关于美育的名言名句
几句，不知道算不算徐悲鸿先生谈素描：宁方，宁拙勿巧，宁脏勿净。
潘天寿老谈当代国画人物：要把脸洗洗干净。
伦勃朗：也许三百年后我的作品会被人认可的。
梵高：为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……丢勒：艺术深藏在自然中。
门采儿：要我秘诀,那就是多看多画。
列宾说：灵感是对艰苦劳动的奖赏。
其实有句话不仅仅是用于中国教育，而且适合于美术教育，就是爱迪生的“天才是百分之九十九的汗水加上百分之一的灵感，但往往这百分之一却至关重要”。
教育界的前辈们就喜欢前半句，不喜欢后半句……
有谁知道外国画家有哪些名言吗
急~~~
1、用一根线条去散步。
——·克莱2、艺术家用脑，而不是用手去画。
——3、我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征。
——4、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。
——著名画家博巴5、艺术是一种使我们达到真实的假想。
——6、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
——7、素描--这是高度的艺术诚实。
——8、素描，它是构成油画、雕刻、建筑以及其它种类绘画的源泉和本质，并且也是一切科学的根子。
那种已经掌握了这种东西（素描）的人，可以相信自己占有一笔巨大的财富。
——8、这话可能对那些已经取得某些成就的人来说，还是重要的，素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的源泉和灵魂，是一切科学的根本。
——9、的素描所以有价值，乃是他用眼睛看，用自己的手表达灵魂的明朗幽静，乃是从衷心流露出来的对整个自然的爱。
有些人丝毫没有这种温柔的感情，却想从这位乌俾诺的大师那里模仿他的有节奏的线条和人物的姿态，那么所能做到的，无非是非常乏味的剽窃。
——10、在米开开朗基罗的素描中，可赞赏的不是线的本身，不是大胆的透视缩减和精研的解剖，而是这位巨人像雷鸣似的那种绝望的威力。
——11、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。
——12、的素描不同于的，但并不因此逊色。
的线条柔和而纯净，的线条就往往粗扩而触目，二者成为对比，这位伟大的荷兰画家爱观察衣服的粗糙，脸上皱纹，穷人的手足的胼胝。
因为，在伦勃朗看来，所谓美，无非是人的躯壳的庸和他内在光辉之间的对照。
——罗丹13、绘画的表现力要求有丰富的素描知识，因为缺乏素描知识，不可能获得十分优秀的成绩。
实际上，表现力不可能在最大的准确性之外表现出来，只有在素描上具有特殊的才华，才能够达到这种极大的准确性。
在大师中间，富有表现力的油画家，都是最具卓越才能的素描画家。
拉斐尔就是一例。
——安格尔14、素描一方面来自理智，一方面又从无数的自然界物体的形式结构中获得普遍的见解，因为自然界物体的形和结构，是完全按其自身的规律构成的，都是独具特点的，都是无比卓越的．－－瓦萨里(1511---1574)意大利画家。
建筑师。
著名的艺术家15、素描是指南针，它指引着我们，使我们不至于沉没在色彩的海洋中，因为有许多人都沉没在这色彩的海洋中，希望找到一条生路．－－勒勃仑16、我不需要悼词或什么东西，只希望在我的墓上写一句话：他从内心里热爱素描。
－－德加17、素描是至高无尚的，许多艺术家因它面光辉灿烂；素描是固如磐石，许多艺术家的城堡以它为奠基．素描是一切造型艺术的基础．－－契斯恰夫18、素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂得或者不承认这一点，谁就没有立足之地．素描是艺术中最刚强，坚实，稳固和崇高的东西．－－契斯恰夫19、画素描－－也就是进行思考和理解．任何时候也不要默不作声地画，要经常给自己提出课题．素描是艺术的最高一方面，但决不能仅仅严格地追求素描一直追到底，面要善于及时地停下来，否则，很容易越过界限，面走上摄影师的道路，或者是把素描开得枯燥乏味，如果你不善于抓住整体的话。
