下列说法中，流行于文艺复兴时期的是 A．“人是万物的尺度” B．“我是一个凡人，我只要尘世的幸福”
欧洲文艺复兴是从十五世纪后半期开始的，正如恩格斯 所指出的：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步 的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热 情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
”“从那时开始的自然科学最初一个时期中的主要工作，是掌握 手边现有的材料。
在大多数部门中必须完全从头做起。
古代留 传下欧几里得几何学和托勒密太阳系，阿拉伯人留传下十进位制、代数学的发端、现代的数字和炼金术；基督教的中世纪 什么也没留下。
在这种情况下，占首要地位的，必然是最基本 的自然科学，即关于地球上物体的和天体的力学，和它同时并 且为它服务的，是数学方法的发现和完善化。
这里有了一些 伟大的成就。
”文艺复兴时期在数学方面没有出现什么杰出的新成就。
数学领域的微小进展不能同文学、绘画、建筑、天文学领域的进展相比。
对于数学来说，文艺复兴时期的数学家只是翻译了希腊和阿拉伯的著作，编辑了百科全书，吸收了希腊成果并且为欧洲数学研究的高涨作了些准备。
在数学发展史上值得一提的是，这段时期又象亚历山大里亚时期那样建立了数学和科学技术的密切联系。
在科学方面，认识到数学定律归根到底是终极的目标；在技术方面，认识到以数学式子来表达研究结果是知识的最完善、最有用的形式，是设计和施工的最有把握的向导。
数学逐渐成为科学技术的基础，成为最有力量的科学。
在十六、十七世纪，欧洲人在数系、算术、代数、方程论和数论方面取得了进展。
文艺复兴的美术分为哪几个阶段
文艺复兴时期是指 14 世纪到 16 世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。
它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。
文艺复兴 的原意是 在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴 。
其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。
这个世界观是在 14 世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。
当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。
实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。
人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。
文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。
1.早期文艺复兴美术 通过以下的代表人物及作品可以看到早期文艺复兴美术的特点： A ：吉贝尔蒂 吉贝尔蒂 (Lorenzo Ghiberti ， 1378--1455) ，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。
他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。
代表作品有 (1424--1452) 是为洗礼堂大门完成的青铜浮雕。
借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目 ; 利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。
在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。
B ：布鲁涅列斯齐 布鲁涅列斯齐 (Fillippo Brunelleschi,1377--1446) 在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。
他是位多才多艺的人物，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，是艺术的伟大代表之一。
他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。
架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。
