复仇者联盟3是《复仇者联盟》系列电影的第三部，是漫威电影宇宙的第十九部电影，该片与《雷神3：诸神黄昏》剧情连接，讲述了复仇者联盟和他们的超级英雄盟友们牺牲一切，阻止灭霸毁灭一半宇宙的故事，为大家分享了复仇者联盟3的
复仇者联盟观后感1
放心，此文没有剧透。就像悟空一定会保护好唐僧，杨过一定会跟小龙女在一起，奥特曼一定会打赢小怪兽一样，面对《复联3》这样一部布局十年的超级英雄电影，实在无剧情可透。灭霸一定会来，复仇者联盟一定会去阻挡，紧接着双方大战，鲜血会有，眼泪会有，肌肉会有，爱情会有，友情会有，亲情会有，基情也会有。英雄们这一部没能阻挡灭霸，下一部回过头来一定行。
不得不说，这是一部好电影，毕竟影史投资第一。两亿五千万美元，只为让你坐在黑暗中全神贯注两个多小时，看一群大人抢宝石。这比只用半小时写文章就换你十分钟生命的自媒体，实在良心太多。几小时前，我走出电影院，站在影院门口点了根烟，突然想起十年前坐在出租房里用山寨手机看盗版《钢铁侠》的场景。那个夜晚，我很单纯，单纯到相信假以时日，自己必然能成为像托尼一样风骚的男人。后来，我果然走进理发店，成为一名理发师学徒。世界依然需要被拯救，美女依然在街头期盼英雄，但脚上的尖头皮鞋和勒蛋的紧身裤告诉我，那个人已不再是我。
为此，我悲伤到现在。我相信，任何一个成年人都知道，电影是光影魔术，现实是上刀山下火海的杂技，两者虽然具备相同的娱乐效果，但魔术毕竟只是魔术，失误后最大的惩罚不过是在嘘声中灰溜溜下台。而杂技，稍有闪失就可能会从高空跌落，丢脸事小，丢命事大。根据魔术学杂技，这不是触类旁通，是盲目鲁莽。我还相信魔术，也相信英雄，但昨晚坐在电影院，置身于精准的音效和炫目的特效中，我看着屏幕上那帮身具异能，辗转腾挪的英雄，突然生出强烈不安。
这种不安十年前看钢铁侠的那个夜晚也曾出现。那个夜晚我一文不值，满脸油光，吃的泡面是货架上最便宜、连牛肉粒都没有的那种，而泡面边上，屏幕里的那个男人——托尼，他西装笔挺，挥手就能让导弹轰塌一座山，拿着一个破锤子敲敲打打，也能搞出南孚聚能环，更要命的是，似乎永远都有漂亮的姑娘在等他。我不安，但我知道自己还年轻，无限的可能可以掩盖无限的不安，暂时不能抵达的生活，多年后，我一定能抵达。但几小时前，我的不安深入骨髓，无法掩盖。
电影是文化，也是价值观和生活方式。在《复仇者联盟3》中，灭霸最后杀掉了宇宙中一半人。现实中，我几乎可以断言，《复仇者联盟3》这部片子，可以成功杀掉一部分地球生育率。美国队长的肌肉每一部都在变大，绯红女巫的胸和黑寡妇的臀，每一部都在往上。钢铁侠的盔甲，越来越炫目。英雄们住的房子，开的车，越来越豪华。在英雄和情怀的背后，是一种看似能抵达的完美生活。为了抵达这种生活，贷款买房买车，甚至还没能力贷款买房买车只能骑电动车奔向电影院的你，唯一能想到的办法，就是尽量减少几乎所有不是针对于自身的消费。孩子，显然不属于你自身。
街头发传单的小哥，没办法把你拉进健身房。医疗美容院的广告，没办法让你自行躺上整容床。奢侈品店里的商品，没办法向你直接灌输什么叫时尚和美。它们是整个链条的最低端，真正让你去主动模仿和比较的，是由资本捧出来的网红、明星、电影以及所有象征完美生活的事物。是它们决定了你要拥有什么体形，要在美颜相机里如何调整五官和妆容。是它们决定了你要用什么物品和姿态来确立自己的身份。几天前，我跟你们争论贫穷是否限制了你的想象力，在今天，这个问题已经无需争论，因为如何富，如何看起来富，已经成为想象力本身。
