电影《夜色撩人》经典台词
1.常常怀念过去，只因它再也回不去。
2.我觉得，我和桥北我们两个回不去了。
3.那天晚上之后，我的生活就不一样了。
4.要是那天晚上，你先反抗，会怎么样。
5.你说人吗?把钱看得比命还重要。
6.就这样问下去，你会后悔的?你会问心无愧吗?
《夜色撩人》：《夜色撩人》聊的是婚内失聪
3月10日，国产片《夜色撩人》上映了。看了看，排片不多。正常，符合我的预期。不过，这部眼看就要被《金刚狼3》之类进口动作片淹没的文艺小片却让我有写一稿的欲望。一，是故事细腻动人。二，它或者是国产片之后立足的一个方向。
原作者：她是谁?
剧本改编自须一瓜的小说《淡绿色的月亮》。因为作者曾是一名政法记者，所以其作品多是根据社会上真实发生过的案件改编而来。对于这种有着丰富社会阅历的作者，我是由衷地喜爱的。因为见过太多不靠谱的故事情节，一看就知道，作者压根没见过、光凭想象瞎编。
比如说某系列偶像电影里的那个时装杂志社和那群时尚编辑们的衣着。我问过无数国内一线大牌的时尚编辑和记者，她们都快笑岔气了：“你说，如果我们都穿女主那双高跟鞋，你觉得我们还能跑得动采访吗?”
好，不扯远了。总之一句，有生活基础的故事会相对动人的。信我!
故事：撩的是谁?
芥子(余男饰)和桥北(南宫珉饰)是一对郎才女貌的恩爱夫妻，生活幸福美满。可是，某个夜晚，一对瘦弱的劫匪持刀闯入了他们家之后，一切都改变了。劫匪不光抢走了财物，还猥亵了美丽的芥子。但桥北从头到尾都以“他们有刀，我们不能轻举妄动”为由，既不反抗、也不解释，觉得理所当然。
劫匪走了、落网了。可芥子的心情发生了微妙的变化。她不停地在纠结：他们不就两个人吗?只有一把刀，还那么瘦弱，你为什么不反抗?他猥亵我的时候，你不生气吗?……你还真的爱我吗?你爱过我吗?……芥子心中完美丈夫的形象崩塌了，她感觉生活“不一样了”。
可更糟糕的是，桥北毫无感觉。芥子想尽一切办法要忘掉那晚的情景，甚至为他当晚的行为找尽各种借口，内心也经历了惊涛骇浪，这个男人只惊讶地说了一句：“你怎么还在想这件事儿?不是早过去了吗?”
最后，芥子做人流，放弃了这段婚姻。
撩人：婚内失聪
故事很简单，从画面上看，绝对就是一个作女在各种自我纠结，最后作到没了老公。按照中国数千年来“嫁鸡随鸡嫁狗随狗”的逻辑，芥子这种拥有“有钱专一帅老公”的女人竟然要离婚，简直就是神经病。但是，她的痛苦你检视过了么?你是否曾经也有过类似的痛苦?
首先，心中曾经信任、依赖的那个形象瞬间崩塌了。精神世界的支柱消失了。他在危险面前，首先选择妥协、进而放弃了自己。这种感受估计很多女性都会介意——如果匪徒把我杀了，你是否还是不反抗?如果把我强奸了，你还是无动于衷吗?你在乎我吗?
很多男性会认为：你这不是幻想当现实了么?有必要这么纠缠吗?他们可能不明白，女人要的并不是这一次的答案，而是她们对未来已经产生了不确定!这种游移的迷惑，会彻底摧毁你在她心中的形象。注意，很多男人会觉得女人爱的是他这个人。可是很多时候，女人更爱你留在她心中的那个形象。因为相比起你本人，那个活在脑海中的人可能更完美。
你可以比这个有着你外表的、只活在空气中的形象差一些，但最好不要有本质的区别;否则，将是无休止的自取其辱。很多婚后暴露出各种缺点的男人总是叨叨一句：她怎么变成这样!其实，男人是不明白，她总是拿心里的那个你，和现实中的你在做比较啊。谁让你当初表现得那么好，好到不真实呢。露馅了吧。
其次，芥子和桥北最后的分手，很多人认为是“质疑太多”导致的。看过片之后，我认为这是典型的“婚内失聪”。夫妻两人感受不同步，主动倾诉的一方却得不到被动一方任何的回应，交流只有单方面，这并不能让问题淡净下去，反而让更大的危机蓄势待发。多少恩爱夫妻就此分手?理由只有外人不能理解的一句话：没话可说了。
回首当初，没有爱不可能成婚，不可能在一起生活那么久。可到底是从什么时候、哪件事情、哪个细节开始，你我的感受南辕北辙，你厌烦我的反复诉说甚至把那当做“啰嗦”呢?
严重的婚内失聪，最后导致好的坏的都记不起来了，最后的病症就是感受不同步——有可能是你养家跑在外、我照顾家常年与世隔绝产生的
谁说结婚了就万事无忧?能够拥有一起解决问题的能力，而且能从这一段关系中彼此各自获取正能量，这才是一段健康的关系，才能够持之以恒吧。一个婚礼就能一劳永逸的事情，劝你千万别相信。尤其是现在这个谁都不肯迁就谁的年代。
我觉得这个话题比较有意思。电影么，不就是反映生活、启发思考、让人最终获得前进力量的快乐源泉么?我觉得像这种片子看过之后，你会觉得生活的无限可能，让人更加觉悟：珍惜每一次和身边人对话的机会。
有话好好说。
主演：我心中的实力派
整部电影的基调很安静，铺张的不是汹涌澎湃的情节，而是余男和王千源细腻的演技，尤其是余男。她几乎是我中国女演员中最喜欢的一个。长相有特点，美丽、性感，可以知性、可以野性也可以清纯。
曾经做过她的专访，聊了30分钟，我更加喜欢她：懂外语、肯摸索、有想法。或者可以这样说，她是一个愿意花上一个月甚至几个月去农村体验生活，然后回来演一段戏的一个专业演员。这是一个什么概念?假设她肯去跑流量、接商演，那收入肯定是以千万元计算的了(我已经很低估她了)。
但，余男能够做到，演大片小片都认真对待，细致地去把自己的角色揣摩好。说句公道话，她也演过不少烂戏。但就算是烂戏，只要有她的，我基本也一一看过了。很欣慰，烂的地方基本不在她身上。就算别人怎么荒唐，她总是能把自己的角色演得尚算自圆其说。因为没有采访机会直接问，我不知道，余男本人有无现场改剧本的习惯。如果剧本在其他人手里可以不堪入目，只有在她这里变得稍微像话一点。我相信，她已经做出了自己的努力。
假如她能够看到这条稿子，我还得向她作真诚的道歉。上一次为了《智取威虎山3D》我采访过她，最后却因为没有把采访笔记最后一个“关于王全安”的话题删去，而导致编辑把这个问题的答案拿上了标题，对她造成了伤害。
其实相对于整个采访来说，余男最后的回答完全没有信息量。她没有回答!我只是做了一个记录，随手提了一句，“和我无关，我不回答”。结果，其他精彩的内容都没有上标题，就这个点上了标题。非常理解编辑的苦心，但实作为采访记者和原文作者，本人也表示无法接受!这真的是毫无信息量的好吗。
本来想着余男肯定会找我晦气的。可是她再也没有给我来过电话，连信息都没有一条，好像就没发生过这事儿一样。我更加内疚了，真对不起!
再说王千源。ok，谁采访过他都知道，这大老爷们双商不要太高了。在贵圈回答问题之高妙，除了黄渤就是他，两人真是话精啊!有时间，我给大家做一个讲解，分析两人的谈话艺术，绝对不止是套路。正常人，在记者环绕咄咄逼问的现场，能有那样的反应，那该有多么高的智商和情商。那修为，飞升上神都够用了。
so，就凭这样的智商和情商，你就相信吧——他演技不会太差的。你说做人成功的，哪哪儿不是得有点演技呢。从《解救吾先生》开始，王千源就进入我的视野，就算是我不太能欣赏的《健忘村》，依然不得不承认里面演得最靠谱的就是他。好吧。这回他演的是副线。作为一个暗恋着芥子的派出所警察出现在剧中，倾诉着他的人生经历：
曾经有着大好前途的他，因为穿着警服，在火车上却没能制服几个持枪歹徒，因而被愤怒的群众围殴、因此还丢了前程。在芥子纠结“丈夫为什么不救我”之后，他在一次劫匪抢银行的突发事故中勇往直前，最后英勇牺牲了。
电影里没有交代，王千源扮演的这个角色是否为了心上人去冒这个险，明知不可为而为之地做她理想中的英雄。但悲剧的意味却在他想爱却没来得及爱的遗憾中蔓延。
由于余男饰演的芥子各种纠结，以及王千源扮演的警察各种无法表达的爱意，在最后王千源牺牲的时候，一个慢镜头都成为了催动你眼中泪水的那管芥末。哭吧，你就哭吧。人生没有回头路……
闲话：slogan撩错了
看了一些宣发的资料，不明白这部片子为什么会被冠上的“烧脑”的slogan。对不起，请容许我小小地批判一下：这怎么就叫做烧脑片呢?这片烧脑吗?这部电影最大的卖点分明是，演员用演技把文字上的意识流转化为画面，用表情和肢体语言表现细微的感受，引发思考啊啊啊啊啊。可怜我心爱的余男和王千源演得那么好哦。
或者，我建议你们考虑一下，“如果不能用生命来爱你，这样的爱人你还要不要”，又或者“不是不爱，而是爱不够，你是将就还是别离”这种文青方向的slogan吧。如果你不服，欢迎来找我聊聊。哈哈。
亮光：这也许是个方向
最近让我印象深刻的小片子还有一部，是姜武主演的《完美有多美》。国产片小制作。也没敢说它有多好，但它用一个奇幻的穿越故事，讨论了一个人生价值观的大问题：“你对现实不满意么?你幻想中的生活就一定适合你吗?”
《完美有多美》和《夜色撩人》让我在美国进口动作片林立的档期中，感受到一股带着国产片希望的清风。说真的，本仙姑一天5部电影(其中3部3D动作片)看下来，真的要看吐了。清一水的好莱坞游戏改编、行走的荷尔蒙、肌肉+机枪……能把银幕都打穿了。但能不能有点故事?没有!
可是，作为一个观众，你可能很少为2D故事片买单，而只想把钱花在“回家看不了的3D动作片”上。这就是外国片商为什么专门做“中国特供3D”、“后期假3D”的理由了。看，你们自己只爱看3D呀。我这个写荐影话的人还真是没话反驳。
这一次看到这两部小片子的时候，我稍微有点幻想：他们正在尝试做好莱坞大片做不到的事情——中国人的故事我们的心声，在狂轰滥炸的视觉片夹缝中求生存!这是不是一条成功之路呢?我也不敢说。希望在中国实行电影分级制度、院线细分经营之后，这种国产文艺片会有一个较大的发展。
《科洛弗悖论》观后感(一)：看不懂科洛弗？那是制片人想搞大新闻！
这部片子要说导演、编剧都不太重要
最重要的其实是制片人：J·J·艾布拉姆斯
三部《科洛弗》系列电影，导演编剧演员一直都有更换，只有制片人JJ是没有更换的，所以说连“科洛弗”宇宙的想法应该是由他提出来的
美剧《迷失》、《危机边缘》、《疑犯追踪》以及电影《星际迷航：暗黑无界》、《星战8》都是他的作品，他比较擅长于科幻、悬疑类型的内容
本作的设定之一，平行宇宙的两个地球相互渗透、相互碰撞，其实就是美剧《危机边缘》里的核心设定，可以算是炒冷饭....（了解危机边缘的设定，也能解决不少电影里的问题）
JJ有个特点，他的脑洞特别大，擅长挖坑，但是填坑的质量层次不齐
而《科洛弗悖论》应该说就是填坑不成功的（好像就没想填坑吧.....）
下面我整理了我对剧情的几点理解
欢迎大家一起讨论
1. 俄罗斯人体内的虫子和装置是怎么回事？
虫子是空间站里的人养的，在电影06：46左右出演员名单的时候有亮相
比较关键的信息是在电影34：05，在粒子加速器对撞发生事故之后，有交代虫子不见了
但此处字幕组翻译有错，翻译成了“女人（woman）不见了”
但其实是“虫子（worm）不见了”
因为worm读音和woman有点类似，所以字幕组搞混了
而虫子和装置的奇怪位移，其实是粒子对撞带来的结果
2.维修员的手，为什么会被吸走？而出现的那一只手是谁在控制？他为什么会知道装置在俄罗斯人肚子里呢？
两个空间碰撞，会有一些空间脆弱点，在这些点上会出现奇怪的物理现象
（包括彗星来的那一夜，也与这一理论类似）
而维修员刚好在空间脆弱点上进行维修
但为什么他要吸走维修员的手呢？
因为平行宇宙的维修员（下面简称维修员B）
维修员B，因为粒子加速器的原因，进入了四维空间并被困在里面
就在维修员在修东西时，出现了空间脆弱点，被困在四维空间的维修员B，马上就伸出手来想回到正常的三维空间来
但根据质量守恒原则，空间之间必须保持质量平衡，所以维修员的手被吸走了..
而凭空出现的手，是维修员B的
维修员B身处在四维空间，他看三维空间时，是一览无余没有秘密的，就像是我们看一只地上爬的蚂蚁（三维看二维），因此他控制手打开门放出了德国人，并且写字告诉三维空间的主角们装置在俄国人的肚子里
（以上的科幻设定，都在《危机边缘》里有类似地出现）
另外，我也有两点疑问
1. 俄罗斯人为什么突然变了？
俄罗斯人的眼睛出现状况后，对着镜子有一段戏，好像在与人对话，然后就像被控制了一样去造枪杀人，这是什么原因？
难道是平行宇宙的人，进入了四维空间控制他？那就有点太厉害了吧....
2.怪兽从何而来？
可能JJ并没有想解释吧....
最后，再聊几点个人认为电影不足的地方
A.前因后果交代不清晰
这其实在第一部《科洛弗档案》也有体现，但在第一部里隐去前因后果是体现真实感的一种方式，而且还给出了其他网站、视频来解释交代，但这一部电影里并没有《科洛弗档案》的“新闻报道”
B.情感铺垫不足
黑人船长的牺牲，女主对家人的爱，都是一笔带过的，动机显得很薄弱
C.地球上的故事感觉比较多余
多次切换到地球视角，剧情和主线故事也多少关联，而且也没多大意思，最主要的功能就是下面这图...