布鲁涅列斯齐希望使建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。
他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。
他对绘画发展做出了不可估量的贡献。
他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。
借助线透视制造真实空间的错觉，是画家的重大抱负和杰出成就。
C ：多纳泰罗 多纳泰罗 (Donatello,1386--1466) 是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是 15 世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。
多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。
代表作品： ( 约 1430--1432) 是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。
多纳泰罗运用古希腊人创立的 对应 构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。
这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。
(1415--1417) (1445-1450) D: 马萨乔 马萨乔 (Masaccio,1401--1428?) 在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物。
在他的创作中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位。
代表作品： (1425--1428) 是一幅描绘宗教主题的大型壁画（当时壁画在意大利是十分流行的绘画样式）。
不同人物、不同场景，都显得十分真实，富于体积感。
人物各自的神态和动作都是从表现他们之间的不同关系和心理状态出发来刻画的。
在那些合乎线透视法则的建筑和自然环境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真实场面一样。
这儿丝毫没有那种强调画面装饰性的安排、追求优美的线条和色彩的国际哥特式绘画的影子，饱满的人物形体也许有点儿笨拙，但却非常实在，直线性的造型节律，加强着壁画的纪念性。
真实而有气势，正是马萨乔艺术的特色。
E ：阿尔伯蒂 著名的人文主义者阿尔伯蒂 (Leon Battista Alberti,1404--1472) 学识渊博，是个典型的 全才 ，他非常重视数学这门科学对美术的作用。
关心理论问题，不把美术视为纯粹的技艺，而是把它当成智慧的体现，这种态度是文艺复兴时期美术家的普遍态度，他写下了有关绘画、雕塑、建筑的著作，发表于 1485 年的对发展产生过相当大的影响。
对方与圆等几何形的偏爱，可以说是这个时代和他本人艺术的特点。
16 世纪头 25 年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。
正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。
这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。
文艺复兴三杰 -- 著名的艺术家达 · 芬奇 (1452--1519 年 ) ，米开朗琪罗 (1475--1564 年 ) 和拉斐尔 (1483--1520 年 ) 出现了，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。
他们每一位都是突出的个人主义者，尽管互相之间产生灵感碰撞的火花，却从未形成一个团体。
他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合。
不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。
他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。
2.意大利文艺复兴美术：在文艺复兴盛期，以达 · 芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，迸一步完善了 15 世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。