在文章开头，我提到了托尼，提到了泡面，提到了山寨手机。毫无疑问，托尼是人名，泡面是食物，山寨手机是通讯设备，但显然，我把托尼视作理发师代言人，把泡面视为穷人食物，把山寨手机视为多年前小镇青年用来听凤凰传奇的一个播放器，而凤凰传奇，多正经的一个组合，却偏偏成了广场舞的BGM。问题出就出在这里，当我告诉你，我用泡面显示穷和心酸，你会认为非常合理，因为你确实在报纸、电视、电影上看见过农民工蹲在马路边，用脏污的双手，拿着那个白色的塑料小勺像吞瀑布一样吞泡面。可当我告诉你，你现在以为的那些能显示品味和审美的事物，也是由人打造、灌输给你，你却会突然觉得被我冒犯了。这种感受没错，但至少，你得承认，这对泡面不公平。
2014年，我跟朋友去看《美国队长2》，在电影院入口，有个身型健美的年轻人穿着背心，鼓起肌肉，站在宣传海报前摆了个和海报上的美国队长一样的造型。同样一身腱子肉的朋友瞟了一眼，说，傻叉。我没说话，但当时我下意识觉得，那哥们才是真正把《美国队长》看进去的人。荧幕和海报上的人，过的是一种怎样的生活啊。香车美女，花不完的钱，靠海的别墅，喝不完的红酒，完美的体型，连调个情都是模板般的浪漫和优雅。
我不认为任何一部超级英雄电影是为让人健身、隆胸、提臀、买豪车、住豪宅。这显然不是任何一部电影的初衷。所有的超级英雄电影，都是一场美妙的幻梦，值得享受，也应该享受。但身处幻梦，人第一眼究竟会看到什么，坐在黑暗中的那两小时，人究竟会被哪些镜头催眠，导演心里有数，我们心里也应该有数。
真正值得深思的问题是，当我们自动走进电影院，沉入幻梦，我们到底是为了满足现实中不能满足的欲望，还是为了使自己在现实中更加欲求不满，如饥似渴。假如是前者，毫无疑问，我们会在离开屏幕后更好生活。假如是后者，我们很可能就会无意间开始着手从根上改变自己的现实生活。毕竟幻想，总有更好的幻想。
复仇者联盟观后感2
电影的剧情不复杂，甚至可以说是很套路的一个剧情，看过国内玄幻小说的朋友都可以做类比，剧情就是世间存在在一种强大的法宝，需要集齐多个残片才能发挥法宝的力量，正邪各路豪强进行争夺，掀起血雨腥风，最终邪道高手胜出，用法宝实现了自己的想法。其间再夹杂一些感情戏，为了理想不畏牺牲，为了目标抛弃弃子，得胜之后回想付出的代价风中飘过一丝淡淡的忧伤……
在个人能力的设计上，感觉中国某些小说家的脑洞更大，比如力量能够借助天地之力与开发个人的力量，达到了某种程度之后，在虚空中遨游，横跨星球都是小菜一碟，一拳能打破星球，一剑能斩断虚空，各种星球都只是布置阵法的工具罢了。在场景的设计上，一剑出万法生，青莲朵朵，万物共鸣，甚至更加符合国人的欣赏观点。对于力量的应用，时间回溯，空间转移，灵魂提取等各种匪夷所思的想法，国内更胜一筹，然而存在着各种小说，却没能有一部靠谱的'电影。一些大的IP，改编成电影之后甚至不堪入目。当然，国内的小说家，想法是有的，但是写作能力上良莠不齐，很多就只有大纲与想法很有吸引力，但是文字却无法打动读者，文学的素养需要提高。
国内的电脑设计技术，导演实现的能力，总是在不断的增长，随着时间的发展，更多的热钱投入到影视方面，相信过也会拍出一些真正的大电影。
小城市的电影产业
对于三线或者四线城市来说，好的影院相对较少，年轻人对于精神上消费逐渐的升级，在合适的地方开一些影音效果较好的影院或许是一个赢利点。
本人老家所在的小县城，现在只有一家影院，到了大片放映的日子，影院总是爆满，在县城有不下10家KTV，消费水平不是很低，但是电影院就少了一些。
