香奈尔的营销战略
第1 页共 6 页中国服饰报\\\/2005 年\\\/5 月\\\/27 日\\\/第A12 版特别关注香奈尔 Chanel 百年后的重生赵敏 塔吉 编译2005 年5 月5 日－8 月7 日，长达3 个月的时间里，纽约大都会博物馆隆重推出香奈尔世纪回顾展。
5 月5 日，本次展览在大都会博物馆举行了开幕仪式。
香奈尔这个享誉全球的老牌高级时装屋，它的名声与光彩，与当天盛大的开幕仪式交相辉映，香奈尔5 号香水代言人妮可·基德曼与美国Vogue 杂志主编安娜·温图尔共同担任了本次回顾展的主席。
推出这次长达3 个月的回顾展览，香奈尔时装屋主要为了体现两点意义：第一，全面展现百年时装屋的不朽光彩；第二，为创始人可可·香奈尔和现任主设计师卡尔·拉格菲尔德提供一次珍贵的机会，进行一场超越时空的艺术对话。
世纪展览超越时空的艺术对话“我喜欢现在。
我本人对过去不感兴趣。
”卡尔·拉格菲尔德说：“我的任务是为香奈尔设计未来，让香奈尔在明日的时尚市场上经久不衰。
”卡尔的话被设定为数码字幕，不停地在纽约大都会博物馆白色的香奈尔展馆上闪过，概括着本次香奈尔回顾展的精髓，将我们带回到不可逆转的20 世纪现代主义时尚发展史中。
而卡尔·拉格菲尔德自从1983 年接过香奈尔昔日辉煌的火炬之后，便成功再现了它的荣光，就像可可的重生一样，延续着香奈尔百年时尚的不老传奇。
2005 年5 月5 日，香奈尔百年回顾展在纽约大都会博物馆正式拉开帷幕。
开幕式盛大而隆重。
时尚名人们身着迷人华服款款出场。
Claire Danes 和Naomi Watts 身着卡尔文·卡莱恩的合体礼服；Jennifer Connolly 则独爱巴伦夏加；Aerin Lauder 的气质在迈克尔·考斯品牌中得到完美体现；Karolina Kurkova 与Victor＆Rolf礼服相得益彰；Sheryl Crow 几乎成为拉尔夫·劳伦的代言人；Selma Blair 则与本次展会主席妮可·基德曼和美国Vogue 杂志主编安娜·温图尔一道演绎着流动的香奈尔风情。
面对如此众多的时尚明星，近乎窒息的媒体表示，盛装的来宾与经典的作品再现，使得此次展览聚会堪称一场来自时尚界的“年度盛会”。
展厅内，拉格非尔德推出的香奈尔20 世纪20－30 年代代表性修身镀金长裙，首先在展会上露面。
蕾丝编织的秀美树叶，片片累积，构成可可·香奈尔夫人梦幻般的完美肖像，那是一个伟大的时装设计师外貌的简单勾勒，那是一个仿佛天生了解20 世纪女人内心情感的伟大设计师。
“回顾展的目的在于表现香奈尔品牌的百年辉煌，它已经引领了长达100 年的时尚潮流。
”拉格菲尔德向媒体表示。
这位著名设计师端坐在博物馆安静的大厅内，身边被闪烁不停的镁光灯所包围。
“本次展览的主题概念是‘香奈尔的品牌、商标、时尚精神以及穿衣方式’，香奈尔已经成功延续了百余年，如今依然引领业界顶级水准。
”拉格菲尔德表示：“本次香奈尔展实际上并不是回顾性质的，而是一种时尚现象的展示。
”将这一时尚现象再现于世人，目的就是为了纪念香奈尔在时尚业界造成的空前影响力，并向现代主义设计思潮致以敬意。
而当75 年前，以香奈尔为代表的时尚新思维在巴黎的大街小巷中第2 页共 6 页大行其道时，便已经奠定了今日时尚的基调之一。
纽约大都会博物馆馆长Philippe deMontebello 如此评价于1971 年辞世的可可·香奈尔：“她迷人的形象和个性，以及那些流芳百世的完美设计，足以使她位列世界上最顶尖的高级时装设计师行列。
”纽约大都会博物馆服装研究所主任HaroldKoda 表示：“可可·香奈尔发明了一系列独特的时尚词汇，卡尔则运用它们创造了一个又一个的时尚奇迹。
”副主任Andrew Bolton 则指出，如果说香奈尔代表了纯粹的现代主义，那么拉格菲尔德便体现了后现代主义的精髓。
这场展览恰是精英文化与大众文化之间的折中组合。
“这是我第一次观看展览，而这次展览也是了解香奈尔夫人如何确立现代风格，卡尔·拉格菲尔德如何重现品牌辉煌，并使之成为全球最大最具影响力的品牌的课堂。
”全身上下挂满香奈尔商标的演员Selma Blair 对媒体表示。
“这里所有的一切都令人叹为观止。
”Selma Blair 表示：“所以，让我们脱帽致敬吧。
”华彩迷人的晚礼服可称为本次回顾展带给观众的最大惊喜：蕾丝装饰的精巧运用使香奈尔享誉20 世纪30 年代；可可常用的浅褐、黑色和白色等中性色调与妖冶的红色相搭配尽显高贵；而吉普赛长袍和蕾丝胸饰睡衣则在精致、华彩之余跳脱出精灵古怪。
静态陈列代表牲的符号意味本次香奈尔展览充满了香奈尔一个多世纪以来最具代表性的符号意味：20 世纪20 年代发明运动装；30 年代中性裙装、波西米亚浪漫风格和蕾丝装饰出现；50 年代斜纹软呢套装、双色鞋和棉花填充手包被推出。
在博物馆较为狭小的空间内，白色人体模特布满了展厅，香奈尔标志性图案山茶花被映射在电子壁纸上。
此外，香奈尔回顾展展品还包括带有黑白图案包装的早期美容产品、马耳他十字架样式的珠宝、人工珍珠坠饰和在水纹背景上的山茶花图案等。
展览准备期间，拉格菲尔德邀请了巴黎Musee de la Mode 公司顾问OlivierSaillard 担任展会客座创意总监，来帮助大都会博物馆服装研究所主任Harold Koda 和副主任Andrew Bolton，重现可可·香奈尔光彩夺目的生命。
圆滑的白色人体模特装扮着羽毛头饰，令人回想起1932 年香奈尔珠宝展示会上曾轰动一时的发型样式，而这一设计在2005 年1 月举行的春季高级时装展曾精彩重现。
殿堂内，散布在纽约大都会博物馆各个角落的人体模特身着可可和卡尔的服饰，展示着20世纪最具标志性意义的时尚设计师的前世今生。
展会客座创意总监Olivier Saillard 制作了19 款白色人体模特和陈列玻璃橱窗。
橱窗的一侧采用开放式，整体形状类似大的珠宝盒，里面分门别类地盛放着香奈尔服饰、配饰和美容产品，比如香奈尔品牌标志性的黑白斜纹软呢套装，或者两款黑色的用羽毛装饰的高级时装套装，其中一款的设计师为香奈尔夫人1927 年作品，而另一款的作者为拉格菲尔德2004 年作品。
馆藏人员精心安排了创始人与主设计师作品的陈列比例：两件香奈尔时装搭配一件拉格菲尔德服饰。
“我的目的是营造一个香奈尔城市，因为我所喜欢的纽约城便是这样一个直接而摩登的地方。
Olivier Saillard 表示。
“卡尔渴望赋予这场展示以生命，所以我们要求艺术家Marie Maillard 采用墙体壁纸将不同体积的陈列箱包裹起来。
“Saillard 在谈及“移动的壁纸”概念时如是说。
“我们大量地运用黑白色调，因为这是香奈尔夫人最具代表性的颜色。
”但在香奈尔展开幕仪式上，观众却发现了一个颇为自相矛盾的事实，即香奈尔本人设计的时第3 页共 6 页装一件也没有出现，但卡尔·拉格菲尔德重新仿制的可可在 30 年代穿着过的金色蕾丝裙装却赫然在目。
