尼采名句赏析
这句话的意思：一个人要想在世上获得大的名声，必须先忍受长久的孤独和无人理会的痛苦。
这句话主要是针对思想家说的，很多伟大的思想家都是生前默默无闻，身后被人铭记，比如、赫尔德林、、、中国的，也包括。
究其原因，因为这些伟大人物的思想是领先于他们所处的时代，当时无人理解，经过历史的洗涤，这些闪光的思想越来越体现出它们的价值，就是说，金子总会发光。
至于有些在世时就风光无限的学者，他们的声音大多被历史湮没，因为他们迎合了大众的庸俗趣味。
当然这也不是绝对的，就是一个杰出的例子。
他在年轻时就奠定了他一生的荣誉。
我们可以把天才人物分为两种，一种是这样古典的、理性的、健康的、强壮的天才，比如、、、，他们能很好地处理内心和外部世界的各种矛盾，使之达到和谐的境界，他们在这世上如鱼得水；另一种就是上面提到的这些浪漫的、感性的、激情的、危险的天才（甚至在早年时也属于这种类型），他们感情炽热，不能准确把握内心和外部世界的节奏，在社会生活和人际关系方面能力欠缺，他们不能适应外部世界的生活，内心世界也往往矛盾重重。
所有天才都可以归纳到这两种分类里面，这对于普通人也适用。
我们常常可以看到在面对社会生活时，有的人从容应对，有的人举止失当；精神世界里，有的人丰富多彩，有的人一片荒芜。
其实荣格在他的精神分析理论里已经对此作了描述，他认为正式由于内心世界和外部世界的失衡才导致神经症的产生。
所以，一个人如果想要生活得幸福，必须在内心世界和外部世界、在理性和感性之间找到一个平衡点。
我想中国传统哲学里倡导的‘中庸’、‘和谐’，也是这个意思。
尼采的句子文采斐然，虽是真理，但大多偏激，这也反映了他内心深沉的痛苦。
天才总是不容易被理解的，天才总是痛苦的，天才总要为他的天才付出某种代价。
尼采：“我们飞翔的越高，我们在那些不能飞翔的人眼中的形象越是渺小” 怎样解读这句话
没有读过尼采的著作，就算读了我也觉得会是 各人读出各人的理解。
我的初步理解是，每个人有一片天空，你每天尽力去飞翔，探求更深的高度。
临近你的人，理解你的人 能看到你的真实模样。
而 始终站在地上的人 只能看到一个 渺小的 假象。
因此，那么事不相关的人的评价，毫无意义。
因为他们根本不了解你，更何况去了解你所在高度的风景。
关于尼采
解读尼采 （一） 有相当长的一个时期，在中国，了解尼采的人似乎都被鲁迅启蒙，鲁迅在他那些以数量取胜于其他所有作家而入选中学语文教材中的文章当中的一篇中写到了尼采：“尼采就自诩过他是太阳，光热无穷，只是给予，不想取得。
然而尼采究竟不是太阳，他发了疯。
” 这是这短短的几句话，使成千上万的中学学子把尼采当成了反面的典型，虽然他们并不能说清他是哪个方面的反面典型。
《尼采传——一个特立独行者的一生》在我的书架上静静地躺了有半年多的时间了，一直没勇气去碰它，今天拿起它，有一种复杂的感觉。
跟随丹尼尔·哈列维走进尼采的时光隧道，一开始就不轻松。
这位法国作家不像维尔·杜兰特那样带着偏见去描述我们的主人公，但他也不带有赞美的感情。
他喜欢以大量的笔记、书信说话，而且相对于尼采离开人世的时间而言，这些笔记和书信是鲜活的，它们距离主人公去世不到十年就被密集地汇聚在这本书里了。
丹尼尔·哈列维尽其所能地用它们连缀起尼采的一生。
尼采的童年已经有了惊世骇俗的影子了。
他生于1844年10月15日，这一天恰巧是普鲁士国王弗里德里希·威廉四世的生日，尼采的贵族论思想也许在此时埋下了种子
尼采学说话很慢，“他总是用严肃的目光注视着一切，不发一言。
他两岁半的时候才说会了第一句话。
”幼年的尼采少说了不少话，所以他在成年就喋喋不休
“尽管他还很年轻，却拥有一颗高度严格、一丝不苟的良心。