在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。
推崇也好，否定也好，都是因为意识到它的存在。
通过这些美术家的介绍和作品，您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况。
（ l ）达 · 芬奇 达 · 芬奇 (Leonardo daVinci,1452--1519) 出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾有过达 · 芬奇这样全面发展的人。
他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。
美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。
把自然科学知识引人美术，是 15 世纪意大利人的重大贡献，达 · 芬奇继承了这种传统并大大完善了它。
代表作品：著名的《最后的晚餐》 ( 约 1495--1498) 完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。
《蒙娜 · 丽莎》 ( 约 1503--1506) 达 · 芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。
蒙娜 · 丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。
这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。
（ 2 ）米开朗琪罗 西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗 (MichelangeloBuonarroti,1475--1564) 。
在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。
不同于充满深遂智慧之美的达 · 芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。
在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。
代表作品：雕像《大卫》 (1501--1504) ，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。
在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
(3) 拉斐尔 拉斐尔 (RaphaelSanzio,1483--1520) ，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。
安格尔称他是绘画之神。
拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。
他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。
平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。
在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。
纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。
因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的 : 他本人成为所有后代画家的样板。
代表作品：《美丽的女园丁》 ( 约 1606) ，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的 神的世界 。
这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。
在意大利文艺复兴美术的发展中，佛罗伦萨、罗马发挥着极为重要的作用，大部分 15 世纪的美术家，都是在这两座城市中活动的。
其他城市如威尼斯这座意大利北方的城市，曾是东西方贸易的中心，它的共和政体，它的商业气氛，使它的社会生活中洋溢着浓重的世俗色彩和欢乐情调。
在这种独特的形势下，威尼斯美术也呈现出与佛罗伦萨、罗马不同的独特面貌。
它的绘画，大大发挥了富于感官魅力的色彩的表现力，与重视线条和素描的佛罗伦萨、罗马绘画颇有差异。
(4) 提香 提香 (Titian,1488\\\/90--1576) 以其漫长一生的丰富创作，成为威尼斯画坛的泰斗。