总的来说，就是野心太大，但是能力不足
影片里给的交代太少，很多内容都在电影之外
不过这也有可能是JJ的故意为之，让观众自己去脑补研究，让他们从中找到乐趣
（但个人觉得这并不是一个好的方式!）
《科洛弗悖论》观后感(二)：影评
故弄玄虚，不断挖坑，一切靠观众联想，
弄个平行空间，就是科幻了，弄点机械怪兽就是科幻了
两个空间互相叠加影响，就巧合到 虫子进了皮肤，陀螺仪到了肚子，胳膊刚好吸走到另一个空间，另一个空间的自己的还刚好知道这边需要陀螺仪，还知道在肚子里，那就意味着，这边的陀螺仪和虫子叠加那边掉到那边俄罗斯人的肚子里了，他们刚找到呗，但是他们那边的太空站不是掉海里了吗，那就是还叠加了另一个平行空间， 不止一个平行空间了呗，然后莫名其妙的进水，莫名其妙的磁场变化，而且还刚好巧合到把一个人整死， 这个叠加空间还有盖亚意识是吗，香蕉皮理论，想回到过去改变世界的，想去平行空间改变世界的，就会被路上的香蕉皮摔死，和死神来了一样，本来该死的没死，就被空间排斥，搞死了，总之，很扯， 感觉像看中国鬼片的套路，全都是没有鬼的，前面不管多么无法解释，难以置信的，到最后结局不是精神分裂，就是原来是故事啊，或者是，哦， 原来是梦啊，这个电影就是 省去了最后， 原来是梦啊， 精神分裂啊， ， 这个说明， 懒得给你解释， 你自己去想吧，想通了就是，哇塞，看吧，我的伏笔多深，我的情节多棒，还不来看第四部，想不通就是，哇塞，这个你都看不懂，那你没看过1~2 部吧，看过还想不通，没事，快来看第四部吧，
我想你的父亲的母亲个腿
《科洛弗悖论》观后感(三)：我无法用任何类型来定义它
《科洛弗悖论》（又名：上帝粒子）看完了。我没有看过这个系列前面两部，它独立成片，并无关系。 一直关注着，是因为章子怡参演了。 在这部电影当中，章子怡并非主角，但的确是主要角色，甚至在剧情的推动上来说，是关键角色。 在这里就不剧透了。 说几个跟剧情没太大关系的信息点吧。
第一，总共7个宇航员，如果我没有记错的话，分别来自不同的国家，象征意味很浓烈。 第二，章子怡饰演的中国宇航员，谭，在这个项目中，是直接负责这个加速器项目的工程师（总算看到一个正面积极、不打酱油的中国人角色了）谭这个角色，在片中代表睿智、冷静、勇气、担当等种种元素，未免剧透，不一一说明了，总而言之，这个角色是一次正面的中国人形象，反而，其中俄罗斯人又被黑了一把。 第三，章子怡全程使用普通话对白，而所有外籍演员在片中都能理解她的普通话，也能用普通话做回应，在一部英语片中，实属难见，毕竟，主要角色都来自各个不同的国家，唯一使用本国语言与其他角色自然交流的角色只有谭，这个意义难得。 第四，片子应该根本没有往中国来上映的打算（也许会来上映也未可知）比起其他好莱坞电影中为了开拓中国市场而刻意放一个几分钟的中国人角色这种做法，《科洛弗悖论》从一开始用的就是多国宇航员为了拯救世界一起进行一项太空任务，谭这个角色在里面并不突兀，而且，戏份有份量。这个份量指的不是多，是这个角色之于整部电影的贡献。你们去看就知道了，这次不是美国人带着全世界人民拯救地球了。 第五，很喜欢女主角，那位英国女演员。 第六，这不是一部以角色为中心的电影，有一丁点惊悚元素，但并不是作为惊悚部分出现，没有任何画面和配乐的渲染，连我这种看《京城八十一号》都会吓得全程三分之二闭眼的都完全可以接受。不要抱着任何标签去看这部电影。毕竟，一开始我以为它是灾难片，看到二十分钟我以为它是悬疑片，再看到一个小时我以为它是科幻片，再看到最后他妈的竟然变成了一个怪兽片。 第七，类型并没有约束它，它讲了一个非常完整的故事，而在这个完整的故事之外，有很多可以去延伸的东西。 第八，我是非常推荐这部电影的。
《科洛弗悖论》观后感(四)：喜欢这个系列
非常喜欢这个系列。从第一视角拍摄的怪兽灾难题材：科洛弗档案—纽约毁灭；到密室逃脱题材：科洛弗道；再到量子事件致穿越平行宇宙的科洛弗悖论。三部片子各有特点，最后一部又把全系情节窜联起来，脑洞开得很大！当然，回过头说第三部，脑洞的确够大，但科学性较差，我对量子力学有一点点了解，诸如大型强子对撞机实验导致量子纠缠态坍缩，创造平行宇宙的理论的确存在，事实上宇宙中的量子纠缠态坍缩可能随时都在上演，平行宇宙随时都在产生，无数个随机事件导致的结果在无数个平行宇宙中发生，但第一，你绝不可能进入另一个平行世界，第二，平行宇宙发生于量子事件以后，量子事件以前的世界是同一个世界，因此不可能出现女主进入另一平行世界后发现子女没死的情况，因为过去无法改变。有人可能会问，不是说存在无数个平行宇宙吗？我只能说这不是该片的前提假设，该片只存在两个平行宇宙，且产生于一次量子纠缠态坍缩，如果允许存在无数平行宇宙（即平行宇宙不仅仅产生于这一次实验的量子事件），坦白说，女主很可能进入没有人类存在的宇宙，那样的概率大得多，怎么可能会恰巧遇上一个近似度如此之高的宇宙？再说说片中出现的迷之事件，如无中生有的怪兽、墙里的美女、有意识的手，体内的虫等等，逻辑性就更差了。其实量子的微观世界的确存在任何随机事件发生的可能性，比如在宇宙的任何角落突然出现一只茶壶，这让人很难想象，但量子力学的确允许这种情况发生，只不过受到海森堡测不准原理的约束，这只茶壶存在的时间非常短，根本无法计量，因此你绝不能感知到，这种随机出现的事物可以是任何东西，不论是你可以认知或根本无法认知的。有人会问，茶壶不是人类的制造物吗？其实茶壶只是一堆微观粒子的组合，因为庞大的随机事件基数，碰巧出现的这种微观粒子的组合方式而已，只是这种组合正好符合你的认知。以此情况，说回本片，那些无厘头的随机事件就显得苍白牵强了，因为即使发生了这些随机事件，也不可能让人感知到。
《科洛弗悖论》观后感(五)：章子怡的《科洛弗悖论》真的好悖论
这个系列叫“科洛弗”宇宙系列，该系列已经拍了三部，但大聪觉得这是最没关联的电影宇宙系列。
此话怎讲——
那得先回到10年前的`第一部《科洛弗档案》，影片一开始并不是类似“根据真实故事改编”这种老套的文字，而是出现“机密文件”等字眼，接下来整部电影都是手持dc记录视角，搞得跟真的一样。
影片讲述着一群不明真相的群演，开着party，喝着小酒调着情，一不小心就被奇怪的巨型怪兽入侵了。
整部电影观众和里面倒霉的民众一样，不明真相，躲哪算哪。在街上都能邂逅到自由女神的头，因为被怪物打下来了。
就算好不容易到了军用直升机，还是让怪物给打飞机了。
也正因为这台dv机，记录了怪物袭击这座城市的前前后后，所以才有了珍贵的《科洛弗档案》。
至此，“科洛弗”这IP，凭借一部小成本伪纪录科幻片，得以立足。当然，这部《科洛弗档案》即使你看了十遍一百遍，你还是不能解密影片中的谜团。
比如巨型怪物打哪来，要往哪去？
这dv摄像师的拍摄水平咋就这么好？影片所处的年代到底是何年等？
这些谜题，《科洛弗档案》一律不解释，以其说吊观众胃口，不如说编剧还没想好。
这不，到了2016年的《科洛弗道10号》，影片故事变本加厉，不解释上一部《科洛弗档案》的谜团也就算了，影片还继续埋坑，地雷重重。
《科洛弗道10号》以一个全新角色开场，一名年轻女子和男友吵架，二半夜奔驰在公路上遭遇车祸，醒来就发现自己被囚禁在一个密封的地下室里。
地下室的蜀黍还告知她，世界已经变成世界末日了，外面的空气不适合人类居住，我这里才是最安全的，是我救了你的命，快报答我吧。
换作是你，你特么信么？！
于是女主角三番五次想要逃出这个地下室，最终她还是成功逃出了变态蜀黍的地下室，逃出去之后，影片剧情才和《科洛弗档案》沾了一点边。
我们也终于看到了外星生物，虽然和《科洛弗档案》的怪物很不一样，但起码还是能感觉同属一个宇宙了。
女主逃出地下室后，面对外星怪物，机智girl瞬间升级为智勇girl，凭个人实力（主角光环）打败了怪物。
如果单说《科洛弗道10号》的故事，在气氛营造和创新程度上，是ok的，但放在“科洛弗”宇宙上，是黑人问号脸的。
比如地下室的怪蜀黍，他提到他是前海军服役过的，还在海底探勘队待过，回来就提前修建了这个地下室，但影片也不打算解释他发现了什么？
另外片尾的怪物，和上一部的怪物造型十分不一样，这两种怪物之间的联系又是什么？
这些谜团，《科洛弗道10号》依然藏着掖着，让人看完直跺脚。
终于，我们聊到了最近上映的《科洛弗悖论》，“科洛弗”IP的第三部电影（希望大家还没关掉文章，重点都在后面）。
这一次《科洛弗悖论》带观众上了外太空，影片也终于解释了前两部的一些谜团...吧。
在影片的背景设定中，人口已经达到了80亿，能源危机应声而来，人类存亡危在旦夕。
此时在外太空有一个特牛＊的粒子对撞机——谢帕特，只要对撞成功，能源问题就能解决，so easy，哪里不行撞哪里。
当然，两年的对撞都以失败告终，该科研团队集结了当时各国精英代表，其中包括咱们中国的——章娘娘。
而且章娘娘全程用普通话对白，俨然普通话在当时已经成为第二国际语言，看到这里时心里自豪感油然而生，不转不是中国人！
遗憾的是大聪只能听懂章娘娘的普通话，别国说的普通话，除了“xx”一句都听不懂。
但他们跃过了沟通障碍，通过团队的努力，终于在一次实验中对撞成功，但乐呵不过三秒，对撞机就显示过载，机舱被震得天翻地覆，机组人员也人仰马翻。
恢复平静之后，让他们懵圈的是地球母亲不见了，不见了，见了，了...
他们此时首要目的不是实验无限能源了，而是回到地球母亲身边。但他们发现供应对撞能量的陀螺也不翼而飞。
之后一连串匪夷所思的事情发生了，一个莫名其妙的女人出现在机器电路板内。
而且这个女人，除了章娘娘谁都认识。
俄罗斯代表眼睛长斜了，开始自言自语，还3d打印了一把枪，要杀死德国代表。
但他最后自己从嘴里爆蛆而死，还好蛆不是破胸而出，不然《异形》要说你们抄袭了呢。
之后怪事还在继续，爱尔兰代表修理船舱的时候，手毫无违和感的融入了钢板中，解救出来的时候一只手臂没了，而且他自己没有任何疼痛，仿佛他天生只有一只手臂一样。
爱尔兰代表的另一个手臂，拥有自主意识，告诉他们陀螺的下落，让他们重新燃起回到地球母亲身边的希望。
他们也渐渐开始明白，这是因为他们开启了谢帕特的结果，导致了时空产生悖论，让平行宇宙彼此交错，从而导致了各种奇怪的事情发生。
那么问题来了，《科洛弗悖论》如何关联起前两部呢？
《科洛弗悖论》开始不久，其实有一处新闻采访也提到，一名学者担忧粒子对撞机会让多维时空错乱，从而导致一些怪物入侵地球。
一句不起眼的采访画面，似乎解释了正是因为他们的粒子对撞实验，打开了一个时空门，让怪物入侵了地球。
而地球里借着女主老公的视角看到的爆炸，应该就是《科洛弗档案》的首次大爆炸。
在《科洛弗档案》的结尾，dv无意间拍到的不明物体坠落，似乎就是《科洛弗悖论》里飞船坠落的残骸。
所以同理得证，《科洛弗档案》的世界，是神秘女人米娜的地球，不是章娘娘的地球。
很多人说那个被拍到的坠落物体，应该是《科洛弗悖论》的救生舱，但如果是这样，影片结尾那只突破天际的怪物的河东狮吼，应该地球人都听到看到了吧，为何《科洛弗档案》的人还有闲情在摩天轮拍dv呢。
或许这就是《科洛弗悖论》悖论的原因吧，不过以其说剧情和前两部有很多逻辑上的悖论，不如说“科洛弗”宇宙懒得解释了。
这不得不提到“科洛弗”三部曲的同一制片人：J.J.艾布拉姆斯，他除了在电影中喜欢用他的JJ光，最重要的他是挖坑老字号，而且这些坑从来都是只挖不填，好气哦！
让人看了脑子不断响起《小龙人》的主题曲：“我有许多小秘密，就不告诉你，就不告诉你...”（不小心暴露了年龄）。
所以大聪也只能自己开脑洞，来粗糙的理一理“科洛弗”宇宙，这是个人观点，如果有说错，请记住用“悖论”来合理解释大聪的推理。
首先是地球人口剧增，能源匮乏，因此开发了谢帕特，之后对撞实验导致了时空膜撕裂，平行宇宙彼此交集，导致错乱。
但为何两个平行宇宙的人和事会有不一样？这就要介入科学的“混沌理论”和“蝴蝶效应”来解释了。
简单来说，就是虽然两个平行宇宙时空发生的走向大体一致，但是稍微一个动作，就能导致故事的发展完全改变。
比如影片中一个世界的工程师是章娘娘，另一个则是米娜。
于是，章娘娘的世界对撞后，把两个平行世界也对撞了，顺便把怪物世界的时空门也打开了，而且怪物闯进的是2个平行世界的地球。
而飞船本身则是被这次对撞导致错乱最严重的载体，于是他们的集体照本来是有章娘娘，被换成了米娜。
操作记录数据中，也被替换成另一个世界的德国间谍的数据，害得另一个世界里乖巧的德国代表好冤枉。
按照这个角度去理解，俄国代表斜眼珠子，和自己对话，有可能是2个俄国代表的意识进入了同一个身体，从而导致误解了德国代表是间谍。
爱尔兰代表的另一只手，显然也是另一个平时世界的爱尔兰人操作的，而且在对撞时候进入过更高纬度的时空，知道了陀螺在哪。
另外为何俄罗斯代表的体内为何有蛆，为何有陀螺，应该是对撞时候造成的物体移位，不小心全移到俄罗斯代表那（心疼他1秒钟...）。
而第二部《科洛弗道10号》的怪蜀黍，在飞船残骸坠海的时候，正好他还在海上作业，所以他先知道了太空粒子对撞失败，也同时发现了残骸有很多很蹊跷的事情。
这时候的他肯定能预料到之后会有一场大规模的世界大战，不管躲避战争也好躲避怪物也罢，他马上回家建起了地下室，于是就有了《科洛弗道10号》的故事。
同理得证，《科洛弗档案》和《科洛弗道10号》的故事背景，都是米娜所在的地球，而《科洛弗悖论》则发生在这两部之前的另一个平行世界，这些船员也是另一个平行宇宙的人物。
当然了，就算你把三部反复看，依然还是有很多不符合逻辑的bug，这也是《科洛弗悖论》被吐槽的原因，不解释也就算了，还耍科幻老梗搞起了平行宇宙。
《科洛弗悖论》只用了平行宇宙的虚头，而并没有真正想要为观众理清前因后果，前两部的谜团不好好解释，到了第三部依然专注挖坑，因此大家普遍给差评不是没有原因的。
听说“科洛弗”第四部的剧本都已经出炉了，时间背景追溯到二战时期，人们发现了超自然现象。
大聪想说，那还不如和现在大热的《环太平洋》捆绑一下：因为地球出现了不明怪物，于是人类开始研发机器战士，对抗怪物。