微不足道的责备都会刺痛他的心，他喜欢独立行事，不要别人帮忙。
”维尔·杜兰特把这归于父亲的早逝和家庭里的妇女们的娇惯，但这难道不是他一生的处世原则
“他的伙伴们给他取了个外号，叫‘小牧师’。
每当他给他们大声朗读《圣经》里的某一个章节时，他们就带着敬意安安静静地倾听。
”这是不是在昭示着尼采要用他的思想去感染世人
等他长到九岁的时候，“他开始学习弹奏钢琴，并且即兴演奏，同时诵读《圣经》作为伴奏。
”这份对艺术的迷恋伴随了他的一生，尤其使他在青年时代因此结识了音乐大师瓦格纳，并因此影响了他一生，这是不是宿命中的应有之义
他曾用12天的时间写就了一部自己的童年史，他说，“我写作的时候怀着巨大的喜悦，丝毫也没有感到些许疲倦。
”驾驭语言和清楚表达思想的天赋能力，使他终究要靠它去谋生去验证生命的意义
对罗马英雄穆奇乌斯的故事，他选择了伸手从炉中抓出一块燃烧的煤放在自己的手掌里的方式去面对别人的质疑，“我们往往在应当勇于直面我们的命运的当口，服从于上帝的意志或是服从于谦卑的态度，这无非是为了掩饰当时所感到的懦弱和胆小罢了。
”尼采的英雄观莫非是他的天性吗
面对伟人，我们习惯寻找他伟大的渊源和一切，尽管这带有功利的色彩。
（二） 尼采的青年时代应该说是在甜蜜的友谊与天才的学术并驾齐驱、相辅相成中度过的。
在尼采为数不算很多的朋友当中，有一个人不得不提，他影响了尼采的一生，这个人就是瓦格纳。
在《尼采传》中，丹尼尔·哈列维不惜花费了两章来讲尼采和这位音乐大师的友谊。
如果说年轻的尼采大学毕业证没拿等拿到就被聘担任巴塞尔大学的教授职务是他人生荣耀的开端的话，那么巴塞尔这个城市仿佛宿命的安排，把他和瓦格纳连在了一起，不可分离。
尼采从服役的炮兵团的军马上摔下来那年，还不满24岁，也就是在这年，他和德国人一起发现了瓦格纳。
不过瓦格纳在哪里，当时还是个问题。
但尼采一旦和巴塞尔连在一起，就使他和瓦格纳的接近变成了可能——瓦格纳就住在离巴塞尔不远的特里伯森，那年他59岁。
尼采为了他们的第一次会面特意定制了一件黑色燕尾服，但因为无法付现金又被裁缝拿走了。
但这丝毫没影响他们的第一次会面愉快的效果，这对忘年交一见面就有相见恨晚的感觉。
在写给好友欧文·罗德的信中，尼采不厌其细地说到：“我是多么想让你知道那晚的欢乐啊，它如此生动如此特别，以至于如今我都无法恢复原有的平静，因而我的叙述无法做得比向你唠叨一个‘童话故事’更好一些。
……他说话时思路异常敏捷，表述生动活泼，其充沛的感情和幽默足以感染一圈人，我们当然也不例外。
其间，我还和他聊了很长时间的叔本华，他充满温情地把他所取得的所有成就归功于叔本华，并且对我说，在所有哲学家中，叔本华是惟一理解音乐精髓的人。
啊，你可以想象，我听到他这样说时是何等高兴。
” 尼采是在瓦格纳一生的鼎盛时期开始与他相交的，这个伟人当时正隐居完成他的四联剧。
而尼采长期以来“一直需要去热爱、去崇拜、去倾听”，他终于碰到了一个配做他的老师的人，而且对这样一个人，无论怎样去崇拜去热爱都不会过分。
他甚至写到：“以至于我觉得我在他面前是在跟一位神打交道。
”他几乎每个星期都到瓦格纳家做客，《悲剧的诞生》就是在这个时期写就的。
1871年最后一天，他的作品《起源于音乐精神的悲剧的诞生》出版了，尼采把第一册书赠给了瓦格纳。
瓦格纳以极大的热情呼应他，“亲爱的朋友——我还从未读到过一本比你写得更为出色的书。
这真是棒极了
……我对科西玛（瓦格纳当时的妻子）说：除了你，他是我最爱的人。
”瓦格纳甚至还温柔地抱怨尼采只赠了一本书，以至于他要和科西玛为了阅读这本书而争执不休。
但特里伯森整整三年“充满信任、愉快，闪烁着深刻崇高的思想异彩的日子”随着瓦格纳举家迁往拜洛特而宣告结束，特里伯森成了尼采的两难。