话末说尽，比廉洁赤了头好．－－契斯恰夫19、必须把指南针放在眼上，面不是放在手上．不好的外形，本身可能充满五颜六色，但是画家应当通过线条艺术地表现出它的美来．－－菲多托夫20、素描画的不是形体，而是对形体的观察．－－德加21、我是一方面细心地追求模仿自然，另一方面我决不失掉心里的感受．现实的东西只不过是艺术的一部分，而只有感性才能使它完整．只有你真受感动，你才能把直接的感受传给别人．－－柯罗22、在每一个物体中必须抓住的，以更在素描中表现出来的最重要的东西，这就是主要线条的对比，在铅笔接触画纸前，需要把这个对比深刻印在想象中～～绘画中的轮廓，如同雕塑中的一样，是一种理想和虚构的现象．它应当以自然面然的方法产生，在正确地布置重要部分的结果中出现．－－德拉克洛瓦23、画家的技巧是从观察获得的，而不是苦苦地去依样画葫芦．有两种观察事物的方法：一种是简单地注视着它；而另一种却是专注地观察它．－－普桑（1594－－1665）法国画家，是17世纪法国古典主义绘画的奠基人．24、画素描，并不就是简单地描画出外形；素描了不单单是由轮廓构成的．素描，除此以外，还包括有情，景和造型．素描是组成绘画因素的四份之三还另一半．－－安格尔25、绝不允许孤立地逐个地描画，如先画完头部，再画人体，躯干，手等等，因为这样一来，你不可避免地要使整体的和谐简单化．相反要规定出存在于各个局部之间的那种比例关系：找出动势的真实性；指出它的特征．怕冷不怕热，要描画得热烈些
－－安格尔26、要经常及时画速写，不论用画笔或者还用别的什么东西，哪怕是用钢笔也好，画不完也可以．我现在力求把被画对象的最本质的东西尽可能显示得使其更富有表现力，而把普通一般的地方留在阴暗中。
－－凡高27、形体或素描，其表现形式是无限丰富的，可能表现的非常充分，而且带有气度高尚的审慎感，或者是仅仅利用线条，或者是借助于能塑造物体并能表现光线的色调．——高更28、对大自然借素描进行研究最要紧．如果素描与理性相联系，而色彩与感性相联系，那就应当画素描，以求发展理性并且能够循着理性的途径引导色彩。
——马蒂斯
谁有有关宽容的名言和事例
房龙的《宽容》LZ去看吧。
威廉·亨德里克·房龙(1882-1944)系荷裔美国作家和历史学家。
1921年，《人类的故事》的出版使他一举成名，其著作主要是历史和传记，包括《人的故事》(即《宽容》)、《文明的开端》、《奇迹与人》、《圣经的故事》、《发明的故事》、《人类的家园》及《伦勃朗的人生苦旅》等。
早在20世纪20—30年代，房龙的部分著作即被译成中文出版，影响当时整整一代年代人，房龙的著作，其选题基本上围绕人类生存发展的最本质的问题，其目的是向人类的无知与偏执挑战，普及知识与真理，使之成为人所知的常识，因而具有历史不衰的魅力，在久违近半个世纪的今天，又被国人重新发现， 引起读者的热烈反响。
这是他的序章 在宁静的无知山谷里，人们过着幸福的生活。
永恒的山脉向东西南北各个方向蜿蜒绵亘。
知识的小溪沿着深邃破败的溪谷缓缓地流着。
它发源于昔日的荒山。
它消失在未来的沼泽。
这条小溪并不象江河那样彼澜滚滚，但对于需求浅薄的村民来说，已经绰有余裕。
晚上，村民们饮毕牲口，灌满木桶，便心满意足地坐下来，尽享天伦之乐。
守旧的老人们被搀扶出来，他们在荫凉角落里度过了整个白天。
对着一本神秘莫测的古书苦思冥想。
他们向儿孙们叨唠着古怪的字眼，可是孩子们却惦记着玩耍从远方捎来的漂亮石子。
这些字眼的含意往往模糊不清。
不过，它们是一千年前由一个已不为人所知的部族写下的，因此神圣而不可亵渎。
在无知山谷里，古老的东西总是受到尊敬。
谁否认祖先的智慧，谁就会遭到正人君子的冷落。
所以，大家都和睦相处。
恐惧总是陪伴着人们。
谁要是得不到园中果实中应得的份额，又该怎么办呢
深夜，在小镇的狭窄街巷里，人们低声讲述着情节模糊的往事，讲述那些敢于提出问题的男男女女。
这些男男女女后来走了，再也没有回来。
另一些人曾试图攀登挡住太阳的岩石高墙。
但他们陈尸石崖脚下，白骨累累。
日月流逝，年复一年。
在宁静的无知山谷里，人们过着幸福的生活。
※ ※ ※ 外面是一片漆黑，一个人正在爬行。
他手上的指甲已经磨破。
他的脚上缠着破布，布上浸透着长途跋涉留下的鲜血。
他跌跌撞撞来到附近一间草房，敲了敲门。
接着他昏了过去。
借着颤动的烛光，他被抬上一张吊床。
到了早晨，全村都已知道：“他回来了。
” 邻居们站在他的周围，摇着头。
他们明白，这样的结局是注定的。
对于敢于离开山脚的人，等待他的是屈服和失败。
在村子的一角，守旧老人们摇着头，低声倾吐着恶狠狠的词句。
他们并不是天性残忍，但律法毕竟是律法。
他违背了守旧老人的意愿，犯了弥天大罪。
他的伤一旦治愈，就必须接受审判。
守旧老人本想宽大为怀。
他们没有忘记他母亲的那双奇异闪亮的眸子，也回忆起他父亲三十年前在沙漠里失踪的悲剧。
不过，律法毕竟是律法，必须遵守。
守旧老人是它的执行者。
※ ※ ※ 守旧老人把漫游者抬到集市区，人们毕恭毕敬地站在周围，鸦雀无声。
漫游者由于饥渴，身体还很衰弱，老者让他坐下。
他拒绝了 他们命令他闭嘴。
但他偏要说话。
他把脊背转向老者，两眼搜寻着不久以前还与他志同道合的人。
“听我说吧，”他恳求道，“听我说，大家都高兴起来吧
我刚从山的那边来，我的脚踏上了新鲜的土地，我的手感觉到了其他民族的抚摸，我的眼睛看到了奇妙的景象。
“小时候，我的世界只是父亲的花园。
“早在创世的时候，花园东面、南面、西面和北面的疆界就定下来了。
“只要我问疆界那边藏着什么，大家就不住地摇头，一片嘘声。