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《科洛弗悖论》观后感(六)：挂着《科洛佛档案（苜蓿地）》之名，拍出来这么个玩意儿，好失望……
害我期待了这么久，明明说是科幻片，结果玄幻情节实在太多了，也根本没做任何解释，而且这帮船员完全能够接受这些设定，完全不在意发生的这些玄幻现象，完全没有去调查是什么原因……
章子怡怕是得罪了化妆师，一脸的雀斑！演技也是相当捉鸡，基本上全程尬演，就这片子都足够让任何一个上过《演员的诞生》的人都能黑她十年了；而且她说中文极其违和，大家都是不同国籍的人，大家都说英文，就章子怡一个人强行说中文，而且全程棒读、毫无感情，但居然还能和其他人无障碍交流；还有几次让其他角色秀了下中文，我都听哭了，连秦皇岛地面接收站都说得一口西洋汉语，真是蜜汁设定……估计是网飞刻意为了讨好中国观众的设置，但达到了完全相反的效果啊，更关键的是，网飞在中国都没上线啊喂！！你讨好中国观众对你们的收视流量也没有半天提高效果啊！！
看到章子怡挂掉我终于松了口气了——他们终于能好好说话了……
《科洛弗悖论》观后感(七)：不惊悚，则不科学。
世界上有很多尺子，有人用利益的尺子衡量道德，也有人用善良的尺子衡量战火。在电影界，该用哪种尺子衡量《科洛弗悖论》这部科幻片呢？
注意，我说《科洛弗悖论》是一部科幻片，因为大家都认为这是一部科幻片。反过来为什么不可以说它是一部含有科幻成分的惊悚片呢？一根根电缆交错着横穿人体，眼珠自旋，口吐蠕虫，断臂有自我意识，极尽惊悚之感。
那么，是一部科幻片？或是一部惊悚片？都不是。我觉得它更是一部披着科幻外壳的家庭剧情片：女主角伊娃为了拯救人类与爱人分离，与同伴经历一系列“同伴不死难道主角死吗”的险境，凭借坚定的意志与希望化险为夷，最终完成任务回到地球。
人们不太喜欢某些老套的东西，流行音乐，小鲜肉，八卦新闻，iPhone手机，等等。这部影片讨来骂声一片也不难理解，老套的东西不见得一无是处，只是太多，太多了,只要能赚得盆满钵溢，管他剧情老不老套，小孩子看了会不会有暴力倾向，只要能赚得个盆满钵溢。导演是聪明人，不已人性为基础，怎能叫座然而，死磕“人性”这个话题只是被原始基因控制的抱残守缺。对于影视作品，我窃以为只有纪录片才能唤起人们对历史和未来（战争与和平）的理性思考。
真希望哪一天电影院里上映的全是纪录片。
《科洛弗悖论》观后感(八)：麻烦不要再吊我们胃口了
今早起来发现科洛弗档案第三部续集《科洛弗悖论》就这么神不知鬼不觉地在超级碗放出了第一个预告，还同时宣布该片将在Netflix同日首播。从《科洛弗道10号》挖下的天坑到今天为止，无数人对JJ艾布拉姆斯创造的"科洛弗宇宙"充满了好奇，从初代横扫曼哈顿的巨型怪兽，到续作毁灭人类的机械与生物混合的神秘外星种族，科洛弗宇宙的世界观越发庞大和令人好奇。然而最不爽的一点，也是JJ本人在拍摄《迷失》时就犯下的错误，那就是不停的扩展世界观，却从来没有尝试去填坑。第一作的怪物究竟哪来？是如同当时片尾那样从天而降，还是如同续作以及衍生漫画所言，早就被虎视眈眈的外星人埋在海床，为他们后来的入侵铺路？贯穿三部曲的神秘日本饮料Slusho是什么来头？其中来自海底"让人沉迷"的物质，究竟和初篇那只怪物有多大的联系？第二部里曾在海军服役的变态Howard（约翰古德曼的演技太棒）在追踪苏联卫星时究竟发现了什么，让他如此执着地修建地下掩体，而他和Slusho饮料的母公司"Tagruato"又是什么联系，使得他成为病毒营销里公司网站的"月度最佳员工"？其实，观看科洛弗系列的魅力并不是电影本身，而是挖掘种种之前两部电影埋下的伏笔去构建一个充满着怪物，外星生命和阴谋论的世界观的过程更加有趣。
然而，正如我所说，坑挖了就得去填，用后续的故事去完善自己世界观的设定，才是科洛弗宇宙现在最急切需要去做的。《科洛弗悖论》早在一年前就以《上帝粒子》的代号泄露了出来，讲述宇宙中粒子对撞机实验发生事故和平行宇宙的故事。如此宏大的设定自然让我对本片极其期待，怪物是否来自于平行宇宙？外星人是否借着对撞机事故来到了地球？满怀信心的我点开了电影，却未曾想到，本来一个如此好的补全世界观的机会，却被这样糟蹋了。或许是我只看了一遍，还未找到片中隐藏的伏笔，亦或是粒子加速器和怪兽苏醒，外星人入侵之间的关系。但全篇我没有发现曼哈顿的怪物和空间站事故有任何明显的因果关联，就仅仅是空间站出事了，然后纽约开始遭殃了，这都是什么鬼！而片中最大的卖点，也就是平行空间重叠，更是完全没有任何升华剧情，营造气氛的作用，在片中除了描写一些时空重叠对人体造成的影响外，对这个题材的利用也就戛然而止，完全没有《彗星来临那一夜》的那种时空身份错位所营造的戏剧张力和剧情深度。至于剧情，整部片子我都不需要剧透，就跟《地心引力》以及众多的太空逃生片一个道理：空间站出事，大家逃生，中途不断以牺牲为代价化解各种问题，再夹杂点儿女情长，人物冲突，最后来个人反水一波营造危机感，然后被主角化解，逃出生天。完全没有一丝新意的剧情，更是因为没有对科洛弗宇宙的世界观有明显的推进和补全，让这部电影看下来真的特别失望。
当然，痛定思痛，回顾以前的作品不难发现JJ现在拓展科洛弗系列的思（套）路：找到一个和科洛弗世界观有间接联系的剧本甚至是正在制作的电影，而且JJ找的剧本必然是那些想法很好，但没有突出特点（第二部的密室逃脱，第三部的太空逃生），在同类型片里无法出类拔萃（如果去掉两部续作里关于科洛弗宇宙的内容，你自己就知道剧情会有多平庸），JJ找到这些二流剧本，插入科洛弗宇宙的东西，然后就以续作的名义堂而皇之的扔给我们来收货一流的票房和口碑，如同在讨来的剩饭里加黑鱼子酱，然后就变成一道高贵菜品一样，JJ作为一个商人我佩服他的头脑，但作为一个影迷，尤其是关注一个经过10年了的系列（第一部2008年上映）但到今天都还没有得到答案，麻烦不要再吊我们胃口了，是时候该坐下来好好的讲讲怪物，外星人的故事了，JJ现在这吃相，真的恶心。
当然，现在这个趋势已经是成型了，在我看电影的时候就得知第四部续作已经在后期制作了，讲述诺曼底登陆期间盟军遭遇的神秘现象，还有可能讲到Slusho母公司Tagruato的发家史。虽然一看就是又找到哪个二战剧本然后强行塞内容的套路，但请下次不说讲好故事，麻烦讲一个和这个世界观有关系的故事，作为一个喜欢深挖Cult电影背后有趣世界观的影迷，我是真的快熬不住了，那么好的底子，不要砸了招牌，期待后续有没有病毒营销继续补充世界观）
（对科洛弗宇宙设定感兴趣的朋友，可以去搜Cloverpedia，或者10 Cloverfield lane的病毒营销全过程，相当精彩的互动，对剧情补充也很重要）
最后说一下全片的担当，她的演技嘛。。。反正看到便当脸的时候，我笑了
《科洛弗悖论》观后感(九)：杀吧，杀吧，杀了你就开心了！
去年出现了多部外太空封闭环境的科幻片，大导演雷德利·斯科特的《异形:契约》、杰克·吉伦哈尔和瑞恩·雷诺兹主演的《异星觉醒》、星爵和大表姐主演的《太空旅行》； 而说到《科洛弗悖论》之前有一部恐怖片叫《科洛弗档案》，本片是它的前传。 本片的豆瓣评分已经在今天新鲜出炉：5.8分可以归论到烂片里了。
那么问题来了为了章子怡我们到底要不要看这部片子呢？ 我的建议是：如果你喜欢科幻片又对cult情节有很大的接受度也想寻求点小刺激，最重要的一点是看过去年的那部《异星觉醒》而且不对结尾反感的话，那么这部渣片你当看无妨。
本片的故事百分之九十发生在外太空，导演贴心的只给主角艾娃开了一条家庭的副线，想看汪峰的朋友们就别想了。 于是我们跟随主角的家庭线知道了一群人要上太空，也因为片头的大段介绍知道了地球疾患能源危机。而只有这群人上到天上的空间站开启一台叫施伯德的粒子对撞机，它产生的光束能够为地球提供免费且大量的能源。 这个任务听起来就不是那么好完成的，上到太空里的宇航员来自各个国家有美国有俄罗斯有中国有德国等等，罕见的没有日本人。他们上到太空的六百多天里多次开启了施博德但是没有一次成功的，眼见空间站的能源还能支持他们最后五次开启。而此时地球上也麻烦不断，石油消耗的差多了，各国都有小规模的战争，俄罗斯还要地面入侵美国。而专家更是对施博德运转之后或将引发的科洛弗悖论有着大胆的推测，这就像是大刘小说里描述的差不多，高能粒子对撞实验会引发空间维度的塌缩和重叠，甚至有可出现其他纬度的恶魔在地球上。 就是在这样吉利的预言下在空间站的这帮人的倒数第五次开启施博德的实验成功了！可惜下一秒就因为机器的过载停止了运转。这一停不要紧，正触发了科洛弗悖论。 第一个反常事件是宇航员们发现他们的地球不见了。 接着在飞船墙壁的夹层里面他们发现了一个女人。这个女人叫詹森，她是来自另一个纬度的宇航员。她和谭(章子怡饰演)一样是施博德的运行算法工程师。 接着又一个宇航员手臂被墙壁吞噬，而后手臂出现在另一个舱室的地板上。 这种情况同样发生在地球上，地球被开路不明的巨大生物袭击变得满目疮痍。 而关键在于这一行人找不到地球的所在。废了好大的劲这些人才搞明白他们实际上处于另一个纬度的地球的侧面。而这个纬度的地球正面临一场新的世界大战。 是的，他们要回去，这样，他们只能修好施博德让它再次启动。 过程中谭因为去修复冷却系统而被困在排水池里，排水池增压压迫船舱之后炸开，水一接触太空之后将谭整个冻在了里面。 章子怡杀青了。 而实际上有一个更严峻的问题摆在他们面前，那就是两个空间维度是在共用一台施博德，因为詹森所在纬度的空间站整体坠毁了。 也就是说如果他们回去詹森的同伙就回不来了，于是詹森果断反水了她想杀了剩下的三个宇航员。 结果当然是主角把她干掉了。 然后仅剩两人，他俩启动了施博德，回到了原先的纬度，地球果然还在那里，太开心了。 但是因为燃料耗尽飞行员们不能在空间站呆了，于是地面上的人就让他们回来了，这时候主角的丈夫手里拿着电话大声喊着：不要让他们回来！不要让他们回来，地球显然已经不只是能源问题了。 最后我们也不知道逃生仓落地了没有。 不得不说这结局和《异星觉醒》如出一辙。
《科洛弗悖论》观后感(十)：挺好的片子，可以一看
第一二部没看，完全不影响对这部的理解。 不剧透，推荐看。
第一，剧情上来看，无硬伤，除了女主有点煽情，其他ok，亮点偶尔。
第二，逻辑没有问题，整部片子一气呵成，理解不难。
第三，对于章子怡的角色，我意外的喜欢。当然，也是因为章子怡，对这部片子才尤为上心。而她也确实让我惊喜，从不失望。还是那句话，这是个难得的有智商，冷静，果断的一个好角色。除却发挥空间的局限，角色戏份的安排，存在感很强，并且是个重要的承上启下的角色。而且普通话什么的，很萌的。一个人讲中文，其他也跟着说中文，以前都未曾出现过，难道不挺有意思的么？
第四，不要先入为主。一开始我以为是科幻片，后来以为惊悚片，紧接着以为悬疑片，最后tm竟然是怪兽片╮(╯_╰)╭
第五，白人女二？大约是吧，外国的名字对我来说太难了！她确实是这部片子的一个亮点。我挺喜欢的！
第六嘛，要看的童鞋们注意下袖上的旗帜。亮点自寻吧。七个国家23333333
最后的最后，小可爱们可以大胆地看。不是烂片，是部挺有意思，合情合理的片子！(′?_?`)
一、书籍简介
《倾城之恋》是张爱玲最脍炙人口的短篇小说之一。是一篇探讨爱情、婚姻和人性在战乱及其前后，怎样生存和挣扎的作品。
故事发生在香港，上海来的白家小姐白流苏，经历了一次失败的婚姻，身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当做赌注，远赴香港，博取范柳原的爱情，要争取一个合法的婚姻地位。两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是服输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏。狂轰滥炸，生死交关，牵绊了范柳原，流苏欣喜中不无悲哀，够了，如此患难，足以做十年夫妻。
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二、作者简介
张爱玲，中国现代作家，本名张煐。1920年09月30日出生在上海公共租界西区的麦根路313号的一幢建于清末的仿西式豪宅中。张爱玲的家世显赫，祖父张佩纶是清末名臣，祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女。张爱玲一生创作大量文学作品，类型包括小说、散文、电影剧本以及文学论著，她的书信也被人们作为著作的一部分加以研究。1944年张爱玲结识作家胡兰成与之交往。1973年，张爱玲定居洛杉矶，1995年09月08日，张爱玲的房东发现她逝世于加州韦斯特伍德市罗彻斯特大道的公寓，终年75岁，死因为动脉硬化心血管病。
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三、《倾城之恋》读书笔记
有人说张爱玲的《倾城之恋》是她唯一一部没有以悲剧收尾的小说，而在我看来，它虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。在我读完这本小说后，始终深深地被小说中的女主角白流苏坎坷的命运牵制着。
张爱玲笔下的人物没有朋友、没有亲情，人的本质在她的笔下始终透着自私，人心是那么的寒冷、荒凉，心是迷失的，孤单的，就与白流苏一样，在自己的家中，却享受不到温暖的亲情和一份亲人对她的关怀，在家中，她永远有着异乡人的凄楚。白流苏与前夫唐一元离异六、七年以后，唐一元去世。唐老爷想让流苏回唐家守寡，当时白家已经很贫穷了，想趁这个机会把流苏赶出白家。流苏很是为难，她以当时社会里的极其脆弱的法律武器来开脱、维护自己，却遭到了家人的嘲弄和讥讽。这就反映了在那个时代的社会里法律的脆弱和女性地位的低下。