在帮着瓦格纳一家收拾东西时，尼采神情恍惚，“他打开琴盖，弹了一段序曲，接着开始即兴演奏。
理查和科西玛·瓦格纳停下手里的活，倾耳倾听。
一支忧郁难忘的狂想曲在空空如也的客厅里萦绕回荡。
” 尼采以帮助瓦格纳取得成功，并为取得成功献出自己的一份力量作为年青时代的双重希望。
这二者本应该是相辅相成的，但随着交往的加深，尤其是瓦格纳试图建造一座属于自己的剧院，使得他们的友谊发生了裂痕。
瓦格纳令他深感不安。
他在日记中写道：“为什么瓦格纳如此猜疑
这会引起不信任。
”“难道我就没有受尊重的权利
难道我得听从什么人的指挥
” 我们更愿意把这种对峙看成是两个个性极强的伟人之间的磨擦。
为资金短缺的剧院筹款而起草的呼吁书因为“太严肃了，不够礼貌”而被另一分仓促的取代，这使得尼采陷入了痛苦，痛苦进而变成了恼怒，他对瓦格纳艺术进行探讨：“瓦格纳是什么样的人
他的艺术意味着什么
”探索的结论是，“这种艺术是足有十五个世纪之久的人性之花，它行将凋谢，壮丽却病态。
”当然，这些思想都没有公开，而是静静地藏在只给他一个人看的笔记中。
但即使是这样，这种处境仍然是“虚假而尴尬的”。
尼采仍然渴念瓦格纳，就像某个人渴念一个女人一样，因为后者给他带来欢乐。
尼采没有力量与瓦格纳决裂。
而在另一边，瓦格纳对尼采的喜爱已经到了他能够喜爱一个人的最高限度。
他三番五次地发信邀请尼采。
但尼采以各种理由拒绝去拜洛特。
在他不得不去的时候，他故意玩花招激怒瓦格纳，他内心清晰地感觉到，“最后的决裂为时不晚了。
”他甚至在信中和书中逐步清晰地暗示这种单方向的意愿，但瓦格纳似乎并不为之所动。
四联剧的公演成了尼采不得不涉的河，他终于来到了拜洛特。
每个晚会都是一次成功，而每一次成功都会增加尼采的忧伤。
在拜洛特一遍遍地谢幕时，尼采逃走了。
我们很难想象这种给尼采带来巨大痛苦和伤害的友谊该继续称之为友谊。
抛弃这段友谊究竟是尼采思想领域不断拓展和深入所带来的必然呢
还是尼采那最后崩溃的心理和大脑的前兆呢
（三） “第七重孤独。
我从未感受过 更切近的甜美的静谧， 各个内温暖的太阳的关照， ——甚至那闪烁的，岂非我绝顶上的冰
” ——尼采诗摘抄 尼采的一生是在孤独中度过的，这倒不是说他的身边没有朋友。
其实一个人的孤独和有没有朋友没有关系。
尼采的朋友很多，查理·瓦格纳、弗罗琳·冯·梅森伯格、保尔·李、弗兰兹·欧维贝克、……他们长期保持通信和会面等形式的交往，只要他愿意，他可以和他们永远保持这种状态。
但他偏偏喜爱孤独。
这恐怕有两个因素。
一是他的天性，这样解释似乎没有说服力，但事实确实如此。
二是他的哲学追求，这样说似乎把哲学置于一个被动的地位，但事实也确实如此。
正因为如此，他靠长长的漫步训练自己面对孤独所造成的忧郁，他靠写作来冲淡或强化孤独所带来的痛苦。
长年的磨练使他练就了独特的本领，在给朋友彼得·加斯特的信中，他呼唤道：“归来吧，回到孤独中来，我们俩都知道怎样在孤独中生活，也只有我们俩知道。
” 有时候，孤独是他的一种逃避。
与瓦格纳的决裂是他巨大和持久的痛苦。
“他总是感受到摒弃查理·瓦格纳后带来的巨大空缺。
”他曾大病一场，甚至给妹妹留下了遗嘱，他渴望去最偏僻最安静的地方过完全孤独的生活，于是妹妹把他带到了几乎没有人造访的恩加丁的山谷间。
那年，他35岁。
但已像个老人一样。
但尼采的孤独被赋予了哲学的内涵。
在热那亚，太阳一升起，他“就到了一块靠近海浪的幽静的岩石边，撑一把伞，躺在岩石上，像蜥蜴一样一动不动。
眼前除了大海和纯净的天空似乎什么也没有。
”他会在那儿呆很长时间，呆到黄昏的最后时分。
黄昏过后，《朝霞》诞生了。
他需要独处，并强力捍卫着他的孤独。