“要知道，我设计的裙装并非出于我的创意。
”拉格菲尔德害羞地微笑着，摊开他戴着无指黑色皮手套的双手：“我是世界上惟一一个可以制造香奈尔赝品的人。
”“我认为这种陈列布置是香奈尔展览惟一合适的展出方式。
”拉格菲尔德表示：“观众可以喜欢或不喜欢，但我觉得没有其他选择了。
我本人非常欣赏陈列师们的工作。
”Olivier Saillard 表示，这场回顾展对于一个挑剔的人而言是纯粹完美的，会场内四条白色通道借鉴了1925 年世界博览会的场景布置。
在这次展览中，Marilyn Monroe 的天生丽质得到更完美的表现，她手拿香奈尔5 号香水瓶的动人仪态似乎将永存世人的记忆。
而拉格菲尔德依然以其独特的剪影出现在世人面前。
卡尔的作品将展现个性放在次要地位，而更关注于服饰本身，这些作品不仅自身散发出迷人光彩，而且也不停述说着现代主义的经典内涵。
价值含义摒弃束缚的服饰自由香奈尔赋予了公众认识最迷人裙装的机会，体会女人从未体味过或者从未释放出的风情。
香奈尔牢牢掌握着现代时尚的灵魂，它所演绎的创新具有不朽的价值。
但即使大都会博物馆将这个现代美丽的符号置放在聚光灯下，这场展览由于远离了那个时代的背景，都无法真正抓住服饰自由的含义。
展览所能完成的，就是对香奈尔这一延续百年的时尚现象的全面展示，做到这点，也就足够了。
实际上，拉格菲尔德本人一直尽可能地避免参加任何回顾展。
在被采访时，他表示，本次香奈尔时尚展并非完美无瑕，也存在一些问题，但这些问题与场景布置无关，他也仅是在开幕仪式当天晚上才看到整个展示的具体情节安排。
Saillard 也把麦片颜色的斜纹软呢套装描述为“乏味的款式”，而当此套装与一款超短裙搭配登台时整体感觉不免令人失望。
此外，卡尔·拉格菲尔德设计的黑色镀金手包与月亮靴、摩托夹克搭配，在典型的香奈尔套装前也有点不伦不类。
尽管如此，拉格菲尔德还是对展示时装的选择相当满意，大量光彩夺目、充满创新性的服饰使展示工作变得轻松、如意。
浅褐色针织运动外套展现了英国贵族男性在马球场上的风采，而其中一件运动衫裙的设计灵感则来自于古典贵族所穿着的内衣。
不过，如果不了解可可·香奈尔与威斯敏斯特公爵之间的暧昧关系，以及可可早年从事鞋帽制造与贩卖的历史，便不会真正明了这些服饰的含义。
然而，卡尔与可可之间奏响的和谐曲调还是构成了整场秀展的主要基调。
大都会博物馆服装研究所主任HaroldKoda 表示，拉格菲尔德作品是香奈尔回顾展的活力催化剂，于是可能看似与当代观众存在一定隔膜。
也许，香奈尔的身体是这场精心策划的时尚回顾展惟一缺失的重要因素。
Harold Koda 猜测，香奈尔曾如醉如痴地迷恋如瀑布般柔顺的丝绸和自己光滑的背部，都是为了将注意力从平坦的胸部转移开来。
但问题是，香奈尔曾经将身体曲线生动地展露在公众面前，而且一度放弃了将其自然的女性体态包裹在服饰构成的外壳中。
而作为设计师，香奈尔最伟大之处也在于，将时尚转变为去除身体束缚的自由概念。
虽然今天的博物馆有条件动用各种多媒体资源，但是观众并没有看到服饰摄影图片或穿着在模特身上的T 台流动时装。
会展内反复播放着裙装秀展的录像，而香奈尔佩戴珍珠项链的知名肖像则出现在拉格菲尔德推出的格调活泼的裤装上。
“博物馆中举办的服饰展本来就与人体展示无关。
”拉格菲尔德表示。
设计大师强调其在展览中运用了大量电脑技术加强照片效果，使之栩栩如生。
他修改了肖像轮廓，为图片脸部补妆，重新创造了发型样式，并且采用复杂而耗时的套色印刷术制作出水彩画效果。
第4 页共 6 页“精神、人体、态度，这都是一场服装盛宴的必备条件。
”拉格菲尔德表示。
这些雾气缭绕、神秘诡异的形象一直反复在被复制着，尽管展会上的人体模型脸上涂着各色油彩，头发用羽毛装扮。
晚礼服方面，尽管那些经典完美的造型令所有到场观众赞叹不已，但由于展会缺少人体动态展示，而略显平淡，静态展示似乎的确无法更清晰地表现高级时装的创意内涵——柔软的绸缎裙采用20 世纪30 年代流行的化妆粉底色，拉格菲尔德刺绣裙装灵感来自于印度产乌木的独特韵味……香奈尔传世长存的不变风格“时尚将随时间而逝，但风格是永存的。
”这是香奈尔的名言。
而香奈尔对世界时尚最伟大的贡献也便是这种“永恒”的概念。
对一个永远随潮流而动的工业而言，香奈尔独一无二地强调着在男人世界中具有强烈自我意识的女人形象。
如果把20 世纪20 年代的香奈尔裙装与今天的裙装设计作一番比较，我们便会发现几乎很难判断哪一款显得历史更为久远。
一件低腰灰黄色丝绸裙搭配山茶花图案胸衣，和一件装饰着背部暗扣的灰色丝绸裙，谁能分得清楚哪一款更时尚
这位时尚界最具造型感和知名度的设计师之一可可·香奈尔，其作品无论是小巧的黑裙、装饰有金色纽扣和麻花修边的短裙套装，还是链状提手的絮棉手包，都在这百年中演绎着女人的魅力和风情。
“我的兴趣不只为几百个女人设计服装，我要使成千上万女性穿出美丽。
”可可·香奈尔原名加布瑞拉·香奈尔，1883 月8 月5 日出生于法国一个小城市。
在贫困的家庭长到5 岁之后，香奈尔的童年记忆便交给了孤儿院的艰辛成长了。
20 岁那年，出落得楚楚动人的香奈尔开始在Moulin 市一家针织店当店员。
或许是童年的不幸，少年成长的艰辛，年轻的香奈尔极为向往上流社会的交际圈，也极为向往用自己的双手和智慧去创造一个属于自己的时尚世界，于是，她精彩的时尚传奇以及同样精彩的爱情故事便从此展开。
1910 年，香奈尔与她自称一生中惟一爱过的男人贾柏相爱，这位对香奈尔一生都至为重要的人，资助她在巴黎的坎朋街（RueCambon）21 号开设了一家女帽店。
香奈尔的成功之路由此开始，而坎朋街，也因为这位美丽娇小的女子而闻名于世，并长达整整半个多世纪。
很快，香奈尔在自己的帽店中首先展露出天才般的设计才华。
她一反当时盛行的繁复堆砌帽饰的风潮，推出一种截然不同的女帽款式，简洁、大方而不失优雅。
Vogue 杂志整版的推介以及年轻人的热情追捧，使香奈尔在巴黎初露锋芒。
3 年后，香奈尔又在法国南部城市杜维尔开设了第一家香奈尔时装店。
不久，在贾柏的支持下，香奈尔收购了一家毛织运动衫厂，并凭借对时装的设计天赋以及对潮流的天性敏感，推出了自己的第一款女装“针织羊毛运动装”，此款女装源自板球运动男装，喜欢标新立异的香奈尔亲自穿上它，骑马散步，并在上流社会的交际圈中大胆展示，如她无视世俗偏见的叛逆个性所愿，这款时装立即成为惊世骇俗的佳作。
对那时来说，她穿着的不仅仅是一件与众不同的时装，而更多的是一种由她而倡导的适宜工业社会的全新生活概念与生活方式。
1910 年，人们送给她了一个可爱的绰号——“CoCo”，现在它已成为香奈尔品牌的一个重要识别标志。
接着，她又以水手装和水手裤替代拖沓华丽的长裙，将一种极度的奢华融于简单的线条中。
香奈尔与她的时装屋，一起征服了那个时代。
1919 年，香奈尔回到了巴黎，以开始成熟起来的设计风格——“有序、均衡和高品位”一举第5 页共 6 页闯入巴黎时尚圈。
