关于《茶馆》的
老舍对我们来说，已经是很熟悉的一位作家了，在此也就不多介绍了。倒是写作背景得说说：话剧，它是老舍一生中最优秀的戏剧创作，正像曹禺先生所说，它是“中国戏剧史上空前的范例”。老舍写小说很少，却写了不少的戏。在写《茶馆》之前，他写了话剧《春华秋实》、《西望长安》，在《茶馆》之后写了《红大院》、《女店员》和《全家福》等。《茶馆》跟这些配合时事政治的作品，在题材、风格以及创作模式上，都大不一样，他重新写起了解放前写惯了的“陈年往事”。
茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的光彩。
老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。
《茶馆》让我们看清了那三个黑暗时代，也看清了那些生活在底层的人民，一个个破落、衰败。《茶馆》不愧为“中国戏剧史上空前的范例”。
关于《茶馆》的读书笔记2
《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民国、抗日战争胜利后统治时期这三个年代。《茶馆》非常现实，好人不一定有好报，恶人不一定有恶报，充分体现了解放前社会的黑暗、官员的。
老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必像上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。
读完《茶馆》，我
在《茶馆》里，我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。
关于《茶馆》的读书笔记3
几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。——题记 《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。
这部话剧主要讲述了老北京裕泰大茶馆在时代的变迁中逐渐走向破灭的故事。历经了清朝、民国、抗日战争胜利后统治时期的裕泰茶馆，在当权者和小人的谋划下最终被改成了“花花联合公司”。而一生守护着茶馆的王利发掌柜选择了在他的茶馆里自杀。《茶馆》该剧可以说是很现实，好人不一定有好报，而恶人不一定有恶报。解放前社会的黑暗、官员的被赤裸裸地展现在读者面前，让人唏嘘不已。
先谈谈这幕话剧中的人物吧。老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般:精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。然而，在结局中他不忍看到茶馆被高官与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。
再谈谈这部话剧的特殊之处。《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。话剧全凭台词塑造人物，一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。“语言大师”老舍先生的语言功力令人叹为观止。《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。在戏剧结构上，《茶馆》可以说是“形散，神不散”。整部话剧虽年代跨度大，没有主线故事，但毫不显得零散难懂。老舍先生通过一个主要人物，从壮到老，贯穿全剧。这样，故事虽松散但有了连贯性。其次，故事中人物父子相承，虽然年代变化了，但每个人物所代表着的群体依旧存在，并随着时间的迁移有了细微的变化。令故事富有强烈的时代气息。最后，每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。
有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。
关于《茶馆》的读书笔记4
《茶馆》这部作品浸注了老舍对于满族民族命运沉痛思考,老舍在人物形象和行为的描写中体现了强烈的`没落情怀。
在《茶馆》之前其作品中没有一位亮明满族身份的人物!但《茶馆》中出现了两个旗人形象松二爷和常四爷,分别是老舍批判和维护的对象。松二爷身上体现的是三百年来积下的历史文化旧习和心理症结,使一般的旗人既忘了自谴,也忘了自励。他们创造了一种独具特色的生活方式:有钱的真讲究,没钱的穷讲究。他们对一切都失去了信心,内部的冲击和外来的,必然使这个民族走向衰落。
老舍对于常四爷这个满族人物形象的塑造和精神世界的探索,是其满族情结的第一次正面释放。常四爷,这个老北京旗人中间走出来的自食其力者,是《茶馆》 这出戏里,最少受到挖苦、批判的一个形象。可见老舍对这个人物是付出了最大的感情的，有满满的同情和寄托。”
作者写常四爷的主要用意:一是要人们知道旗人下层有一批忠肝义胆的爱国者。二是要表明从清末过来的满族人,并不都是些坐吃等死的“窝囊废”。三是表现满族精神文化中一些极有价值的东西。
首先,在常四爷的身上体现了晚清时八旗将士的多数人仍在坚守的爱国情操。当清朝末年他还吃着皇粮、坐得起茶馆的时候,就很瞧不上“吃洋饭”的马五爷,瞧不上崇洋媚外的国人、尤其是感到国不国民不民的惨状后,他能冲口喊出:“我看哪,大清国要完!”出狱后就赶上庚子年,为扶清灭洋,他跟洋人打了几仗。虽然国还是破了,但他的民族气节还在,“什么时候洋人敢再动兵,我姓常的还准备跟他们打打呢!我是旗人,旗人也是中国人哪!”其次,常四爷一生保持着满族人“又倔又硬”的脾气,不向恶人低头,不向命运让步。“我卖菜呢!自食其力,不含糊!”“铁杆庄稼没有啦,还不卖膀子力气吗?”再次,常四爷心地善良,正直豪爽,为人仗义。在他还没没落时,看到穷苦人会施舍碗面给人。当自食其力时也没有人穷志短,“瞧着给,该给多少给多少!”松二爷死了连棺材也是他化缘化来的!作为旗人他对国家的命运有着清醒的认识,大清国应该受到历史的惩罚:“该亡!我是旗人,可是我得说句公道话!”