还是在恩加丁，保尔·李要来和他交流《朝霞》，他间接谢绝了，他说，“在我思如泉涌的时刻，有人要来这儿，这是一件多么可怕的事情。
要是我不能更好地维护自己的孤独，我就会离开欧洲许多年，我发誓，我根本没有多余的时间可以浪费。
” 这种孤独是有高度的，正如他发现了轮回说时在笔记上写到的，“1881年8月初，在西尔斯-马利亚，海拔6500英尺以上，并远远超越于人类之上。
” 当每个人都背叛他后，他再度离开了，他说，“今天，我进入了彻底孤独。
”这是查拉斯图拉到来的前夜。
在《查拉斯图拉如是说》中，尼采试图解释一些法则，当中他提出“不时必要的孤独，这样人类才能自省和专注。
”同时，他以身示范。
正如他所说，“我从来不会坐在那棵树的阴影下而不采撷一些思想。
” 尼采的孤独还在于，“没有一个人在思想上真正与我一致。
”“我非常清楚，我最终要走自己的路。
每当我感到‘我再也不能忍受孤独’时，我感到一种难以言表的自我羞愧——我感到我是在厌恶自己心目中最崇高的东西。
”从这个意义上讲，尼采的孤独是独特的。
但对孤独，尼采是且爱且怕的。
妹妹离开欧洲后，他大张大张地给妹妹写信，里面充满了可怕的力量和千篇一律的孤独。
“当一个人有太多要说的话，被迫保持沉默是多么可怕。
难道我生来就是为了品味孤独，永不会找到一个理解我的人吗
无法交流事实上就是最可怕的孤独，它意味着与人隔绝，意味着戴上一张比任何黄铜面具更坚固的面具——完美的友谊只可能存在于意气相投中。
” 也许这是个悖论。
但尼采无法逃避。
丹尼尔·哈列维给他的《尼采传》第七章起了一个这样的名字：“最后的孤独”。
1888年，尼采渐渐地失去了意志和判断力。
他陷入了长夜般的孤独中，直到1900年8月25日。
尼采的名言: “上帝的概念是虚假的。
”<<反基督>> “上帝是虚构的。
”<<查拉图斯特拉如是说>> “上帝的概念成为教士手中的工具。
”<<反基督>> “<<新约全书>>乃是低贱人的<<福音书>>。
”<<权力意志>> “所谓‘上帝的意志’,只是教士权力保障的必要条件。
”<<反基督>> “创造的这个上帝,如其他神们一样,是人类的作品和人造的疯狂。
”<<反基督>> “当一个人读新约的时候戴上手套,则这个人是做得对的。
因为接近这么多的肮脏几乎使一个人不得不这么做。
”<<反基督>> “我说基督教是一个大祸患,一个最大的内在坠落,一个最大的仇恨本能,于它而言,没有一种手段是更毒辣,更隐秘,更卑劣,更微妙--所以我称其是人类一个永恒的污点。
”<<反基督>>
谁能深层地解释一下尼采“你凝视着深渊时，深渊也在凝视着你”这句话
一千个人眼里有一千个哈姆雷特，尼采也一样，这句话的深刻在于，可以套入任何问题，实际也是相对论的种哲学思维，我们无法孤立存在
这句话什么意思
怎样去理解呢
：“当你凝视深渊时，深渊也在凝视你。
”（BY 尼采）
Jenseits von Gut und Böse 善恶的彼岸- Aph. 146 原句:与战斗的人，应当小心不要成为魔当你远远凝视深渊时，深渊也在凝视 Wer mit Ungeheuern kämpft, mag zusehn, dass er nicht dabei zum Ungeheuer wird. Und wenn du lange in einen Abgrund blickst, blickt der Abgrund auch in dich hinein.当你远远的凝望着深渊，也许你认为它没有生命。
你凝望它，省视它，感受它。
但是与此同时，这个没有生命的东西同时也在凝望你，省视你。
它会改变你。
那些黑暗，晦涩，隐藏着的东西，也许你认为你仅仅是省视，但事实上……你早已涉身其中，不能自拔。
