叙事诗与抒情诗相结合,是高度综合艺术的中国戏曲艺术的最显著的美学特点与审美情趣之一。前者成就了中国戏曲艺术的叙事诗特色;后者成就了中国戏曲艺术浓郁的抒情诗特点。
叙事诗的特点
叙事诗是指那些具有比较完整的故事情节和人物形象，主要通过对具体的生活画面的描绘来体现作者思想感情的诗歌，包括史诗、英雄颂歌、故事诗、诗剧等。叙事诗虽然有完整的故事情节、人物形象，甚至有环境、背景的交待，但是，在叙述故事、刻画人物、交待背景、环境之中，都渗透着诗人强烈的感情，有浓郁的抒情气息。分析叙事诗的结构，要将诗人跳跃着的感情以及随着诗人感情跳跃而向前推进的情节糅合起来，抓住它们的发展线索来分析，进而探索作品思想内容的客观意义，揭示诗人的主观感受、体验和思想感情，从中得到艺术的熏陶。
写作叙事诗，要对社会生活进行高度的艺术概括，以人物形象显示生活的本质，展示时代的精神和力量。通常包括英雄歌谣，史诗，话剧等形式。它的结构形式主要分为纪事型、感事型、情节型这三种叙事结构。当中叙事诗在不同的叙事结构，它的叙事视角(全知叙述角度、限制叙述角度)有所不同，叙事方式多种多样。著名的国外叙事诗有《巴特里克.史宾斯爵士》、《兰德尔王》、《古舟子之咏》、《杰西.詹姆斯》和《弗朗基与约翰尼》等。中国的民间叙事诗是一种具有比较完整的故事情节的韵文或散韵结合的汉族民间诗歌。叙事性是汉族民间叙事诗的突出特点。在汉族民间叙事诗的创作和传播中，巫师、艺人、歌手等起着比较重要的作用，有些重要作品还有专业的歌唱人员。这类诗歌除以口头形式流传外，有的还有手抄本。汉族民间叙事诗大多结构比较完整，故事有开端、发展、高潮和结局，有些还有尾声。比兴、夸张、排比、拟人、重叠、复沓等修辞手法比比皆是，其中不乏比较完美的文学作品,长久流传并产生影响,在中国民间文学中具有重要地位。其中有些宏伟的篇章不但是汉族文学的宝贵财富，而且具有世界意义。同时在民族学、民俗学、宗教学、语言学等学科的研究中也具有重要的价值。
特点
写作叙事诗，要对社会生活进行高度的艺术概括，以人物形象显示生活的本质，展示时代的精神和力量。通常包括英雄歌谣，史诗，话剧等形式。它的结构形式主要分为纪事型、感事型、情节型这三种叙事结构。当中叙事诗在不同的叙事结构，它的叙事视角(全知叙述角度、限制叙述角度)有所不同，叙事方式多种多样。著名的国外叙事诗有《巴特里克.史宾斯爵士》、《兰德尔王》、《古舟子之咏》、《杰西.詹姆斯》和《弗朗基与约翰尼》等。
中国的民间叙事诗是一种具有比较完整的故事情节的韵文或散韵结合的汉族民间诗歌。叙事性是汉族民间叙事诗的突出特点。在汉族民间叙事诗的创作和传播中，巫师、艺人、歌手等起着比较重要的作用，有些重要作品还有专业的歌唱人员。这类诗歌除以口头形式流传外，有的还有手抄本。
汉族民间叙事诗大多结构比较完整，故事有开端、发展、高潮和结局，有些还有尾声。比兴、夸张、排比、拟人、重叠、复沓等修辞手法比比皆是，其中不乏比较完美的文学作品,长久流传并产生影响,在中国民间文学中具有重要地位。其中有些宏伟的篇章不但是汉族文学的宝贵财富，而且具有世界意义。同时在民族学、民俗学、宗教学、语言学等学科的研究中也具有重要的价值。
内容本质
叙事诗的内容本质--抒情性叙事诗的内容本质是抒情性。离开这一点，叙事诗的内容就会同其他不是诗的叙事作品划不清界限。
叙事诗当然要叙事，要合适地处理好事与情的关系，要在抒情中叙事，叙事中抒情，具有分明的抒情气质。