小说的男主角范柳原本是印尼富商范天和的私生子，因父亲突然去世，范家族人剥夺他的权利，失去经济支持的范柳原变成一文不名的穷光蛋而流落街头，靠出卖苦力度日，受尽欺辱，误入黑帮。在一次绑票案中，范柳原帮助上海商人徐先生顺利逃脱，而徐先生的夫人徐太太正是白流苏的媒人。许太太在小说中是一个很关键的角色，可以说使流苏坎坷的命运出现转机。她本来是想撮合流苏的妹妹宝络和范柳原的，白家也因为这桩婚事忙上忙下的，而流苏无人问津，两者一对比就把世态炎凉和亲情的微不足道刻画的淋漓尽致。后来柳原抢回了父亲的遗产，一夜暴富，在与宝络的第一次相亲中，范柳原看上了坐在她身旁的流苏，并且让许太太邀流苏一同去香港，经历了一些事后，两人坠入爱河。柳原经历过感情创伤，开始变得玩世不恭，视爱情与婚姻为玩物，对结婚很是避讳。流苏想摆脱白家馆，希望柳原能承诺她娶她，要的是那一纸婚姻。柳原则用“爱情原不是你我能做得了主的，虚伪的东西来得并不可靠”来回绝了她。正当此时，上海战火蔓延，两人暂时的分开促使他们的爱情更加坚固。
《倾城之恋》揭示了爱情总是发生在自私的男人和自私的女人之间，各自为了捍卫那一点自由或者追逐物质上的相互算计着不妥协。当终于有一天，精神上的追求再寻不到现实的依托时，两个人方始彼此亲近，但究竟与爱情不大相干了。这时候各自面对的人儿都成了种类物，可以替换的。若是换了些时候，换了个光景，他对面兴许是另一个女人，她对面也兴许是另一个男人。
最后，香港沦陷，整座城市遭到轰炸。范柳原急欲回伦敦处理事务，不得不与白流苏分离，却因战事而未能成行。白流苏冒着炮火去找范柳原。面临生死边缘，一切世俗的束缚都褪去了，范柳原终于敞开心扉，在炮火中大声向白流苏求婚。
战争，摧毁了一座城市，也成就了一段刻骨铭心的爱情。是为倾城之恋。
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四、《倾城之恋》读后感29篇
第1篇：《倾城之恋》读后感200字
倾城之恋》反应的是二十世纪三十年代。上海。
祖上曾盛极一时、如今家道中落的前清翰林白家六小姐白流苏嫁给当时上海滩数一数二的暴发户唐家的少爷唐一元，唐老爷骨子里根本看不起白家因循守旧、死要面子的做派，唐一元婚后依然游手好闲、拈花惹草，白流苏奔波于两家的同时，还要应对丈夫的风流新闻，心力交瘁。
经历夫妻冷战、一元纳妾、腹的孩也意外流产、协议回娘家、家人算计、自杀、离婚等等，流苏深感寒心。
偶遇印尼富商范天和的私生子范柳原，白流苏的种种表现令范柳原莫名心动。对白流苏念念不忘，于是俩人间演绎了一段刻骨铭心的爱情。
第2篇：《倾城之恋》读后感400字
二十岁刚出头的年龄，我对“恋”还存有些许幻想，但在张爱玲的笔下的恋，不管那些男和女，情和爱再怎么热，这“恋”还是冷冽的。看《倾城之恋》，我爱想到《红楼梦》，想着范柳原有些像贾宝玉，流苏有点像袭人，但他们还是他们。最钟意读的，仍然是那些男与女的对话，互相试探，充满心机，明知道甜蜜的背后是易于融化的短暂，却乐此不彼地看。表面上的镇定自若，暗地里的焦躁不安，好像一旦做出示好的动作，就会要了他们的命。实际上，他们不怕命被夺走，只怕在精打细算的对方面前，败下阵来。
但再有趣令人玩味的情节，都比不上那个结局给我带来的深刻感受。大部分作者写出的悲剧结局，都可以做到痛楚、深刻，可是喜剧结局往往流于表面。张爱玲却在看似喜乐的结局中敲下一柄大锤，带来不常见的“喜乐中的沉钝”。《倾城之恋》的结局算是一个欢喜结局，又不同于悲剧结局带来的尖锐的痛，这种痛钝钝的，麻麻的，不明显却更致命。所谓爱情美满，却要用一场战争来成全，这一个时代如此无奈、苍凉。
他们还能怎样？他们只能这样。
第3篇：《倾城之恋》读后感600字
张爱玲的书适合一个人的时候看看品味，给自己一壶热气腾腾的茉莉花茶，在点上一盘檀香，悠悠的翻开书，一行一行的细读。
这是第一次看倾城之恋，一目十行，只略了一个大概，理顺了故事的梗概，如果你现在叫我说出个人名也许我会想很久，可你提起也许我会记得这个故事，这个主人公。
看完最后一个故事是在春分，下着雨，因为才看完的原因我现在还记得这场景，只是忘了这题目是什么了，霓喜，其实是一个很美的名字，当然女主本身应该也是一个吸引人的美人儿，只是落得最后的结局无非是为了生存，人的出生好坏无论是在以前还是在现在其实都受着不公等的对待，只不过现在没那么严重而已，霓喜也不过是为了生存，她想要的就只有一个家，一个温馨的家，从小没受过家的温暖，但内心却无比向往着一个家，老公，孩子，一家子的其乐融融。可正因为身份，是她无法有一个安定的家，男人只当她是一个被买来的小丫头，说情，也许动过，可收了受了身份的隔阂，终究无法娶她，一个女人，如果生了孩子没有一个光明的身份，难免不了受到外人的斜眼，这才导致了霓喜悲哀的一生。
也许有些人觉得霓喜前后跟了几个男人，会很荡。可是每一段情她也都有过真情的时候呀，只不过这真情最后都被金钱的诱惑所打压，好的生活好的坏境谁不喜欢，只不过太痴迷于金钱也不会过的太好，因为你的眼里除了金钱就没有任何东西，包括最开始的向往与幸福。
倾城之恋的每一篇都不是完美的结局，也许跟她自身的经历有关，可正因为这不完美才使我们这些读者看着心疼，但这也从另一方面体现了现实，现实不过如此。
一盏茶的时间很快，但这一本书，是需要反复阅读，才能悟出更多的道理。
第4篇：《倾城之恋》读后感700字
爱情似乎离我们很遥远，但有种爱可以让我们死心塌地，有种爱可以让我们备受折磨。虽然爱，虽然痛，但我们无法不爱，无法不痛，这就是“倾城之恋”。
张爱玲的小说总是萦绕着一种淡淡的哀愁之感，字里行间回荡着凄美。或许每一段故事都是她的写实，每一个字都是她哀婉的血泪！那个年代，女子终究是女子，文笔再好又如何？她所爱的人个个离他远去。晚年的她，如同凋零的花儿，让人心碎。但依旧暗香残留，每每打开她的书，我总能嗅到这股淡雅的香气，缠绕鼻尖，久久不肯离去……
爱情总是难为女子，爱情总是折磨女子，爱情总是伤害女子。这是我看到“第一香炉”这个故事的唯一感受。呵，是因为女子之泪太轻？是因为女子之心太卑微？
故事的女主人公叫葛微龙，长着一张白白的瓜子脸，眼睛水灵水灵的。但在殖民地香港里，被阳光烤晒过的小麦色仿佛更合群。薇龙从香港来上海念大学，投靠了继承了前夫一大笔遗产，同时是当地有名的交际花的姑姑。薇龙何尝不明白投靠姑姑的结果？但她别无选择……看着满一衣柜的漂亮衣服，薇龙的心里却仿佛有几万只小虫啃咬一般，不知滋味。就这样薇龙被迫见了许多的“上流绅士”，却总是没有姑姑称心的。日子就这么一天天过去了，微龙男主人公乔斯。他们是在一场舞会上遇到的，当时乔斯还轻薄了她。本以为只是一场戏，但那次舞会后，薇龙的心开始日夜思念起乔斯，沉稳有序的心脏开始扑通扑通乱跳。爱情悄悄降临，殊不知悲剧紧随其后。乔斯本是富家子弟，薇龙以为嫁给他后不必再作“交际花”，可乔斯却说：“我希望有个女人可以养我”。呵，多么荒缪。薇龙却又因为爱放弃了挣扎，堕落黑暗中，可她是否了解，对于姑姑和乔斯而言，她只是一棵摇钱树罢了！
我该为薇龙哀？还是该为薇龙哭？都不是。因为她只是一个被爱捆住手脚的傻女子。
我无法理解那个时代的亲情为何全部拜倒在利益与金钱的面前，无法理解那个时代女人的爱为何如此卑微，我已痛彻心扉，更以泪流满面！
爱情在张爱玲的笔下化茧成蝶无比凄美！悠悠长河中那一张张风华绝代的面孔已模糊不清，但那份倾城之恋却刻骨铭心！
第5篇：《倾城之恋》读后感800字
《倾城之恋》叙述的是一个寄居在娘家的离婚女人，白流苏，遇上了一个原本是介绍给她七妹的男人------范柳原。范柳原对流苏有一点点爱意，但这点爱不足以让玩世不恭的他承担起婚姻的责任。而流苏恰恰却只要一纸婚契 。她知道爱情不能天长地久，而婚姻能提供给她生存所必需的一切！她只是想生存，生存的好一点而已！在缠绵的情话营造的虚幻的气氛中，展开的确是一场无声的战争，就像故事所处的大背景------太平洋战争！他们各自设立了精妙的陷阱，期待着获猎对方，却都不能如意，流苏满怀着惆怅回到上海，以退为进，期盼着范柳原能妥协，能给她一份尊严，去生存！
然而，一个秋天，流苏已经老了两年---她可经不起老。于是范柳原的一个电报又把他牵回了香港。满怀着无奈何失败的心情，流苏已甘心于情妇的身份……
战争成全了白流苏，使她得到了范太太的身份。而范柳原却不再和她闹着玩了，他把俏皮话省下来说给旁的女人听。
张爱玲的《倾城之恋》，在一般人眼里是张爱玲擅长写悲剧小说里难得的喜剧，但在我看来，《倾城之恋》是彻头彻尾的大悲剧---倾城之悲哀！她从人的劣根性与道德观的残缺揭示了这个彻底的大悲剧。城之将倾，国将不国，一个封建的离过婚的女人的生存又要建立在一个不想缔结婚姻的自私男人的不长久的爱情里，一切的一切危如累卵，可竟还有人羡慕，视流苏为榜样。悲哀的年代！悲哀的城池！悲哀的男人和女人！
张爱玲笔下的双城，在地理上，是流苏和柳原来来去去的那两座城：上海与香港。白流苏的两城之间的历程反映出心境的起伏。上海是流苏家人的所在地，代表着一传统守旧、充满压力的世界；香港则是一个冒险的新国度，代表着所谓的现代文明，是白流苏打算放手一搏的赌局。
双城，在心理上，又是流苏和柳原心中各自构筑的城。柳原的城建筑在对自由无拘爱情的渴求上；流苏的城却是建筑在所谓的经济利益上，她需要一纸婚契作为保障。最初，内心一样孤独的范柳原只想恋爱，他需要一个红颜知己；白流苏想结婚，需要一个体面的丈夫，好让她出净胸中一口恶气。两个人于是展开了一场爱情攻防战。范柳原想攻破上海女人白流苏期待婚姻的心城，而白流苏则想攻破范柳原只要爱情的心城，一对现实中的自私男女，于是这场心战就显得旗鼓相当精彩万分。而对他们的爱情攻防战而言，太平洋战争是一个转折点。
第6篇：《倾城之恋》读后感
之前应该有看过两遍《倾城之恋》但始终不得其解张爱玲要在这个故事里说什么。说来不怕人笑话，我当初一直以为她想说的是爱之机缘巧合，你看就这么一个巧合这对暧昧中的男女终于走到了一起，于是在我这个“以为”的基础上，我一直觉得《倾城之恋》实在是个可笑的故事，铺陈了太多进进退退迂回曲折的前戏，女的算计，男的装疯卖傻，最后，就是因为一座城市的陷落，于是这两个人走到了一起。简直毫无意义的一个拙劣爱情故事。
但是今天我好像突然明白了。所谓倾城之恋就是当整座城市陷落之际，你可以勇敢地说出心中所爱，而对有些人而言，也只有当整座城市陷落之际他们才有勇气说出心中所爱。
作为敏感纤细的水象星座一枚，我想我还是喜欢范柳原的，虽然我觉得他一时进一时退让女主很难捉摸，因为我觉得他的表现就是典型的敏感的水象星座童鞋的表现。害怕受伤，所以经常假装/伪装，装得放浪形骸肆无忌惮可内心特认真敏感纤细。他可以很轻描淡写地跟女主说我在这里就是等你对女主说你穿得像个药瓶你就是医我的药，他可以嘻嘻哈哈跟萨黑荑妮混在一起，甚至这个时候他还要死乞白赖地跟女主讨论说不吃醋的女人多少有点病态。但终究，他还是认真的，因为他会像个小孩固执地哀恳地对女主说“我要你懂得我！”，他会半夜三更电话女主说“我爱你”，挂上电话马上再打一个说“我忘了问你一声，你爱我吗？”，他甚至会严肃地讨论诗经邶风击鼓中有关死生契阔的那段名句，告诉女主“可是我偏要说我永远和你在一起；我们一生一世都别离开——好像我们自己做得了主似的”。在女主看来范柳原跟她讨论死生契阔的目的就是要迂回地说“不结婚”可我真的以为这是范柳原在很认真地思考他们两个会不会在一起这个命题，有些人就是这样把一生一世看得很重所以在涉及到有关一生一世的话题时他们就特纠结或者说矫情。
范柳原太认真，但是他那个世界又容不许他这么认真，于是大多数的情况我们看到的就是那个花言巧语没个正经的范柳原。如果不是香港这个城市陷落，也许范柳原接下来的很长一段时间都将在纠结中度过。
所以说如果两个人在一起的要求就是结婚过日子，那么两个人很容易配对成功在一起，《心经》里也提到这点爱不多不少刚刚好结婚，两个相貌品学家世都登对的人在一起有什么困难呢？简直可以说是“天造地设”了，这样的结合说难听点即使是“长期卖淫”也会是供需相当尽然有序的。但是如果两个人在一起的要求是相爱一辈子，那么真的很难。弗洛姆说过爱falling in love 和being in love是有着绝对区别的，前者是瞬间的激情纠其本质来说不可能持久。同样我也可以举一个最有现实代表意义的例子，我认识一个双鱼男童鞋（大学室友BF）此男习惯性劈腿，而且他的理由尽然是“那一刻是真的”，之前我一直很鄙视此男，但是听到这个理由我就一下子由鄙视转为同情了，因为我相信他的理由我相信他的那一刻是真的就像我相信他的那一刻也一定会很短。
回到对范柳原的论述，总之，窃以为当一个追求falling in love的人又想追求being in forever love时，问题就必然会出现，于是也就不难解释一时进一时退，进是因为感情使然，退是因为害怕。在这种情况下，外力的作用就显得尤为重要，比如一场沦陷，一个天灾或者一场疾病或者其他类似的状况（简单概况定义为“倾城”），我相信，A如果真的爱B，那么当他们冷战的时候A知道B遭遇倾城，A必然会毫不犹豫地主动联系B，什么面子什么怕被拒绝，这些都不会有，这个时候可能拥抱就是AB之间最好最贴切的语言了。当然，毫无疑问，AB在倾城之后也会归于平淡流年之后也会争执、冷战甚至分手，但这里的重点是，如果没有倾城，AB很可能一辈子也就倾城之前那个状态了。窃以为，此理论同样适用于暧昧中的AB，如果没有倾城AB这一辈子很可能暧昧着暧昧着就爱没了。
我很庆幸在今天这个时候我读懂了《倾城之恋》虽然我知道这个读懂的代价是一座县城的灾难，但是既然这天灾已经发生了，那么我想还是要为我的读懂而庆幸，以及我要祝福及希望今天能成就多几对有情人。
最后，感叹一下，多少暧昧或冷战没有走到一起是因为他们之间隔了一个允许他们可以不在一起的明天？
如果你们知道没有明天，你们今天会在一起吗？
如果还有明天。死生契阔。与子成说。
第7篇：《倾城之恋》读后感