大城市所在的影院已经较为饱和，小城市缺少靠谱的影院，但是本人做过的调查较少，也不是做电影行业的，仅是根据简单的现象提出以上的观点，或许消费能力，投资的额度，地点的选择等调查之后会发现并不是一个合适的项目，但现阶段看来是值得调查的一个项目，虽然网络上有各种的影视资源，但是在电影院中消费所感受到的视觉盛宴是个人电脑观看如何都无法实现的。
观影后简单的感想，愿电影行业给人们提供更多的享受，科技带动生活更好的发展。
复仇者联盟观后感3
粉丝要求有一定的忠诚，要求从头到脚了解追捧的事物，关键是还要掏钱为自己的喜欢买单。只是花几十块钱看场电影就把自己称为粉丝，或者宣布入坑都是借粉丝群体的光芒往自己脸上贴金。入坑？先花3000块买一套复仇者联盟的玩具再说。
搞笑和酷炫是最吸引我的地方。我不了解漫威宇宙，也懒得去了解。我更不会费脑去追问科幻背后的现实寓意和对未来的思考。我喜欢科幻片根本上是喜欢新奇又酷炫的事物。喜欢看科幻片纯粹是为了追求视觉冲击和体验当上帝的感觉。
上帝的感觉？对啊，你坐在荧幕之外，看着地球被入侵、繁华的纽约被打的稀烂，宇宙中的一半人在一个响指间化成灰烬消散，当这些现实生活中不可能发生的悲剧在你眼前上演，而你坐在舒服的椅子上安然无恙，仿佛自己知晓一切，掌控一切。这不是上帝是什么？
复仇者联盟里的超级英雄既有神也有没有任何超能力的特工，不会太夸张但也足够厉害。接近无敌的超级英雄有损观众的上帝感：你这么牛逼，还把不把我放在眼里？复联的超级英雄们因为皮所以更加有血有肉，这就是我不喜欢超人、蝙蝠侠的地方：他们太闪耀，太强大。上帝不太喜欢这种人。
我只是喜欢复仇者联盟系列影片中的某些元素而已。比如美漫式幽默：在严肃或严峻的时刻，超级英雄们还不忘插科打诨，装傻卖萌。还比如酷炫的特效。经常看《复仇者联盟》，我会不自觉地把他们的特效水平当成标杆去衡量其他的科幻片，以至于看到俄罗斯的《守护者联盟》都替他们的特效感到尴尬。
之前的所有漫威电影都是以反派失败结尾。给观众的上帝感十足——看，我就知道正义必胜。
但这次复联3不同了，大反派Thanos成功了。以往的胜利方法，要么主角变得比反派更聪明、更强，要么反派犯了个至关重要但可能又小儿科的错误，功败垂成。但这次的Thanos很聪明很强大，超级英雄们多次败退。在自己的故事里，Thanos绝对是个英雄——他承担起平衡宇宙的责任并且身体力行不惜付出所有，更重要的是，他做到了。所以，复联3的主角是反派Thanos。
突然没有了这种上帝的感觉，就像突然拔掉婴儿口中的奶嘴，于是有些漫威粉们生气、痛哭、大骂，哀悼死去的超级英雄。本质上这些粉丝在为电影不能按照他们想法进行而生气、痛苦、大骂。就像婴儿，不顺我的意，就大哭大闹。
复联3在5.12之前上映有点意思。我在想这两天的朋友圈里，到底是哀悼超级英雄的人多，还是纪念死者的人多。
我走出影厅后，很平静，平静得连电影开场前的饥饿都感觉不到了。不，这应该是若有所失的感觉。超级英雄电影给自己带来平静是头一回，之前往往是热血沸腾，或者迅速降温后的空虚饥渴：好像再看一部。
《超能陆战队》《冰雪奇缘》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》你喜欢吗？下面给大家整理了海洋奇缘的
【篇一：海洋奇缘的观后感】