敢于正视,才可敢想、敢说、敢做、敢当。老舍让这个勇于正视,敢于承担的常四爷,告诉了我们满族还是个负责任的民族,不是一个一无是处的民族。
《茶馆》剧中描写的常四爷、松二爷两个栩栩如生的小人物的怎么活着和怎么死的过程,倾注了老舍对满族生活和命运悲剧的深刻理解。一句“驱除鞑虏,恢复中华”,使得整个满族抬不起头来,很多满族人为了生存,改姓改民族。“谁愿意瞪着眼挨饿呢!可是,谁又要咱们旗人呢!”而旗人期盼着“谁也不欺侮谁”!可是也只能,“眼看着老朋友们一个个的不是饿死,就是叫人家杀了。”作者就是有眼泪也流不出来。“旗人也爱我们的国呀,可是谁爱旗人呢?”这是一个民族的悲哀,他要为这段悲伤的历史谱一曲挽歌。要给自己及后人,留下记忆,留下历史,留下血与泪的教训。要将这一令他痛苦的历史现象,作为中华民族的精神遗产保留下来。他为我们留下了一部极其深刻又极具价值的民族文化启示录。
关于《茶馆》的读书笔记5
《茶馆》里有的对白能引人一笑，但是这笑中更多的是苦笑，是无奈的自嘲。这些发笑的对白，要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的无奈之话，要么就是那些令人厌恶的角色的溜须拍马。笑过之后，不禁感到一丝悲凉——“人活着总得有条路走啊，可是哪有路可走啊!”愿为国家排忧解难的人们飘零四方，一辈子只想太太平平的老掌柜被逼上吊自杀，见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势，不惜让别人用命来满足自己的私欲。打学生的老师追杀爱学生的老师，给官差两个洋钱就能免去杀身之祸，官差指谁就杀谁——“这什么世道啊?”
《茶馆》最后的一部分，三位气数将尽的老人碰在一起，回顾自己的一辈子，让人颇感心酸：心怀浩然正气的常四爷干了一辈子的活却“一事无成”，心怀实业救国理想的秦二爷耗了四十年心血建的工厂“拆了”，安分守己的王掌柜“做了一辈子顺民”，到了让人赶出自己开了50年的茶馆。
这就是“爱国”“顺民”的“下场”……
老舍《茶馆》读书笔记1
《茶馆》是中国话剧史上的经典，也是老舍的成功之作。
《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，汇聚各色人物，三教九流。一个大茶馆就是一个小社会。老舍抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，六七十个主，人物高度浓缩在茶馆中，展现了清末戊戌维新失败后，民国初年北洋军阀割据时期时代的生活场景。概括了中国社会各阶层，几种势力的尖锐对立和冲突揭示了半封建，半殖民的中国的历史命运。
这就是《茶馆》投影出的中国！
裕泰茶馆在大时代中生存了下来，必然有他的生存之道。先从茶馆的内部装饰开始说起。
从茶馆中桌凳的变化就侧面反映了这里生意的好坏。第一幕中店里放的是长桌，方桌，方凳，长凳，小凳。这样客人的容量还是挺大的。当时天泰，广泰，德泰都已经关门了。市场竞争的压力不大了，勉勉强强的混口饭吃。第二幕中一律是小桌与藤椅，桌上铺着浅绿色桌布。墙上用的是时装美人，可见王利发紧跟时代潮流。第三幕中都换成了小凳和条凳，家具也黯淡了，门庭也不光线了，岁月让裕泰失去了生气。体面也不是这里的形容词了。除了这明显的外部装饰，还有那些个字条。
“莫谈国事”这条子陪着裕泰一起经历了半个世纪。第一幕中茶馆各处都贴着这条子“莫谈国事”。第二幕中的“莫谈国事”更大了，更醒目了，功能依旧。第三幕中“莫谈国事”有了一个伙伴“茶钱先付”。“莫谈国事”更大，更多！这是一张神奇的条子。
“莫谈国事”将封建无限的放大，也无限的反应了社会的落后。“茶钱先付”反映了裕泰的生意已经岌岌可危了。
在茶馆中不仅仅有陈设的条子，还有人。《茶馆》中人物繁杂但每一个都有鲜明的个性。
其中在全文的结尾的时候有一个沈处长。他一共只有一点点的台词，是七个“好”字和一个“传”字。语言极其凝练，但同时把这个人表现的淋漓尽致。沈处长的出场穿着军便装，高靴，带马刺，手持小鞭，后面还跟着两个宪兵。他明显是一个很霸气的人，但少言寡语。不说话，用眼神示意也许就是这些长官的特征之一。
沈处长不过是这戏中的跑龙套，而王利发是贯穿整部戏的灵魂人物之一。
王利发是一个小小茶馆的老板，为了生存，他阿谀奉承，逆来顺受。这不仅仅是他的茶馆，也是他父亲的。所以茶馆不仅是一个赚钱工具，更是他父亲的馈赠和希望。一个不卑不亢的人，但不是一个苟活之人，他很坚定的保护家人，自己坚守茶馆，最后用上吊来结束生命。
《茶馆》是我读的第一本戏剧。人物繁多，我每每读过都不时的翻到前面去看人物表。虽然人物多很繁杂，但老舍能清晰地写下这么多，可见他能力的强大。一张张丑恶的嘴脸，一张张善良的脸庞，都在老舍笔下栩栩如生。我读出了世道沦落，读出了人间正道是沧桑……
《茶馆》很经典，人物很传奇。
老舍《茶馆》读书笔记2
初秋，叶离树下，铺满了那条弯曲的小径。
裕泰茶馆里，一个个苍凉的故事悄然缩放，有梦想破碎的无奈，有骨肉分离的痛楚，有欺软怕硬黑白颠倒的腐朽，混杂于茶客们喧嚣的冷谈声和叹息声中，化成一片嘈杂。
而我，静坐于茶馆内，轻饮一口清茶，留下了满腔的苦涩…常四爷的鸟笼老舍是睿智的。在他的笔下，每个人的出场都暗示着他不可逆转的命运。他们都在等待着黑暗的源泉张开血盆大口缓缓地将他们吞噬。