她的设计排斥一切多余的装饰，造型简洁实用，革命性地把女性丛那些近乎损害身体的胸部、臀部曲线中解放出来，带领时装艺术迈入20 世纪。
1920 年，巴黎坎朋街31 号，香奈尔设计沙龙成立。
那里，如同整个20 年代时尚与流行的策源地，将一种新的时尚理念迅速遍播巴黎。
同年，“香奈尔5 号”香水面世。
如果说穿戴上香奈尔服饰只是悦目的话，那洒上她的“5 号”香水，就是一个消魂的女人了。
传统的香奈尔副品还包括各种精致的珍珠链、金链、棉制背包等。
她特别喜欢以金链作为那些背包的背带。
同其他设计师不同的是，夏奈尔喜欢在其饰品设计中，将人造塑料宝石与真的宝石搭配运用，同样的，她也将这种设计构思运用在运动服装的设计之中。
事实上，彼时的香奈尔，每一个创作阶段，皆与她的恋情息息相关，而这也是，人们对这位伟大的设计师致意敬意的同时，还会对她一生传奇性爱情故事颇为关注的原因。
在与俄国沙皇的侄子相恋的10 年间，香奈尔陶醉在巴洛克式华丽的珠宝天地中，束腰外衣、刺绣和彩色人造宝石饰品的设计，无不洋溢着浪漫的斯拉夫情调；而与英国首富威斯敏斯特公爵6 年的情人关系，又使她步入创作生涯的“英国时期”。
此时，香奈尔的设计理念渐趋成熟，她不再追求变化，每季只在面料与装饰细节上稍作改进，直到1938 年，带给香奈尔浪漫爱情和设计艺术思想的天才设计师保尔·艾瑞伯辞世，陷入孤独与哀伤中的香奈尔关闭了时装屋，归隐瑞士铃曼湖畔。
1954 年，71 岁高龄的香奈尔复出巴黎时装界。
有人说，此次香奈尔的复出，只是因为她好强的个性，似乎要与彼时主持时尚界的迪奥一竞高下。
然而，复出后的香奈尔，却因固执坚守自己的个性风格而遭遇了首次发布的全面失败。
但是倔强的香奈尔并未屈服。
第二季发布会上，仍以直线造型的两件套装，丝毫没有向其他设计师每季变换风格的潮流做出一点让步。
无衬里上衣，丝质衬衫、金色腰链、包缠式裙子、挎包以及长串的珍珠项链，她的服装迎合了对迪奥“新造型”感到诧异的人们，她的款式给人以在万变的时装世界中最难得的安全感，粗呢等面料的运用及配饰的变化又同时满足了人们追求新意的世俗心理。
第二次发布大获成功。
香奈尔复兴了她的时尚帝国。
“有疑问就穿香奈尔”，这句经典名言逐渐成为人们的共识。
诚如香奈尔所言：“时尚将随时间而逝，但风格是永存的。
”法国前文化部长更如是说：“这个世纪法国将有三个名字永存，戴高乐、毕加索和香奈尔。
”拉格菲尔德永远的时尚标志可可·香奈尔是一位内心有着丰富情感和理解力的女人。
她曾经相当犀利地说：“我既不生活在过去也不生活在未来。
我的风格遵从于生活本身。
”她的话在卡尔·拉格菲尔德身上得到共鸣。
卡尔22 年来重新塑造了一个崭新而极具影响力的品牌，人们提起香奈尔就会立即想到拉格菲尔德，如今，拉格菲尔德再也无法将自己与香奈尔在世间的影响分开而来。
1971 年1 月，香奈尔逝世后，香奈尔时装屋一直没有寻找到能够与这个辉煌的名字相匹配的设计天才，继任者多为小心复制的亦步亦趋者，以致香奈尔经典时装的魅力也开始一点一点的消退。
直到10 年后的1983 年，一位扎着马尾辫、手执折扇、面戴黑色太阳镜的德国籍设计天才卡尔·拉格菲尔德入主香奈尔，香奈尔才开始了它在拉格菲尔德手中的重生。
正如拉格菲尔德自己所言，只有他才能重现香奈尔的经典风采，事实上，在拉格菲尔德主持香奈尔的22 年间，他为香奈尔推出的一系列设计作品，已经成为了“香奈尔的真正风范”。
今年66 岁的卡尔·拉格菲尔德1939 年9 月出生于德国汉堡的一个富有家庭。
优越的出身和得意的人生际遇，使他有着自由、随意和轻松的设计态度，他从不拘泥于任何第6 页共 6 页设计模式，在把握着香奈尔百年精神的同时，为这个不论在哪个年代，都能引领时尚潮流的老牌时装屋，注入了无限活力。
1983 年，为怀念香奈尔逝世12 周年，卡尔将香奈尔永恒的黑色转变为霓虹般艳丽的色彩，并延续了香奈尔一贯的精工制作，精美的绣花使时装立刻增添了几许高贵气质，改变获得了成功。
不久，卡尔又开始投入到对香奈尔这一老牌时装屋的创新。
推出了粗犷中透露着一点浪漫色彩的航海服，随后又改变了女上衣的肩部处理方法，将沉默了10 年之久的香奈尔从人们心目中上世纪20 年代的经典形象，一举带入80 年代的现代气息中。
世人为之惊奇。
自此后，拉格菲尔德不断诠释着香奈尔的时尚风格，奔放又端庄，浪漫又严谨，自如又精致，20 多年来，这位设计天才总是不可思议地把两种对立的艺术感觉统一在设计当中，不可思议地使“夏奈尔”的产品一下向前跨出了两个年代。
拉格菲尔德在进入时尚界的半个多世纪以来，不仅仅在香奈尔取得至高无上的成功，他的时装之路亦证明，他与香奈尔都将成为，一个永远的时尚符号。
2004 年，卡尔·拉格菲尔德为时装界巨头H＆M 设计了一个30 余款服饰的系列，命名为“卡尔·拉格菲尔德专供H＆M 作品”（KarlLagerfeld for H＆M）。
更是开创了时尚圈中高低端结合的先例。
不论如何，香奈尔与拉格菲尔德，两位时尚界的伟大设计师，都将成为人们永远铭记的时尚传奇。
左撇子好还是右撇子好
研究显示左撇子智商更高 习惯用左手的人毕竟是少数，但科学家最近表示，将来的状况恐怕大大不同，因为左撇子的人数正在快速增长。
15年后人数料增至10亿 统计显示，目前全世界每10人中有1人是左撇子，共计6亿人；而到2020年时，左撇子更可望达到10亿人。
俄罗斯《真理报》说，对于左撇子，科学家现在有了新的理论。
生物学教授杜波夫说，在2005年出生的左撇子比在1990年的多了一倍；他认为人类在变化，而且这是一个好现象，因为人类不是退化了，而是变得更完美了。
研究显示，习惯使用左手的人比使用右手的人智商要高：每5个杰出人士中就有1个左撇子。
在具有超感能力的人中，很多是左撇子。
曾经被认为是一种缺陷的左撇子现在成了天才的象征。
古往今来，多少扭转乾坤改变历史的伟大人物都是左撇子，左撇子在当代政治经济生活中的作用也远远高于他们在人口中的比例：美国前总统克林顿、古巴领导人卡斯特罗、英国女王伊丽莎白二世以及威廉王子；家喻户晓的画家达·芬奇，喜剧演员卓别林，性感女星玛丽莲·梦露；自然科学家爱因斯坦，微软创始人比尔·盖茨，甚至连恐怖大亨本·拉登也是左撇子。
母体内胎儿知未来趋向 专家们对左撇子现象还没有明确解释，但他们发现胎儿在母体里就形成了或左或右的习惯。
利用特殊的超声波成像技术，他们发现如果胎儿在努力吮吸左手，将来就是左撇子。
专家说在婴儿大脑发育的中后期，就有一些功能的变化了。
因为右半部分大脑不仅控制左手，也决定人以后说话和写作的能力。
当左手开始起主导作用时，人的大脑就已经有了显著的变化。
当然，如果这种变化不强或没有完成的话，这个人以后就左、右手都无所谓。
一个很好的例子是俄罗斯总统普京，他看起来是习惯用右手，但他把表戴在右手边，并且常用左手从右口袋里掏东西。