波里尼西亚人是居住在南太平洋小岛上的民族，有着自己独特的风土文化、宗教艺术。大约三千年前他们航行在广袤的南太平洋上，发现了大洋洲的很多岛屿，但一千年后他们突然中止了航行，直到今天也没有人搞明白其中的原因。本片的灵感就是从这开始的。
电影的故事发生在2000年前的南太平洋小岛上，那里居住着一个爱好航海的波里尼西亚人（Polynesian）部落，部落酋长有一个独生女叫摩瓦娜·瓦里基（Moana·Waialiki），在祖母的鼓励下她一心想去探索临近的岛屿，但她的父亲不许。于是摩瓦娜就在祖母死后，偷偷划船溜出岛，去寻找传说中的岛屿。她有两位同行的伙伴，一个是公鸡Hei，一个是猪Pua。
摩瓦娜一行在一座小岛上搁浅了，这时一座图腾雕像Maui活了，他是南太平洋岛国神话里的超级英雄，可以变成鸟儿，身上刻着很多可以活过来的纹身，还有一个法宝是魔法鱼钩。接下来摩阿娜就和他一起前往开放的海洋、克服各种凶险，以完成祖先在一千年前未尽的航程。
《摩瓦娜》是一部歌舞动画，片中会有很多南太平洋岛国民间故事的元素，为此该片的制作人员还专门跑到南太平洋去考察采风，得到了许多当地渔民、族长和人类学家的指点与祝福。
【篇二：海洋奇缘的观后感】
周末，爸爸妈妈陪我一起看了我期盼已久的电影《海洋奇缘》，因为它是《疯狂动物城》后的又一部迪斯尼电影。
电影从祖母讲故事开始。在一个海洋小岛上，那里居住着一个部落，部落酋长有一个独生女叫莫阿娜，爸爸一心想让她成为合格的接班人，但莫阿娜从小就向往大海。在岛上居民生活开始困难的时候，在祖母的鼓励下，莫阿娜为了完成祖母的遗愿，偷偷划船溜出岛，去寻找祖母故事中的岛屿，来拯救全部落人民。勇敢的莫阿娜战胜了心中的恐惧，真的找到了故事里的超级英雄毛伊，又凭借自己的勇敢和智慧帮助毛伊找到了魔法鱼钩。在经历了一系列凶险之旅后，莫阿娜真的完成了传说故事中的任务，拯救了地球和人类。
看完电影，我的心久久不能平静，我想小女孩莫阿娜为了心中的理想，能够勇敢地去奋斗，并且就是她一个人，也在努力坚持。我想这种坚持就是我最应该去学习的地方吧！
【篇三：海洋奇缘的观后感】
昨天下午和朋友约去看电影，到了随便买了两张时间刚刚好的，迪士尼新出的动画片《海洋奇缘》——毫无疑问，还是一部
剧情很简单，部落酋长的女儿，内心不想按照父亲规划的人生来走，在奶奶的鼓励下和黑暗力量来袭岛屿资源日渐匮乏的情况下，找到半神毛伊并且一起成功出海并拯救了族人。当然，大海非常的美腻，据说也是耗费了大量的时间来构造整个景观。
脑洞一：当岛屿的资源开始匮乏黑暗力量降临，奶奶让莫阿娜快走她去装食物的时候，莫阿娜的妈妈出现了，我以为她妈妈会阻拦她，毕竟知道可能会付出生命的代价。但是出乎意料之外的是，她妈妈竟然帮她一起装起了食物默表支持。这让我想起了我妈妈，就算是非常不支持不看好我的一些选择，但是她知道是我选择的路，就会尊重我的选择。此处莫名戳中泪点。
脑洞二：爱用闪亮的东西装扮自己的螃蟹，让我想到了微商，长袖善舞，喜爱用各种大牌奢侈品装扮自己，然后就会有很多人也想拥有他们的生活，就会吸引他们投钱，当然就算是再闪亮，也还是螃蟹。
脑洞三：其实是最开始，岛屿的所有人都不知道自己是voyager，还以为自己是内陆居民，我想说，可能每个人心里都住了一个跟自己截然不同的宝宝，就像大黄蜂，小时候看百科全书说，科学家发现其体重和体积它的小翅膀根本不可能让它飞起来，但是事实上呢，它飞得那么高那么快。所以，请不要囿于自己的想象。
【篇四：海洋奇缘的观后感】