叙事诗的抒情性表现为它以诗的抒情原则统驭叙事而不是相反。叙事诗中常常出现抒情插笔--诗人自己站出来，直接向读者倾吐自己对所叙之事的审美评价，抒发自己的激情。这些抒情插笔，是联系全诗各部分的纽带，而且经常是"居要"的"片言"，是精辟的警句。当然，叙事诗在诗中有自己的特点：叙事。这是抒情诗不能取代的。生活给叙事诗留下了位置。
和抒情诗相比，叙事诗所叙之事是完整的。抒情诗即便有故事，这故事也不完整;叙事诗的故事却具有完整性。
叙事诗回避复杂情节，不以故事的曲折离奇取胜，而是寓丰富于单纯。
特点分类
中国民间叙事诗的产生、流传和演变经历了漫长的历史过程。它内容丰富，形式多样。按内容分，有创世叙事诗、英雄叙事诗和婚姻爱情叙事诗三类：
创世叙事类
这类叙事诗产生较早，大多以开天辟地、人类起源、自然万物起源、民族来源、文化创造等为题材。此类作品在中国西南少数民族中保存甚多。 如已搜集、 整理、 出版的□族的《梅葛》、纳西族的《创世纪》、白族的打歌《创世纪》、瑶族的《密洛陀》、拉祜族的《牡帕蜜帕》、阿昌族的《遮帕麻与遮米麻》、苗族的《苗族古歌》、壮族的《布伯》以及布依族和侗族古歌等长篇和短篇创世叙事诗二、三十部(篇)。 这些作品，主要叙述世界的创造者们(天神、巨人和半人半神式的英雄)开天辟地、创造人类及自然万物的英雄业绩。不少的创世叙事诗，同时把这些开辟之神作为文化英雄和本民族的始祖加以歌颂。这就使一些长篇创世叙事诗具有比较广阔的内容，如诗中常常将一年四季的划分，狩猎、畜牧、农事、工具制造、火的发明、造屋、祭祀以及婚姻、丧葬等生产和生活事象的起源，归功于这些文化英雄。在关于民族来源、民族迁徙诗歌中，他们又充当着始祖神和氏族、部落守护神的角色。此外，也有些民族的`创世叙事诗，只有开天辟地、人类起源等内容,形式较短小,如侗族的《祖源歌》、布依族的《十二个太阳》、藏族的《什巴开天辟地歌》等等。
杜甫叙事诗的特点
在杜甫以前，文人写的叙事诗是很少的，而杜甫则在诗中大量运用叙述手法，以五、七言古体写时事，即事名篇。可以说叙事技巧在杜甫手中达到了高度成熟，具体看来有以下几点：
第一、杜甫善于对现实生活催典型的艺术概括。他很善于选择和概括有典型意义的人物，通过个别，反映一般。比如《兵车行》中那个"行人"的谈话，便说出了千万个征夫戍卒相似的遭遇，而"三吏"、"三别"更是典型概括的最好的范例。杜甫还善于把巨大的社会内容集中在一两句诗里，如"朱门酒肉臭，路有冻死骨"，十分震撼人心，就因为它是诗人以如椽的诗笔，概括了社会现实中的尖锐的矛盾。
第二，杜甫的诗叙事，常融入强烈的抒情。多数的叙事诗，他其实是作为抒情来写的，例如《羌村三首》，记回鄜州省家事，写重逢如何悲喜交集，写与家人、邻里如何在这悲喜中相见，那种悲哀、同情、无可奈何，都交错在一起。可以说，杜甫将客观的真实的叙述与主观的强烈的抒情融为一体，他的一些诗，很难分出是抒情还是叙事。有时还杂以议论，融抒情、叙事、议论于一体，长篇如此，短篇也如此，有赋的铺排、散文的句法，也有抒情诗的意境创造。杜甫的诗歌记述的是时事，反映的是历史的真实画面，而抒发的是一己情怀，这在中国诗歌史上是空前的，是诗歌表现方法的一种转变，是杜诗异于盛唐诗的地方。
第三，对话的运用和人物语言的个性化。为了把人物写得生动，杜甫吸收了汉乐府的创作经验，常常运用对话或人物独自，并顾全到了人物语言的个性化。这类作品很多，如《新婚别》写一位新娘子的独白，使我们读起来，有一种如见其人、如闻其声的感觉。