他在实践中创造出了洋溢着欢乐气息、生机盎然、富丽堂皇的风格。
成为与达 · 芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔一起象征盛期文艺复兴意大利美术光辉成就的主要代表人物。
代表作品 《戴荆棘冠的基督》 ( 约 1570) ，威尼斯画派画家素以擅长用色著称，构成他作品魅力的主要因素，就是色彩。
这是佛罗伦萨美术家与威尼斯美术家间的差异。
这种差异，往往使后代油画家能更直接地从提香等威尼斯画家作品中获得技法上的启示。
油画这种能发挥光色表现力的形式，在意大利，是由提香等人完善起来的。
在提香晚年的作品中，油画语言的特点得到淋漓尽致的发挥。
创作时，他运用阔大奔放的笔触涂抹着不同的色彩，用它们来塑造形体、渲染气势。
在这儿已没有了清晰的形与线，也没有了以往他作品中的明朗欢快气息。
浑厚凝重的色彩配置，成为表现强烈悲剧情调的有力武器。
在这件展示提香炉火纯青的油画技法的作品中，我们可以看到他在精神和语言方面的发展变化。
什么是文艺复兴
什么是“”
这幅画题名《蒙娜丽。
在这幅文艺复兴时期非常有名的代表作里，看到了什么呢
猛一看，这个贵妇人很像中世纪的圣母，很静穆，很端庄，安安静静地坐在那里，她的头发，她的所有的线条都是向下垂的，没有向上飞扬的，向下的线条给人一种非常端庄、静穆、驯顺的感觉，和古希腊的那些女神很不一样。
古希腊那些女神，没有一个是坐着的，她们都在动，她们都是富有动感的，她们都在为实现自己的一个欲望做什么事情。
在《蒙娜丽莎》的画里，我们看到了中世纪圣母的情调。
但是，请大家注意蒙娜丽莎的微笑，掩藏在蒙娜丽莎的微笑里的是文艺复兴时期人们的那种欲望，这种微笑在中世纪的圣母像上是看不到的。
我们很难找到一幅中世纪的圣母像是在微笑的，特别是像蒙娜丽莎这样的一种微笑。
这种微笑在她的弯曲的嘴角上闪烁着，她的眼睛里强有力地放射出一种欲望。
而这种欲望又被一种观念所压制，由于这种压制，欲望显得更加强烈。
20世纪的精神分析大师弗洛伊德在论述《蒙娜丽莎》时，说了这样一段话：“冲突在于节制与诱惑之间，在于最诚挚的温情与最无情的贪婪的情欲之间。
”弗洛伊德认为，这幅画的美丽全在于此。
他还引用了意大利作家安格罗孔蒂的话说：“这位夫人在庄严的宁静中微笑着；她的征服的本能、邪恶的本能、女性的种种遗传、诱惑和俘获其他人的意志、欺骗的魅力、隐藏着残酷目的的仁慈——所有这些依次隐现于微笑的面纱后面，埋藏在她的微笑的诗中，……好的和坏的、残忍的和同情的、优秀的和奸诈的，她笑着……”蒙娜丽莎的微笑可以作为文艺复兴时期的典型的意象。
她告诉我们什么是文艺复兴，并且透露出一个秘密：文艺复兴何以直到今天还保有着它的不朽的魅力。
蒙娜丽莎“文艺复兴”大体上是从14世纪初到17世纪初，一共有300年左右的时间，在一些西方文学史上，也管它叫“文艺300年”。
这300年的文学和科学的成果，是每一个西方人都引以为自豪的，也非常值得我们来进一步研究。
各位知道，在14世纪以前，我们可以毫不夸张地说，中国在文化、经济等各个方面都不落后于欧洲，甚至比欧洲还要强，但是就是从14世纪以后，欧洲开始了文艺复兴，加快了经济、科技、文艺的发展步伐，而我们依然步履蹒跚。
中国落后于欧洲，就是从这时候开始的。
文艺复兴运动发源于意大利。
为什么意大利荣幸地承担这样的历史责任呢
首先，我们要讲到意大利这个民族的性格特征。
也许是这个地方天气非常燥热，也许是因为这个地方的地震非常频繁，总之这个民族是一个躁动不安的民族，一个激情澎湃的民族，一个充满了各种欲望、永不休止地战斗着的民族。
这个民族的性格和基督教所要求的那种静穆的、谦卑的、内省的性格非常不同。
虽然基督教在这里有相当强的势力，但远不如在欧洲的其他地方深入人心，基督教对意大利的统治；相对其他地方较为薄弱。
意大利人是罗马人的后裔，希腊、罗马的文化在这里没有断线。
这个民族的封建势力的统治相对欧洲其他地方也是比较薄弱的。
十二三世纪，在德国、英国、法国都已经形成相当强固的封建政权的时候，意大利这个地方还是分裂成很多小的公国。
小的公国之间战争不断，不仅小的国家之间有战争，家族之间的仇杀也是很频繁的。
卜伽丘在《但丁传》里有这样一段描写：两个大的家族相互仇杀了很长时间，终于愿意和解了。
于是双方坐在一张长条桌子的两边，准备喝酒庆祝和解。
就在这个时候，很偶然地，有一个人要站起来，去上厕所，不小心碰了一下腰里悬挂的剑，桌对面几乎所有的人马上拔出了剑，不超过五秒钟，这边的所有的人也拔出了剑，于是一场厮杀重新开始，又是尸骨遍地，血流成河。
在厮杀之后，人们搞不清楚这场厮杀发生的原因，人们也不乐于去追究这个原因。
卜伽丘这段描写有一些艺术的夸张，但它的的确确、活灵活现地向我们揭示了意大利是一个什么样性格的民族。