“How、Far、I’ll、Go”（我会走多远），让我陷入沉思。有时候，我在想，如果脱离了“家”，或者“群体”，我们孤身一人，闯荡在未知的，充满危机的异域他乡，心里会不会有一种担心害怕和愁苦？我想，这种情感肯定是会有的。如今，迪士尼将这一种“HowFarI’llGo”的情感放置在了动画电影《海洋奇缘》的世界里，以莫阿娜走出生活的海岛，前往危机四伏的太平洋寻找半神，守卫家乡为线索，探寻了这一情感问题。
这种表达方式，就像是我们从家乡奔赴到外地谋生一样，都有一颗“长大成人”后的风光之心，并且用成功的方式，去回报父母，乃至回报家乡。殊不知，当我们来到了异域他乡，会和女主角莫阿娜一样遇到不为人知的事情，既有生活的困难，又有无限的惊喜。或许，正是这种矛盾的情感与现实的体验，才让我们懂得生活，懂得责任。同样，《海洋奇缘》中亦是如此，它让我们在浩渺的海洋中看到了灿烂的海景，也看到了冒险的、不服输的精神，更看到了欢乐的魅力，且引发我们思考“我会走多远”的哲学命题。
思想有多远，我们就能走多远。莫阿娜作为土著酋长的女儿，是部落的接班人，可是莫阿娜喜欢大海，向往远方，她血液里充满了对远方的渴望，她希望可以远航了解更广阔的大海，去探索未知的世界。所以当她温馨的家园被黑暗侵袭时，她勇担重任，带着拯救全族人的使命勇敢地出海去寻找方法。
在拯救这一过程中，莫阿娜离开了“家”，开始去探寻海洋文化，因为海洋包含了祖辈的航海故事，也包含了“长大成人”的希望寄托。换而言之，女主角莫阿娜的成长，就是一次“我会走多远”的追寻，即使是远离他乡。但这种追求，又得力于莫阿娜自我的本身，因为她的所作所为，改变了她的人生轨迹，最后成为部落的英雄，完成了使命。
在航海探险的过程中，她经历了无数的挑战和挫折，这时支撑她继续走下去的便是“拯救家园”这一信念。她嘴里反反复复念叨的那句她奶奶告诉她的话“我是来自……我是莫阿娜……”，那一刻，我知道这是心理学的暗示，这是灵学里的念力，这是科学家所说的意念的力量。正是这样一种力量才促生了她不惧困难的勇气，正是这样一种信念才让她拥有比半神毛伊还要执着的精神。
“你不能去那儿？大海里很危险。”这是莫阿娜父亲对莫阿娜说的。但是，我们终究都会长大，会成长，会独立的面对生活。离开家以后，莫阿娜先是很激动、为来之不易的自由欢呼，然后在遇到困难的时候惶惶不安，只能一遍又一遍地重复自己的使命。在遇到重大挫折时，莫阿娜第一次表达出想要回家的愿望，在遇到奶奶的灵魂后，莫阿娜恍然大悟，原来不管自己走多远，家人永远是坚强的依靠。只有懂得了家的意义，才能真正的离开“家”并且成为一个大人。
我们都是这样的，总为离开家而沾沾自喜，其实完全就是孩子的心态，总以为家庭束缚着自己，殊不知正是因为有家的存在，你才有勇气面对未知的大海。
【篇五：海洋奇缘的观后感】
今天下午带着萱去看了《海洋奇缘》，查了几个场次都是全英文版的，于是就尝试带着萱第一次看全英文版的电影。这部影片讲述的是一个部族生活在一个岛屿上过着自给自足的生活，有椰子有鱼，而且他们从来不出海。酋长的女儿莫阿娜在祖母描述的故事中，听到了半仙毛伊的故事，他是大英雄，武器是鱼钩，有魔力，可以任意变成自己想变成的样子。女孩向往去航海，却被当酋长的爸爸阻拦，后来在祖母的`鼓励下她勇敢地走上了航海之路。
先是找到了半仙毛伊，然后经历了很多困难和险阻，在最关键的时候，是大海和祖母帮助了她。还有毛伊这个好帮手，他们把原本属于女神的心脏，一块宝石归还了女神。原来一切黑暗势力都来源于，女神的心脏被毛伊偷走了，让女神丧失了自己变成了浑身是火的恶魔，摧毁了一切，海里的鱼，岛上的植物，一切生物。当宝石还给女神后，女神又恢复了，而周围的一切生物又恢复了生机，而女孩拯救了所有的生物。