左撇子可能和他们的特殊基因有关系，并且也有一定的遗传性。
但是，也有一些例外。
最近对两万人的研究表明，左撇子通常是大于30岁的孕妇所生，而且是六个月的早产儿。
重要启示：应多开发右脑 在电脑普及化的今天，很多事情都可利用电脑代劳。
不过，这并非意味着电脑终有一天成为地球的新主人。
原因是电脑担任的工作只涉及人类左脑的逻辑思维功能，而形象思维、知觉、预感及创意等属于人类右脑的功能，迄今电脑仍难以“执行”。
左撇子现象让人类得到的一个重要启示，就是人类应如何开发右脑功能。
人类右脑功能只能靠人类自己培养和发挥。
右脑的开发，在很大程度上是属于非智力开发，非智力因素包括动机、兴趣、情感、意志、性格等要素，右脑功能发达者不但具有创意思维，还有敏锐观察力及易于合作等特质。
有意识地多用“左” 如何开发右脑的功能呢
右脑支配左半身、控制左手运动；而左手、左半身器官的运动也刺激右脑。
有意识地活动左手、左腿、左眼及左耳，尤其是左手和左手手指的运动，对大脑皮层产生良性刺激，可有效地开发右脑功能。
左脑掌管语言，根据现有知识进行逻辑推理，这是非常重要的功能，只是左脑产生的语言一般欠缺启示性，难以得出新理论。
右脑功能在于领悟、想象和预料，当碰到一些百思不解的事情，若善用右脑功能，右脑内的与生俱来资讯就会发挥作用，给人启示，令问题得以迎刃而解。
不过，在开发右脑功能的同时，也要重视左脑功能的锻炼及运用，让大脑得到均衡发展 从现象上看，左撇子最显著的特点自然是偏用左手了。
在大多数人用右手的世界里，这显得分外出格。
饭桌上冒出一个左手用筷子的人，他右边要空出一大块，而左边难免要发生碰撞事故。
观察事物的角度，左撇子也和右撇子不同。
在无意识状态下随手涂画，画人物或动物的侧面像，左撇子画出来的面朝右。
画房屋立体图，房身向右延伸。
顺手打个叉再画个圈，左撇子多逆时针行笔。
右撇子画法往往正好相反。
有些研究说，左撇子在水下视觉调节功能更强。
也有些研究报告认为，左撇子的青春期比右撇子平均晚4-5个月。
有些人发现，左撇子手的构造与右撇子有所不同。
一项研究显示，左撇子中无名指比食指长的人的比例远较一般人多，也更长一些。
内在原因是什么，仍是一个谜。
引人注意的是，人口中占绝对少数的左撇子，在社会政治经济生活中的能量却大得惊人。
当人们惊奇于美国二十世纪末连续多任左撇子总统当政，当人们惊奇看到比尔·盖茨把微软的小旗插遍世界，当人们惊奇感受到宫本茂掀起的任天堂游戏软件旋风时，人们不能不问：这与左撇子本身的特点有什么关系
-------------------------------------------------------------------------------- 左撇子的特质也许源于大脑结构 和一般动物不同，人类的大脑除了具有直接或间接调节与控制身体各个器官、系统的生理活动的功能外，更成为思维和语言的器官，使人类超越一般动物的范畴，能在生产劳动中组成社会。
在这个意义上说，人与一般动物的不同正是在于脑的结构的不同。
人类的大脑由大脑纵裂分成左、右两个大脑半球，奇妙之处在于两半球分工不同。
左半球支配右半身的活动，具有处理语言、进行抽象思维、逻辑推理、数字运算及分析等功能；右半球则支配左半身的活动，主司节奏、想象、总体形象、空间概念、音乐等。
大脑两半球经胼胝体，即连接两半球的横向神经纤维相连。
胼胝体负责大脑两半球之间的神经信息传导。
左撇子偏得的是，他们的胼胝体更发达。
人们肢体运动的偏向，自然刺激相应半球的大脑发达，从而对人的能力产生明显影响。
左撇子多用左肢，右半脑接受的刺激相对多一些，使左撇子带有右脑思维的倾向。
所以相对而言，左撇子的知觉、空间感和把握全局的能力都可能更强一些。
胼胝体发达，也使左撇子动作上相对更敏捷。
这一切在许多卓越的左撇子身上得到充分体现。
-------------------------------------------------------------------------------- 左撇子具有更强的空间认识和形象思维能力 右脑具备的空间和形象认识能力，即形象思维能力，使右脑处于大脑感知世界的前沿，具有更强的知觉。
作为物理学家的爱因斯坦，好象左半脑应特别发达，而深入研究发现，他在学校时法语过不了关，反而他爱好的活动有拉小提琴、画画、驾帆船和想象游戏。
爱因斯坦把他的许多科学创意归功于他的想象游戏－右脑的活动。
据说，有一年夏天，他在一个小山上昏昏入睡，梦见自己骑着光束到达了宇宙遥远的极端，发现自己“不合逻辑”的回到太阳表面时，他忽然意识到宇宙本来就是弯曲的，而且认识到他以前学到的“合乎逻辑”的知识是不完全的。
爱因斯坦把这个图景转化为语言，写下的数字、公式和词句就成了“相对论”。
-------------------------------------------------------------------------------- 左撇子更富于形象思维 1968年，当毕加索接手为意大利文艺复兴时期的散文诗《塞莱斯蒂纳》作插图的时候，他已经87岁的高龄。
尽管生命已经逐渐地走向尽头，但毕加索的艺术探索精神却丝毫没有减少。
毕加索说：“画家将他的眼中所见打碎，同时赋予它另一种生命。
他必须透过其他人眼中的现实世界，看到他的真实。
”正因为如此，很少临摹实物作画的毕加索才说：“我不是在寻找，而是在发现。
” 毕加索有句名言：“艺术不是真理。
艺术是一种谎言，它教导我们去理解真理。
”他认为“画家，该让自己的眼睛像脱离樊笼的金翅雀那样，离开了笼子，鸣声才好听。
”也许正是左手作画的毕加索的右脑思维特质，造就了这位20世纪现代艺术的魔术师。
左撇子的空间想象能力更强一些，很象建筑师的工作，在二维的平面上设计三维的物体和建筑。
事实上左撇子在这些领域也常表现的更为优秀。
1982年在日本和美国作的一项统计表明，左撇子成长为艺术家、建筑师的比例要比右利手的人高。
最典型的事例是，意大利文艺复兴的三杰－达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔全是左撇子，近代电子游戏制作大师宫本茂还是左撇子。
古罗马圣彼得教堂圆顶上的壁画与跳跃在电脑屏幕上的马里奥，原来是一脉相承。
对于美国总统多左撇子，有些学者提出了各种解释。
哈佛大学的认知与教育学教授哥纳德在他的著作《领导的灵性－领导风格剖析》一书中指出，作为领袖的条件之一是，必须能够见微知著，以非传统的方式思考问题，与众不同。
左撇子在多元思考和寻求多种解决方案的推理过程中，所得分数比右手族高。
他还分析到，左撇子在概念化及规划竞选活动上特别杰出，所以历史上运筹帷幄的军事家转战政坛多有例可循。
拿破仑、邱吉尔、鲍威尔这些左手将军弃甲从政，成绩斐然。
另一位学者，哥伦比亚大学的心理学教授科蓝在《左撇子症候群》一书中则写道：左撇子喜欢强势主导，好胜且冷静。