可我偏要刨根问底，于是他们把我带到这块岩石上，让我看那些敢于蔑视上帝的人的嶙嶙白骨。
“‘骗人
上帝喜欢勇敢的人
’我喊道。
于是，守旧老人走过来，对我读起他们的圣书。
他们说，上帝的旨意已经决定了天上人间万物的命运。
山谷是我们的，由我们掌管，野兽和花朵，果实和鱼虾，都是我们的，按我们的旨意行事。
但山是上帝的，对山那边的事物我们应该一无所知，直到世界的末日。
“他们是在撒谎。
他们欺骗了我，就象欺骗了你们一样。
“那边的山上有牧场，牧草同样肥沃，男男女女有同佯的血肉，城市是经过一千年能工巧匠细心雕琢的，光采夺目。
“我已经找到一条通往更美好的家园的大道，我已经看到幸福生活的曙光。
跟我l来吧，我带领你们奔向那里。
上帝的笑容不只是在这儿，也在其它地方。
” 他停住了，人群里发出一声恐怖的吼叫。
“亵渎，这是对神圣的亵渎。
”守旧老人叫喊着。
“给他的罪行以应有的惩罚吧
他已经丧失理智，胆敢嘲弄一千年前定下的律法。
他死有余辜
” 人们举起了沉重的石块。
人们杀死了这个漫游者。
人们把他的尸体扔到山崖脚下，借以警告敢于怀疑祖先智慧的人，杀一儆百。
没过多久，爆发了一场特大干旱。
潺潺的知识小溪枯竭了，牲畜因干渴而死去，粮食在田野里枯萎，无知山谷里饥声遍野。
不过，守旧老人们并没有灰心。
他们预言说，一切都会转危为安，至少那些最神圣的篇章是这样写的。
况且，他们已经很老了，只要一点食物就足够了。
冬天降临了。
村庄里空荡荡的，人稀烟少。
半数以上的人由于饥寒交迫已经离开人世。
活着的人把唯一希望寄托在山脉那边。
但是律法却说，“不行
” 律法必须遵守。
一天夜里爆发了叛乱。
失望把勇气赋予那些由于恐惧而逆来顺受的人们。
守旧老人们无力地抗争着。
他们被推到一旁，嘴里还抱怨自己的命运不济，诅咒孩子们忘恩负义。
下过，最后一辆马车驶出村子时，他们叫住了车夫,强迫他把他们带走。
这样，投奔陌生世界的旅程开始了。
离那个漫游者回来的时间，已经过了很多年，所以要找到他开辟的道路并非易事。
成千上万人死了，人们踏着他们的尸骨，才找到第一座用石子堆起的路标。
此后，旅程中的磨难少了一些。
那个细心的先驱者已经在丛林和无际的荒野乱石中用人烧出了一条宽敞大道。
它一步一步把人们引到新世界的绿色牧场。
大家相视无言。
“归根结底他是对了，”人们说道。
“他对了，守旧老人错了。
” “他讲的是实话，守旧老人撒了谎…… “他的尸首还在山崖下腐烂，可是守旧老人却坐在我们的车里，唱那些老掉牙的歌子。
“他救了我们，我们反倒杀死了他。
” “对这件事我们的确很内疚，不过，假如当时我们知道的话，当然就……” 随后，人们解下马和牛的套具，把牛羊赶进牧场，建造起自己的房屋，规划自己的土地。
从这以后很长时间，人们又过着幸福的生活。
※ ※ ※ 几年以后，人们建起了一座新大厦，作为智慧老人的住宅，并准备把勇敢先驱者的遗骨埋在里面。
一支肃穆的队伍回到了早已荒无人烟的山谷。
但是，山脚下空空如也，先驱者的尸首荡然无存。
一只饥饿的豺狗早己把尸首拖入自己的洞穴。
人们把一块小石头放在先驱者足迹的尽头（现在那已是一条大道），石头上刻着先驱者的名字，一个首先向未知世界的黑暗和恐怖挑战的人的名字，他把人们引向了新的自由。
石上还写明，它是由前来感恩朝礼的后代所建。
※ ※ ※ 这样的事情发生在过去，也发生在现在，不过将来（我们希望）这样的事不再发生了。
关于《宽容》一书
房龙《宽容》简介威廉·亨德里克·房龙(1882-1944)系荷裔美国作家和历史学家。
1921年，《人类的故事》的出版使他一举成名，其著作主要是历史和传记，包括《人的故事》(即《宽容》)、《文明的开端》、《奇迹与人》、《圣经的故事》、《发明的故事》、《人类的家园》及《伦勃朗的人生苦旅》等。
早在20世纪20—30年代，房龙的部分著作即被译成中文出版，影响当时整整一代年代人，房龙的著作，其选题基本上围绕人类生存发展的最本质的问题，其目的是向人类的无知与偏执挑战，普及知识与真理，使之成为人所知的常识，因而具有历史不衰的魅力，在久违近半个世纪的今天，又被国人重新发现， 引起读者的热烈反响。
1925年，美国著名的作家房龙出版了一本叫《宽容》的书。
在这本书里面，房龙以他一贯妙趣横生的笔法，娓娓道出了由希腊时代到十九世纪二十年代的那段人类史上不宽容的历史。
房龙以「我读过不少关于各种奇迹的书。
但有一种奇迹却漏掉了：人类得以幸存的奇迹」为开头，指出人类得以幸存这个奇迹是「不可能单凭个人的力量完成」的，个体「为了成功，他不得不将自己的个性隐埋于部落的复合之中。
」[1]但是，为此，人类付出了庞大的代价。
房龙指出：「生活本来是一次光荣的冒险，结果却变成了一个可怕的经历。
之所以如此，就是因为迄今为止人类的生存完全被恐惧控制着。
」[2]他指出：所有的不宽容都是来自人的避死求生的意志在作怪。
他说：「原始社会被一个信念所统领，那就是超越一切的求生渴望。