第四，采用俗语。这是杜诗语言的一大特色。杜甫在抒情的近体诗中即多用俗语，但在叙事的古体诗中则更为丰富，关系也更为重要。因为这些叙事诗许多都是写的人民生活，采用一些俗语，自能增加诗的真实性和亲切感，并有助于突出人物性格和语言的个性化。比如同是一个呼唤妻子的动作，在《病后过王倚饮赠歌》一诗中，杜甫用的是"唤妇出房亲自馔"，而在《遭田父泥饮美严中丞》中，却用的是"叫妇开大瓶"，"叫妇"这一俗语，便显示了田父的本色。
第五，杜甫的诗叙事。既叙事件经过，又用力于细部描写。这些细部描写，或人或物或心情，精心刻画，从细微处见出真实，展开画面，把人引入某种氛围、某种境界。如《北征》叙从凤翔行在往郫州省家的一路所见，通过一些细节描写，从一个视角展现了广阔的历史画面。也正是这些细小的描写，使杜诗的叙事方式有别于前此的叙事诗，它从概括描写走向写具体事件的片断，因写细节而更少概括描写常有的夸张，更多真实感，并且故事性被冲淡了，而生活色彩则得到极大的加强，《兵车行》、《羌村三首》、"三吏"、"三别"等诗无不如此。
抒情诗特点
抒情诗是诗歌的一种，这种诗以集中抒发诗人在生活中激发起来的思想感情为特征，主要来抒发诗人的思想感情来反映生活，因此不去详细叙述生活事件的过程，一般没有完整的故事情节，不具体描写人物和景物。抒情诗的特点是侧重直抒胸臆，借景抒情，优秀的抒情诗则往往激荡着时代的旋律。抒情诗因为其内容的不同分为颂歌、情歌、哀歌、挽歌、牧歌等。
简介
抒情诗以表现主观感情、抒怀咏志为主，它通过抒发诗人的主观思想感情来反映社会生活，对客观事物的再现要服从于主观内心世界的表现。它不具体刻画人物，不展开故事情节。 抒情诗一直是中国诗歌的主流，从《诗经》《楚辞》到李白、杜甫、李商隐等人的绝大多数诗歌都是抒情诗，叙事诗则是影响力次于抒情诗的一种诗歌，杜甫的《石壕吏》等诗歌、元稹、白居易的一些长篇歌行都是叙事诗，宋代诗歌中出现了说理诗。叙事诗和说理诗影响力都不及抒情诗。
表现手法
一.以景载情
《敕勒歌》
敕勒川,阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见(现)牛羊。
这是一首北朝民歌，它为我们展现了北方草原的壮阔之景。诗的前六句写平川，写大山，写天空，写四野，涵盖上下四方，意境极其阔大恢宏。末句“风吹草低见牛羊”，境界更是豁然开朗。草原是牧民的家乡，牛羊的世界，但由于牧草过于丰茂，牛群羊群统统隐没在那绿色的海洋里。只有当一阵清风吹过，草浪动荡起伏，在牧草低伏下去的地方，才有牛羊闪现出来。那黄的牛，白的羊，东一群，西一群，忽隐忽现，到处都是。整个草原因此充满勃勃生机，连那穹庐似的天空也为之生色。
这一片北方的大草原，广阔无垠，天空高渺，牛羊肥壮，牧草丰盛。在这样的一片天地之中，立马草原，展望家乡风光，豪情满怀，放声高歌的草原牧民，似乎一挥马鞭，就会从《敕勒歌》里向我们跃马奔来。
整首诗歌，没有一句是带有诗人主观感情的，但我们却可以真真切切地从诗中感受到那一份豪迈之情。整首诗歌，句句写景，但句句见情。全篇不见一字写情，但字字皆情。这首写景抒情诗，诗人并不直接说话，而是通过笔下的景物来传情达意。诗所描写的景，就成了诗人情感的载体，情在景中，景就是情。这种写景抒情诗，其特点就是以景载情。正所谓一切景语皆情语。
二.触景生情
《菩萨蛮·书江西造口壁》
郁孤台下清江水，中间多少行人泪! 西北望长安，可怜无数山!