常四爷一出场，便提着一只被幽囚的鸟儿，殊不知，他亦是一只心高气傲的鸟儿呀！世事沧桑，社会腐朽，他用明锐的双眼看到了罪恶的本质。他愤世嫉俗，他正直无畏，于是他像画眉般高声吟唱，抑或抨击着奢靡的贵族和不公的世道，抑或预言着帝国悲怆的命运。
“二爷，我看哪，大清国要完！”一声清脆的啼鸣，轻易地打碎了人们精心呵护的幻境。然而，这只正直而又善良的鸟儿也难逃被囚禁的厄运。
他被关入了冷冰冰的鸟笼中，于是所有悦耳的啼鸣都失去了原有的意义，化成一片徒劳的虚叹。鸟笼外，是人们悲悯的目光和无尽的沉默，而鸟笼内，只有一阵阵的叹息。王利发的茶王利发准备了两杯茶，一杯奉送给穷人，另一杯为达官贵人而温。
在他的心中总是荡漾着一泓同情的湖水。他可怜那些沦落的人们，却感到无能为力，只能奉上一杯清茶。炙热的茶水里，翻滚的是掌柜的悲悯。
然而，在动荡不安的局势里，他又不得不戴上世俗的面具，对于上层阶级，他谄颜献媚，吮痈舐痔，他希望能用一杯暖暖的好茶来换取自己的一席之地，可是，时代的悲哀将他一步步逼入绝地。
无奈，王利发手中的茶壶摔碎在地，滚滚烫的茶水四溅，留下满地晶莹的碎片。
秦仲义的刀和庞总管的剑秦仲义手持钢刀，他满腔豪情，期盼着能用钢刃斩断缠绕于神州大地的荆棘，开辟出一条光明的道路。
庞太监身藏利刃，阴险狡诈，他的剑尖直指着那些真正救国存亡的义士。
两人相遇了，表面上一阵寒喧，实际上早已刀光剑影，维新派与顽固派的针锋相对一触即发，令人不由为此惊叹。
舞刀弄剑间，他们划开了时代的伤口，涌出汩汩的鲜血。
茶馆的棋“将，你完了”！在那个遥远的时代中，人人如棋，每个人都肩负着不可下的使命，却又不得不如同傀儡般受制于人，尖锐的矛盾造就了均可逆转的悲剧，一枚又一枚的棋子被粉碎。棋盘上，只留下一片残局。
老舍《茶馆》读书笔记3
几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。——题记
《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。
这部话剧主要讲述了老北京裕泰大茶馆在时代的变迁中逐渐走向破灭的故事。历经了清朝、民国、抗日战争胜利后国民*统治时期的裕泰茶馆，在当权者和小人的谋划下最终被改成了“花花联合公司”。而一生守护着茶馆的王利发掌柜选择了在他的茶馆里自杀。《茶馆》该剧可以说是很现实，好人不一定有好报，而恶人不一定有恶报。解放前社会的黑暗、官员的腐败被赤裸裸地展现在读者面前，让人唏嘘不已。
先谈谈这幕话剧中的人物吧。老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。然而，在结局中他不忍看到茶馆被高官与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。
再谈谈这部话剧的特殊之处。《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。话剧全凭台词塑造人物，一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。“语言大师”老舍先生的语言功力令人叹为观止。《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。在戏剧结构上，《茶馆》可以说是“形散，神不散”。整部话剧虽年代跨度大，没有主线故事，但毫不显得零散难懂。老舍先生通过一个主要人物，从壮到老，贯穿全剧。这样，故事虽松散但有了连贯性。其次，故事中人物父子相承，虽然年代变化了，但每个人物所代表着的群体依旧存在，并随着时间的迁移有了细微的变化。令故事富有强烈的时代气息。最后，每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。
有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。
老舍《茶馆》读书笔记4
“全方位地进入老舍的沉痛叙事和世态，讽刺视野的，只是传统市民社会的新老市民，其中又以老市民的形象最成功。”回忆《茶馆》，裕泰茶馆里面的每个人物都有不同的，但骨子里顽劣的性子是一样的。一开始，各种各样的茶客聚集在裕泰茶馆喝茶歇息，有遛鸟的常四爷和松二爷，有做买卖姑娘生意的刘麻子，有衙门办事的宋恩子和吴祥子。
阿谀奉承的秦仲义，看到有权有势的，便趁机接近，用尽好话讨得他们开心；怕事软弱的王利发，看到贫苦寻求帮助的乡妇和孩子，只一味服从了上层人物的命令，将人赶出去；封建保守的庞太监，“谁敢改祖宗的章程，谁就掉脑袋”；死活要脸的常四爷，喝茶必要自己带茶叶，想省钱却又想天天去茶馆显摆。在我眼中，老舍对这些人物是同情的，有的人物会走得很成功，但更多的是被乱世拖住了手脚，只能屈服于现实，挣扎只为能生存，所以才会是这样的性子。