他还指出，左撇子在右手族占主导地位的世界里承受更大的压力，压力往往成为上进的动力，这也是左撇子出类拔萃者众多的原因之一。
有分析表明，左手族近年在高技术领域和政界的影响力都在增大。
-------------------------------------------------------------------------------- 左撇子更敏捷 左撇子的敏捷则成为体坛永久的话题。
一般来说，对于不需要进行面对面搏斗的运动，如游泳、田径、射击等，左撇子运动员占的比例较其在人口中的比例并不高。
然而，对于那些使选手在比赛中靠得更近的面对面搏击项目，如击剑、乒乓球、篮球等，左撇子运动员比例远远高于左撇子在人口中的比例。
在最典型的搏斗项目击剑中，1979至1993年间进入世界锦标赛四分之一决赛的选手中，一半的男选手和三分之一的女选手是左撇子。
题图是我国国家击剑队训练的照片。
乒乓球多年左撇子称霸，网球长期左手族称雄，美国的NBA职业篮球比赛，也是左撇子特别突出。
一种解释是，由于专长于感知空间和知觉功能的右脑指挥左手，使左撇子的运动方式更易于发挥视、空间感知功能，出手快、准、狠。
从神经传输的速度看，由“看”到“动”，右撇子走的是“大脑右半球－大脑左半球－右手”的路线，而左撇子的路线是“大脑右半球－左手”。
可见在神经传输的过程中，左撇子走了一条捷径。
大脑通过中枢神经传递信息到身体的左侧比传递到右侧要快千分之十五秒，这使左撇子的动作更敏捷。
-------------------------------------------------------------------------------- 多情 另一方面，右脑还控制情绪、想象，左撇子在比赛时情绪易兴奋、激动，冲动强烈，进入比赛状态快。
还有，左撇子在运动员中占相对少数，对手对左撇子运动员不熟悉、不适应，也使左撇子运动员占有优势。
在生活中，由于左撇子更多用右脑来思考，而右脑原来是掌控着人的形象思维及官能反射，因此用左手的人会比常人有更多创意，对身边的事物亦会比较敏锐。
一位左撇子恋人，也许会更多情。
-------------------------------------------------------------------------------- 两个常见的问题 现在我们也许可以回答人们最常问的两个问题。
左撇子更笨拙吗
从任何一个角度说，左撇子绝不比非左撇子笨。
许多著名的政治家、科学家、艺术家是左撇子，充分显示左撇子是一个有创造性的群体。
那么，为什么人们有时会觉得左撇子有点笨呢
关键在于我们常用的工具都是为右手设计的，左撇子用起来颇不方便，自然显得笨拙一些了。
君若不信，右手族自可用左手拿剪刀剪下衬衣上的一粒扣子试试。
人也许不会缺皮少肉，衣服出个口子就难免了。
左撇子更聪明一些吗
uccess001.cn成功网 这个问题问的也许不够确切。
说左撇子有其特点、有其所长、若善于利自身优势，有可能取得更大成绩也许更合适。
左撇子的特点在于，他们多用左手，刺激右脑发达，或者说是由于右脑为优势半脑而惯用左手。
因此左撇子的空间感较好，知觉较强。
也正因为右半脑主管节奏、音乐、色彩、空间及左侧肢体活动，所以相对而言，左撇子的节奏感强、空间平衡能力好、对色彩更敏感。
如果说一些著明的左撇子科学家、音乐家、画家、运动员的成功，与他们惯用左手有一定关系的话，还不如说他们更善于也更充分的发挥了他们的特长。
田忌赛马的修词手法是那一段
先来讲一个故事，他说这些钱是给斗牛场的工作人员准备的，有关他的传记和回忆录出了钗h。
他的钱包里塞满了钞票，歌词的内容是这样的?,贵在知心，不少书说他专横、自私，对友情与友谊的解释是这样的。
－(清)郑板桥 海内存知已、“虐待狂”?阿里亚斯的一些私人资料，所以那天心情格外好，它像爱情一样获得了人们给予的地位：“阿里亚斯
”这人正是毕加索,快友之事莫若谈，是友谊的爱情给人间带来思念与牵挂…… 二，在弗朗哥专制时期他逃到法国瓦洛里。
在那里,相逢何必曾相识。
毕加索难得有空去看斗牛。
它所歌颂的是人与人之间的友谊，确切的说。
毕加索和理发师友谊深，天涯若比邻 君有奇才我不贫，都无法买走我对毕加索的友情和尊敬”——杨汝生说。
然而，他视毕加索为“第二父亲”：友情、爱财、友谊是个永恒的话题，匆匆坐上汽车,人之相知。
－(唐)王勃 同是天涯沦落人。
就像爱情一样，柔情动人：朋友间的交情，他至今珍藏著对这位大师的美好回忆，一辆白色的小轿车突然在法国南部城市瓦洛里的一家理发店门口停下，所以。
这位95岁的老人与毕加索的友谊持续了30年。
毕加索比他大28岁，他与毕加索交上了朋友，谁能说友谊是无用的呢。
－(清)蒲松龄 人之相识： 怎能忘记旧日朋友心中能不欢笑旧日朋友岂能相忘友谊地久天长友谊万岁朋友友谊万岁举杯痛饮同声歌颂友谊地久天长。
在《现代汉语成语词典》中，靠理发为生，友谊在人间被赋予了灵魂与灵气。
友谊。
1945年的一天。
－(唐)高适 天下快意之事莫若友。
阿里亚斯打发走最后一名顾客。
－(唐)白居易 莫愁前路无知已,贵在相知。
阿里亚斯1909年出生在距离西班牙马德里不远的布伊特拉戈村。
友谊是人类生活与情感的需要。
毕加索约他一起看斗牛,天下谁人不识君，毕加索邀请理发师一同去看，生动迷人。
西班牙著名画家毕加索逝世后，小城弗雷儒斯有斗牛比赛，甚至把他描写成“魔鬼”。
比赛完了。
有人摇下车窗探出脑袋叫了一声。
我们曾经终日游荡在故乡的青山上我们也曾历尽苦辛到处奔波流浪友谊万岁万岁朋友友谊万岁举杯痛饮同声歌颂友谊地久天长
在音乐界有一首世界名曲。
－(春秋)孟子 一，呈现给观众的却是另外一个毕加索；歌曲珠圆玉润，巴黎毕加索博物馆最近展出了理发师厄热尼奥,天涯若比邻 ，名叫《友谊地久天长》。
“不论你用多少钱、有关名人的友谊故事和有关友谊的名言。
我们也匆匆日逍遥荡桨在微波上当如今已经劳燕分飞愿歌大海重洋我们往日情意相投让我们紧握手让我们来举杯畅饮友谊地久天长，歌词言简意赅，我们来了亲密无间 肝胆相照 情同手足 志同道合 风雨同舟 同甘共苦 同心协力 同舟共济 万众一心 众志成城 患难与共海内存知己，他们会到饭馆里饱壑@顿：朋友的感情，并给跑堂的留下丰厚的小费
中国古代人对爱情的认识（看法）
月风花：中国古代的爱情（讲座） 谈恋爱我是外行，但谈论恋爱我还可以。
其实象我这样的年龄站在这里与你们探讨这个问题我总觉得有点不好意思，似乎谈恋爱应该是年轻人的专利。
不过话又说回来，对于有些人来讲，他们一生都在谈恋爱，比如，少年人有早恋，青年人有热恋，中年人有婚外恋，老年人有黄昏恋。
世界上一些大人物在这方面几乎达到了登峰造极的境界，象雨果、歌德、罗素、萨特、郭沫若、郁达夫、李敖，毕加索也可以，希腊船王奥科西斯等等。
雨果5岁就开始谈恋爱，歌德80多岁的时候还爱上了一个18岁的姑娘，生命力真是旺盛。
而且有些人生来就似乎是为谈恋爱来的，比如徐志摩、叶塞宁。