青山遮不住，毕竟东流去。 江晚正愁余，山深闻鹧鸪
辛弃疾是南宋爱国词人，一生以收复失地为己任，同时也在积极地寻求个人生命的辉煌。他的一生，时时处处闪现出一个英雄人物不愿在平庸中度过一生的英雄本色。但是苟安江南的南宋朝廷，始终没有给这样的一个英雄人物以用武之地，没能让他一展雄风，去实现自己的平生夙愿。1176年，36岁的辛弃疾路过造口，想到就在47年前，金兵攻打江西，由南昌追击隆裕太后的御船，直追到太和县，才不及而返。隆裕太后逃到造口，弃船登陆，到达赣州。如今，47年过去了，中原故都仍在金兵占领之下，而南宋朝廷仍偏安江南，不思北伐以收复失地。正当盛年的辛弃疾，在郁孤台下，激情难抑，大笔一挥，给我们留下了这首传诵千古的《菩萨蛮》。
这首诗，写到了“郁孤台”、“清江水”、“无数山”、“青山”、“江晚”、“鹧鸪声”这样一些景物。在写景的同时也写出了诗人自己的主观感受，“行人泪”、“可怜”、“望长安”、“愁”、“闻”，这些词语让人真切地感觉到了诗人内心的伤痛。
在这首诗里，诗人由眼前的“清江水”想到行人泪，由“东流”水奔腾而去不受群山遮挡，想到南渡之人却无法北归，无法回到中原，只有愁绪满怀。
这首词以眼前景道心上事，眼前景不过是清江水、无数山，心上事则包举家国之悲今昔之感种种意念，而一并托诸眼前景写出。
《菩萨蛮》这首词中所描写的景，是诗人藉以抒情的触发点。情因景而生而又缘于景。它的特点就是因景生情。而且这种写景抒情诗中的景，往往是有历史背景的。看起来是因眼前之景才有感而发，实际是对那景所具有的历史背景有感而发，从而借题发挥，一抒胸臆。欣赏这种诗歌，往往要联系到作品的创作背景和作者的有关情况，我们对诗歌内涵的理解才会准确而深刻。
这种写景抒情诗，其特点是有景有情，情由景生，可谓触景生情。
三.以景蕴情
雨霖铃
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪, 留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处， 杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。
这是柳永写离别的一首词，在这首词中，词人写了“寒蝉”、“长亭”、“骤雨”、“烟波”、“暮霭”、“楚天”、“岸”、“风”、“月”这样一些景物。这些景物点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天，别时的地点是汴京城外的长亭，别时的具体时间是雨后阴冷的黄昏。此时此地的景物各具特色：“凄切”、“晚”、“初歇”、“千里”、“沉沉”、“阔”、“杨柳”、“晓”、“残”。这样的景物组合在一起，为全词定下了凄凉伤感的调子，也为我们营造出了一种“悲凉、冷落”的气氛。在这样的气氛中，即将离开自己心上人的词人“帐饮无绪”、“留恋处”、“执手相看泪眼”、“无语凝噎”、“念”。词人的一腔离愁，满腹依恋，尽在字字句句一物一事之中了。在这里，词人把离情别绪的感受，通过具有画面性的环境表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，给读者以强烈的艺术感染。
这首写景抒情诗通过对离别时身边景物的描写，渲染出一种气氛，营造出一种意境。这种气氛又很好地把诗人的情感烘托了出来，而这种意境的产生，更是让诗人的情感有如月悬中天，浑然天成。这种写景抒情诗，情由境生，我们可以称之为以景蕴情
一首令人回味的抒情诗，不会只是纯粹地直白地来抒情，更多的是借助于一些景物来传情达意。我们的古典诗词尤其讲究含蓄蕴藉，了解这些常用的艺术表现手法，有助于我们更好地欣赏这些古典诗词，从中获得艺术的熏陶，提升自己的艺术品味。
莫言，他是山东人，这个震惊了全世界的山东人在得知获得诺贝尔文学奖之后没有骄傲而且坦然地说了“惊喜而惶恐”这句话让我感触良多。