《茶馆》的时间维度从维新运动失败到袁世凯去世后军阀割据到抗日战争胜利，这是一个混乱的时代，这是一个政权更迭的时代，裕泰茶馆也在混乱之中逐渐没落。“莫谈国事”的纸条越发凸显，“茶钱先付”跟着出现，一步步点明茶馆的处境不好。老板王利发更是随着裕泰茶馆而改变，成为那个时候下层市民艰苦生存的缩影。为了接手父亲留下来的遗产，王利发奉承有财的秦仲义，有势的庞太监，让茶馆经营得更好；为了适应时代的发展，避免被淘汰，王利发另开了公寓，将茶馆用时装美人装饰一番，并成为了硕果仅存的一家大茶馆，但这一切最终也都随着王利发“上了吊，吊死啦”消去了。我心疼王利发的“人总得活着吧，我变尽了法子不过是为了活下去。”，王利发确实为了生存改变了，但也知道乱世中这种力量太弱小了，失败是必然的。
认真想想，茶馆的结局又是必然的，在第一幕最后埋下了伏笔。茶客说的一句话：将！你完啦！表面上指下棋的输赢，深层上是指维新运动的失败，贯穿全文去理解，这个又是暗示了茶馆不管怎么进步，都逃不过最后改革变形的结局，因为帝国资本主义的入侵，改变了社会风气，冲击了传统，让封建时代的人们像赶鸭子上架一样去适应资本主义，让不符合资本主义发展的茶馆无法生存。
我想到了一句话：生命只是妥协，敷衍，和理想完全相反的鬼混。从中学上了大学，有一些教学方法，学习内容改变，原以为能和以前不一样了，不用被老师每天赶着作业，却发现其实和以前一样啊，只是除了作业之外，还有讲座什么的，我们依旧是被赶着去做。和我理想中自主自强的大学有点差异，想到了王利发，感觉自己有一秒像变成了他，为了完成任务我开始忙碌，却不知道为何，只是单纯地去屈服，突然好想知道他理想中自己接手老爸的茶馆是如何的呢？
是啊，世事变迁，每时每刻都在改变，人最难得就是学会追上时代的脚步，主动选择变革学习，而不是被生活所逼迫着改变，才能不在当今快节奏的社会里迷失自己。我们不是老舍笔下的王利发，趁着我们这个还是和平的时代，努力抓住自己的命运，解决掉眼前的苟且之余，还能享受诗和远方。
老舍《茶馆》读书笔记5
《茶馆》只有三幕，却分别写了三个时段，通过形形色色、生动鲜活的人物命运的描写，反映了从戊戌变法失败到抗日战争胜利后xx政权覆灭前夕近50年的变迁史，揭示了旧中国黑暗与腐朽，真实展现了当时广大人民群众苦难生活，突出了表现了分别“葬送了三个旧时代”这一主题。
在这三个旧时代里，广大人民群众无法摆脱封建主义、官僚资本主义、帝国主义的压迫，生活在水深火热之中。王利发是裕泰茶馆的掌柜，精明能干、谨小慎微、委曲求全、善于应酬，一个典型小商人形象，却无法逃脱自已破产、悬梁自尽的命运。常四爷是一个有爱国心的旗人，是统治阶级内部进步人士的代表，他正直、倔强、敢作敢为、富有正义感、乐于助人，最终没摆脱饥寒交迫、穷困潦倒的命运。秦仲义是出身于北京城大财主家庭，是民族资产阶级进步人士的代表人物，实业报国，开办工厂，最终因工厂被霸占而失败告终。
在这三个旧时代里，广大人民群众受封建腐朽思想的毒害最深。当自已深受其害的旧时代，只有对自已苦难的愁苦和愤恨，对人吃人的旧时代显得如此苍白无助。例如：王利发当唐铁嘴说：“感谢这个年月”，他也说：“这个年月还值得感谢”。常四爷在绝望时也喊道：“我爱咱们的中国呀，可谁爱我呢？”。对几千年来封建制度麻木和毒害可想而知了。
在这三个旧时代里，只有推翻旧社会，建立新社会才是中国的出路。话剧《茶馆》的第一幕，戊戌变法虽失败了，真实反映了封建专制制度腐朽吃人的本质，标志着民族资产阶级进步人士通过改良运动，拯救中国的梦想破灭。
第二幕，军阀混战给广大人民群众带来增添了更沉重的灾难，军阀们为各自的利益，不顾人民的死活，更谈不上给中国带来光明的前途，也无法摆脱帝国主义对广大人民群众的疯狂掠夺，残酷欺压。
第三幕，抗日战争胜利了，不顾人民安危，卷入内战，并且使得广大人民群众继续遭受官僚资本主义盘剥，重新沦落灾难的深渊。因此，在当时的中国，推翻迫成为中国的唯一出路。封建制度，资本主义制度，在中国是行不通的，只有粉碎旧世界，建立新世界才会使中国广大人民群众走出苦难，过上幸福安宁的生活。中国共产党正是适应时代要求，代表着最广大劳苦人民群众的根本利益，完成了这一历史使命，建立社会主义新中国。
话剧《茶馆》反映的这段历史，是中国旧社会的缩影，是对旧社会的血泪控诉，使我们不能忘记过去旧社会广大人民群众所遭受的苦难，倍加珍惜中国共产党人和广大中国人民用鲜血和生命换来的、来之不易的幸福生活。以史为鉴，可以知兴亡，记住这段历史，激发我们坚定不移地坚持中国共产党领导下，坚持走中国特色的社会主义道路，以自已的实际行动，为建设富强民主文明的社会主义新中国而努力奋斗。
老舍《茶馆》读书笔记6
茶馆一个很普通的名词，但却意义非凡。新中国成立60周年，“茶馆”变成了“茶楼”“茶社”。变成了一种享受，一种文化。随着中国的不断发展，也渐渐地将茶文化逐步扩大，扩大成中国的一种标志，一种品牌产品，也反映了现代社会的不断进步，不断创新。老舍先生的《茶馆》是一个>剧本，随后被后人拍成电影、电视剧、曲剧，也充分体现了后人对此作品的重视，它描绘了一幅半个世纪，旧时代的历史，一幕幕展现在我们面前。
此作品以一个小茶馆为背景，以王利发、秦仲义和常四爷为关键人物，以小写大，折射出了一个社会时代的老百姓的生活。老舍先生的这种艺术形式，用剧本的这种有非常强的人物特性的表现，语言的简略，来体现一个社会风貌，通过人物来反映当时的社会变迁，第一幕清朝暮年、第二幕民-国初年、第三幕抗战胜利之后的三个历史阶段，用一个茶馆的兴衰来反映，我不得不称赞老舍先生十分独特的眼光，以及相当得了的文化底蕴，因为不真正了解生活的人时绝不会理解别人的生活的辛酸的。