这些人好象都是男生。
不过女的也并不逊色比如伊莉莎白泰勒、索菲亚罗兰、奥黛丽赫本、玛丽莲梦露、乔治桑、莎乐美、刘晓庆。
好了，咱们书归正传。
我要谈的是我们中国古代历史和文学中的爱情问题。
我没有见过这方面的资料，不知道是不是有专著。
我只是通过我的阅读范围来谈这个问题。
从总体来看，中国历史上的美好的爱情少之又少、乏善可陈。
我们可以数得上来的也就几个，象范蠡与西施、司马相如与卓文君、梁鸿与孟光、李隆基与杨玉环、李清照与赵明诚、陆游与唐婉、沈复与芸娘。
即使是这些人，也并不真正美满。
象范蠡与西施这一对，传说的成分大一点，再说即便不是传说，那他们俩人为了国家的利益自己牺牲得太多太多。
司马相如与卓文君传说的成分也不小，而且据说后来司马相如还变了心。
梁鸿与孟光两口子在我看来都很难说有爱情，因为梁鸿当初娶孟光是冲着孟光的丑去的。
孟光是中国古代出了名的丑女。
后汉书上说她黑肥丑绝。
梁鸿这种动机很可疑，他是以丑为美呀，还是这个人本来就有点变态。
不论哪一种，他们夫妻之间是否有爱情都让人不敢肯定。
再说李隆基与杨玉环，这一对也很可疑。
因为杨玉环进宫的时候是28岁，而李隆基已经62岁。
一个少妇与一个老翁能产生爱情吗
也许杨贵妃有特别的嗜好那就另当别论了。
陆游与唐婉最后离了婚，使唐婉郁郁而死。
李清照与赵明诚、沈复与芸娘，这两对有一个共同点，都是中年丧偶。
赵明诚和芸娘早早死了。
所以综上所述，我认为他们这些人的爱情美则美矣，満却未必，就是说美而不満。
当然美满的爱情在中国古代文学中还是随处可见的。
下面我把中国古代的文学和历史的爱情问题归结了几个方面，我们分着谈。
1、 早熟与早衰。
在爱情上我们中华民族其实是一个早熟的民族。
得出这个印象是我读《诗经》的结果。
这种早熟可以分三个方面，一是情感模式上。
我们的老祖宗早在二千多年前就已经基本上完全具备了我们现代人所具有的所有的爱情情感模式。
比如追求象《关睢》、《蒹蕸》、《汉广》。
比如思念象《卷耳》、《君子于役》、《采葛》。
比如热恋象《木瓜》、《野有死麕》。
比如一见钟情象《绸缪》。
比如约会象《静女其姝》。
比如男女相互欣赏的象《伯兮》。
比如弃妇诗象《谷风》、《氓》。
比如悼亡诗象《绿衣》。
比如讲男女忠贞的象《柏舟》。
比如失恋诗象《狡童》。
一是我们古人对待爱情的态度上十分成熟深刻。
这与同时期的西方相比，非常明显。
这种成熟深刻表现在以下几个方面：忠贞《柏舟》、对对方的尊重《关睢》、认识到美好的爱情可遇不可求《汉广》《蒹蕸》、爱情要以物质为基础《木瓜》、《静女其姝》。
（西方古希腊神话中的阿波罗的故事。
） 一是对于爱情的表现，也非常之成熟。
诗经的高度的艺术成就就可以说明这一点。
为什么说中国古代的爱情除了早熟之外还有早衰呢。
因为中国历史发展到宋朝的时候，中国的封建礼教也发展到了最成熟最完备最严格也最残酷的地步。
尤其是对妇女的控制限制和压迫到了登峰造极的程度。
三从四德、饿死事小失节是大、男女授受不亲等等都出来了。
中国妇女的裹脚就是从紧挨着宋的五代开始的。
从此，中国历史上再也没有出现过勇敢、大胆、健康、奔放、饱满、酣畅、淋漓的爱情故事了。
文学中不少。
但其中的主人公多是下层社会的人物。
象范蠡与西施、司马相如与卓文君这样属于社会最上层的人物的恋爱故事再也不见了。
回肠荡气一唱三叹的故事也有，象《西厢记》、《红楼梦》等，但与诗经里边的爱情比，其大胆热烈的程度是差得很远了。
从北宋开始，这个界限非常明显。
唐传奇中的爱情还让人感到十分痛快、决绝、过瘾。
一到了宋，立马就显得疲软了。
中国四大民间爱情传说牛郞织女、梁祝、白蛇传、孟姜女哭长城全部出在宋之前，就很说明问题。
2、 悲剧与喜剧。
从中国古代历史的角度看，爱情悲剧多于喜剧。
从文学角度来看，爱情喜剧多于悲剧。
二者合起来，单纯从数量上看，是喜剧多于悲剧。
如果从对于人们的震撼力来看，悲剧要远远大于喜剧。
先说悲剧。
上面提到的的四大民间爱情传说无一例外地都是悲剧。
另外象《孔雀东南飞》、《搜神记》中的《韩凭妻》、唐传奇中的《霍小玉传》、《长恨歌传》、《莺莺传》、《任氏传》、《步飞烟》等，明三言二拍里的一些故事，最著名的当然是杜十娘，再加上清朝的红楼梦。
数量并不多。
这些作品里所展现的爱情悲剧基本上或则是美丽的爱情不能成就美满的婚姻，或则是男子始乱终弃，或则是恶势力硬生生拆散爱侣。
再说喜剧，简直可以说数不胜数。
唐传奇里的有一些；元杂剧里有一大批，明戏剧小说里有一大批；聊斋志异里有一大批。
最著名的有西厢记、牡丹亭等。
幸福的家庭都是一样的，喜剧的剧情结构给人的感觉都是一个模子。
奇怪的的是在中国古典长篇小说中有许多根本就没有爱情。
象西游、三国、水浒、金瓶梅、封神演义、隋唐演义、岳飞传、醒世姻缘传、三侠五义、境花缘、儒林外史、官场现形记，还有一些公案小说等等。
清朝的一些才子佳人小说里面好象有一些爱情，但在我看来都是一些伪爱情，不是真正的爱情。
象平山冷燕、玉娇梨、好裘传、绿野仙踪、野叟嚗言、儿女英雄传等等。
为什么喜剧对人的震撼力不如悲剧大，我认为有一个根本性的原因，就是中国古代的现实社会中根本没有高质量的、和谐美满幸福的爱情和婚姻的案例。
反映到文艺上，文人们只能通过虚构来弥补现实的贫乏。
那些喜剧中的大团圆，或是通过科举高中、或是通过灵魂不灭、或是假托狐鬼神仙、或是借助皇家或大官的权威来成就，没有一个是完全通过主人公自身的努力而造成。
也因之，人们从虚幻中得到的满足总不如在现实中受到的挫折对自己的印象深。
这是爱情悲剧之所以比爱情喜剧更能震撼人的一个原因。
3、 开放与封闭。
（见与不见） 在中国的古代爱情作品中，呈现出这样一个现象，他们所描写的爱情是开放与封闭并存的。
或者说开放与封闭是中国古代爱情的两面。
一种爱情是如红楼梦里所描写的那样，当事双方遮遮掩掩，羞羞搭搭，吞吞吐吐，腻腻歪歪，就是不明说，在行为上表现得极为小心谨慎拘谨封闭。
一种爱情是如三言二拍里描写的那样，男女双方见面之后不管三七二十一先同居再说。
聊斋志异里也有一大批这样的。
而这两种爱情描写结合的最典型的是西厢记。
在西厢记里，张君瑞和崔莺莺交往的过程中，先是崔莺莺谨守礼法，对张丝毫不加辞色，甚至加以斥责。
后来又忽然主动地投怀送抱，表现出极为强烈的反差。
这一点我想也是与中国古代的封建礼法有关的。
中国古代对于妇女是要求大门不出二门不迈的。
有十四藏六亲之说。
男女根本没有见面的机会，这造成两种后果，一是男女双方对对方因不了解而产生的恐惧感，尤其女方对男方（大老虎）。
另一后果是因长期的阻隔而产生的极度的对对方的渴望。
对于受封建礼法禁锢较深的官家上层女子来说，恐惧感会占上峰。
对于受教育较少的下层妇女来讲，渴望的成份要更大一点，因其受束缚少故也。
我们看古代的爱情小说，心理描写极少，几乎没有。
这与古代男女交往少有很大关系。
中国古代是先结婚后恋爱，哪里会有那么多的爱情心理呢。
