人向字中看，诗从心底出是什么意思
1924年阴历6月，正值盛暑时节，在旧北京城内——当时称为北平（或燕京），诞生了一个新生命，据这个新生命的家人说，生日那天，恰逢荷花的生日，故双亲呼其乳名为“荷”——这大概是导致这位新生命后来成为著名女诗词家日后笔下专写了咏荷词《木兰花慢》，并在诗词创作中涌现众多荷花意象的原因之一吧。
这个新生命的先祖，乃是蒙古裔的叶赫那拉氏，据《东华录》及《清史稿》记载，纳兰先世本为蒙古人，原姓土默特，其后土默特占领了纳兰部之土地，遂以纳兰为姓氏，又因居近叶赫河岸（今辽宁省开原附近），便建国称叶赫——它的最后的部落头领金台氏在被努尔哈赤打败后，据说临终曾发出誓言:我们这个叶赫部落，即使最后只剩下一个女子，也要把努尔哈赤的爱新觉罗氏彻底颠覆。
历史居然应验了他的预言——这个复仇的女人不是别人，就是后来显赫一世的慈禧太后，她无疑成了叶赫那拉部族最出名的女人。
不过，叶赫族还有一个名人，他的名气虽没慈禧大，却在民间的声誉比慈禧好得多，是个词学史上著名的词人，名叫纳兰性德（字容若），他与我们的主人公关系更相近些——不仅氏族关系更密切（虽非一个嫡氏，但比较接近），且两个家族都很早入关，定居北京，也都喜爱汉族的传统文化，且都天生富有才气，写得一手好词诗。
我们的主人公既属叶赫氏的后裔，民国**后她的祖父遂把姓简化为叶，给她起名嘉莹。
她与上述两位名人当然有差距——特别是前一位，但在当今，按她在学术文化界的地位与声誉，称为名人，则完全可以当之无愧。
她的曾祖父是光绪年间的进士，在清朝曾任“佐领”，这个职务叶赫族很多人都做过。
清道光年间，其曾祖父在北京察院胡同买了一套大四合院，这套大四合院，据已故邓云乡先生撰文介绍，格局很好，很有规模，敲开大门，进入院子，迎面是整齐的磨砖影壁墙，左转下一个台阶便是外院，左手是南房，右手上一个台阶，是垂花门，门内整个大院气氛宁静、安详、闲适，令人感到一种特殊的京华风味，它的地理位置也相当好，当时民国政府的参众两院都在附近这一带。
邓云乡先生说，素洁的没有闲尘的明亮的窗户，和窗外的日照景象，加之静静的院落，这俨然就是一幅弥漫着词的意境的画面，而女词人的意境想来就是在这样的气氛中熏陶形成的，“庭院深深深几许，雨打梨花深闭门”，这种意境，只有在当年这样四合院的环境中才能感受到，而这正是催生叶嘉莹这个聪慧娴淑的女子成为诗人、词人和学者的重要环境氛围。
早岁聪慧 不仅居住环境氛围好，而且家庭背景条件也好，叶家堪称书香世家，祖上几代都是读书人，这为叶嘉莹的成才无疑创造了优越的先天条件，使她这个天生聪慧的女孩，有了超逾常人的天赋。
从她开始有记忆的时候起，父亲和伯父就常常在大院子里，踩着满地方砖，大声地吟唱诗词，经常是人在院子走过，顺口就会吟上一首诗，逢到北京冬天下大雪，父亲常喜欢吟唱一首五言绝句:“大雪满天地，胡为仗剑游；欲谈心里事，同上酒家楼。
”而母亲和伯母则常在房间里拿着书本，小声地吟唱诗词，叶嘉莹呢，就这样听着他们的大声小声吟唱声，一天天地长大。
如此天然浓郁的诗词氛围，谁人会无动于衷
谁人又会不耳濡目染
何况她又是个天生聪明伶俐的女孩。
叶嘉莹常说，她儿时的读书经历，首先应感激她的父母，是父母在她幼小的时候，注意了对她的早期培养和熏陶，开始了对她有意识的识字启蒙教育。
父亲叶廷元，字舜庸，幼承家学，熟读古籍，早年考入北京大学英语系，毕业后任职于航空署，从事翻译西方航空著作，后中国航空公司成立，他加盟其内，曾任人事科长等职。
母亲李玉洁，字立方，也自幼受良好家教，年轻时曾任职于一所女子职业学校，婚后辞去教职，一心侍奉翁姑，相夫理家。
父亲在她三四岁时，就开始教她识字，那时叫认字号，所谓字号，就是父亲用毛笔将正楷字写在一张一寸见方的黄表纸上，如有一字多音的，便用朱笔按平上去入四声分别画小朱圈在字的上下左右四角，这样，每教一个字，不仅认识了这个字，还知道了它的多种读音和含义——因为父亲对多音字的每一种读音和它的含义都会一一讲解。
年幼的叶嘉莹，虽然对那些费解的字的深意不甚了了，但对黄纸黑字朱圈形象，却是留下了深刻的记忆。
这种方法，父亲还沿用到了教英语上，并将中国的方块字与英语的字母作对照比较，这些都对早年的叶嘉莹起了很好的启蒙作用，在她幼小的心灵中，埋下了良种。
什么是签章本
楼主最大的疑问是词牌既然限定了格式为什么还有同牌不同词的情况——词牌也像词一样，都是一个从无到有、从附属到独立的发展过程，在这个过程里，许多牛人比如李清照提出“词别是一家”、柳永开创慢词长调、苏轼创豪放一排——这些牛人一方面打破传统诗歌独霸文坛地位，为词争取一席之地甚至是比肩而立，另一方面创设了大量词牌，为词张本，问题就来了：同一个词牌由不同牛人创设，虽然力求格式一统但还是有很多词牌出现了两个甚至多个版本，比如《江城子》、《青玉案》都有不同版本，这一点可以归于词的发展表现，也可以理解为词的繁荣，从长远发展来看统一格式是潮流，毕竟经过前人反复锤炼、吟咏而在音韵、形式诸多方面都堪称经典的词牌流传至今大多趋于一个统一版本了，两个版本都不多了，多个版本的就更少了——另一方面也可以说是词这种古典文学形式式微的表现……现代人填词大多依循名家作品，有名人撑腰当然不怕在音律方面落人笑话。