一个大社会被老舍先生写成小小的茶馆，老百姓成立主角，王利发王掌柜，小心的经营着，到最后被政府霸占了，无力反抗，只有自荆而常四爷因一句“大清国要完”就被拉去坐牢，出狱后也不再有以前的好日子过？都充分表现了人们在那种时代下的无奈。
此外，文中也有写的很多很好的地方，比如人物语言的个性化，作品中每一句话都是人物的语言，表达了人物的思想，体现了人物的性格，老舍根据每个人物的性格特点，写出了十分符合他们的语言，无论什么人哪怕只有一次出场的机会，都把握的很到位，对台词的那种韵味，写得都十分有感觉，同时语言中应用了地道的北京话，京味儿很浓，有生活气息，也更真实。
还有文中最重要的时体现了老百姓民不聊生，当时的社会就是一个封建、帝国主义、无法无天的时代，也表明了当时中国处于一个水深火热，灾难重重的时代。
总之，一个茶馆反映一个社会时代，这样的表现手法，不是你说写就能写的，完成这样一本剧作，也绝非易事，所以我十分佩服老舍先生，真不愧为一代大师！现在新中国成立60周年了，在这么重要的时刻，我们不能忘本，要牢记新中国时如何诞生的，那个旧时代已经过去，新时代也早已到来，人们不必生活在那种惨痛的社会里，现在我以中国人为自豪！在此预祝祖国生日快乐。
老舍《茶馆》读书笔记7
老舍写《茶馆》旨在展示旧中国的社会现实，他要把从清朝末年到国共内战期间一般小民的辛酸、无奈、想要改变生活状况却不得的悲惨呈现在读者面前。为了达到这个目的，他并没有写一个完整的故事，而是以平均的三幕剧切入了这一时期内的三个各有特点、本质却又大体相同的断面。变态的社会、畸形的文化、怪异的人生……各种光怪陆离的茶馆景象深刻的象征着当时社会上的各色人等。老舍的笔象一根探针，每挑开一处疮疤，就有一股腐臭的脓水流出，腐朽的文化影射着腐朽的政治。于是，观众自然而然的感到，如此无可救药的社会自然而然要将它彻底推翻，才能有新生。
为了凸显整个社会的悲哀，老舍在对大多数人物的处理上都采取了一种比较极端的方式。如果说，大多数戏剧中，人物本身性格的矛盾和复杂之处是作者大用笔墨的地方，那么，在老舍的笔下，人物则更多地成为一个剪影或社会符号。他们的“极善”或“极恶”被用以描述事件而不是他们本身。于是，《茶馆》的观众不得不常常瞪大了眼睛，来直视近乎荒唐的社会现实。“侍候着太后，红得不得了，就连打醋的瓶子都是玛瑙做的”的庞大太监，明明已经断子绝孙却还要摆阔娶老婆；贩卖人口的刘二麻子竟不怕人们知道他一次“搭桥”就赚得190两银子，还大言不惭的宣扬自己的逻辑——“我要不分心，他们也许找不到买主呢”；江湖骗子唐铁嘴大模大样地吸着麻痹中国人的毒品，还美滋滋的宣称“大英和日本同时伺候我一人，那福气。”荒唐当中的幽默反映的都是那个特定时代的特有景致，这些景致在老舍巧妙的串联和结合下，展现了一个腐朽堕落的社会场景。《红楼梦》中有诗“满纸荒唐言，一把辛酸泪”，《茶馆》想来其实也可以如此形容。在会心的微笑过后，观众会从心底油然而生一种无以名状的、深刻的悲哀。
另一种具有讽刺意味的现象是，社会渣滓们竟无一例外的采取了“代代传承”的“世袭”制度。贩卖人口的刘二麻子和小刘二麻子，算命骗人的唐铁嘴和小唐铁嘴，官府爪牙吴祥子和小吴祥子，宋恩子和小宋恩子……后辈与前辈们做着本质类似，形式却不尽相同的阴损勾当。从这个意义上说，老舍仍没有让这些“小”字辈们为自己而存在，而是继续借他们的行为表现动荡社会的本质：无论统治人如何变换，下层人物的悲惨、无奈，市井败类的邪恶本质没有改变。
当这些人物的命运也是随着社会的变迁而起伏的。从此处我们并不难看出社会某些方面的“改良”。不妨以刘二麻子父子作为例子：清朝末期，刘二麻子靠权势、贫富差异倒卖人口，混的倒也得意；然而到了第二幕的军阀割据时期，他自己的命运却也悲惨起来——没有生意可做。这倒不是由于政府采取了什么有力措施制止人口贩卖活动，只是刘二麻子本身的“理念”和“经营方式”都无法跟上“时代的潮流”。封建大贵族扬眉吐气的日子早已一去不复返，刘二麻子失去了过去的客户和靠山，乱世袅雄才是新贵。他们在选姨太太时的标准和一掷千金的气魄让刘二麻子只能望洋兴叹，没有插手的份。用他自己的话说，便是：“人家总长次长、团长师长要娶姨太太讲究要唱落子的坤角、戏班里的女名角，一花就三千五千现大洋！
我干瞧着，摸不着门！”再到第三幕时，小刘二麻子的“经济头脑”便不是他爸爸可以比拟的了。他吸取自己老子“一辈子混的不咋样”的经验，勾结政府官僚、权利阶级，一心要成立中国最大的不法营业场所。这样的贩卖人口可说是花样翻新，登峰造极了，小唐铁嘴认为自己和小刘二麻子是“应运而生”“如鱼得水”。细想来在那样的病态社会，也只有像他们一样的人物才能立锥于社会吧？
《茶馆》中每一位人物都是一个群体的缩影。这些人物的身上带着沧桑中硬挤出的一丝诙谐，带着偶尔的笑声过后更加不可抑制的失落，带着病态社会的病态气息和整个旧社会的悲哀。
老舍《茶馆》读书笔记8
茶馆是爱茶者的乐园，也是人们休息、消遣和交际的场所。但是在老舍先生的笔下，《茶馆》变成了中国话剧史上的经典。读过这本话剧，我看到了中国那屈辱的历史，我看到了中国那斗争的历史。-