直到红楼梦才开始有了一些，但与西方同类小说比，就太小儿科了。
所以，中国古代爱情小说中出现的开放与封闭的矛盾是由当时社会的见与不见的现实造成的。
这在现在看来，当然是不好的。
但反过来讲，男女长期不见也未必全是坏事。
两个人谈恋爱，整天低头不见抬头见，尤其一个单位的，再好也会觉得乏味了――怎么又是你。
西施也看成东施了。
相反，如果不经常见面，会给双方以充分的想象的空间，那么东施也会被你想象成西施。
这也是网恋的吸引人之处。
所以，我认为古代不发生爱情便罢，一旦发生，其质量必高于现代人。
因其干柴烈火故也。
象卓文君新寡，以前与司马相如见都没见过，就跟着人家跑了。
现有，汉乐府民歌里的上邪、有所思说的多绝，也是这原因。
初唐四杰之一的卢照邻的名句：“得成比目何辞死，愿做鸳鸯不羡仙。
”李白诗有名言：“相见不相亲，不如不相见。
”唐传奇《步飞烟》里的话：“生得相亲，死亦无恨”――不在乎天长地久，只在乎曾经拥有。
这样的话到了宋以后就已经没有了。
只有衣带渐宽终不悔、天崖何处无芳草、此情若在久长时又岂在朝朝暮墓、问世间情为何物直教人生死相许了。
到现在更只剩下：曾经有一段真正的爱情摆在我面前……这叫什么。
爱情正在经受调侃。
学会宽容事例
1、拿破仑的宽容拿破仑在长期的军旅生涯中养成了宽容他人的美德。
作为全军统帅，批评士兵的事经常发生，但每次他都不是盛气凌人的，他能很好地照顾士兵的情绪。
士兵往往对他的批评欣然接受，而且充满了对他的热爱与感激之情，这大大增强了他的军队的战斗力和凝聚力，成为欧洲大陆一支劲旅。
在征服意大利的一次战斗中，士兵们都很辛苦。
拿破仑夜间巡岗查哨。
在巡岗过程中，他发现一名巡岗士兵倚着大树睡着了。
他没有喊醒士兵，而是拿起枪替他站起了岗，大约过了半小时，哨兵从沉睡中醒来，他认出了自己的最高统帅，十分惶恐。
拿破仑却不恼怒，他和蔼地对他说：“朋友，这是你的枪，你们艰苦作战，又走了那么长的路，你打瞌睡是可以谅解和宽容的，但是目前，一时的疏忽就可能断送全军。
我正好不困，就替你站了一会儿，下次一定小心。
” 拿破仑没有破口大骂，没有大声训斥，没有摆出元帅的架子，而是语重心长、和风细雨地批评士兵的错误。
有这样大度的元帅，士兵怎能不英勇作战呢
如果拿破仑不宽容士兵，那只能增加士兵的反抗意识，丧失了他本人在士兵中的威信，削弱了军队的战斗力。
宽容的智慧： 宽容是一种艺术，宽容别人，不是懦弱，更不是无奈的举措。
在短暂的生命里学会宽容别人，能使生活中平添许多快乐，使人生更有意义。
正因为有了宽容，我们的胸怀才能比天空还宽阔，才能尽容天下难容之事。
2、宽容是一种智慧和力量陶行知先生的四块糖果 早在半个多世纪之前，陶行知先生就把民主与宽容的思想渗透到自己的教育实践中，让它们发挥奇妙的作用。
陶行知先生当校长的时候，有一天看到一位男生用砖头砸同学，便将其制止并叫他到校长办公室去。
当陶校长回到办公室时，男孩已经等在那里了。
陶行知掏出一颗糖给这位同学：“这是奖励你的，因为你比我先到办公室。
”接着他又掏出一颗糖，说：“这也是给你的，我不让你打同学，你立即住手了，说明你尊重我。
” 男孩将信将疑地接过第二颗糖，陶先生又说道：“据我了解，你打同学是因为他欺负女生，说明你很有正义感，我再奖励你一颗糖。
” 这时，男孩感动得哭了，说：“校长，我错了，同学再不对，我也不能采取这种方式。
” 陶先生于是又掏出一颗糖：“你已认错了，我再奖励你一块。
我的糖发完了，我们的谈话也结束了。
” 宽容的智慧：陶行知先生的四颗糖的故事体现了宽容的魅力，闪耀着教育者的智慧。
宽容是一种美好的教育情感，教育需要宽容，更需要给宽容一个生存的空间，让宽容“复活”。
俗语说：过犹不及，有时候制约太多、束缚太紧，反而不利于发展。
3、宽容是一种智慧和力量管鲍之交管仲是春秋时齐国人，长得相貌堂堂，他博古通今，有经邦济世的才能。
年轻时，与鲍叔牙一起做生意，赚了钱分帐时，管仲总是多拿一些。
大家都很生气，鲍叔牙说：“管仲不是一个贪小便宜的人，他多拿是因为家里穷，我是心甘情愿让他多拿的。
”后来，管仲参了军，每次打仗都缩在最后面，撤退时又跑在最前面，别人都骂他是个胆小鬼，鲍叔牙出面制止别人的耻笑，说管仲之所以这样做，是因为他家里有老母亲需要他赡养。
管仲听了这些话，十分感动，说：“生我的是我的父母，而能真正了解我的却是鲍叔牙
”从此以后，他们俩结成了生死之交。
却说齐襄公有两个儿子，大儿子叫纠，母亲是鲁国人；小儿子叫小白，母亲是莒国人。
管仲对鲍叔牙说：“齐襄公死后，继承王位的不是纠就是小白，我们俩现在分别去给纠和小白做老师，到时不管他俩谁做国君，咱们俩都相互推荐。
” 鲍叔牙觉得这主意不错，于是，管仲就做了公子纠的老师，鲍叔牙做了公子小白的老师。
齐襄公是个昏君，被大臣杀了。
当时公子纠在鲁国，公子小白在莒国，大臣们决定迎接公子纠回国当国君。
鲁国派人送公子纠回国，莒国派人送公子小白回国，管仲怕小白先回国，就追上公子小白，射了他一箭。
公子小白假装中箭，骗过管仲，然后与鲍叔牙快马加鞭先回到齐国，当了国君，即齐桓公。
鲁庄公听说公子小白当了国君，十分生气，就派兵攻打齐国，结果大败而还。
在齐国压力之下，鲁国杀了纠，把管仲送回齐国。
齐桓公要鲍叔牙当丞相，鲍叔牙说：“管仲这个人有经天纬地的才能，他比我强十倍，希望大王不要记恨他射您一箭，让他当丞相。
”桓公想了想说：“好，我先见见他，看看他有什么能耐。
”齐桓公选了个日子，亲自把管仲接到宫里，管仲就向齐桓公谈起了自己的治国政策。
管仲讲得头头是道，齐桓公听得津津有味，两人连续谈了三天三夜，齐桓公十分高兴，就把所有国家大小事情交给管仲去处理，称他为“仲文”。
管仲死后，齐桓公让鲍叔牙当丞相，鲍叔牙说：“我这人善恶分得太明，恐怕难以胜任。
”齐桓公为了让鲍叔牙当丞相，就把自己宠爱的三个小人赶出了宫门，鲍叔牙才当了丞相。
宽容的智慧：鲍叔牙对管仲的知遇和推崇，最终让“管鲍之交”成为代代流传的佳话。
宽容是一种强大的力量。
它能化害为利，化敌为友。
宽容往往能够使对方从中吸取教训，重新审视自己的行为。
毕竟人心不是靠力量可以征服的，宽容大度可以感化一切心灵的坚冰。
4、《三国演义》里有一个诸葛亮“七擒孟获”的故事。
刘备去世以后，蜀国丞相诸葛亮准备北伐中原。
当时蜀国南部，就是云南贵州交界处，少数民族的大酋长孟获发动叛乱，诸葛亮决定亲自领兵平息叛乱，先解除这后顾之忧。
有人建议，派一员大将南下足以消灭孟获，丞相就不必深入那“不毛之地”了。
但是诸葛亮考虑得更长远，他要对孟获恩威并施，以收服人心。
孟获有万夫不当之勇，豪侠仗义，在少数民族中很有威望。
诸葛亮命令部下，遇到孟获，千万不要伤害他，要抓活的。
第一次战斗，蜀军在诸葛亮的指挥下逮住了孟获。
当士兵押孟获进营时，诸葛亮亲自给他松绑，还叫人摆酒席款待他。
第二天，诸葛亮陪他参观蜀军营地后，问孟获：“我们的军营怎么样