人必须生活着，爱才有所附丽是。
什么意思
“人必须生活着，爱才有所附丽。
”的解释：爱是一中精神状态，让精神有所依附，必须有物质的存在，人活着就是让物质基础存在着，所以爱才有所依附。
（“附丽”，依附的“附”，美丽的“丽”）——人连生存都不具备，谈何“爱”
谈何其他追求与梦想
命都没有，谈何爱
大家看过电影《黄河绝恋》吧，主角是宁静和那个叫什么来着的美国佬——后来成为了她丈夫，是不是啊
女主角为了保护自己免于陷入日敌，不是随时别着一颗手雷嘛，作为中国女子，电影中宁静的意思是：正是为了爱，所以要准备随时死。
而那个美国人却说：“生命都没有，哪有爱
又去爱什么
”意思是他宁可选择投降保存自己也不轻易选择死（自杀）。
也许中国人和美国人的价值立场不一样，比如中国人讲究“舍生取义”、“杀身成仁”之类，但那个美国男主角的话，我认为也道出了一种真谛：正是为了爱，为了高尚的爱，所以要顽强活着，乃至要屈辱活着——活着，是为爱去开辟道路的前提；活着，是生命或生活或生存的第一要义。
鲁迅先生在《伤逝》中用涓生和子君的爱情故事深刻地指出“只为了爱，——盲目的爱——而将别的人生要义全盘疏忽了。
第一，便是生活。
人必生活着，爱才有所附丽......” 鲁迅先生在《伤逝》中是认同辩证唯物主义论的“物质是第一性的”。
鲁迅先生不同于与他同时代的那些“鸳鸯蝴蝶派”的作家们，他关注的是生存与爱情相冲突的更深层次的矛盾的问题。
关于《伤逝》：这篇小说是以作品中的男主人公——涓生的手记的形式来写的。
从形式上看，是一篇关于个人爱情生活的自叙传和忏悔录。
子君其实是以两副面孔出现在读者面前的（如果仔细阅读就会发现）。
一个是会馆时期的子君——我不妨把她称作恋爱时期的子君。
这个子君在小说中是一个新女性的形象，果敢，有见识，有主见。
而吉兆胡同时期的子君——即同居时期的子君——却是一个旧女性的形象，怯弱和无知，带有中国旧时代烙印的传统女性。
作品以涓生手记的形式，以小说主人公的切身感受，回顾跟子君从恋爱到激情破灭一年间的经历，从而通过涓生的反思和悔恨，揭示出恋爱和婚姻问题不可能是一个孤立的问题，它的最终解决，不能仅靠着个性的解放，而应该是整个社会解放的一个组成部分。
《伤逝》作为鲁迅唯一的以青年男女恋爱婚姻为题材的小说，写得异常凄切哀婉，情意悠长。
作品在叙述方式上采用了涓生手记的形式，以涓生的回忆来叙述他与子君的这场令人悲哀心碎的恋情。
在叙事的过程中不断穿插着涓生的议论和抒情。
这样的写法造成了小说的双重效果：一是真切地记叙了涓生、子君两人的情感历程及其悲剧结局，使作品所表述的故事显得清晰、完整；二是主人公的议论与抒情大大增强了作品的思想和感情力度，作品凸现出涓生深深的自责与忏悔，更加重了故事的悲剧性，也加深了作品思想内涵的感染力。
《伤逝》的文本内涵十分深邃，决不像它表面看起来的那样只是一个单纯的恋爱故事，或对《娜拉走后怎样》的形象化复写，而可以看作是对整个新文化运动的历史命运和困境的隐喻。
正如新文化运动是从意义真空中创生意义的运动，涓生在这个文本中也是以“创世者”（主宰者）的身份存在的，他的命运和困境，连同他的意义匮乏，由他所投身的新文化运动所赋予，也是这个运动的写照。
作为《伤逝》的文本世界里的第一主体，涓生创造了子君这样的新生主体，使得他们的世界由于她的出现而生气勃勃，意义充盈，但最终，又是他自己以“不爱”的名义亲手剥夺了附丽于她的意义，导致了新生主体的隐匿（消失）。
从虚空中创生，复归于虚空，一个轮回下来，“创世者”涓生在堕入更深的虚空的同时，还负担了毁灭的罪孽，而到头来，这一整个的世界还是需要由他来承担。
一个无意义的世界有赖于负荷着罪孽堕入虚空的主体去赋予意义，除此之外毫无办法。