这样的民族特性直到现在也没有完全消失。
如果你们了解意大利，到过意大利，就会对这一点有比较深刻的感受。
当然，古希腊文化无论多么生动、多彩多姿，终究是一段已经逝去的历史，它不可能完全来满足新兴资产阶级的需要，也不可能满足社会的需要。
当人们高举复兴古希腊文化的旗帜的同时，他们就在创造自己时代的新的文明。
对古希腊文明的重新发现，极大地刺激了他们的好奇心，同时他们感到亚里士多德那个时代的物理学、力学、医学，已经完全不够用了。
就在这个时候，哥伦布发现的新大陆，哥白尼发现的新的大文体系，极大地打开了人们的眼界。
人们惊奇地看到外面的世界原来是如此
广阔的自然宇宙完全不像基督教所说的那样，也并非完全像古希腊人所描绘的那样。
人们以一种无边的好奇心和一种充分的信心，用实践的手段开始去探索外面的自然界。
他们有信心，觉得自己能够发现一个新的世界，并且能够掌握这个世界。
到了牛顿、莱布尼兹的时候，一个近代的自然科学体系开始建立。
与此同时，人们的头脑里一个新的对于世界的认识，一个理性的标准开始形成，先进的人们就要求把所有一切东西，包括那些基督教不允许怀疑的东西，都拿到理性审判台前重新进行审视。
这是在文艺复兴时期的很重要的一个精神特征：人们对外部世界的认识，极大地启迪了、推动了新的理念的形成。
在人们向外部世界扩展，逐渐形成关于自然界的认识体系的时候，又反过来探索人的内心。
在基督教的观念里人都是很卑微的，不值得去探索，都是一些“有罪的羔羊”。
但是在商业经济极大发展的情况下，在自然科学不断取得成果的时候，人对自身的信念也极大地加强了，于是很自然地就在思考自己。
莎士比亚的剧本里有一句非常有名的话：“谁能告诉我，我是谁
”作为对于人内心世界的探索，我下面将要介绍卜伽丘、拉伯雷、塞万提斯、莎士比亚等作家。
我们可以说，在整个文艺复兴时期，人们的思想是朝着这样两个方向发展的：一个方向是对外部世界的探索；一个方向是对人内心世界的探索。
在布克哈特所作的《意大利文艺复兴时期的文化》中有这样一段话：在中世纪，人类意识的两方面——内心自省与对外观察都一样——一直在一层共同的纱幕之下，处于睡眠或半醒状态。
这层纱幕是由信仰、幻想和幼稚的偏见织成的，透过它向外看，世界和历史都罩上了一层奇怪的色彩。
人只能意识到他自己是一个种族、民族、党派、家族或社会集团的一员——只有通过某些一般的范畴而意识到自己。
在意大利，这层纱幕最先烟消云散，对于国家和这个世界上的一切事物做客观的处理和考察成为可能的了。
同时，主观方面也相应地强调表现它自己。
人成了精神的个体，并且也这样认识自己。
人一旦意识到了在精神上是一个独立自足的个体，那么就带来了很多的疑惑，原来很强固的对上帝的信仰开始动摇，出现了信仰上的断裂。
如果人的信仰断裂了，而又有一种极大的欲望来发展自己，那么不可避免会造成物欲横流、道德下降的社会局面。
文艺复兴时期的意大利实际上就是这样的。
如果有的同学阅读过卜伽丘的《十日谈》，就会有一些感性的认识。
那时候最流行的是两类故事：一类是通奸的故事，男人仿佛对已婚的女人特别感兴趣，兴趣大于那些未结婚的姑娘们；而故事的作者往往自发地为这些通奸者辩护。
另一类故事就是仇杀，作者也是本能地为那些谋杀者作辩护。
这两类故事常常又结合在一起。
为通奸与仇杀者辩护，往往集中于对教会的抨击。
事实也是这样：一个社会的腐败，往往从它的核心组织开始，在中世纪，就是从教会开始。
中世纪人们对于基督教的信念，是靠教会来支撑的。
由社会腐败导致的信仰断裂，也是从它的核心组织教会开始的。
那个时候关于教会如何腐败、如何污秽的故事非常多。
流传的故事一半是真实的，一半是夸张的，夸张的部分是那些传播者的欲望的一种投射。
在他们用一种蔑视的口气去谈论那些教皇、教父如何腐败淫秽的时候，事实上他们自己也很想这样效仿，但是他们没有那样的权利，那样的资本，那样的条件，那样的地位。
教会的腐败是事实，再加上周围人的欲望的投射，使那种故事特别多、特别生动、特别地骇人听闻，以至于我们会认为当时的社会、当时的文化特别糟糕。
但这只是事情的一半。
作为古希腊罗马文化的文化传统，譬如说，罗马人高贵的献身精神的传统、骑士文学建立的那种骑士的传统、但丁所奠定的那种关于爱情的圣洁观念，也依然在社会上存在。
所以泰纳的《艺术哲学》中有这样一段对文艺复兴的概括：“感官的诱惑太强，幻想的波动太迅速；精神上先构成一个甜蜜的、销魂的、热情汹涌的梦境，至少先编好一个肉感又强又有变化的故事；一有机会，平时积聚的浪潮便一涌而出，把一切由责任和法律筑成的堤岸全部冲倒。
”但是他又同时指出：“当我们更仔细地去研究文艺复兴时期的恋爱道德的时候，我们不能不为一个鲜明的对比而吃惊。