《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄。最终被冷酷无情的社会吞没。经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产；豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间，北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。
在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有。
年轻精明的掌柜王利发，各方照顾，左右逢源。然而，在这个'繁荣'的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、农村破产、太监买老婆、爱国者遭逮捕。
到了民国初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门，唯有王掌柜改良经营，把茶馆后院辟成租给大学生的公寓，正厅里摆上了留声机。尽管如此，社会上的动乱仍波及茶馆：逃难的百姓堵在门口，大兵抢夺掌柜的钱，侦缉队员不时前来敲诈。
又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆。日本投降了，但国民*和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆。王利发绝望了。这时，恰巧来了两位五十年前结交的，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着。最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，寻找安然了结一生的地方。
看呐，这多么让我们思考的历史，让我们铭记的历史！一百多年前的中国，被腐朽无知的清朝政府统治着。凶狠霸道的洋人侵略落后的中国，闭关锁国、自满轻狂、胆小懦弱的统治者压迫人民。中国人民在这种压迫下表现出不同的一面。
王利发是茶馆的掌柜，他心地不坏，却因为地位比赤贫阶层高出一截，对世间的苦难早已熟视无睹。他是个本分买卖人，希望社会安定，自个儿的生意也顺心点儿，可社会总跟他拧着劲儿来，他不敢跟社会较劲，只能俯首当“顺民”。但是，社会的魔掌越来越紧地卡住了他的`脖子，最后无奈吊死。他的形象很有代表性，不坑人、不害人、逆来顺受、没有过高的要求，是当时小市民最普遍的心态，也表现出底层人民的愤怒。
秦仲义是个民族资本家。他凭着一颗报国之心，变卖祖业创建工厂，想实业救国。他耗尽40年的心血办起不小的企业，觉得这样就足可以“富国裕民”。他错了，抗战刚结束，他的产业就被政府没收了。秦二爷痛心疾首，怨气冲天：“全，全世界找得到这样的政府找不到？”半封建半殖民地的制度，帝国主义、封建寡头和官僚买办共同控制的国家经济形势，没让想实业救国的秦二爷实现愿望。这又一次批判了黑暗的统治者。
还有许许多多的人物，松二爷、常四爷、二德子、刘麻子……他们代表不同的人物，但他们都反映了人民的苦难、愤怒、斗争……
老舍的《茶馆》让我看到了中国的屈辱斗争历史。铭记住这段历史，记住《茶馆》，让屈辱的历史不再重演。
老舍《茶馆》读书笔记9
《茶馆》这部作品浸注了老舍对于满族民族命运沉痛思考，老舍在人物形象和行为的描写中体现了强烈的没落情怀。
在《茶馆》之前其作品中没有一位亮明满族身份的人物！但《茶馆》中出现了两个旗人形象松二爷和常四爷，分别是老舍批判和维护的对象。松二爷身上体现的是三百年来积下的历史文化旧习和心理症结，使一般的旗人既忘了自谴，也忘了自励。他们创造了一种独具特色的生活方式：有钱的真讲究，没钱的穷讲究。他们对一切都失去了信心，内部的冲击和外来的侮辱，必然使这个民族走向衰落。
老舍对于常四爷这个满族人物形象的塑造和精神世界的探索，是其满族情结的第一次正面释放。常四爷，这个老北京旗人中间走出来的自食其力者，是《茶馆》这出戏里，最少受到挖苦、批判的一个形象。可见老舍对这个人物是付出了最大的感情的，有满满的同情和寄托。”
作者写常四爷的主要用意：一是要人们知道旗人下层有一批忠肝义胆的爱国者。二是要表明从清末过来的满族人，并不都是些坐吃等死的“窝囊废”。三是表现满族精神文化中一些极有价值的东西。
首先，在常四爷的身上体现了晚清时八旗将士的多数人仍在坚守的爱国情操。当清朝末年他还吃着皇粮、坐得起茶馆的时候，就很瞧不上“吃洋饭”的马五爷，瞧不上崇洋媚外的国人，他能冲口喊出：“我看哪，大清国要完！”出狱后就赶上庚子年，为扶清灭洋，他跟洋人打了几仗。虽然国还是破了，但他的民族气节还在，“什么时候洋人敢再动兵，我姓常的还准备跟他们打打呢！我是旗人，旗人也是中国人哪！”其次，常四爷一生保持着满族人“又倔又硬”的脾气，不向恶人低头，不向命运让步。“我卖菜呢！自食其力，不含糊！”“铁杆庄稼没有啦，还不卖膀子力气吗？”再次，常四爷心地善良，正直豪爽，为人仗义。在他还没没落时，看到穷苦人会施舍碗面给人。当自食其力时也没有人穷志短，“瞧着给，该给多少给多少！”松二爷死了连棺材也是他化缘化来的！作为旗人他对国家的命运有着清醒的认识，大清国应该受到历史的惩罚：“该亡！我是旗人，可是我得说句公道话！”
敢于正视，才可敢想、敢说、敢做、敢当。老舍让这个勇于正视，敢于承担的常四爷，告诉了我们满族还是个负责任的民族，不是一个一无是处的民族。