我认为惊喜是每个人获得成为之后所应有的反应，然而有些人获得小成功之后自高自大，目中无人并不再努力，那么他必须会落伍，正如别人所说“不进则退”可是莫言他并没有骄傲，目中无人而仅说了“有很多作家都具备了获奖的资格，没有想到奖项会落到自己的头上。”他感到很吃惊。从这些话语中，我们可以看出莫言具有了“胜不骄败不馁”的精神。“惶恐”是莫言担心有了这层光环之后，会有更多的人盯着他找毛病，为难自己，所以他更应该继续努力，坚持创作，写出更完美的文章，最可贵的.是他那坚持不懈的毅力和积极创造的精神是我们中学生所值得学习的，正如他所说“不为获奖而写作。”然而上面我们说到很多作家都具备了获奖的资格，为什么他们没有得到呢？这说明了莫言比他们更努力，更创新充分体现了莫言的创作精神。
莫言，他不仅是中国文学史上第一个获得诺贝尔文学奖的人，他更是我们中学生学习的好榜样，他在中国文学史上又添新辉煌，开辟了新天地。莫言，他用他的聪明智慧和文学才华获得了诺贝尔文学奖，成为了中国的骄傲，成为了中国文学史上的第一人。
“上海小姐”王琦瑶将从王安忆的著名小说《长恨歌》中走出,登上话剧舞台。在筹备近两年之后,备受关注的大型话剧《长恨歌》日前开排,并将于4月10日开始首轮演出。这是王安忆作品首度被改编。不过,这出话剧虽然取材于小说,却很可能与原作大异其趣。
编剧赵耀民说,改编王安忆小说足足磨了近两年时间,最终虽然在故事结构上忠于原作,在叙述基调上却大胆处理,“把《长恨歌》当成喜剧来写了”。
王安忆的《长恨歌》曾相继获得第一届世界华文文学奖和第五届茅盾文学奖。小说讲述了一个上海女性的无奈人生:上世纪40年代,王琦瑶还是中学生时被选为“上海小姐”,此后她做了某大员的“金丝雀”。上海解放,大员死了,她顿似漂萍。
在与几个男人的复杂关系中,她幽怨百结;面对风云变换的时代潮流,她固守着昔日的生活方式……到了上世纪80年代,已是知天命之年的王琦瑶与一个叫“老克勒”的怀旧青年发生畸恋,最后意外地死于非命。有专家将《长恨歌》称为“一个女性的`情爱史”。
赵耀民说,《长恨歌》虽是写上海市井生活,弄堂儿女,用的却是王安忆的锦绣文字,充满对生活细节的繁复叙述,而细节描摹中又藏着许多评论。“如果完全演出来,恐怕要3个晚上了”。他认为,把《长恨歌》改编成喜剧,也许损失了小说的部分神韵,但保持了这出话剧的个性。
因为这个故事、这个女人、这段历史,以及故事中大大小小的各色人等,无论其精神实质还是表现形态,都是既荒谬又可笑的喜剧。“王安忆用浪漫的心和笔写了一个‘世俗’的故事,而我是用‘世俗’的心和嘴讲一个‘世俗’的故事”,他打趣说。
王安忆表示不介意作品被大胆改编,不过,小说《长恨歌》被改成了话剧《长恨歌》,在王安忆看来已经成了另外一个完全不同的作品。“我觉得编导给自己找了一个很大的难题,因为我的作品从来不曾被改编成电影、电视等其他形式”,王安忆说:“《长恨歌》是具体的,但又是最抽象的,因为并没有一个具体形象可以对应,我自己也难以想象王琦瑶变成活生生的人物会是什么样子。”
目前,参与话剧《长恨歌》的各路人马已经就位,其中包括话剧《于无声处》的导演苏乐慈,及演绎王琦瑶几十年悲欢爱恨的上海话剧艺术中心年轻演员张璐。
拓展知识：
《长恨歌》讲述了一个女人四十年的情与爱，被一枝细腻而绚烂的笔写得哀婉动人，其中交织着上海这所大都市从四十年代到九十年代沧海桑田的变迁。生活在上海弄堂里的女人沉垒了无数理想、幻灭、躁动和怨望，她们对情与爱的追求，她们的成败，在我们眼前依次展开。王安忆看似平淡却幽默冷峻的笔调，在对细小琐碎的生活细节的津津乐道中，展现时代变迁中的人和城市，被誉为“现代上海史诗”。
四十年代，还是中学生的王琦瑶被选为“上海小姐”的第三名，被称作“三小姐”。从此开始命运多舛的一生。做了李主任的“金丝雀”，使她从少女变成了真正的女人。上海解放，李主任遇难，王琦瑶成了普通百姓。表面上日子平淡似水，内心的情感潮水却从未平息。与几个男人的复杂关系，想来都是命里注定，也在艰难的生活与心灵的纠结中生下女儿薇薇并将她抚养成人。八十年代，已是知天命之年的王琦瑶难逃劫数，女儿同学的男朋友为了金钱，把王琦瑶杀死，使其命丧黄泉。
本书荣获第一届世界华文文学奖，并于2000年获得我国文坛上最具荣誉的大奖——茅盾文学奖。