张爱玲最富盛名的作品，他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。 这是我在倾城之恋里最喜欢的一句话，觉得整个小说也是在说这句话，两个自私的人，相互取暖般的靠近，又不愿把所有的赌注押在爱情上，彼此有各自的打算，没有海誓山盟，却有温情脉脉的小细节。
他们是相爱的吗，我不知道，白流苏不是个善茬，范柳原也不是好男人，这段感情中双方看似亲密的关系本就是可有可无的依靠，不似那发自肺腑的呐喊。两人都是现实之人，知道对方很适合，很适合，他们的感情更似博弈，男女之间的博弈，斗智斗勇，揣测心意，然后选择附和顺从。从前总觉得小说配不上倾城之恋之名，却也道这是张爱玲的杰作。
相对他们的感情，我更喜欢白流苏这个任务的塑造，在一个没落的旧式家庭，一个离异的女子，张爱玲对白流苏的情感和心态把握十分到位。一点点细节都道出了流苏心中的苦和不满，她是想逃离那个家的，而范柳原成了最好的跳板，一块镶金的耀眼的跳板。一段情，两座城，铸一场倾城之恋。
第8篇：《倾城之恋》读后感
又翻回原著，一个字，一个字地重温了两遍。
她也听得见柳原的声音在那里心平气和地说：流苏，你的窗子里看得见月亮么?流苏不知道为什么，忽然哽咽起来。泪眼中的月亮大而模糊，银色的， 有着绿的光棱。柳原道：我这边，窗子上面吊下一枝藤花，挡住了一半。也许是玫瑰，也许不是。他不再说话了，可是电话始终没挂上。许久许久，流苏疑心他 可是盹着了，然而那边终于扑秃一声，轻轻挂断了。流苏用颤抖的手从褥单上拿起她的听筒，放回架子上。她怕他第四次再打来，但是他没有。这都是一个梦越 想越像梦。
直待白流苏第二次赴港，范柳原才终于走进她的房间，从那里看到月亮。
柳原道：我一直想从你的窗户里看月亮。这边屋里比那边看得清楚些。那晚上的电话的确是他打来的不是梦!他爱她。这毒辣的人，他爱她， 然而他待她也不过如此!她不由得寒心，拨转身走到梳妆台前。十一月尾的纤月，仅仅是一钩白色，像玻璃窗上的霜花。然而海上毕竟有点月意，映到窗子里来，那 薄薄的光就照亮了镜子。流苏慢腾腾摘下了发网，把头发一搅，搅乱了，夹钗叮铃当啷掉下地来。她又戴上网子，把那发网的梢头狠狠地衔在嘴里，拧着眉毛，蹲下 去把夹钗一只一只拣了起来，柳原已经光着脚走到她后面，一只手搁在她头上，把她的脸倒扳了过来，吻她的嘴。发网滑下地去了。这是他第一次吻她，然而他们两 人都疑惑不是第一次，因为在幻想中已经发生无数次了。从前他们有过许多机会适当的环境，适当的情调;他也想到过，她也顾虑到那可能性。然而两方面都是 精刮的人，算盘打得太仔细了，始终不肯冒失。现在这忽然成了真的，两人都糊涂了。流苏觉得她的溜溜转了个圈子，倒在镜子上，背心紧紧抵住冰冷的镜子。他的 嘴始终没有离开过她的嘴。他还把她往镜子上推，他们似乎是跌到镜子里面，另一个昏昏的世界里去，凉的凉，烫的烫，野火花直烧上身来。 《倾城之恋》未完，我的心中，陈数却已是白流苏，黄觉也等同范柳原。电视剧的缓慢与铺张，只是奋力将张爱玲的寥寥几笔充盈成完整的故事，却着实冲 淡了主线。无复原本的精彩练达，却能够满足大众对情节的要求。我亦草草看了由旁杂延伸的冗长交代，只着重欣赏了他们的香港相遇。倒还谈不上相守的。着迷于 他们似有若无的期许，轻描淡写的拨弄，明里暗里的相持。他们相互试探，话说一半;他们彼此撩挑，迟疑不定。也许，他们真的都没有那么真心。到底，我看不 穿。
记住了那几夜。原著中，只一句话吧 这是他第一次吻她，然而他们两人都疑惑不是第一次，因为在幻想中已经发生无数次了。
剧中对这几夜空等、煎熬、幻想的呈现，却是花了大力气的，精致到位，亦别有风情。
再慢慢看吧，空了心思，看白流苏旗袍摇曳，低眉浅笑;看范柳原嘴角上扬，招摇风月。沉醉在，他们相会的每一刻。
也许是理解出现偏差，或者仅仅是程度有限了，好像更把这一出戏往最为简单真实的情感上去看了，没了张爱玲冷淩淩的犀利。 不可否认，她是文字的天才。只是，少了一些诗意。她不留情面地揭露男男女女的装腔作势、自私自利，我却宁愿相信尘世有真爱。
第9篇：《倾城之恋》读后感
这篇书已看过多次，还是会被张的文字所吸引。时而俏皮犀利，时而悲凉嗟叹。是人生的缩影，是社会的缩影。
倾城之恋！的确这样的故事是可以穿越时空的，哪一个时代没有？即使小小的不同但总的来说还是一样的。
文句精简但是却透着太多的真实，很喜欢这样的文字。
一个女人，再好些，得不着异性的爱，也就得不着同性的尊重。旧时如此，当今还是如此，如果一个女人没有男人喜欢，那在同性处也只能是得到轻视。
你要我在旁人面前做一个好女人，在你面前做一个坏女人。这句话简直说透了男人的本质。从古至今哪个男人不是如此，这是男人的最高理想，让女人做个双面人，但没想过这是顶难实现的。
在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？整文的中心便是此了吧。因果在这样的背景下又有什么重要的呢？现在仍是这样，一辈子你又能说清楚几份因果呢？
第10篇：《倾城之恋》读后感
有人说张爱玲的小说除却《倾城之恋》以外，都是悲剧的尾巴。在我看来，《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。
爱情总是发生在自私的男人和自私的女人之间。各自为了捍卫那一点自由或者追逐物质上的算计相互着不妥协。当终于有一天，精神上的追求再寻不到现实的依托时，两个人方始彼此亲近。但究竟与爱情不大相干了。这时候各自面对的人儿都成了种类物，可以替换的。若是换了些时候，换了个光景，他对面兴许是另一个女人，她对面也兴许是另一个男人。
白流苏是一个离过婚的女人。在那样暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚恐怕还是要受道德谴责的。白公馆无疑是守旧的，他们“用的是老钟。他们的十点钟是人家的十一点。他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”“白公馆有这么一点像神仙的洞府：这里悠悠忽忽过了一天，世上已经过了一千年。可是这里过了一千年，也同一天差不多。”离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。一应钱财盘剥净尽之后，她在家里的存在无疑成了拖累和多余。她的出路，除了另一个男人的怀抱以外，再无其他。寂寞倒是其次。
范柳原，一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘摇。加上生活的纸醉金迷，便把“女人看成他脚底下的泥”。爱情和婚姻原是他不相信，也不敢指望的。但他内心深处是渴望安稳的。
这样的两个各怀鬼胎的人遇到一处，展开了一场相互试探的爱情攻防战。白流苏的目的显而易见，她希望他能承诺她一纸婚姻。一个男人若能以婚姻的形式接受一个女人，心里必定会沉潜下来很多东西，也就是白流苏期翼的那一点点“真”，或许仍是无关爱情的。
这便是她为何一再矜持，不想经他的激将，“自动投到他的怀里去”的原因。在连续的试探之后，流苏没有寻到半点进展，索性有些气急败坏，遂恼了起来：“你干脆说不结婚，不完了！还绕得大弯子！什么做不了主？连我这样守旧的人家，也还说‘初嫁从亲，再嫁从身’哩！你这样无拘无束的人，你自己不能做主，谁替你做主？”接着更是赌气狠下心来从香港辗转回到上海。家里是早容不下她的，这次又加上了“*”的恶名。可见她不惜为争取婚姻冒了极大的险。此时，心迹更是表露无疑，思忖再寻个职业，也怕自贬了身价，被柳原瞧不起，“否则他更有了借口。拒绝和她结婚了。”权衡的结果是：“无论如何得忍些时”。这是在和自己打赌。她并不见得有多大胜算的把握。如果柳原还再来找她，就算赢了一步，这是她此时的底线。果然，过了些时日，香港来了电报。她心里自然安定了许多，也将自己放开了些，同他上了床，虽然不见得是主动，但也并没有拒绝。然而，此时，“他们还是两个不相干的人，两个世界的人”。
她决不会就此放弃，因想：“没有婚姻的保障而要长期抓住一个男人，是一件艰难的、痛苦的事，几乎是不可能的。”但此时柳原给了她房子和花费钱财，至少她可以真正地脱离了白公馆。物质上的满足，让她对婚姻的追逐暂时置后，且说“管它呢！”。到底她是不爱他的，她只承认“柳原是可爱的……她跟他的目的究竟是经济上的安全。”长久以来的疲于应付，也只是为了“取悦于柳原”。如今目的已经实现了大半，至少实现了曲线救国。
范柳原早猜准了白的心思。开始就问“你爱我么？”流苏的回答他自是不肯相信。“有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了，--烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙……如果我们那个时候在这墙根底下遇见了……也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。”对生活，他比她看得通透。爱情原不是你我能做得了主的。虚伪的东西来得并不可靠。“我犯不着花了钱娶一个对我毫无感情的人来管束我”，这话听起来再直接不过。如此牺牲了自由和金钱换来的婚姻代价太大，对他来说“那太不公平”。在他看来，结果只能有一种，那就是要等到地老天荒的时候才能有分晓。然而流苏并不懂得他，因此他才说“我要你懂得我！”。
也有人说，范柳原同白流苏调情不过是为了男人的征服欲，因为她善于低头，容易掌控。这种说法是立不住脚的。凭范柳原的经验，玩弄女人于掌骨之中是一件很容易的事情，更何况他从来不缺少女人。萨黑荑妮就是一例。他并不满足于这些，他在长久的游戏中早将生活堪破。烟花虽然极尽绚烂，总是稍纵即逝的，随后是更广阔的岑寂。他渴望安稳，渴望实在的温暖。这是他的理想，尽管此时并不切近。因此，他可以不在乎流苏的过去，不在乎她是否完美，单只看到她“善于低头”。但是，这远远不够。
终于，那场战事催化了结果的到来。“流苏拥被坐着，听着那悲凉的风。她确实知道浅水湾附近，灰砖砌的那一面墙，一定还屹然站在那里。风停了下来，像三条灰色的龙，蟠在墙头，月光中闪着银鳞。她仿佛做梦似的，又来到墙根下，迎面来了柳原。她终于遇见了柳原。”“在这动荡的世界里，钱财、地产、天长地久的一切，全不可靠了。靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人。”此时，她终于真正的靠近他，有些懂得他了。一瞬间，他们达到了某种契合。“他们把彼此看得透明透亮，仅仅是一刹那的彻底的谅解，然而这一刹那够他们在一起和谐地活个十年八年”，这种彼此妥协终究是短暂的，后面掩着的平淡、琐碎、粗鄙的生活留给观者的是一串省略号。
“香港的陷落成全了她”，这里只强调了“她”，范柳原依然坚守着自己的生命哲学，这一场轰炸不过是炸毁了他心中的浮躁和他的烟花梦。生死契阔，在死亡边缘存活下来的人，也许比以往任何时候更加强烈地意识到，没有比一双手更实在的东西了。
“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的*。”执子之手，与子偕老，原是这样无奈的选择。
“但是在这个不可理喻的世界里，谁知道是什么因，什么果？谁知道呢，也许就是因为要成全她，一个大都市倾覆了。”也许流苏是幸运的，一场陷落让她等到了一个男人，一段婚姻。然而这终究是偶然的，正如张爱玲所说“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。”一个女人，把命运当作赌注，想来没有什么比这更可悲的了。
范柳原到最后一刻也还是清醒的，“现在你可该相信了：‘死生契阔’，我们自己哪做得了主？……”一个善于低头的女人，也许终会成为一个安分的妻。让他在劳累和放纵之余有一个去处。男人的归宿最终只是一个女人。
初读《倾城之恋》时，总觉得悲剧是女人的。现在方觉得，悲剧是女人的，也是男人的。
第11篇：《倾城之恋》读后感
毫无疑问，这是我迄今为止读过的最喜欢的短篇小说，没有之一。
张爱玲，有两个特点，其一比女人还了解女人，其二比男人还了解男人。你无法说出她具体的优点，但就是挑剔不出任何缺点。她是一个描写男女性情的高手，即细腻又深刻，即独到又尖锐。
在这部小说中，白流苏正像范柳原所说的那样：是个真正意义上的中国女人。生长在大家庭嘈嘈杂杂的环境中、应对些许势力的人儿，需要隐忍度日、但骨子里还是有股傲气，即使早年丧夫，也不肯委屈求全接受家人的建议在前夫家求的一席之位，在她看来这无异于是一种屈辱。面对家里人的压力，她还是有点不甘心就这么被看不起，所以才会毅然决然的接受徐太太的建议，随她去香港，命运的天平也就此倾斜。
这样的女人，懂得把握时机，并且在适当的时候给予反击。生活对她来说已经算是不幸了，但她不顾影自怜，反而依靠自己从新找寻到幸福。
范柳原，初看以为他是个不折不扣的顽固子弟，吃喝嫖赌无所不能，玩弄感情于鼓掌之间。到后面却是实实在在给我惊喜了。这样的男子，玩得起，也有足够的资本够他玩，一是他有钱，二是他懂浪漫。对爱情的把握他总是欲擒故纵，让人捉摸不透、欲罢不能。他懂得如何去取悦一个女人，甜言蜜语他会说，对人内心的独白也总能看透。所以他会在适当的时候故意和白流苏保持距离激发她对她的思念；所以，他懂得在白流苏想他的夜晚突然拨通一通电话，只为问一句是否爱他。凡此种种，都是他的小手段。女人最不能抗拒的就是这样的男人。
这样一个范柳原，却真实的反应了现实生活中男子对待感情的态度，能够一直恋爱就不结婚。婚姻捆绑住自由。如果不是香港的陷落，他不会明白生活的安定是多重要，最终和白流苏结婚，。婚后生活的他能够收起婚前浪子的习性踏踏实实的过日子，这点是在难能可贵。
第12篇：《倾城之恋》读后感
《倾城之恋》里最有名的那句话：“这一炸，不知炸断了多少故事的尾巴。”仔细玩味这句话，“被炸断尾巴”的故事的主语应该是“别人”。这也让我们从范柳原这句幽默的战争调笑中似乎隐隐看出故事最终大团圆的结局。第一次读完倾城之恋，那是一种深深的.快意，倾城的战火中倾城的爱恋。