故事中我觉得有两条线，一条是说明有黑暗势力一直在影响着生物，导致一切万物都在衰败。而其中的原因是女神迷失了自己的本性。一条线是这个勇敢的女孩，能够克服一切困难，就是去航海，去完成大海赋予她的使命。而在她的整个过程中有几个角色对她提供过帮助：她的奶奶，是奶奶讲给她，过去他们曾经是出去航海的，又是什么原因不再允许出去航行了。最后奶奶虽然去世了，但是奶奶的灵魂一直帮助着她，在她绝望失落，想要放弃的时候，是奶奶又重新让她振作起来的。她的妈妈，暗自支持她去航海。她的朋友公鸡憨憨，虽然好像很傻，总是啄不到食，但是一路陪伴着她。还有毛伊，一个半仙，也被她所感动，坚持用自己全部的力量帮助她。还要大海，是大海选择了这个女孩来拯救一切，把图腾交给了女孩。
迪士尼的电影总是有些套路的。迷失了自己的人总会找回自己。结局是很美好的，一切枯萎的生物都重新长出，而人类又继续快乐幸福地生活在一起。
虽然是全英文的，萱萱除了grandma和几个人名听得懂，其他的全部都听不懂，但是她全程都聚精会神地观影。看完后，我问她，看出什么来了吗？她跟我讲述了一下故事的大概内容，说得还不错。先不说理不理解，能不能明白？表面上的内容是看懂了。她说这个电影她看着就跟看绘本一样，反正也不认识字，就看图呗，看图也挺有意思的。开始她并不明白为什么他们是被禁止出海航行的，看到后面的内容知道了。
我也在思考，岛上的土著居民是安于现状的。那么当黑暗势力来临时连基本的生存条件都不具备了。那我们是不是也这样呢？
【篇六：海洋奇缘的观后感】
今年的全球电影市场，可谓是迪士尼一家独大。凭借漫威超级英雄电影《美国队长3：内战》和《奇异博士》、动画片《疯狂动物城》、《海底总动员2：多利去哪儿》以及奇幻电影《奇幻森林》等佳作，迪士尼至今在全球已经取得60多亿美元的票房，差不多正好是我国今年迄今为止的总票房。而今，终于迎来其今年的动画收官之作《海洋奇缘》，一向很少失手的迪士尼这次当然也不例外，继今年的“动物城”精彩以及“海底”精彩之后，又为观众呈现“海平面上”的精彩!
俗语云：“笑到最后，才笑得最好。”《海洋奇缘》作为今年迪士尼留在最后上映的动画片，当然要拿出看家本领来撑门面。和《海底总动员2》一般，《海洋奇缘》也是个探险故事，只不过故事的主角，不再是海洋动物，也不是《疯狂动物城》里的陆地动物，而是人——两千多年前生活在太平洋小岛上的人类。
这群人洋溢着浓浓的异域风情，不仅有着类似原始人的装扮，还是棕色皮肤，他们是爱好航海的波里尼西亚人。但此时的波里尼西亚人已经厌倦了航海，他们定居在太平洋某个小岛上，安居乐业。还好，波西尼西亚人的冒险因子最终没有消亡，它们汇聚在部落酋长女儿莫阿娜的身上。终于有一天，她偷偷溜走，幻想要开启族人传说中的那些冒险旅程。当然，她要带两个逗乐的小伙伴，这便是公鸡憨憨和小白猪。莫阿娜的船只在另一岛上搁浅，意外发现了半神人毛伊。毛伊身上布满纹身，随意可以活过来，连他自己也能变化成鸟，上天入地，并且，他手里的兵器魔法鱼钩似乎无所不能。有超级英雄毛伊保驾护航，莫阿娜当然会有惊无险，但马大哈的毛伊又给旅程增添更多险情，让莫阿娜倍感烦恼。
