犹太家庭。
父母只靠著微薄的收大以养育10个子女，家境贫困。
黑暗的木屋、迷信的乡民、演奏著小提琴的人、牛、羊、鸡以及马等都存在於少年夏卡尔心中的，这一幕幕的印象，成为了他的创作泉源。
乔治·皮埃尔·秀拉(Georges-Pierre Seurat，又译做乔治·修拉, 1859年12月2日—1891年3月29日)，是点彩画派的代表画家, 后印象派的重要人物。
他的画作风格相当与众不同，秀拉的画充满了细腻缤纷的小点，当你靠近看，每一个点都充满著理性的笔触，与梵谷的狂野，还有塞尚的色块都大为不同。
秀拉擅长画都市中的风景画，也擅长将色彩理论套用到画作当中。
绘画的”写实性“有没有具体概念
写实性与写实的概念有什么关系
写实性概念是要画出事物的本质写实是体现其外表特征相似即可；写实性与写实的概念有什么关系是既有绘画本身存在的问题，也有关于绘画形式与内容的思考问题，更有艺术上保守与现在的纷争问题，它们混在一起，使画坛出现一个纷繁杂乱的局面，写实主义绘画就是基于这种现状。