」[3]任何危害一个社群生存的人或群体，都将会遭到无情的排斥、甚至处决。
房龙一再重复指出：不论古今，「所有不宽容的根源，都是恐惧。
」、「人如果不受恐惧的影响，是很愿意正直、公正的。
」[4]求生的恐惧压倒了一切，他说：中世纪所谓的「宗教革命实际上就是一场战争，而且是一场惨烈的战争。
在这次战争中，没人请求饶命，也没有人饶了别人的命。
加尔文的国家实际上是个军营，所有表面上的个人自由逐渐被压制下去了。
」[5]宗教或神学因素的影响几乎是微乎其微的。
换言之，中世纪的宗教迫害或不宽容都是来自生存的恐惧。
如何生存成为人类史上的奇迹 — 房龙指出西方得以存在的代价是以牺牲他人来成就自己这个奇迹的。
在回顾这段不宽容的历史后，房龙回到了美国的开国史。
他得出了这样的结论，美国的出现，是人类历史不宽容的成果之一。
所以，美国的开国之父们都苦思这样的一个问题 — 就是「自己活，也让别人活」 (这是房龙引用罗马帝国皇帝的格言)。
因为逃难来到美国的不只是新教徒，也包括其它的教派、以及受无理迫害的人们等。
也因此，美国的开国之父们创造了美国人引以为傲的宪法，让每个人都有机会在美国生存 — 只要他是人，他拥护美国的宪法 (不是爱美国这个国家)，因为美国的宪法保证了任何人的生存权利，而作为回报只要拥护它，这是因为美国的宪法是 — 请容许我再重申一次 —「自己活，也让别人活」。
遗憾的是，美国人不论在伊拉克战争还是反恐怖主义问题上，都给「爱国」问题分散了注意力，赞成战争的人变成了「自己活，不让别人活」的人，他们考虑到的只是自己的利益，不再拥护宪法中「自己活，也让别人活」的精神。
美国人忘记了自己写的历史 在这本书中，房龙回顾了罗马的兴亡史，他说，那些被罗马征服的部族享有很大的自由度，信或不信什么，都各随己见。
这是因为，「这个世界性的帝国的有鱼龙混杂的成员们都被反复提醒：『「罗马的和平」之所以成功，是仰仗于普遍实践了这样的一个原则—「自己活，也让别人活。
」』[6]在任何的情况下，他们都不能干涉自己邻人的生活，尤其是宗教。
因为，当时的提比略皇帝曾在一个重大的场合发表意见说：「如果神灵认为自己确实蒙冤受屈，他们自己会解决的。
」[7]即别人不相信基督教或歪曲了基督教，那上帝会自己处理。
所以，罗马又有这样一句众人皆知的名言：「凯撒的归凯撒，上帝的归上帝。
」 亦因此，罗马帝国灭亡的其中一个致命原因是罗马相信了基督教。
但是，这是有原因的。
房龙说：「一个城邦统治整个世界，这个人力所不及的任务使罗马人身心俱疲。
然后，一个可怕的事情发生了。
所有人厌倦了生活，失去了生活的激情。
」换言之，罗马人太累了和享受太多了，已经麻木了。
这是因为，他们已经拥有了整个世界，他们「尝遍了各种美味、目睹了各地美景、耳闻了各式乐声。
他们尝遍各种口味的美酒，到过世界各地，与从巴塞罗那到底比斯的所有女人谭清说起。
世上曾经写就的所有的书籍进了他们的图书馆，所有精美的绘画都悬挂于他们的墙壁上。
全世界最具天资的音乐家都为他们的宴席演奏助兴。
孩童们由最好的教授和老师辅导，能学到应该学习的一切知识。
其结果是，一切美酒佳肴失去了滋味，所有书籍都显得极度无聊，所有女人的魅力都荡然无存。
生活变成了一种负担。
许多人一有体面的机会，就想结束生命。
他们仅存一丝安慰，那就是对未知的、不可见的天堂的期望。
」[8]结果是，「罗马人征服了世界，但在这种的努力中，它也毁灭了自己。
」[9]结果，罗马虽然战胜了一切，却屈服在死亡的面前，他们向往来生的享受，基督教乘虚而入。
房龙指出，基督教之所以有今天的地位，也是有其它原因配合的。
他指出，公元4世纪前半叶的教会领袖都是讲究实用的政治家，他们都利用宗教效忠作为政治的交易。
例如，在罗马皇帝西奥多斯时代，长老涅斯托尔向皇帝说：「救救我吧，我强大的君主，把我教会内的所有敌人都除掉。
作为交换，我给你天堂。
… … 」对于这宗交易，房龙就毫不客气的指出：在「过去两千年的历史上，还有别的交易。
但是，很少有哪个交易，像基督教上台的交易这样厚颜无耻的了。
」[10] 而罗马与基督教的结合，在房龙看来，是人类史上的一大灾难。
他说：「基督教会将罗马人的效率和犹太人的不宽容结合起来，其结果是，它在人类的思想领域建立了恐怖统治。
」[11]房龙指出：对于基督教入侵罗马，「丝毫不亚于匈奴人或哥特人的入侵」[12] 生存的恐惧 而当今的美国之所以不顾一切，掠夺资源，都是因为生存的恐惧。
基督教为了生存，他们几乎不宽容地毁灭了所有中世纪以前的文明。
现在的美国也在走基督教的同一条路 —「顺我者生，逆我者亡」。
自从上帝退位后，自由民主变成了人类的新宗教新福音，不同的是一个在天国，一个在尘世。
基督教打着上帝的仁慈名义，残忍地迫害任何不相信上帝，或者怀疑教会的人；而美国打着人权的旗帜，残忍地迫害任何不相信自由民主的，或者怀疑美国动机的人 — 但却掩盖了美国自己生存的恐惧。