《茶馆》剧中描写的常四爷、松二爷两个栩栩如生的小人物的怎么活着和怎么死的过程，倾注了老舍对满族生活和命运悲剧的深刻理解。一句“驱除鞑虏，恢复中华”，使得整个满族抬不起头来，很多满族人为了生存，改姓改民族。“谁愿意瞪着眼挨饿呢！可是，谁又要咱们旗人呢！”而旗人期盼着“谁也不欺侮谁”！可是也只能，“眼看着老朋友们一个个的不是饿死，就是叫人家杀了。”作者就是有眼泪也流不出来。“旗人也爱我们的国呀，可是谁爱旗人呢？”这是一个民族的悲哀，他要为这段悲伤的历史谱一曲挽歌。要给自己及后人，留下记忆，留下历史，留下血与泪的教训。要将这一令他痛苦的历史现象，作为中华民族的精神遗产保留下来。他为我们留下了一部极其深刻又极具价值的民族文化启示录。
老舍《茶馆》读书笔记10
茶馆是爱茶者的乐园，也是人们休息、消遣和交际的场所。但是在老舍先生的笔下，《茶馆》变成了中国话剧史上的经典。读过这本话剧，我看到了中国那屈辱的历史，我看到了中国那斗争的历史。
《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄。最终被冷酷无情的社会吞没。经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产；豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间，北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。
在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有。
年轻精明的掌柜王利发，各方照顾，左右逢源。然而，在这个'繁荣'的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、农村破产、太监买老婆、爱国者遭逮捕。
到了民国初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门，唯有王掌柜改良经营，把茶馆后院辟成租给大学生的公寓，正厅里摆上了留声机。尽管如此，社会上的动乱仍波及茶馆：逃难的百姓堵在门口，大兵抢夺掌柜的钱，侦缉队员不时前来敲诈。
又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆。日本投降了，但陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆。王利发绝望了。这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着。最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，寻找安然了结一生的地方。
看呐，这多么让我们思考的历史，让我们铭记的历史！一百多年前的中国，被腐朽无知的清朝政府统治着。凶狠霸道的洋人侵略落后的中国，闭关锁国、自满轻狂、胆小懦弱的统治人压迫人民。中国人民在这种压迫下表现出不同的一面。
王利发是茶馆的掌柜，他心地不坏，却因为地位比赤贫阶层高出一截，对世间的苦难早已熟视无睹。他是个本分买卖人，希望社会安定，自个儿的生意也顺心点儿，可社会总跟他拧着劲儿来，他不敢跟社会较劲，只能俯首当“顺民”。但是，社会的魔掌越来越紧地卡住了他的脖子，最后无奈吊死。他的形象很有代表性，不坑人、不害人、逆来顺受、没有过高的生活要求，是当时小市民最普遍的心态，也表现出底层人民的愤怒。
秦仲义是个民族资本家。他凭着一颗报国之心，变卖祖业创建工厂，想实业救国。他耗尽40年的心血办起不小的企业，觉得这样就足可以“富国裕民”。他错了，抗战刚结束，他的产业就被政府没收了。秦二爷痛心疾首，怨气冲天：“全世界，全世界找得到这样的政府找不到？”半封建半殖民地的制度，帝国主义、封建寡头和官僚买办共同控制的国家经济形势，没让想实业救国的秦二爷实现愿望。这又一次批判了黑暗的统治的人。
还有许许多多的人物，松二爷、常四爷、二德子、刘麻子……他们代表不同的人物，但他们都反映了人民的苦难、愤怒、斗争……
老舍的《茶馆》让我看到了中国的屈辱斗争历史。铭记住这段历史，记住《茶馆》，让屈辱的历史不再重演。
《傅雷家书》读书笔记1
最近在备课的时候翻到《傅雷家书两则》，距离我第一次读这本书，已经很久了。
可能是年纪大了，比较能够感受家长的角色了，每每读到父亲挂念亲儿却得不到回应的段落，心里只觉得难受。然而年少时，又有多少人，能够在忙碌工作或学业的同时兼顾父母的爱？在这一点上，我非常希望和学生交流彼此的感受。
课文只摘录了来往家书中的两则，第一则写傅雷在儿子傅聪遭遇生活挫折时，对他的谆谆鼓励；第二则写傅雷在得知傅聪演出成功之后，对他表达的兴奋与赞美。文中父亲与儿子同喜同悲，傅雷以过来人的身份，理解傅聪的心情，鼓励他面对，支持他发展，更肯定他的成就。在我们看来，这就是一副父慈子孝的理想家庭的模样。
但是，作为一个年轻人，一个拥有远大理想抱负、已经展翅高飞的年轻人，在与父母的来往当中，真的就如此“循规蹈矩”吗？