对这份无奈的深切意识和体察，是涓生的焦虑和痛苦根源，也是鲁迅的焦虑和痛苦根源。
“我要向着新的生路跨进第一步去，我要将真实深深地藏在心的创伤中，默默地前行，用遗忘和说谎做我的前导……” 一种反对“瞒和骗”、以“揭出病苦，引起疗救的注意”为目的的反抗遗忘的文化努力，竟然走到了自己的反面，到了要“用遗忘和说谎做我的前导”的地步，这样的动机与后果之间的严重悖反，如果不是反讽，该是多么沉痛和辛酸。
而“遗忘和说谎”在这里所以必要，与其说是因为真实和耻辱的分量过于沉重，直面之殊属不可承担，所以涓生要从根本上自我否定，真心将子君彻底遗忘，并以“说谎”掩盖自己在这一遭遇上的巨大失败，以图“新的生路”，还不如说是一种知耻之勇——“将‘谎狗’的旗子……插着生活，一直带进坟墓里去” ，而这种自愿负着耻辱的旗帜前行的行为，正类似于在葬仪中高擎招魂幡，其巫祝仪式功能，是为了“起死”……总之，《伤逝》让涓生陷入的，是极其复杂难言的处境和“后果”，而这个处境和“后果”，却是由他自己一手造成的。
而“涓生”（谐音“捐生”
），也正是鲁迅自己和整个新文化先驱阵营的镜像，涓生的努力、成就、罪孽、“悔恨和悲哀”，他的整个处境和“后果”，也正是他们的。
由此，这个作品所表达的鲁迅内心之苦，其苦何如，不问可知。
《伤逝》的艺术特色: 浓烈的抒情是小说的主要艺术特色。
这和以叙事为主的如《阿Q正传》是迥然不同的。
作者还运用了多种手法抒情。
①寓情于景，情景交融。
②反复咏叹，层层递进。
③通过奇异的想象，把感情形象化。
④细节描写。
（如阿随弃而复归，这一情节隽永感人。
）⑤语言。
小说采取“手记”的方式，用诗一样的语言抒写了涓生的心境，寓批判于事实的缕述。
有追忆中的内心独白与倾诉，也有回想里的细节点缀与刻画，具有浓郁的抒情色彩与精湛的白描技法。
小说的叙事、议论、写景都有浓郁的抒情色彩。
小说大体上是按照会馆]吉照胡同、会馆这样回顾式结构进行描述的，在具体事件回顾中，作者没有按照事件的时间顺序。
而是根裾主人公的情感，有祥有略，跳越式的追述。
首先，在叙述中抒情 。
如:子君死后 ，涓生又回到会馆，回忆一年前与子君相恋时的情景，是用叙述的语言抒发他们相恋的情感：“在一年前，在寂静和空虚中并不是这样，常常含着期待，期待子君的到来”、“一听到皮鞋的高底尖触着砖路的清响，是怎样地使我骤然生动起来呵
”“然而现在呢，只有寂静和空虚依旧，子君却决不再来了，而且永远，永远地
......” 其次，也通过议论直抒胸臆 。
小说结尾段：“我愿意真有所谓鬼魂，真有所谓地狱，那么，即使在孽风怒吼中，我也将寻觅子君，当面说出我的悔恨和悲哀，祈求她的饶恕；否则，地狱的毒焰将围饶我，猛烈地烧尽我的悔恨和悲哀。
” 这是表达了涓生追悔莫及的悔恨和悲哀的心情。
再次，作者也借助景物描写抒情 。
作者写道：一年前两人相恋时，子君就带着窗外的半枯的槐树的新叶来，使我看见，还有挂在铁式的老干上的一房一房紫白的藤花。
一年后，依然是这样的破屋，这样的板床，这样的半枯的槐树和紫藤，但那时使我希望、欢欣、爱、生活的，却全都逝去了。
作者写出了人去楼空的空虚与寂莫。
关于鲁迅：鲁迅（1881－1936）文学家，思想家，革命家。
原名周樟寿，后改名周树人，鲁迅原字豫山，后改豫才。
浙江绍兴人，祖籍河南省正阳县。
中国现代伟大的文学家、思想家和革命家。
身高1.61米.“鲁迅”是其投身五四运动后使用的一个笔名，因为影响日甚，所以人们习惯称之为鲁迅。
1881年9月25日诞生。
出身于破落封建家庭。
青年时代受进化论、尼采超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响。