像鼎盛期的罗马帝国一样的是，美国拥有各种较为完善的制度，有学者指出：美国的霸权是政治霸权、经济霸权、文化霸权与科技霸权集于一身的综合性和全能性的霸权。
的确，就像当时的罗马帝国一样，美国的综合力在当今是举世无敌的。
但正如有人指出：「我们自己总是自己最坏的敌人」。
同罗马帝国一样，美国最大的敌人是自己。
美国同罗马在基督教入侵前一样的是，罗马信奉这样的一个原则：「自己活，也让别人活。
」 而二百年前的美国国父们先制定了相同的原则。
可悲的是，美国也在重蹈罗马人的覆辙，违背了祖先们定下的规则 —「自己活，却不让别人活」。
而「自己活，不让别人活」的后果是世界被迫与美国较量。
下场有三个：一是，像罗马一样，被世界遗弃；二是与世界同归于尽；三是美国能幸存下来。
但是，第三个结果机会很微，即使能幸存，美国也会像罗马一样，失去生存的意义。
在《宽容》这本书的结尾，房龙指出，虽然我们自称是文明时代的人，但是在本质上，现代的人跟古代的人并无二样，他说：「我们只是穴居的同时代人，只是抽着香烟、开着福特的新石器时代人，是坐着电梯才能到达家住在悬崖的人。
」[13]他继续指出：「只要统治这个世界的是恐惧，那么谈论黄金时代、摩登时代、进步，就都是图然浪费时间。
」[14]换言之，只有人类克服自己生存的恐惧，「自己活，也让别人活」，人类才能和平共处。
对美国人的祖先们来说，他们是幸运的，因地球上毕竟还有他们一块容身之所 — 美洲新大陆。
不幸的是，当代的移民已经受到严格的限制，而我们再也没有一块新的美洲大陆容纳那些受不宽容对待的人了。
(受各种迫害的人虽然依然可以得到美国的庇护，但是受庇护的对象已经不再是任何人，而是有选择性政治交易对象。
) 最后，笔者愿意引用公元4世纪后期，罗马参议院中的议员昆图斯?奥勒利乌斯?西马楚斯在一封著名的信来结束本文。
他写道：「我们这些异教徒和我们基督徒的邻居，为什么就不能和平共处呢
我们仰望着同一个星空，都是一个星球上的过客，住在同一片天空下。
每个人顺着什么道路达到最终真理，这有什么要紧呢
生存之谜太大了，不可能只有一种答案。
」[15]正如异教徒有权利相信上帝以外的神一样，每个民族都有他自己的历史，他们未必一定要选择美国的自由民主制度，即使是选择美国的制度，那也必须是自愿的，而非像中世纪的基督教一样 — 强迫接受，否则暴力相向。
房龙着，秦立彦、冯士新译，《宽容》，广西师范大学出版社，2001年10月。
假如给我三天光明经典名句
检举知识给人以爱，给人以光明，给人以智慧，应该说知识就是幸福，因为有了知识，就是摸到了有史以来人类活动的脉搏，否则就不懂人类生命的音乐
这些知识，像一道道彩虹，点亮了海伦心中的灯，照亮了她的内心世界，也架起了海伦和这个世界沟通的桥梁
是知识给了她生活的勇气，是知识给了她接受生命挑战的力量，使她能以惊人的毅力面对困境，终于在黑暗中找到了人生的光明。
是知识使她产生了一种的信仰 在这个世界上，为什么只有聋人才珍惜失而复得的听觉
只有盲人才珍惜重见天日的幸福
让我们珍惜生命中的每一天，去充实生命、去享受生活 知识的力量多么巨大，它能使一个残疾人，变成一个有益于人类、有益于社会的人。
假如，我们每一个人，都能像海伦．凯勒一样，在有生之年把对知识的渴求，看作对人生的追求，每天都抱着这种追求，怀着友善、朝气、渴望去生活，我们的人生将会增添多少欢乐、多少幸福啊
《假如给我三天光明〉中的名句
新古典主义画家 1、达维 （1） 名家介绍 达维特(Jaques Louis David，1748--1825)是新古典主格的创立者。
达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。
（2） 代表作品： 《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784) 2、新古典主义的中坚安格尔 （1） 名家介绍： 安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。
他在其长寿的一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。
安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。
安格尔也确信描绘历史、神话、宗教等题材的绘画才是最高的艺术。
可事实却是，他精心绘制的这类大作，多数显得空洞造作，缺少真正的魅力。
（2） 代表作品： 《莫伊特希夫人》(1851) 浪漫主义美术画家 l、浪漫主义先驱戈雅 （1） 名家介绍： 戈雅(Francisco de Goyay Lucientes,1746--1828)同他伟大的前辈委拉士开兹一样，大部分生涯是在宫廷中度过的。
1786年他成为正式的宫廷画家，13年后，升任宫廷首席画家。
但他所处的时代和新思潮对他的感染，使他的心境和艺术远没有委拉士开兹宁静坦然。