童年时的阴影以及少年时与人的尔虞我诈，让范柳原已经伤痕累累了。他的阅历犹如沧海——过早看透了人世的苍凉。所以才会用纸醉金迷的生活来麻醉自己，忘却痛苦。
然而，香港一战的动荡让他对自己的生活方式产生了怀疑，并且一定程度上促成了他与白流苏的结合。很多人因此沉浸在阅读的喜悦中，但是不得不注意的是故事最后的那些话：“柳原现在从来不跟她闹着玩了，他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听。”他把白流苏当作名正言顺的妻，却没有完全放弃他身后的世界。而原因就在于，战争让他意识到他对白流苏的感情，可是他却不愿意让白流苏彻底地了解他——他把心扉再次关上了。范柳原是幸福的，在这个利欲熏心的世界里，白流苏是纯洁的；范柳原也是不幸的，因为直到最后他都没有与白流苏完完全全的心灵相通。最终，他的悲剧就在于他那犹如大海般沧桑的心灵，而正是这份沧桑让他本能的保护自己的内心——不再相信世界上有真正心灵相通的爱情。
相对于范柳原的沧桑，白流苏的生活则应用苦涩来形容，离婚归家，寄人篱下。她对范柳原说：“炸死了你，我的故事就完了，炸死了我，你的故事还长着呢。”这戏虐的话，带有调侃的味道，却也隐含着苦涩。对于一个出身较好的良家女子，白流苏选择成为范柳原的情人，是对自己名誉与命运的孤注一掷。她就像一只蝴蝶，寻找自己的归宿，最后，“香港的陷落成全了她”。可是白流苏自己也有点怅惘，因为虽然她达成了自己结婚的目的，却觉得这一切不过是机缘巧合，所以她才会隐隐不安。可以想象，与范柳原相比，她的底色是纯洁的。也许范柳原早就看透了她接近自己的原因，但也正是这份可笑而可爱的心打动了范柳原吧。白流苏是幸福的，因为范柳原爱她；白流苏也是不幸的，因为范柳原的阅历让他拥有大海般的沧桑，而她没有。
但流苏没有选择，只有这条也许可以通向幸福之路，可是天知道，每一条路都并不幸福。
“胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事——”
又有谁知道流苏的下个故事是喜是悲？
第13篇：《倾城之恋》读后感
《倾城之恋》是一个动听而又近人情的故事。从腐旧的家庭走出来的流苏，香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性；香港之战影响范柳原，使他转向平实的生活，终于结婚了，但结婚并不使他变为圣人，完全放弃往日的生活习惯与作风。因之柳原与流苏的结局，虽然多少是健康的，仍旧是庸俗，就事论事，他们也只能如此。
——张爱玲
张爱玲的这段评论可以说是十分中肯的。这是一部很人性化的作品。白流苏和范柳原都不是圣人，有过人之处，也有性格和生活作风上的缺陷，没有主角光环，只有两个普通人，普通到仿佛他们就在我眼前走过，触手可及。或许名著就是如此，只是通过讲我们身边人的故事，让我们领悟，而不是创建一个光怪陆离的玻璃球，只可远观而不可近赏。
这部小说打碎了纯粹美好的爱情幻想，而以“爱情是女性寻找经济依附的手段”立足，结局虽圆满却也悲凉。白流苏与范柳原的接触是流苏有意设计而为，心中所想是“范柳原真心喜欢她么？那倒也不见得，他对她说的那些话，她一句也不相信。”白流苏爱赌，以爱情的成败赌她下半生的幸福。第一次到香港，两个情场高手玩起爱情攻防战。流苏若即若离，欲擒故纵，生怕“除了做他的情妇之外没有第二条路。然而如果迁就了他，不但前功尽弃，以后更是万劫不复了”。为此，她破釜沉舟，回到上海，目的仍是“带了较优的议和条件。”回到娘家后的她与家人恩断义绝，寄人篱下，却不肯放下身段做低下职业，只为“怕失去了淑女的身份”，失去对范柳原的吸引力。二次回港，为谋生而谋爱的计划失败，成为情妇，仍千方百计思量如何留住柳原的心。即便两人战乱相依，同甘共苦见真情，也是“这一刹那的彻底的谅解，够他们在一起和谐地活个十年八年。”这看起不像是个爱情故事，却像是个精心设计，步步为营的局，已说不清那“真爱”是否存在了。毕竟，如流苏所说，“她只是个自私的女人。”
尽管向往“执子之手，与子偕老”，柳原也不是个爱情圣人。“柳原现在从来不跟她闹着玩了，他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听。那是值得庆幸的好现象，表示他完全把她当作自家人看待——名正言顺的妻。”可见柳原的风流倜傥也并未因流苏而完全收敛。
他们在一起，重是的是理解，是两个被家人隔离，身世悲凉的天涯沦落人的理解；是香港之战时，枪林弹雨中，同生共死，唯一牵挂唯一真实的理解，所以说，这场爱虽不单纯，却是温暖，两个孤寂之人从此有了依存之所。
悲的源头是女性对男性的经济依附关系。多美好的爱，没有经济地位的平等，也将是虚空的神话，女性只有经济上自立自强，才能拥有追求幸福的权力和自由。这是张爱玲想告诉我们的。这个道理，带有浓浓的新旧思想彼此碰撞的气息，充满时代感，发人深省。
第14篇：《倾城之恋》读后感
轻轻开启书的扉页，缕缕墨香如醇醇杨柳风，在心间萦绕书香氤氲中，我与李白·杜甫畅谈诗歌，与鲁滨逊一起冒险，同曹操纵论天下英雄，和林黛玉一起品味葬花词。
近几天读了张爱玲的<<倾城之恋>>。我喜欢张爱玲，喜欢她冷眼看繁华的清冷，而,《倾城之恋》是张爱玲笔下唯一温暖而琐碎的爱情。这个爱情以一个大悲惨为前提为背景。其中生死离别都只在毫厘之间，只有片刻之差，所有的一切都全在命运中。故事中的男女主只是命运手中牵船上的玩偶，比起外界的力量，他们不堪一击。命运通过战争成全了他们。
“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可总得有地方容得下一对平凡的夫妻”。执子之手，与子偕老。原是这样的选择。
范柳原到最后一刻还是清醒的，“现在你可该相信了，生死契阔我们自己那做得了主......”一个善于低头的女人，也许终会成为一个安分的妻。让他在放纵劳累之于有一个去处。男人的归宿终究只是一个女人。
喜欢小说的最后一段话“流苏到了这个地步反而懊悔她有柳原在身边，一个人刚富有了两重身体，也就蒙了两重危险。一颗子弹也许打不中他，也许打中她。他若是死了，他若是残废了，他的处境更是不堪设想。她若是受了伤，怕拖累他，也只有横了心求死。就是死了，也没有孤身一人死得干净爽利。她料着柳原也是这般想，别的她不知道，这一刹那，她只有他，她也只有他。
读《倾城之恋》初读时，总觉得悲剧是女人的。现在放才觉得，悲剧是女人的，也是男人的。张爱林这个清冷的女子，总爱将残忍的真话隐在淡淡的哀愁里不经意间说了出来，让人分明感觉到哀伤却又毫无办法。张爱玲的文字为我筑起了一个清冷的梦，一个艺术的梦。
书能香我何必花，品读张爱玲，让那令人心颤的的清冷装点我的梦。
读书真好，如品香茗，余音缭绕，沁人心脾。读书是休闲，是收获，同时也是享受。读书为我筑起了一个梦。读一本书，写下一个梦。
第15篇：《倾城之恋》读后感
张爱玲在《倾城之恋》开篇介绍范柳原的身世的时候，最后一句写得相当毒辣，说他年纪轻轻受了挫折，就往放浪的一条路上走，嫖赌吃着，样样都来，独独无意于家庭幸福。这话如同红楼梦里面的判词，我心想张爱玲定会按照着这种浪子模式去写范柳原。果真，一语成谶。范君作为英国归侨，自然是太太小姐们眼中的标准夫婿了，他身边莺莺燕燕环绕不绝，勾心斗角，各显神通，大大热闹过一番。尽管美女如云，环肥燕瘦范柳原依旧是潇洒走一回。直到他遇到一个具有中国式娇羞如玉，低眉温柔的白流苏。
范柳原遇到白流苏，一开始就知道她不堪的境遇，离过婚又死了前夫，在娘家无处容身走投无路下必须得找一个像他这样的钻石王老五绑一张长期饭票。尽管他知道她心里精刮的算盘，却从她的蹰踟和无奈中看到了自已无所适从的孤寂。所以，范柳原说：“你……你如果认识从前的我，也许你会原谅现在的我”，范柳原的身世相当畸零，我想这一刻他是看到了她的心吧，像猛然间看到自己一样，在厚厚的镜子面前，有同样的锐利面具，脆弱的矛盾的挣扎的无解的心，那是他自己，他知道那是他自己。
白流苏是这样看待范柳原的，与她单独在一起时这样稳重，偏偏人前放肆，人后又是正人君子模样，这般心思，连她也摸不透。其实不是白流苏摸不透，而是她低估了范柳原爱一个人的程度，与我们所有人一样被张爱玲的判词给蒙了眼。范柳原更渴望白流苏在精神层面同他站在一个高度上，而不仅仅是为了经济上的安全或者肉体上的满足。所以他向她说道：“我自己也不懂得我自己──可是我要你懂得我!我要你懂得我!”他嘴里这么说着，心里早已绝望了，然而他还是固执地，哀恳似的说着：“我要你懂得我!”
从这里开始，我不管张爱玲的笔锋有多荒凉，言词多冷清;不管白流苏是为了经济安全才接近范柳原，还是柳原喜欢白流苏只是为了精神慰籍;不管有多少的勾心斗角精明算计，无论怎样的逢场作戏装模作样，在爱情的世界无非是你退我进，谁先动心谁先死罢了。至少那一刻，哪怕只有一丝一毫我相信了范柳原内心的颤抖，相信他在电话里说“我爱你”的真诚，相信他说：“死生契阔──与子相悦，执子之手，与子偕老。那是最悲哀的一首诗，生与死与离别，都是大事，不由我们支配的。比起外界的力量，我们人是多么小，多么小!可是我偏要说：”我永远和你在一起;我们一生一世都别离开“的笃定。
因此我相信他们是真正的棋逢对手，见招拆招。我相信他能看穿她的轮廓亲吻她的奋勇，原谅她曾经的无耻，和那些无法启齿的卑贱!
第16篇：《倾城之恋》读后感
张爱玲，这一廓在我心中没有多少月光的月亮，读她的作品，就如在原本漆黑的夜里更品其平添的一份凄凉。
她在苍凉的基调中刻画一个个悲哀的女性。她极度不满“过渡阶段新时代”女性的生存状况，于是，基于对文化败落命运的思考，把笔下的女性推向绝望。别人评价她做为一个职业女性，思想尚停留在“旧制度”间，认为结婚找个安乐窝比在社会上打拼更适合女性。而我认为，是当时的社会逼她产生无奈的思想,于是，她逼笔下的女主角一个一个看似自愿其实无可奈何得往火坑里跳。
很多人以为《倾城之恋》中白流苏想依靠范柳原的婚姻关系摆脱白公馆的时间。甚至有些人取笑白的弥顽不灵。在我看来，她是迫不得已的，她除此出路外无从选择。
白流苏已经结过一次婚，已经从白公馆逃出过一次。张虽然没有直接描述白与前夫的生活状况，但从众人口中旁敲侧击。当得知前夫逝世时，大家劝她回去，白先是淡淡道：“离过婚了，又去做他的寡妇，让人家笑掉了牙齿!”三爷劝说：“六妹，话不是这么说。他当初有许多对不起你的地方，我们全知道……”从着里可以看出，白在前夫家是不幸的，这中不幸不仅仅自己感受到，而是“大家都知道”的。
在三爷的另一段话中加以追究：“想当初你哭哭啼啼回家来，闹着要离婚，怪只怪我是个血性汉子，眼见你给他打成那个样子，心有不忍……”中更证实了所谓的婚姻安乐窝实际上鸡犬不宁。我们暂且不追究白在夫家为人处事如何，从“她一嫁到婆家，丈夫就变成了败家子。回到娘家来，眼见得娘家就要败光了——天生的扫帚星!”可以看出前夫的品性恶劣。那么，这段婚姻的失败不是不幸，而是脱离虎口。回娘家也是理所当然的依靠。但亲人并没有给她多少安慰，甚至把她当作耻辱的典范，把她捻出去都嫌浪费工夫。文中道：“白公馆里对于流苏的再嫁，根本就拿它当一个笑话，只是为了要打发她出门，没奈何，只索不闻不问，由着徐太太闹去。”可见，她在娘家中已经丝毫没有地位，这些情人比陌生人还要可怕。女人最苦莫过于在外面受了伤害投靠最亲的人却遭到抛弃，而且把她当作笑料。其实娘家人也有苦恼：既想着把她轰出去，又苦于没地方着落。好在，出现了性格怪癖的范柳原。
第17篇：《倾城之恋》读后感
不知从什么时候起，迷上了张爱玲的作品，尤其是她的《倾城之恋》。
记得初读时，略过字里行间的一篇篇小故事，感觉似乎有点晦涩难懂，感叹最终的凄美爱情。再读本书时，我已迈入大学大门，我仿佛从书中看到了张爱玲的影子；该书所讲述的其实恰是它情感世界的缩影，反射着她自身的爱情观。死生契阔，与子相悦。执子之手，与子偕老。这是张爱玲在《倾城之恋》里反复吟咏的一句话，它不仅仅表达了张爱玲最高的感情理想，也是所有女生对感情的最高憧憬。的确，所有的女人最终都希望和自己的爱人踏进婚姻殿堂，幸福生活，白头偕老；正因为只有婚姻能代表这个男生是真的爱自己，它是男生对一个女生最高的承诺。
该书讲述了女主角白流苏和男主角范柳原的爱情故事。白流苏，一个离过婚的女生。在那个暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚是要受道德谴责的。范柳原，一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘摇。加上生活的纸醉金迷，便把女生看成他脚底下的泥。感情和婚姻原是他不坚信，也不敢指望的。但他内心深处是渴望安稳的。一次偶然的机会，白流苏与范柳原两个各怀鬼胎的人遇到一处，展开了一场相互试探的感情攻防战。白流苏的目的显而易见，她期望他能承诺她一纸婚姻。之后，白流苏，她的出路，除了另一个男生的怀抱以外，恐怕再无其他了。一个女生，把命运当做了人生的赌注，看来似乎没有比这更悲催的事了……
看似最终经历战争，最终他们在一起了，可以说白苏是幸运的，一场陷落让她等到了一个男生，一段婚姻，但毕竟是偶然的；然而，该小说看似成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象掩盖了真正的悲凉与凄惨。正如张爱玲所说“到处都是传奇，可不见得会有这么圆满的收场”。
故事中，张爱玲在原本苍凉的基调上又刻画了一位悲惨的女性，基于对“过渡阶段新时代女性”生存状况的不满，基于对文化败落命运的思虑，把笔下的每一位女性都推向了绝望的端头，命运使得她们无法挣扎，不得不低头，看似自愿其实无可奈何的往下跳！
有人说，《倾城之恋》就是张爱玲自身爱情观的缩影。有人曾说张爱玲笔下的爱情都充满着算计；所谓的倾城之恋，无非是两个人各自的谋生过程，在这期间，充斥着满满的算计和心机与及博弈，最终，白流苏得到了想要的婚姻，范柳原得到了向往的自由；他们间的点滴，看似就是一场交易，婚姻与自由之中，两者都没有爱情。