今年的动画市场，可以说是精彩纷呈。来自好莱坞的动画佳作，除了迪士尼的《疯狂动物城》、《海底总动员2》取得票房和口碑双赢之外，还有梦工厂的《功夫熊猫3》、照明娱乐的《爱宠大机密》、蓝天的《冰河世纪5》和华纳的《逗鸟外传》等均受到不同程度的好评。而我们一衣带水的邻国、当今第一动漫大国日本也带来众多剧场版，像《龙珠Z》、《哆啦A梦》、《樱桃小丸子》、《名侦探柯南》、《航贼王》等纷纷登陆，让喜欢动画的观众应接不暇，接下来还有载誉而来的《你的名字。》。相比之下，相形见绌的便是国产动画，只有一部《大鱼海棠》还算差强人意，其他都粗制滥造，纷纷充当炮灰。
莫阿娜和毛伊，一个雄姿英发，一个人高马大，和迪士尼经典动画《美女与野兽》极为相似，《海洋奇缘》也让我们看到迪士尼动画的一脉相承。这和同样出自迪士尼的《冰雪奇缘》有异曲同工之妙，它的灵感正是来自《冰雪皇后》。迪士尼既能继承，又能发展，既保留精髓，又推陈出新，所以经典之作不断涌现。这也是国产动画所要学习的。
迪士尼现身说法：对于动画来说，技术固然重要，但更重要的是创意。太平洋上的土著人都能成为迪士尼的灵感，还有什么做不到呢?古今中外，万事万物，统统能为我所用，“海纳百川，有容乃大”。也许，我们缺少的，恰恰是这种海纳百川的胸怀!
《蜘蛛侠》这部电影相信很多人多看过，而且蜘蛛侠的身影可谓是很小的孩童都知晓，也被应用到很多的电影中。最近在荧屏中出现是在《美队3》里面， 几个超级英雄大战，让人看得刺激不已，也让网友惊奇，原来“蜘蛛侠”已经进入“复联”世界中去了。今日，《蜘蛛侠：英雄过来》(暂译)这部电影要上映了，大家期待里面是讲蜘蛛侠什么的么?预告片大家不妨先看看。
首支正式版《蜘蛛侠:英雄归来》预告片有着明快的色调、逗趣的台词,令人屏息凝神的打斗,惊心动魄的爆炸场面和炸裂感官的神级特效,传递出“英雄归来”的主题。这一次,年轻的新版蜘蛛侠将在普通高中生和超级英雄的双重身份中穿梭,“保护家人”的使命让他选择不顾一切与大反派秃鹰决一死战。而影片最大的亮点,莫过于钢铁侠的出现,二人之间“我只是想变得跟你一样”“我希望你比我更强大”的对话,不禁让人浮想联翩。
预告片钢铁侠说了句：“如果你离开战衣什么都不是，那你就不配拥有它”这段话，有种“能力越大，责任越大”的人生格言意味。
对于观众来说，已经闻到了2017年“超级英雄银幕大战”的硝烟。二次元的斗争延伸到三次元，结果自然是商家赚钱、观众欣喜。《蜘蛛侠：英雄归来》的背景和我们熟知的蜘蛛侠起源故事一样，只不过略过了伯父被杀的环节，通过《美国队长3：内战》的预热直接进入到与坏人的对战上，同时还有钢铁侠加盟(从预告看戏份并不少)，商业价值爆表。
在《美国队长3》中,汤姆·赫兰德饰演的蜘蛛侠首次亮相即惊艳观众,长相英俊嘴炮max,被认为是《美国队长3》中最让人惊喜的角色,成为继托比·马奎尔、安德鲁·加菲尔德之后的第三位大银幕蜘蛛侠。预告片中,这位“90后”英国小鲜肉承接《美队3》中的表现,展现了一个更喜剧轻松的蜘蛛侠,在拯救纽约的同时也面临着各种青春期的烦恼,新入漫威阵营的小蜘蛛,将从平凡高中生一步步成长为超级英雄,让全世界见识到他的实力,让人对影片大场面产生期待的同时,也看到了这位超级英雄的未来潜力。
不过很多人觉得看了《蜘蛛侠：英雄归来》预告片感觉套路不变，还是那样，一个想要拯救世界的人，突然有了能力，但却搞砸了很多事，被“大人们”训斥一番后，黯然不已，而这时候坏人又来了，这些“大人们”都束手无策，结果这个“孩子”却反而拯救了世界，大家有木有觉得是这样的套路?不管怎么说，看起来还是很精彩的。