（2） 代表作品： 《查理四世及其家人》(1800) 2、英国浪漫主义美术家 ＊布莱克 （1） 名家介绍： 布莱克(William Blake,1757--1827)。
这位潦倒的艺术家，生时不受重视，死后即被遗忘。
斗转星移，人类进人20世纪，他被重新挖掘了出来，不仅被公认为英国诗歌史上有数的伟大诗人之一，而且也被视为英国第一位重要的浪漫主义画家。
（2） 代表作品： 《尼布甲尼撒》(1765) ＊康斯泰勃尔 （1） 名家介绍： 康斯泰勃尔一生深深爱恋着英格兰乡村，他以坦诚的目光、朴实的心灵，感受着大自然丰富多采的景致，把美好英格兰的真实景色留在画布上。
（2） 代表作品： 《德哈姆的溪谷》(1814-1815) 3、德国浪漫主义风景画家 ＊弗里德里希 （1） 名家介绍： 弗里德里希(CasparDavid Friedrich,1774--1840)。
弗里德里希与当时欧洲大部分画家不同，他是在北欧国家丹麦接受美术教育的。
弗里德里希的风景画是他心灵的写照，从他讲的美术家不仅应当描绘眼前所见之物，而且应描绘心中所见之物，不难看出浪漫主义者的典型态度。
像一些德国浪漫主义文人一样，他迷恋于那些所谓诗意盎然的景象，如荒原、古寺、落日、月夜、森林等，这一切构成了他笔下具有象征意味和感情色彩的绘画世界。
这种爱好再加上对文学性的强调，无疑影响了他的成就。
（2） 代表作品： 《山上的十字架》(1808) 4、法国的浪漫主义者和德拉克罗瓦 （1） 名家介绍： 德拉克罗瓦(Eugene Delacroix,1798--1863)。
是最伟大的浪漫主义画家。
他趣味广泛，对古典大师抱着尊敬的态度，但真正让他服的画家，是巴洛克大师鲁本斯。
他艺术中华美的色彩、自由的构图、生动的气势，都与鲁本斯有相似之处。
（2） 代表作品： 《骑兵军官》(1812)、《美杜萨之筏》(1819) 5、美国浪漫主义美术家 ＊ 科尔 （1） 名家介绍： 科尔(Thomas Cole,l801--1848)。
科尔从英国移居新大陆后，深深爱上了这块广阔土地上那种近乎原始的自然，从中获得了创作的灵感。
他在沿着哈德逊河一带徒步游历时，认真地研究了当地的真实景色，把这种宝贵的经验与自己的诗情和想象揉合起来，并运用从欧洲学来的技巧，创造出富于浪漫情调的壮观风景画。
（2） 代表作品： 《哈德逊河清晨》(约1827)、《河套》(1836)等 写实主义美术画家 l、法国写实主义美术的代表库尔贝 （1） 名家介绍： 库尔贝(Gustave Courbet,l819--1877)，库尔贝确信美术在本质上是当代的，美术家应当大胆直面人生，以清醒的态度反映当代的现实。
他与浪漫主义者不同，否定想象的作用，那句名言我从没见过天使，所以我不会画它，鲜明地体现了这位写实主义者的强烈信念。
（2） 代表作品： 《打石工》(1849) 2、杜米埃、柯罗和米叶 ＊ 杜米埃 （1） 名家介绍： 杜米埃(Honore Daumier,l808--1879)是漫画大师，也是卓越的油画家和雕塑家。
与库尔贝一样，他也坚信美术和美术家应当立足于当代现实。
但与库尔贝不同，他的造型语言更具主观色彩、更为概括，这同他是以政治性讽刺漫画开始自己的创作生涯密不可分的。
（2） 代表作品： 《卡冈杜亚》(1832) ＊ 柯罗 （1） 名家介绍： 柯罗(Jean-BapUste Camille Corot，1796--1875)是写实主义者中最年长的画家。
与库尔贝坚实有力的画风不同，柯罗的艺术手法轻快自然，具有恬淡的抒情气息。
柯罗是作为风景画家和人物画家知名于性的，他笔下的世界也都来自现实。
1825年，他到意大利游历，在那里他创作了早期的风景画。
这些阳光明亮、色彩鲜丽的作品，仿佛透露出后代印象主义的信息，颇受画家们欣赏。
但是，使他大受众人欢迎、更代表一般人心目中柯罗风貌的，却是他后来创作的抒情风景画。
这类风景画色调柔和，笔法轻灵，景物仿佛被一层银灰纱幕笼罩着，给人一种如梦如幻的诗意感受，从中不难发现这位画家的诗人气质。
（2） 代表作品： 《莫特枫丹的回忆》(1864) ＊ 米叶 （1） 名家介绍： 米叶(Jean-Francois Millet,l814--1875)是一位擅长表现农民生活的画家。
他早年在巴黎曾受业于著名学院派历史画家德拉罗什，但并没走上时髦画家的道路。
40年代末，他定居在巴黎附近的巴比松村，和家人一起过着真正的农民生活，直到去世，始终生活在那些维系着法兰西生存的底层农民中间。
（2） 代表作品： 《播种者》(约1850)、《拾麦穗的妇女》(1857) 3、巴比松画派 ＊ 卢梭 （1） 名家介绍： 卢梭(Theodore Rousseau,l812--1867)，他从1848年直到去世，都住在巴比松。
他认真研究分析自然的真正形态，用阔大的笔触和厚涂的色彩，描绘着自然的面貌，它的种种细节、空气、光线等。