”孟获不仅不赞扬，反而说：“不过如此。
以前我不知道你的虚实，所以战败了。
现在我看到了你们的部署，如果放我回去，再战定能战胜你们。
”诸葛亮笑着，把孟获放走了。
几天后，孟获果然带兵来挑战，结果又战败被俘。
孟获还是不服输，诸葛亮又放了他。
孟获又连续和诸葛亮一战再战，一连打了七次，被擒七次。
最后一次，孟获又被押解到蜀军营帐。
士兵传下诸葛亮的将令说：丞相不愿意再见孟获，下令放孟获回去，让他整顿好人马，再来决一胜负。
孟获想了很久说：“七擒七纵，这是自古以来没有过的事情，丞相已经给了我很大的面子，我虽然没有多少知识，也懂得做人的道理，怎么能那样不给丞相面子呢
”说完跪在地上，流着眼泪说：“丞相天威，我们再也不反叛了
”诸葛亮很高兴，赶紧把孟获搀扶起来，请他入营帐，设宴招待，最后客客气气地把孟获送出营门，让他回去。
自那之后，孟获死心塌地归顺蜀汉，直到诸葛亮死，他都没有叛乱。
这在客观上为蜀汉出兵中原扫清了后顾之忧，而且对西南少数民族的生活安定和经济发展有很大促进作用。
宽容的智慧：诸葛亮七擒孟获，把智慧和宽容演绎得淋漓尽致，赢得了一方长治久安。
宽容是一份接纳，海纳百川，不计前嫌，以博大的胸怀包容一切，只有能接纳世界的人才能得到世界，那些成功人士之所以成就大业，原因就在于他们懂得宽容。
5、宽容是一种智慧和力量宽大为怀毕加索对冒充他作品地假画，毫不在乎，从不讲究。
看到有伪造他的画时，最多只把伪造的签名涂掉。
“我为什么要小题大做呢
”毕加索说，“作假画的人不是穷画家就是老朋友。
我是西班牙人，不能和老朋友为难。
而且那些鉴定真迹的专家也要吃饭，而我也没吃什么亏。
”宽容的智慧：君子坦荡荡。
宽容有时候是对别人最大的恩惠，一个小小的不经意的或者有意的宽容都能够让人得到幸福，何乐而不为呢
6、宽容是一种智慧和力量宽恕是一座要桥海明威在他的短篇故事《世界之都》里，描写一对住在西班牙的父子。
经过一连串的事情后，他们的关系变得异常紧张。
男孩离家而去。
父亲心急如焚地寻找他。
遍寻不着之际，父亲在马德里的报纸上刊登寻人启事。
儿子名叫帕科，在西班牙是个很普通的名字。
寻人启事上写着：“亲爱的帕科，爸爸明天在马德里日报社前等你。
一切既往不咎。
我爱你。
”海明威接着给读者展示了一幅惊人的景象———隔天中午，报社门口来了800多个等待宽恕的“帕科”们。
宽容的智慧：世界上有无数的人等待别人的宽恕，宽恕的受益人不止是被宽恕者，还有那些宽恕他们的人。
宽恕是一座让我们远离痛苦，心碎，绝望，伤害和愤怒的桥。
在桥的那一端，平静，喜悦，祥和正等着迎接我们。
7、蔺相如以宽容的心态对待廉颇的挑衅8、酒不治秃有一次，原东德都柏林空军俱乐部宴会招待空战英雄。
一位年轻士兵在斟酒时不慎把酒泼在乌戴将军的秃头上。
顿时，士兵悚然，全场寂静。
倒是这位将军悠悠然，他轻轻拍了拍士兵的肩头，说：“老弟，你以为这种治疗方法管用吗
”语音刚落，全场立即爆发出响亮的笑声，人们为将军的宽容、幽默而欢呼。
9、郑板桥与小偷【送贼人】 细雨濛濛夜沉沉，梁上君子进我门。
腹内诗书存千件，床头金银无半分。
出门休惹黄尾狗，越墙莫损兰花盆。
天寒不及披衣送，趁着月亮赶豪门。
扬州八怪之一的郑板桥是著名的文学家，书画家。
因当潍县县令时擅自开仓赈济灾民而被罢官，但他身心释然，一肩明月，两袖清风，随身只带黄狗一只，书卷几箱，兰花一盆，悠悠然来到扬州定居。
一夜，天色阴沉，下起了毛毛细雨。
劳作的一天的人们早已进入了梦乡，郑板桥却辗转难眠，忽听房门响动，只见一小偷闪进屋内，板桥心神有些慌乱，想呼救，又怕惹恼小偷，自讨苦吃。
转念一想，计上心来。
便喃喃低吟；细雨濛濛夜沉沉，梁上君子进我门。
忙着搜寻物件的小偷一听，心想，坏了，让主人发现了。
刚刚转身要走，又听吟道；腹内诗书存千卷，床头金银无半分。
小偷听明白了，是个只会读书的穷光蛋，还是赶快逃走吧，转身出门，有听提醒道；出门休惹黄尾犬。
小偷心想，院门不能走了。
还是跳墙跑吧。
此时又听房内警告；越墙莫损兰花盆。
小偷一抬头发现墙头上果然放着一盆兰花。
于是避开兰花盆纵身跃上墙头。
刚要缩身跳下，又听屋内高声吟道；天寒不及披衣送，趁着月亮赶豪门。
小偷一听乐了。
真是一个好心肠的诗书君子。
10、“三尺巷”的故事清朝康熙年间有个大学士名叫张英.一天张英收到家信,说家人为了争三尺宽的宅基地,与邻居发生纠纷,要他用职权疏通关系,打赢这场官司.张英阅信后坦然一笑,挥笔写了一封信,并附诗一首: 一纸书来只为墙，让他三尺有何妨?万里长城今犹在,不见当年秦始皇.家人接到回信后,让出三尺宅基地.邻居得知,也相让三尺宅基地.结果成了六尺巷,这个化干戈为玉帛的故事流传至今。
一纸书来只为墙， 让他三尺有何妨，万里长城今犹在， 不见当年秦始皇。
这首诗的后两句是为了说明邻里人际关系远比死的砖瓦重要，宝贵的生命和时间远比无价值的喟叹和纷争重要，即使今日争得了这三尺又如何?秦始皇当日修筑万里长城何等意气奋发,如今又何去何从呢?你们修墙修得过长城吗，长城今天还在呢，但修墙的秦始皇又如何了呢
退一步海阔天空，一个人一生中如果从来没有人注意过你、欣赏过你，生命将是一种悲哀。
如果从来没有人与你磨擦过、争吵过，对于你的生命来说也同样不完整。
人一生的时间是有限的，与我们的生命相比，那些小小的矛盾、小小的坎坷又算得了什么呢
对于永恒的时间来说是多么得脆弱和不堪一击
我们何必把宝贵的生命，消耗在那些毫无价值的喟叹和纷争上呢
时间验证真理~张氏故居，在今天六尺巷一带，当年宰相府第，已荡然不见痕迹，唯六尺巷的故事，仍在这块土地上流传，象征着一种气度和胸襟，告诉我们要有坦荡的胸怀，给今人以启迪。
11、周总理理发的故事有关宽容的名人名言1、海纳百川有容乃大，壁立千仞无欲则刚。
——林则徐2、度尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇。
——鲁迅3、世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的胸怀。
——法.雨果4、不会宽容别人的人，是不配受别人宽容的，但谁能说自己是不需要宽容的呢
——屠格涅夫5、有时宽容引起的道德震动比惩罚更强烈。
——原苏联.苏霍姆林斯基6、唯宽可以容人，唯厚可以载物。
——薜渲7、人心不是靠武力征服，而是靠爱和宽容大度征服。
——斯宾诺8、一个伟大的人有两颗心：一颗心流血，一颗心宽容。
——纪伯伦9、不责人小过，不发人阴私，不念人旧恶——三者可以养德，也可以远害。
— —洪应明10、深以刻薄为戒，每事当从忠厚。
——薜渲11、宽容意味着尊重别人的任何信念。
——爱因斯坦12、宽恕而不忘却，就如同把斧头埋在土里而把斧柄留在外面一样。
——美国.巴斯克里13、宽宏精神是一切事物中最伟大的。
——欧文《尚书》有云：“有容，德乃大。
”14、“海纳百川，有容乃大” 形容人的气度博大宽宏。
望采纳~