然而，我想这何尝又不是张爱玲其自己的爱情缩影，大概她可能极度缺乏安全感，想要在通过这些来获取些许安全感，以此宽慰自己。
第18篇：《倾城之恋》读后感
初读《倾城之恋》，庆幸白流苏终于有了平凡的归宿;再读，则多了几分对白家那些三爷四爷的势利眼的鄙视、对范柳原初衷的怀疑、对流苏处境的同情;而现在细看来，不禁感慨颇多。
白流苏无疑是值得同情的。离过婚，在娘家人的闲言冷语中度日，白公馆的人拿她的再嫁当个笑话，却又迫不及待地打发她出门。所以，流苏也迫不及待地要离开，报复性的，她找上了范柳原。这个范柳原不是个好货色(可以说，如果没有那场战争，那么，流苏的结局将会沦为她自己也不屑的二奶)。范柳原是个情场老手，喜欢自由，不愿被婚姻束缚(也和他自己的身世有关)，他不愿和流苏结婚是显而易见的。然而对流苏来说，结婚是头等大事、急事。因此，两人的矛盾、争吵就不可避免。流苏在白公馆的处境对流苏的影响是至关重要的，她和范柳原约会，是抱着破釜沉舟、背水一战的心态。她不断地揣测柳原的心思、分析他讲的话，目标就是婚姻。范白两个人在相互的拉锯战中，流苏一只脚跨进了“姘头”之门。
《倾城之恋》精巧的构思就像是精雕细琢的玉器。作者看似将结局往一个悲剧方向上推，但却由于一场战争，流苏和柳原意外得到了一个最平凡也是最美好的结局。我认为，张爱玲先生对范柳原这个人物形象的感情是矛盾的。一方面，柳原英俊潇洒、风度翩翩，是个很有魅力的男人;另一方面，范柳原又是不负责任的浪荡子和心计深重的人。但我还是认为，张爱铃先生是偏爱他的。作者理解甚至同情他的所作所为，她借他之口说：“生与死与离别，都是大事，不由我们支配。比起外界的力量，我们人是多么小，多么小!”仿佛柳原是个忧伤的男子，有不得已的苦衷。这让我想起张爱玲和胡兰成的恋爱，让我觉得张爱玲先生对这场邂逅是无悔的。她给范白一个完好的结局，正是内心对爱情的期待。
与同时期的作家相比，张爱玲更以其细腻的笔调，在一片严峻的氛围中显得格外引人注目。她笔下的人多是市民形象，小奸小坏之人。她对人性的理解深刻而无情，因此她仿佛永远冷静地隔岸观火，洞察世事世情。不过对白流苏和范柳原的结局，她却愿意用一场战争、整个香港的沦陷来给予他们平凡的结局，这之中可以看到她作为一个二十多岁的姑娘对爱情的期待了。
第19篇：《倾城之恋》读后感
“香港的陷落成全了她。但是在这个不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果?谁知道呢，也许就是因为要成全她，一个大都市倾覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大改革……流苏并不觉得她在历史上的地位有什么微妙之点。她只是笑盈盈地站起身来，将蚊烟香盘踢到桌子底下去。”——《倾城之恋》
这是在读过整篇文章后深深印在我脑海中的话，仿佛寥寥几字便浓缩了无尽的宿命在里面，是不是只有在这样的一种无奈下，白流苏与范柳原的爱情才能开花结果呢?这种相依相偎的爱情真实度又有多少?也许爱情在他们之间更像一场游戏，一场属于两个人的交易。
有人说张爱玲的小说除了《倾城之恋》外，都是以悲剧来落幕的。《倾城之恋》似是成全了白流苏与范柳原的爱情，可那却是一段以世俗的表象虚掩了真正悲凉的婚姻，是比悲剧更像悲剧。在那样的爱情故事里，没有一个女人是因为灵魂美而被爱的。
白流苏，一个坚强的女子。在压抑的生活环境里，她毅然选择出逃。她顶着众人的唾骂与鄙夷跟前夫离婚，这是她有的勇气。但她终究只是一个在经济上柔弱无助的女子，她的勇气没有支撑她独自养活自己，于是她只能依靠男人来寻找自己的栖息之地，这也决定了她必须向范柳原妥协。现实与性格间的矛盾，让她不得不学会算计。不幸的命运让她学会了保护自己，却又让她将疑虑、猜忌、金钱、责任、虚荣等一切世俗之物冠于这份简单真挚的感情之上。但这又能怪谁呢?她承认柳原是可爱的，给了她美妙的刺激，但她跟他的目的终是经济上的安全。而柳原又何尝不是如此呢?过去的不幸让他无意于家庭，他无法驾驭爱情，无法给予对方承诺和信心。我想，在之前很长一段时间里，柳原只是把流苏看做众多女人里的一个，新鲜劲儿一过便可一拍两散了。流苏自然是知道这一点的，“炸死了你，我的故事就该完了。炸死了我，你的故事还长着呢!”流苏一直都明白是这场关于这个城市的劫难成全了他们。战争带来的是残缺，可是它却为流苏和柳原带来了“圆满”。偶然的倾城，让他们放下了所有，走到了一起。战争让人变得真实。
“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一堆平凡的夫妻。”执子之手，与子偕老，原来是这样无奈的选择。
初读时，总觉得悲剧是女人的。现在方觉得，悲剧是女人的，也是男人的。
一个大变故改变了一切，但如果仅为了成就这样的一段恋情，代价未免也太大了，而且这样的偶然性近乎为零。这样的爱情，或许只能存在于童话中，一个有着“完美”结局但却透满悲凉的成人童话。
第20篇：《倾城之恋》读后感
在还没有读到张爱玲的《倾城之恋》前，我不喜欢张爱玲的作品。因为张爱玲爱的太卑微，以至于对她有深深的误解，一个传奇的女子，怎么可以爱上一个汉奸，还爱得那么卑微,见了他，她变得很低很低，低到尘埃里。但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。所以我认为一个爱的这么卑微的人，作品再怎么传奇也不会有吸引我的地方。
《倾城之恋》让我重新认识了张爱玲与她的作品。她喜欢用苍凉的哲学去创作，因为她认为苍凉有启示性，揭示朴素的真理，所以她的很多作品都笼罩着世纪末的荒凉感。《倾城之恋》又是她作品中，一个美丽而苍凉的手势.《倾城之恋》主要是讲上海和香港两座城市的一段华丽的苍凉的传奇爱情故事。
倾城的结局看似皆大欢喜的喜剧，白流苏最终跟范柳原结婚，实际上更烘托悲凉之味。婚姻只是一种交易，体现了白流苏的苍凉的人生。《倾城之恋》的苍凉揭示了女性无法突破生存困境，当白流苏在面对谋生与谋爱的选择时，把生存放在了首位，用自己的未来去作赌注，去捕获富家公子范柳原。苍凉是在现实面前，爱情只能成为神话。也刚好体现了张爱玲的创作小说爱情观——笔下的现实，是悲凉，揭示爱情只是一种女性对男性经济的依附关系。白流苏因为范柳原的钱，想要用婚姻绑住他，也由于迫于无奈当过范柳原的情妇;而范柳原只想得到白流苏，并不想结婚，他渴望的是古典的爱情。如果不是战争刚好爆发，就不会有这么一段炮火里的简约婚姻.或许，白流苏只能当情妇。
张爱玲曾经说过：我不喜欢壮烈。我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。壮烈只有力，没有美，似乎缺少人性。悲剧则如大红大紫的配角，是一种强烈的对照。苍凉之所以有更深长回味，就是因为它像葱绿配桃红，是一种参差对照。这是她的观点，刚好可以诠释《倾城之恋》。风流浪子范柳原，孤独的寻找心中向往的执子之手，与子偕老古典爱情，流浪多个国家的他，却没有一个真正的家。从侧面反应了，悲剧的不仅仅是出生封建家庭的白流苏，还有，这个在英国长大，得不到家族承认的私生子。白流苏与范柳原的参差对照，有悲剧，更多的是苍凉。是一座城市的毁灭，才成全了白流苏的传奇爱情故事。就像文中最后的一句说不尽的苍凉故事——不说也罢!最触动我心弦的一段话是他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。在那苍凉的年代，有爱的爱情，是多么的可望而不可即。废墟之爱,他与她都不过都是为了寻求安稳，渴望有一个属于他们自己的家，带着一种淡淡衰伤的压抑与时代有关的感情。忽然我懂了，张爱玲为什么可以爱的那么卑微，因为胡兰成懂她，给了她所渴望的爱情。
《倾城之恋》不仅从内容、情节上体现了苍凉，还用了很多手法去写苍凉。用环境烘托，悲凉的气氛胡琴、月、蚊香、镜子、空房等去营造苍凉的意象。有大量的心理描写，去描绘那个时代的荒凉。还有张爱玲的一贯写法，参差对照。
《倾城之恋》是张爱玲所有苍凉手势中，带着暖流的华丽苍凉爱情故事。用了圆满的结局去烘托属于那个时代无法表达的苍凉。她用她悲凉的爱情观，去呼吁女性要有独立的意识和独立的经济。读完《倾城之恋》就会喜欢上，张爱玲的苍凉爱情观,会有发自内心，想去读懂，倾城当中的苍凉。
第21篇：《倾城之恋》读后感
“香港是一个华美的但是悲哀的城”。这个故事便是发生在香港。
有些文字，总是有一种说不清也道不明的情愫，它将你慢慢带进书中，走进它的故事里。
白流苏，一个坚强的女子。在压抑的生活环境里，她毅然选择出逃。她顶着众人的唾骂与鄙夷跟前夫离婚，这是她有的勇气。但她终究只是一个在经济上柔弱无助的女子，她的勇气没有支撑她独自养活自己，于是她只能依靠男人来寻找自己的栖息之地，这也决定了她必须向范柳原妥协。现实与性格间的矛盾，让她不得不学会算计。不幸的命运让她将疑虑、猜忌、金钱、虚荣等一切世俗之物冠于这份简单真挚的感情之上。但这又能怪谁呢？她承认柳原给了她美妙的刺激，但她跟他的目的终是经济上的安全。
虽然小说少有的没有一悲剧结尾，但在我看来，《倾城之恋》虽是成全了流苏与柳原的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一堆平凡的夫妻。”执子之手，与子偕老，原来是这样无奈的选择。
有人说，“若能以婚姻的形式接受一个女人，心里必定会沉潜下来很多东西”。也许这就是流苏期翼的那一点点“真”吧。
但是一个女人，把命运当作赌注，想来没有什么比这更可悲的了。
第22篇：《倾城之恋》读后感
倾城之恋是张爱玲写于1943年的上海，这本书似乎和教学没有太大关系，但我觉得其实在看一些教条式的书籍后，应该也要再回味一下中国文学之美。虽然，这是属于白话式的小说，但不可否认，张爱玲在人性上细腻与别出心裁的刻画与时代意义有其可读性，否则也不会造成一股风潮及许多人潜心的研究。以下就这篇倾城之恋，它的创作背景作一简单介绍：张爱玲出生于封建式的望族家庭，她的生活便是成长在父权制度底下，1943年，就是很接近太平洋战争的爆发，那时候很多中国地区陷入战争的局面，可是上海没有，这时候的张爱玲就是在上海，远离这种战局，也让她有机会去回顾中国社会的父权真相，更使她有机会可以暂时避开父权的支配，那倾城之恋就是在这种恍如切断心理的状态下酿造产生的。
故事大纲是：女主角是白流苏，男主角是范柳原，白流苏是个离了婚的女人，她在守旧的白公馆里没有地位，后来为了替自己争一口气，白流苏便抢走了原先要介绍给妹妹的范柳原，后来两人在一起，可是他们对爱情抱持着不同的看法，在没有继续下去的动力时，因为战争踏上婚姻这条路。关于这篇文章有几个部份我先讲一下：像白公馆代表的是旧日的一切，包括生活方式。像书一开始就有提到像他们的时钟十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板跟不上生命的胡琴，从这边就可以看出来它是一种很守旧、很旧日的。跟当时的中国其实是很像的！
另外，张爱玲在描写男女感情是很含蓄美感的，和现在的文学所描写的是差异很大的，例如像在描写范柳原的动心时。从三奶奶讲的话可以看的出来：「三奶奶叹了口气道：『跳了一次说是敷衍人家的面子，还跳第二次第三次！』」从这句话可以看出说范柳原对白流苏有一见钟情的感觉，我跟妳跳了一次舞还会想跟妳跳第二次第三次，就表示我对妳其实是有感觉的。这种写法多么的含蓄，一个「爱」字都没有提到，可是，从一些事件的叙述却可以描写出人心中感情最细腻的部份，真的是很令人佩服！
文章的最后有讲到范柳原和白流苏要结婚，可是在最后说：「到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场！胡琴还是在万盏灯的夜晚拉过来又拉过去，说不尽苍凉的故事，不问也罢。」我不知道大家看到这边会有什么感觉？ 我觉得她可能想要表达结婚不代表幸福吧！到最后一定还是有挫折！所以张爱玲可能是个悲观主义者！爱有一天可能还是会变习惯吧！到最后两个人在一起可能就是习惯而已，遇到挫折困难的时候还是会有危险。
我觉得念完这一整篇我会觉得说流苏和范柳原一开始都没有真心的感觉，后来是因为一场战争让他们的感情开始有那种「患难中见真情」的感觉。它最后说：「到处都是传奇，不见得会有这么圆满的收场。」我觉得是其实这种故事很多，譬如说：丑小鸭变天鹅、麻雀变凤凰。不一定每个人都有那么圆满的结局，后面又说：「在万盏灯火的夜晚拉过来又拉过去。」很像在比喻说在这么多盏灯、这么多的故事，这种故事可能不断地上演类似的情节，可是却有很多苍凉的故事在这中间发生，她的意思好像就是说这种情节一直在上演，可是圆满的却没有几个。但就是要珍惜眼前这一刻！
在这篇文章当中白流苏生命的转折出现在她果敢的离家出走，有一段描写白流苏的长相、她看镜子的动作以及胡琴咿咿呀呀的拉着，诉说的都是一些忠孝节义的故事，跟她都不相关了！我觉得这就意味着她要跟白家有所区离，她要跨出去追求她自己的世界，在她和范柳原相处当中双方都若即若离，我看到的资料是说因为他们两个都怕输！范柳原怕输掉他自己的自由；白流苏怕输掉一生。因为在那个时候对一个女人来说最重要的就是能否找一张长期饭票过着安稳的生活，白流苏一开始便是抱持这种想法，他们两人最怕的是怕对方知道自己紧张对方。我们现代女人对爱情的态度，在恋爱当中，妳是否也会怕输掉什么？
所以，看她的作品虽然会让人感受一些人生中淡淡的悲哀，但是也非常值得人去深省的！
第23篇：《倾城之恋》读后感
张爱玲是我喜欢的作者之一，每次读她的作品总感觉到一种细腻的情感在故事中穿行，让你不得不惊叹她的笔功，而她的故事也总是不会让你失望的，甚至还会给你想象的空间。