1902年去日本留学，原在仙台医学院学医，后从事文艺工作，希望用以改变国民精神。
1905—1907年，参加革命党人的活动，发表了《摩罗诗力说》、《文化偏至论》等论文。
期间曾回国奉母命结婚，夫人朱安。
1909年，与其弟周作人一起合译《域外小说集》，介绍外国文学。
同年回国，先后在杭州、绍兴任教。
辛亥革命后，曾任南京临时政府和北京政府教育部部员、佥事等职，兼在北京大学、女子师范大学等校授课。
1918年5月，首次用“鲁迅”的笔名，发表中国现代文学史上第一篇白话小说，《狂人日记》，奠定了新文学运动的基石。
五四运动前后，参加《新青年》杂志工作，成为“五四”新文化运动的主将。
1918年到1926年间，陆续创作出版了小说集《呐喊》、《彷徨》、杂文集《坟》、散文诗集《野草》、散文集《朝花夕拾》、杂文集《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》等专集。
其中，1921年12月发表的中篇小说《阿Q正传》，是中国现代文学史上的不朽杰作。
1926年8月，因支持北京学生爱国运动，被北洋军阀政府所通缉，南下到厦门大学任中文系主任。
1927年1月，到当时的革命中心广州，在中山大学任教务主任。
1927年10月到达上海，开始与其学生许广平同居。
1929年，儿子周海婴出世。
1930年起，先后参加中国自由运动大同盟、中国左翼作家联盟和中国民权保障同盟，反抗国民党政府的独裁统治和政治迫害。
从1927年到1936年，创作了历史小说集《故事新编》中的大部分作品和大量的杂文，收辑在《而已集》、《三闲集》、《二心集》、《南腔北调集》、《伪自由书》、《准风月谈》、《花边文学》、《且介亭杂文》、《且介亭杂文二编》、《且介亭杂文末编》、《集外集》和《集外集拾遗》等专集中。
鲁迅的一生，对中国文化事业作出了巨大的贡献：他领导、支持了“未名社”、“朝花社”等文学团体；主编了《国民新报副刊》（乙种）、《莽原》、《语丝》、《奔流》、《萌芽》、《译文》等文艺期刊；热忱关怀、积极培养青年作者；大力翻译外国进步文学作品和介绍国内外著名的绘画、木刻；搜集、研究、整理大量的古典文学，编著《中国小说史略》、《汉文学史纲要》，整理《嵇康集》，辑录《会稽郡故书杂录》、《古小说钩沈》、《唐宋传奇录》、《小说旧闻钞》等等。
1936年10月19日，鲁迅逝世于上海。
成千上万的普通人自动地来为他送行，在他的灵柩上覆盖着一面旗帜，上面写着“民族魂”三个字。
葬于虹桥万国公墓。
1956年，鲁迅遗体移葬虹口公园，为重建的鲁迅墓题字。
1938年出版《鲁迅全集》（二十卷）。
中华人民共和国成立后，鲁迅著译已分别编为《鲁迅全集》（十卷），《鲁迅译文集》（十卷），《鲁迅日记》（二卷），《鲁迅书信集》，并重印鲁迅编校的古籍多种。
1981年出版了《鲁迅全集》（十六卷）。
北京、上海、绍兴、广州、厦门等地先后建立了鲁迅博物馆、纪念馆等。
鲁迅的小说、散文、诗歌、杂文共数十篇（首）被选入中、小学语文课本。
小说《祝福》、《阿Q正传》、《药》等先后被改编成电影。
鲁迅的作品充实了世界文学的宝库，被译成英、日、俄、西、法、德、阿拉伯......等50多种文字，在世界各地拥有广大的读者。
鲁迅曾因为母亲的安排娶朱安为妻，但朱安其貌不扬，是封建社会的牺牲品，思想很陈旧，鲁迅的家乡绍兴有一种风气，看不起离婚的女人，鲁迅心善，不想让朱安沦落到如此地步，只好借出去工作为由，离开了朱安，后另娶了许广平，生下了海婴。
朱安一生都没有和鲁迅圆过房，生不了孩子。
鲁迅死后，是朱安为他守灵，但朱安死后却没人为她守灵，朱安终其一生始终是不幸的。