卢梭的作品具有一种静态的纪念性效果，显得庄严有力。
（2） 代表作品： 《巴比松附近的橡树》(1852) ＊ 杜比涅 （1） 名家介绍： 杜比涅(Charles-Francois Daubigny,1817--1878)。
在巴比松画家中，他是最接近印象主义画家的一位。
他的画法比卢梭轻快，也比卢梭更注重光色的效果，曾有人批评过他的作品仅仅是印象，从这一点也不难体会到他作品的风采。
他运用直接写生的方式，这使他能捕捉到自然的生动面貌。
水天关系和大气氛围是他喜爱再现的，《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857)向人们提供了他风格的特点和动人范例。
莫奈就深受他的启发，而他也尽力支持过印象主义者的探索。
（2） 代表作品： 《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857) 4、法国以外的写实主义者 ＊克拉姆斯柯依 （1） 名家介绍： 克拉姆斯柯依(Ivan Nicolaevich Kramskoy,1837--1887)是巡回展览画派的创立者，也是激烈反对美术学院陈规的画家，正是这种态度，引导他组织了面向大众、贴近生活的巡回展览画派。
作为一名画家，克拉姆斯柯依的肖像画最能体现他那细腻的写实风格。
（2） 代表作品： 《列夫·托尔斯泰像》(1873)、《无名女郎像》(1883) ＊列宾 （1） 名家介绍： 列宾(Ilya Efimovich Repin,1840--1930)。
列宾是位深切关怀俄国人民命运的艺术家，这从他的成名作《伏尔加纤夫》(1870--1873)中就鲜明地流露出来，列宾刻画人物性格的惊人才能和他运用色彩造型的功力，正是善于刻画人物性格这一特点，使列宾成为俄国最优秀的肖像画家之一。
他为俄国一系列文艺界名人创作的肖像，均以笔法生动、形神兼备著称。
（2） 代表作品： 《伏尔加纤夫》(1870--1873) ＊苏里柯夫 （1） 名家介绍： 苏里柯夫(Vassily Ivanovich Surikov,1848--1916)，不像列宾那么兴趣广泛，他把自己的才能全献给了历史画创作。
等佳作，体现出他精于刻画人物心理、组织构图和运用色彩的特点。
（2） 代表作品： 《女贵族莫洛佐娃》(1881--1887) 5、英国拉斐尔前派 ＊亨特 （1） 名家介绍： 亨特(William Holman Hunt,1827--1910)是拉斐尔前派的领袖。
他以工整的笔法精心描绘着每一个细节，并用它们来暗示作品的道德训戒。
（2） 代表作品： 《圣母领报》(1850) 印象主义美术画家 l、法国印象主义画家 ＊ 马奈 （1） 名家介绍： 马奈(Edouard Manet,1832--1883)。
马奈早年师从学院派名家库图尔，但他更迷恋委拉士开兹等西班牙画家，他那幅色彩美妙、受到波德莱尔赞颂的《劳拉·德·瓦期斯》(1862)就显示出西班牙绘画的强烈影响。
马奈并不想成为新一代革新者的领袖，只想踏踏实实画自己想画的画，但他的实践却把他推上了这个位置。
（2） 代表作品： 《劳拉·德·瓦期斯》（1862）、《野餐速写》(1865-1866) ＊莫奈 （1） 名家介绍： 莫奈(Claude Monet,1840--1926)是最著名最典型的印象主义画家。
莫奈早年生活在港城勒阿佛尔，风景画家布丹在他的成长道路上起了不小作用。
19世纪50年代末，他来到巴黎学习。
由于不满于陈陈相因的学院派教育，他离开美术学院，跟志同道合的伙伴雷诺阿走到户外，沐浴着灿烂阳光，如痴如狂地捕捉大自然中流动变幻的光色之美，感到发现新大陆似的喜悦。
（2） 代表作品： 《日出印象》(1872) ＊ 雷诺阿 （1） 名家介绍： 雷诺阿(Auguste Renoir,1841--1919)出身贫苦，最初从事过瓷器绘画，这种实践对形成他甜美的风格和流畅的笔法有所作用。
雷诺阿不像莫奈那么专心致力描绘自然景色，他喜爱描绘生活中种种欢乐迷人的事物:娱乐消遣的场面、可爱的妇女和儿童、美丽的鲜花他笔下的一切有如阳光下开满花朵的田野，令人感到赏心悦目。
不妨说，他是欢乐和美的歌手。
（2） 代表作品： 《糕饼磨坊》(1876) ＊ 德加 （1） 名家介绍： 德加(Hilairc Germain Edgar Degas,1834--1917)。
他也与别的印象主义者一样，对表现当代日常生活充满热情。
但与这些人不同，他从早年起就十分重视素描的作用，认真研究过古典大师的作品，一生中始终保持着对安格尔用线造型功力的钦佩之情。
这种特点，鲜明地反映在他的全部创作活动中。
德加喜欢表现处在活动状态中的女性形体。
芭蕾舞演员的排练和演出，成为他心爱的题材。
他选择比较独特的视角，用生动的画法和精湛的形体知识，十分简练地再现了她们的种种姿态。
这种兴趣，也体现在他用色粉笔描绘的一系列沐浴、梳妆的裸女形象上。