小说家们和喜剧诗人们使我们了解到爱情只是在于肉欲享受，……但是，如果我们转向于那些最好的抒情诗人和对话体作家，我们在他们作品中又看到了另一种最高贵的深挚纯洁的感情，它最后和最高的表现是人原来与神合一的这样一个古代信念的复活。
两种感情都是真实的，并且能够并存于一个人身上。
”这样的两种文化的交织构成了文艺复兴时期的主要的特征。
以下几节，我们将分别介绍文艺复兴时期一些具有性的作家，从中可以看出人的个性的觉醒是经历了一个漫长而曲折的过程的。
文艺复兴时期英国的诗歌特点。
（要有代表作家和作品，背景，举例分析）
一、对人本身和自然的赞颂文艺复兴时代精神的核心是人文主义。
人文主义主张以“人”为中心,反对以“神”为中心。
这种理性精神正是文艺复兴时期人们继承古希腊文化遗产的重要内容,在古希腊的剧作中就有对人的强调,著名的悲剧作家索福克勒斯说:“世上的稀奇珍宝真不算少,像人这样奇妙的却很难找。
”普洛达哥拉提出“人是万物的尺度”。
同样的思想在英国文艺复兴时期的最杰出代表莎士比亚的《哈姆雷特》中也有表达。
而在莎士比亚的十四行诗中,这种以人为本的理性思想通过各种意象的使用,巧妙地呈现出来。
在十四行诗第18首中,莎士比亚用“易凋的花朵”“易逝的夏日”等鲜明意象暗喻时光的无情,而他的朋友的美貌和青春却因他写的诗歌而永存。
这里诗人歌颂的是“人”的伟大和创新能力。
他对个人的能力如此相信,以至于他认为诗歌能给他的朋友带来永恒,这正反映出了当时的人文主义思想。
中世纪时期,受神权的压迫,人没有地位,是生来有罪的,主要是为“来世”而活,文艺复兴时期“人的发现”相信人定胜天,反映出人类向自身回归的价值发现。
在这首诗里莎士比亚强调文学能使人不朽,而文学是人所创造的业绩,因而又是宣告人的伟大,从而突出了人的中心地位,相信人独有的价值和尊严。
另一位文艺复兴时期的重要诗人斯宾塞在他的《爱情小唱》的第75首中也表达了相似的主题,诗歌先用“写在海滩上的名字”等意象说明自然界的事物总要被时间摧毁,接着表达出只有“人”创作的文学才可以同时间抗衡的人文主义新思想。
除了对人本身的赞颂,人们还在文艺复兴时期的诗歌中读到诗人对自然美景的由衷欣赏。
在人类发展的初期,大自然在人们心目中是神秘莫测、危机四伏的,人在自然面前显得无能为力。
到了文艺复兴时期,人们对自然有了更深入的认识,自然渐渐成了人类朝夕相处的伙伴,诗人们把自然当作艺术的重要主题,创作了许多歌咏自然美景的诗作。
如托马斯.纳什的《春》:“榆树山楂漫山野,村村舍舍生气盎,\\\/羊羔欢欣喜洋洋,牧童整天笛声扬,\\\/百鸟欢歌总在耳边响,\\\/恰恰,咯咯,啾啾,哥哥插禾!”全诗共三个小节,这是其中的第二小节,译者何功杰先生对此诗有一段很好的说明:“这首诗之所以能给人以美感,主要靠的是诗人运用了丰富多彩的意象,如视觉意象、听觉意象、触觉意象、嗅觉意象,等等。
诗中有男女老幼,有禽兽花木,有静景,有动态,‘轻寒’的春风和温暖的阳光人们可以感到,百鸟鸣啭声和悠扬的牧笛声人们可以听到,田野里的芬芳人们可以闻到――这岂止是一幅欢乐的春景画!”二、对爱情和女性的赞美诗人们陶醉在自然的美景中的同时,也把师法自然作为自己的审美标准。
他们以自然意象为载体,创作出大量的爱情诗歌,毫无顾忌地表达了对爱情的向往,对爱情的深刻感悟,通过这样的自我释放冲破了中世纪宗教对人们欲望情感的压抑,通过热情的赞美与深刻的思索肯定了现实生活的丰富多彩与可贵可爱,歌颂爱情和个性解放,体现了文艺复兴以人为本的精神。
如克里斯托弗马洛的《牧羊人恋歌》:“来吧,和我生活在一起,做我的爱人,\\\/在这里将使我们快乐无边:\\\/这里有峻峭秀丽的山峦,\\\/还有风光明媚的山谷田园。
\\\/在那边,我俩坐在山岩上,\\\/看牧羊人喂养可爱的羔羊;\\\/在浅浅的小溪旁,鸟儿随着潺潺流水把爱情歌唱。
全诗笔调清新,浪漫旖旎,没有说教没有誓言,用山峦、田园、小溪,玫瑰花床、木叶裙裳、珊瑚衣扣等等诸多美好的自然意象,勾画出令人向往的田园牧歌般的生活方式,这又如何不能打动少女的心房?这些意象的铺垫,显得华美而富有气魄,反映出诗人对美好爱情的真切向往,渴望与自己所爱的人一起尽情享受美丽人生。
这样的主题恰恰是对文艺复兴所传播的人文主义思想的最佳诠释,而这种抽象的主题因附着于具体的自然意象之上,显得更生动、感人。
朱光潜在其《诗论》中说:“每个诗的境界都必有‘情趣’(feeling)和‘意象’(image)两个要素情趣是可比喻而不可直接描绘的实感,如果不附丽到具体的意象上去,就根本没有可见的形象。
”在文艺复兴时期的爱情诗歌里,人们还看到诗人对女性的赞美和对其爱人的深深爱恋。
在中世纪,由于禁欲主义神学思想的影响,女性得不到应有的尊重;文艺复兴思想的兴起,使人们更加注重现实生活。
而古希腊时期的毕达哥拉斯、德谟克利特和伊壁鸠鲁等大哲学家都主张:“肉体的快乐和感官的快乐是一切快乐的起源和基础;如果在一个人的生活中抽掉爱情的快乐和视觉听觉的快乐,那么‘善’的概念就无法想象。