《倾城之恋》其实是她写的众多故事中的一个，一个浪荡公子和离婚女人的故事，而我之所以对这个故事记忆深刻，可不仅仅是因为这个名字让我比较喜欢，更多的是故事吸引着我，浪荡柳公子虽然是浪荡的，可是却能够在战乱的时候保护流苏，保护这个爱自己的女子，这大概也算是一份倾城之恋吧！而流苏能在和他在一起之后一直爱着他，这应该也是是一种倾城之恋吧！
其实他们的故事似乎迎合着名字，倾城，很多时候，我在想这个倾城大概是倾尽一个人的所以吧！当然这也只是我的个人看法，因为在这个世界上面，每个人的想法是不一样的，因此对文章的见解也是不一样的。而他们的恋，似乎能够倾尽的是有限的，这也是因为在那个时代的背景下面吧！而张爱玲厉害的地方就在于，她总能用细致入微的描写还有绝妙的比喻，给人留下一些启迪却又让让人无法看全。
不过其实《倾城之恋》中的柳先生和流苏可不完全是单单的只是倾尽自己的。就如张爱玲在文中写到“香港的陷落成全了她。但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？谁知道呢？也许就是因为要成全她，一个大都市倾覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大改革……流苏并不觉得她在历史上的地位有什么微妙之点。她只是笑吟吟的站起身来，将蚊香盘踢到桌子低下去。”当时看到这里的时候，我真的不由得惊叹张爱玲的这个疯狂写法，而当时读的时候却真心的觉得这个想法很是新奇，也很是应和。
在《倾城之恋》当中，柳先生和白小姐的爱情故事，是复杂的，他们并不是哪种好为革命献身的英雄人物，可张爱玲把他们之间的情感故事写的很是富有张力。而故事最有味的地方却是在他们是在相互斗争之中萌生出感情的。而他们最后也是一个想要结婚，一个觉得结婚是一种束缚，而不愿意结婚。而不愿意结婚的那一个自然是柳先生了，想要结婚的自然就是白流苏小姐了，但是想要柳先生结婚，这似乎是带着一丝妄想的。正如她在文中写道“没有婚姻的保障而要长期抓住一个男人，是一件很艰难，痛苦的事，几乎是不可能的。”
但是庆幸的是最后因为一场战争，让他的浮躁安定了下来，而这一场战争也成为了他们之间感情的催化剂，给了白小姐想要的结局。但是这样的结局却也是一个带着圆满却也带着苍凉的结局，一个爱情的悲剧。这也许也是应了名字吧！“倾城之恋”说的往往是传奇的爱情，可是传奇往往没有那么圆满的结局。
第24篇：《倾城之恋》读后感
“柳原，你说，是香港的沦陷成全了我们，还是我们成全了自己？”
难得的宁静夜晚，月的明媚光晕里，流苏还是依旧由那件烟灰色旗袍衬着，指尖轻触围墙，若无其事地笑着。范柳原抬头，便觉得醉了。
流苏总是这样的大气、清丽、尖锐而又执着，当幸福来到她身边扎营落户时，还攥着对于爱情的论证轻轻质疑。我在合上《倾城之恋》的那瞬，脑里还停留着先前经典的一幕，耳边仿佛有咿咿呀呀的胡琴夹杂着吴侬软语，留下满心的甜蜜与凄决。
翻开《倾城之恋》，上海弄堂里的聒噪，黄包车夫的忙碌身影，百乐门纨绔子弟的灯红酒绿，未出阁小姐那葱白双手绣出的鸳鸯，都跃然眼前。我看见白家的流苏，穿过幽深而阴暗的弄堂，呼啦一下明亮的天光晃得眼睛眯成了缝，也不知道是路对面哪个愚贩惹得她乐了，拢了拢披肩，神情淡漠地离开。
怎么爱上流苏这个女子的，真的是件奇妙的事。
这样清新又守旧的女子，有一点不真实，但不是最美丽，总有淡淡的温和感，推开我们一定距离，仿佛一切很美好，一切却又冷漠，眼里透着骄矜。因此流苏的个性，必须是我爱上她的重要理由。她总是给人一种想要靠近却又很难走近的感觉，或许是处在复杂社会里的家庭变故造就了如此的疏离感，既没法让她身居闺阁，又不能忍受随她猎奇窗外的世界，这样矛盾的成长环境，没来由地产生防备，恐怕她每天心里都在博弈上千百回。这样亦远亦近的小资情韵，说实话，是我苦追而未果的，前一秒的接触柔和大气，后一秒的回味傲然辛香。
第25篇：《倾城之恋》读后感
时隔七年再读张爱玲的《倾城之恋》，果然别有滋味在心头。
以三十+的女人心态，才能感受到白流苏丝丝入扣的暗战。在爱情的道场里，男女双方谁都不可走错一步，否则，不仅自己万劫不复，还葬送了爱情的机缘。
初读《倾城》只看到了白流苏的矜持和克制；后看电视剧，又被陈数演绎的白流苏深深折服，迷恋万分，着迷于女人的静美与雅致。心心念念要怎样才能修炼成那样静若仕女临壁，动若清风拂面的女子。欣之，羡之，爱之，慕之，心驰神往……
今日再读《倾城之恋》，才看清白流苏那静宛下的躁动，自持下的不安。原来女子要想得到一分属于自己的爱情，是要花费巨大的心思和念想，运用多少纯真和狡黠，展现无与伦比的美丽与自信，彰显足够的耐力与自持。不，这些还不能够！还要冒着交付一颗饱含深切爱意的心却终将被戏弄的巨大风险。
成年后的爱情是多么的艰辛啊，难怪长大了都对爱情退避三舍。如果可以不要爱情，还是不要的好吧，相对于人生其他必需品，爱情着实过于奢侈。付出与收入不成比例，投资风险未知，不符合大众的心理预期，不到情不自已，不去追求。
“白流苏心里想着：你最高的理想是一个冰清玉洁而的女人。如果我是一个彻底的好女人，你根本就不会注意到我。”
经历过的女人，看男人才会如此透彻；看爱情不再心存幻想，而是用心经营和获取。而女孩子不是这样，她们总是自恃年轻貌美，骄纵索取。男人们对她们也是娇惯不已，因为知道不会被她们俘获，沦陷。
男人在遇到爱情的时候总也像个孩子。范柳原就是这样，试探着、挣扎着、再三的考量着爱情。“我自己也不懂我自己——可是我要你懂我！”好虐心的要求。认识自己恒艰，被人认识就更难了。可我们总期望这个世界上，有一个人可以无条件的爱自己，信任自己，和自己坚定的站在一起，一直……那样，人生就不会孤单了。可一直寻求，一再失望，久而久之就麻木了，放弃了。一旦遇到，反而怀疑了……
“她累的很，取悦于柳原是太吃力的事，他脾气向来古怪；对于她，因为是动了真情，他更古怪了”。
沉溺爱情的男女，都是有病的，患得患失。全心去爱总担心受伤；有所保留，又与真情相违。爱情不是自来水，拧拧水龙头，可以随意控制流量。爱情是洪水猛兽，不来则已，一来就把整个自己扑倒，湮没了。我们就是爱情的溺水者，挣扎着，抗拒着，却又不可抵抗的沉沦其中，一不小心万劫不复。
《诗经》上有首诗“生死契阔，与子相悦，执子之手，与子偕老”。
说这话的，不是人之将死，就是存心欺骗的。
生死与离别，都是大事，不由得我们支配。比起外界的力量，我们人是多么小，多么小！可是我们偏要说：“我永远和你在一起，我们一生一世都别离开。”好像我们自己做得了主似！
爱情不是消失在长久的朝夕相处中。大多是死在刚开始的怀疑、试探、考验、不信任中。一旦彼此看得透彻透亮，仅仅一刹那的彻底谅解，也能够彼此在一起和谐生活十年八年。
“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女子”如果没有兵荒马乱的时代，没有炮火横飞的战火，他们不知道要多久才能真正放下心里的藩篱，轻易且珍惜的接纳对方。只有面对灾难时，我们才会倍感爱情的难能可贵。平日的岁月，我们大多会觉得它暗藏阴谋甚至杀机。
倾城，方得成就一桩爱情。能肩并肩相对，就不要咫尺天涯；能深情相拥，就不要背靠背揣测；能于时间的荒野相遇、心动，就不要轻易挥手别离。以信任之心给对方自由，以珍惜之心不滥用自己的自由。且爱且珍惜。
第26篇：《倾城之恋》读后感
一直觉得张爱玲是个清冷的女子，用一双冷寂眼神看世间所有繁华热闹，写感情总是毫不留情地剥去种种温情的外表，直接暴露出人的本然，没有任何修饰。让人看了顿生悲凉。《白玫瑰与红玫瑰》中那段最为经典的话语“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的就变了墙上的一抹蚊子血，白的还是‘床前明月光’;娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。”短短几十字，就揭示一切男子真情下所有的本质。这个女子就是这样，将残忍的真话隐在自己淡淡的哀愁里不经意地说出来，让人分明感觉到悲哀却又拿她毫无办法。《心经》里父女之间的畸恋，《金锁记》中无爱的曹七巧，扭曲的人性，疯狂的报复，一切让人感觉的都是冰冷的，人与人之间最为温暖的感情，也只不过是一种利益的表达，这种种，只是人的一种绝望的挣扎。
而《倾城之恋》应该是张爱玲冰冷的笔下，唯一温暖而琐碎的爱情。可是这段情感的圆满又非常不幸地以一个大悲惨为前题为背景。那便是一个城市在战争中的陷落。其中生、死、离、别，都只在毫厘之间，只有片刻之差，所有的一切都拳在命运手里，故事里的男女主人公只是命运手中牵串拉扯的玩偶，比起外界的力量，他们的力量只是渺小，根本做不了主，他们能做的只是相爱，剩下的事，交给命运，而这一次，命运通过一场战争成全了他们。
柳原看着白流苏道：“这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话…有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了——烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙。流苏，如果我那时候再在这墙根底下遇见了…流苏，也许我会对你有一点真心。”白流苏和范柳原这一对现实庸俗的男女，在战争的兵荒马乱之中被命运掷骰子般地掷到了一起，于“一刹那”体会到了“一对平凡的夫妻”之间的“一点真心”……看到范柳原在电话里对白流苏说“生死契阔，与子相悦;执子之手，与子偕老”时，不可抑制得哭了。
第27篇：《倾城之恋》读后感
许久之前，就看过《倾城之恋》了。也许，是把张爱玲的作品悉数看尽了的。只是，看了就忘的毛病，让我对它们并不存多大的印象了，只差把书名都给忘了。
这次，却又陷落进去了。这次，起源却不是《倾城之恋》这部文学作品本身，而是因了一部由它改编的电视剧。多少有些曲折的意味，兜兜转转却仍又绕回原处。
寂静的夜，看着他们演绎幻想。白流苏身着浅粉色的长袍睡衣，抚着颈颊幽幽守候。一场又一场的空，满满地溢出来。缓慢极致的节奏，悠扬舒缓的配乐， 没有胡琴咿咿呀呀的隔世苍凉，却多了情愫的暗自流动。她静静往那一坐，戏全在那些个仓惶湿热的呼吸、极力抑制的渴望、自持之下的缓慢步调、欲诉却似哑了般 的咽语半喉、猝然回醒的猩红脸颊与难以掩饰的失望之中。隔壁，范柳原一身白袍睡衣，枯坐电话旁侧。月色泛华，夜却如此漫长。一道墙壁，平白制造出几多的忧 愁，折磨了一双精打细算情感的男女。最后一夜，白流苏终就崩塌了无望守候，破灭了空寂幻想。电话线拔出，她径自切断几夜的守望，空泠泠地落荒而逃。范柳原 却终于拿起身侧的电话，对着没有应答的话筒，低低徐徐地告诉她，我想到你的房间，看看月亮。无法到达的声音充斥在流苏耳畔，她听到了，也听不到了。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。不太适合的说法，却有那么一丝意味在其中，似乎有别于原著描摹的那几分市侩，多了一番真实的渴望与按捺。老派人的矜持稳重与过来人的直截了当，两者矛盾交杂，对情感的盘计却迫得他们原地踏步，谁也没能戳破那层薄薄的窗纸。
第28篇：《倾城之恋》读后感
说来读完整本书也有段时间了，可大抵这般锋利地扎进心底的故事，释卷之后总还是需要一段时间去缓冲，去沉淀，才能让人想明白些东西。
这个故事看似是张爱玲唯一的一部结局圆满的小说，实则不然。这个结局，看似温情，实则揪心，甚至比《半生缘》里两人十八年后再见时的那样百爪挠心的错过还更让人喘不过气，情感的宣泄虽不如半生缘那般强烈，却像一缕孤魂一般无时无刻不缠绕着你。他们在一起了，是的，“那一瞬间的理解，足够他们和谐的生活个十年八年”。可这之后呢?两个这样的人，如何才能走的长远。
白流苏的爱是从冰冷的算计开始的，或者说，她的爱不过只是在精密的计算之上浮了一层轻薄的好感而已。如果范柳原一无所有，那么她根本就不会正眼看他一眼，因为现在的她急切地索求着的是脱离出那个肮脏腐朽的白公馆的机会。讽刺的是，她想要范柳原的爱，可那个月夜他打来电话的时候，她根本就不敢相信那是他，不敢相信他真的爱上她。在白公馆那样一个典型的封建大家庭里出生的流苏，自我或许早就被完全吞噬，所余下的不过是求生的本能。她想要吸引别人，靠的不过是操纵人心的手段和虚有其表的外壳，可有些东西是只能用心来换的。说到底，她想要他的爱，不过是想要成为他的妻子。
第29篇：《倾城之恋》读后感
《倾城之恋》有一个很美的名字，却是在讲述一段不美的爱情，题目表面上流淌着的诗意，在故事中被男女主人公之间的算计和现实冲得荡然无存。白流苏所要的无非是“经济上的安全”和一张长期的饭票，而范柳原的计划是要流苏做情妇而不是妻子。
书里面最看不惯的就是流苏哥哥嫂嫂对流苏的态度，有点可恨，不过也有点同情他们。
今天看完了《倾城之恋》，这应该是张爱玲的书里面为数不多的一本不是以悲局收场的吧!!!看完这本书，我才真正知道《倾城之恋》是什么意思，就我理解的意思是：“白流苏与范柳原的恋情是以整个城市的炸毁所换来的。”嘿，这只是我自己所看到的表面的，有点肤浅，但没办法，我也不过就是一肤浅的人，悟出来的道理又能高深到哪里去呢，是吧!哈!我很喜欢书里面的文字，如果要我说出好在哪里我又说不出来，就是觉得好、觉得喜欢。。书里面有几句话是这样说的，柳原说：“这一炸，炸断了多少故事的尾巴，”白流苏说：“炸死了你，我的故事该完了，炸死了我，你的故事还长着呢!!”我很喜欢这两句话。
之前看亦舒的书比较多，后来听人说张爱玲的书很好，尤其是《倾城之恋》与《金锁记》这两本书是女人最该看的书。只是她的书大多都是以悲局收场，也听过张爱玲的一些事，我总以为她的书都是以悲局收场跟她自己的遭遇有关。
这就是为什么如今恋爱的双方更多的是考虑工作、住房、存款等现实的经济问题，爱情逐渐被商业化，更像一场交易。是啊，作为老百姓你首先要考虑的是生存，没有了经济基础，精神层面上的爱情是那么的苍白、无力，甚至是不切实际，一如小说中那苍白、模糊的月光。