色粉笔这种自由灵活的工具，充分发挥了他造型的特长，轻松准确的线条和单纯优类的色调和谐地相互配合，创造出这些颇具魅力的小型绘画作品。
（2） 代表作品： 《苦艾酒》(1876) 2、印象主义画家的伙伴罗丹 （1） 名家介绍： 罗丹(Auguste Rodin,1840--1917)。
他是振兴和发展雕塑艺术的一代宗师，在当时的西方，没人堪与他比肩。
说罗丹是印象主义者，似乎不太合适。
但作为印象主义画家的同代人，在反对陈腐的法则、追求自由的表现、强调生动的感受、致力流动的效果等方面，他与这些画家有着相似之处。
从早年起，罗丹就对学院派的创作原则和理想深为反感。
《青铜时代》(1875--1876)以生动的感觉和强烈的真实，震动了崇尚古典理想化风范的雕塑界，有人竟指控他直接用活人铸造了这件作品。
罗丹作为一位真正的雕塑家，始终关注着人，但他并不把精神集中在人的形体上，而更关心人的心灵、人的感情、人的命运和人的力量。
这种态度贯穿在他富于创造性的一生中。
（2） 代表作品： 《思想者》(1880) 后印象主义画家 1：保罗·塞尚 （1） 名家介绍： 保罗·塞尚(Paul Cezanne,1839--1906)是后印象主义的重要人物，与印象主义者注重描绘转瞬即逝的视觉感受的意向相反，他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。
正是从这个意义上说，20世纪的艺术通常被认为从塞尚开始。
他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。
不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念，因此，严格地说，他只是一把打开现代艺术的钥匙。
（2） 代表作品： 《玩纸牌的人》(1890--1892)、《圣维克图瓦山》(约1904--1906) 2、保罗·高更 （1） 名家介绍： 保罗·高更(Paul Gauguin,1848--1903)的个人经历是丰富多采的。
由于对西方文明的憎恶，引发了他对西方传统的反叛，后来又倦于波希米亚式的生活，最后来到南太平洋。
高更毕生的努力几乎都是为了摆脱古典、文艺复兴、写实主义等一脉相承的强大传统，他主张绘画的抽象性，亦即综合概括的特性，一直在思考形、色和线的抽象意义。
（2） 代表作品： 《布道后的幻象》(1888) 3、文森特·凡·高 （1） 名家介绍： 文森特·凡·高(Vincent van Gogh,1850--1890)。
他是个热诚的耶稣教徒，富有社会意识，非常关心受压迫者。
他那充沛的精力和强烈的热情不仅表现在艺术之中，而且也表现在他生活的各个方面。
他的艺术成熟于19世纪80年代中叶，当时他与图卢兹一劳特累克、高更、贝尔纳、毕沙罗、修拉和西涅克等结识。
他所画的东西，甚至日常生活物品都具有极强的个性特征，无论画的是他住的精神病院的病房，还是一张椅子，一双鞋子，以及他自己，都是一幅幅生动的肖像。
（2） 代表作品： 《向日葵》(1888)、《星夜》（1889）。
新印象主义美术 1：乔治·修拉 （1） 名家介绍： 乔治·修拉(Georges Seurat,1859--1891) 是新印象主义的倡导者。
他运用的笔触是圆形小点，故人们称他为点彩派画家。
修拉潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。
他的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了20世纪抽象艺术家的创作。
（2） 代表作品： 《阿斯尼艾尔的沐浴者》(1883-1884) 象征主义画家 1：居斯塔夫·莫罗 （1） 名家介绍： 居斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau，1826--1898)，他是象征主义绘画的中心人物，比夏凡纳更大胆地使用象征符号，而且不怕触及最怪诞的题材。
他以描写神话和宗教题材的充满情欲的绘画著称，笔下的女性形象大多妖艳而邪恶，画中充满了异性的冲突、生与死的谜语、善与恶的寓意。
他的创作揉合了意大利的古典艺术和异国情趣的东方艺术，这在很大程度上得益于文学，尤其是诗。
他的作品也引起了文学家的关注。
（2） 代表作品： 《在希律王面前跳舞的莎乐美》(1876)
林肯死之谜
逆尚有例逆吾，绝无生机;别坟前哭，弄的轮回路;若天压我，劈开那天，若地拘我，踏碎那地，我等生来自由身，谁敢高高在上仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人不轻狂怎能是年少，不放肆怎么称天骄
有朝一日权倾在手，便杀尽天下负我之人。
有朝一日虎归山，定要血染半边天。
脚踩生灵，手掌生死，传说不朽，王者不败