而女性往往是爱与美的化身,她们理应得到爱和尊重。
”③文艺复兴时期的人文主义作家们在古希腊与罗马文化的复兴中,重新肯定了女性的自我价值,把她们从宗教的禁锢中解放出来。
诗人们在歌颂、赞美爱情的同时,用诗歌对女性的姣美容貌进行描绘:“她赤身坐着,把歌来唱,\\\/有幸的琵琶横跨腿上,\\\/没想到有人在旁边发愣,\\\/对着她甜蜜双乳的神圣。
”(乔治.查普曼:《奥维德的感觉之盛宴》)这是写诗人奥维德的爱人在清泉下沐浴后的情景,在这个美丽女性的意象上洋溢着文艺复兴时期诗人热烈的情感和对女性的由衷赞美,“甜蜜”而又“神圣”。
诗人托马斯.坎皮恩在他的《樱桃熟了》中赞叹:“有一座花园在她的脸上,\\\/盛开着百合和玫瑰;\\\/那地方是个美妙的天堂;\\\/还有各种鲜果累累;\\\/没人能买那儿生长的樱桃,\\\/除非它们自己叫唤,‘樱桃熟了!’。
”诗人用“花园”“百合”“玫瑰”等自然界最美好的意象来赞美女性,暗示她们的美丽、圣洁。
三、对知识的渴求文艺复兴时期的人文主义者提倡学术,宣称知识就是力量。
他们探索自然,研究科学,全面地发展个人才能,着眼的是人的全面发展,反对的是中世纪知识片面和循规蹈矩的人。
马洛在《帖木耳大帝》中写道:“大自然用来制造人的四种元素,\\\/在我们身上打仗争霸,\\\/教导我们人人要树立雄心。
\\\/我们的灵魂有能力认识\\\/世界的雄奇结构,\\\/测出每种行星的途径,\\\/不断寻求无限知识,\\\/永在的行动,犹如不停的星体,\\\/驱使我们折磨自己,永不休息,\\\/直到取得最丰硕的果子这里的“四种元素”“行星”等意象折射出文艺复兴时期的人文科学背景,伊丽莎白时代的人和亚里士多德时代的人一样,相信自然是由水、火、气、土四大元素构成的,“行星”等天文意象表明文艺复兴时期的人们对天文研究的热衷,而马洛借助这些意象表达出文艺复兴时期的人们对知识的无限渴望和对人本身的热情赞颂。
马洛在《浮士德博士的悲剧》中也表现了同样的思想,浮士德为满足自己对知识的渴求,不惜用自己的灵魂作交换,他最终也没有能够超越生命的极限,24年后被收走灵魂。
但他的悲剧留给人的印象不是死亡和失败,而是敢做敢为的文艺复兴时期的人的精神。
诗中所表现出的那种对于个性的重视、力图超越自我、追求卓越的英雄气概恰是人文主义思潮的核心。
马洛通过浮士德这个超人意象,艺术地再现了作家本人及那个时代的人文主义者在人文主义之光的启迪下,对时代的感受和对自己的要求。
四、重现实、重人生的人文主义思想除了用自然意象深化爱情主题,这一时期及时行乐的思想也通过诗歌的意象表现出来。
以及时行乐为主题的诗歌强调人生短暂,光阴似箭,从而告诫人们要享受现实生活。
文艺复兴前的欧洲在宗教神学的统治下,宣扬人生是一种赎罪,将自己内心的欲望看作是一种罪恶,其主要武器就是“禁欲主义”。
禁欲主义要人们放弃人应有的一切欲望,服从上帝的安排,接受神的主宰。
文艺复兴时期的作家以人文主义思想为旗帜,反对教会宣扬的神学统治思想,倡导个性解放,具有强烈的反封建、反教会神权、反禁欲主义的进步意义。
因此,以体现现世生活意义的“及时行乐”的主题思想也在经过漫长的中世纪之后,重新得以重视。
斯宾塞、马韦尔和赫里克等文艺复兴时期的诗人创作了不少这一主题的诗作,他们在诗中以意象为媒介体现追求现世生活、享受现世爱情的人文主义思想。
赫里克的《致妙龄少女:莫误青春》是这类主题的代表作。
“趁早吧,快采摘那玫瑰花苞;\\\/时间老人永在飞翔;\\\/同一朵花儿今天还在微笑,\\\/明天就要枯萎死亡。
\\\/这旭日,空中华灯一盏,\\\/总是在冉冉升高,\\\/万里行程很快就要走完,\\\/日近西沉黄昏到。
赫里克的这首诗强烈地表现出“及时行乐”、莫失良辰的思想。
诗的前两个小节用玫瑰和太阳这两个意象来说明容貌娇艳的短暂和时光的飞逝,特别是玫瑰的意象,作为美和爱的象征,生命却如此短暂,从而在第三、第四小节引申出及时行乐的主题,表现出了人文主义的生活信念和处世态度。
赫里克还在《致水仙花》里以水仙花、夏雨、晨露意象比喻人生的短暂,强调现世生活的意义。
其他同类作品如斯宾塞《仙后》中的《玫瑰之歌》也是用玫瑰的意象来表现这类主题。
意识到时间的摧毁力量,文艺复兴时期的诗人们还创作了很多时间意象,莎士比亚在他的《十四行诗集》中把时间比作“时光老头子”“血腥的魔王”“吞噬一切的流光”“镰刀”“利斧”“飞毛腿”等,这些表明时间的残酷无情的意象反复出现,意在表现诗人与时间抗争的决心。
马韦尔《致羞涩的姑娘》中用“时间的战车插翅飞奔”的意象来强调年华易逝,岁月不饶人。
诗人借助诗歌意象这种表现形式,借景抒情,自然而坦率,表达了重现实、重人生的人文主义思想。