我很好奇。在更多的家书中，我们可以看到，傅雷总是在信中提及，希望傅聪可以多写家书，说说自己近况。而傅聪在遇到问题的时候，也不一定都与父亲商量。每当傅雷从报上、朋友处打听到儿子的消息，他总是深感自责，不断地问自己：是不是自己老了，意见不中用了，所以孩子才不愿意听？
可见，家长与孩子的关系，天下之大，却是那样类似。孩子长大了，父母的牵挂不会断，无论多远都想遥遥牵着风筝的那一头，哪怕只有一点点，哪怕只传回一点点消息，父母为之喜，为之悲。
而作为孩子呢，渴望自立、独当一面，加之生活忙碌，总是在不知不觉中把父母越推越远。殊不知，父母的心却因为这种渐行渐远无力着，落寞着，放不下，握不住，处处不知如何是好。
说了这么多话的我，大概是希望孩子们未来和父母相处的时候，对于父母的唠叨和说教，多一些耐心，甚或是忍耐，不要把他们生生地拒之门外。要知道，天下父母能像傅雷那样把话说清楚的并不多，更多的时候，他们满载着爱却不知如何表达。他们说的话也许不如人意，却很真，很真。
龙应台在《目送》里说，所谓父女母子一场，不过是不断看着他的背影渐行渐远，它还告诉你，不必追。
只消数一数，你就会知道相处的时间那么那么少。
我的准则是，凡事不留遗憾。而父母，则是我一生最不愿意对其有遗憾的人。
《傅雷家书》读书笔记2
《傅雷家书》是我国文学艺术翻译家傅雷及夫人1954—1966年间写给孩子傅聪、傅敏的家信摘编，该书是一本优秀的青年思想修养读物，是素质教育的经典范本，是充满着父爱的教子名篇。他们苦心孤诣、呕心沥血地培养的两个孩子（傅聪—著名钢琴大师、傅敏—英语特级教师），教育他们先做人，后成“家”，是培养孩子独立思考，因材施教等教育思想的成功体现，因此傅雷夫妇也成为是中国父母的典范。
内容简介
傅雷说，他给儿子写的信有多种作用：一、讨论艺术；二、激发青年人的感想；三、训练傅聪的文笔和思想；四、做一面忠实的“镜子”。信中的内容，除了生活琐事之外，更多的是谈论艺术与人生，灌输一个艺术家应有的高尚情操，让儿子知道“国家的荣辱、艺术的尊严”，做一个“德艺俱备，人格卓越的艺术家”。
主要艺术特色
《傅雷家书》是一部很特殊的书。它是傅雷思想的折光，甚至可以说是傅雷毕生最重要的著作，因为《傅雷家书》是给他与儿子之间的书信，体现了作为父亲的他对儿子苦心孤诣。
《傅雷家书》百分之百地体现了书中无处不体现的浓浓的父爱，或许每个父亲对他的孩子都疼爱有加，但是，在疼爱的同时，也不忘对其进行音乐、美术、哲学、历史、文学乃至健康等等全方位的教育，纵使傅雷的思想。是写在纸上的都是些家常话。
主要人物形象
傅雷老师的爱子情深，管教有方。看过全文，犹如跟傅雷老师对话一样，一个生动形象的傅雷展现在眼前，似乎傅雷就是我的父亲，在对我进行谆谆教导。对傅雷老师最深的印象是他对儿子的告诫，从字里行间里面体现出了老师对儿子的疼爱。
从傅雷老师的《傅雷家书》我还体会到了一种中国传统的但又包含先进的思想。我很欣赏傅雷老师这种告诉儿子的学习方法的做法，但是，我不是很喜欢傅雷老师对儿子进行情感的宣泄的做法，与刘庸老师相比，傅雷老师显得比较含蓄、保守。
人物性格特点
傅雷：严谨、认真、一丝不苟，对亲人（主要是儿子）和国家有着无私的热爱，有良知，正直，为人坦荡，秉性刚毅。
傅雷夫人（朱梅馥）：因材施教，教育思想非常成功。
傅聪：刻苦用功，先做人、后成“家”，生活有条有理，严谨，热爱音乐，同时也是个热爱祖国的德艺俱备、人格卓越的艺术家。
傅敏：正直，善良，勤勤恳恳，默默无闻，不因有父亲和哥哥的光环而骄傲。
《傅雷家书》读书笔记3
编入了1954年至1966年间的家书180多封，其中大部分是父亲傅雷写给长子傅聪的，一部分是母亲写给儿子的。作为文学翻译家的傅雷，一生译著达三十二本，行文流畅，文笔传神。翻译态度严谨。。是一部充满着父爱的苦心孤诣，呕心沥血的教子篇。它不仅仅是家书，更是傅雷对远在万里之外的傅聪的教育的文字篇本，其中最长的家书达七千多字。只有写出了自己的真情实赶一封家书才可达到如此字数。在家书中傅雷和现实中大不相同，完全颠覆了那个冷酷的傅雷，而向我们展现了一个慈父的形象。
在1955年1月26日的信中，当时傅聪正在"得意"之时，傅雷劝戒孩子如何面对情绪上的跌宕。首先，说明控制情绪的必要，其次，冷静客观的分析前因后果引以为签，从而越来越坚强。十分真切地表达出所有过来人"回首"过来事"的心情：苍凉而平静，沉郁而超然。这封信写在儿子取得巨大成功被鲜花与掌声簇拥的时候，激励儿子时刻保持谦卑，不惧怕孤独，要勇于攀登艺术的止境，同时他借儿子成功之机给予他更多，向他昭示出更高的人生境界保持一颗纯洁的"赤子之心"。
"坚强"是贯穿这封信的内在精神。傅雷对孩子说："只要你能坚强，我就放心了！"可见坚强对人生的重要意义。坚强有两个方面的体现：a不怕挫折，b永远保持谦卑之心。也就是胜不骄，败不馁。这也是我们可以学到的。
傅雷严谨的治学态度
傅雷严谨的治学态度可以从。的字里行间中看的出来。傅雷身为一个教育家，文学家，自然想要教育孩子成为和他一样的得人。但孩子从小就不在父母身边，于是用信传达爱意的接力开始了。傅雷在每封家书中都不写白字，这是很重要的。像我们再考试时都写白字。这一点傅雷做的不错，这既是他多年来养成的习惯，也是教育远在万里之外的儿子做事要认真的一个极好的机会。此外，傅雷还在信中教儿子识更多的外文，甚至整篇都用法文或英文书写而成。另外看你还会发现傅雷是个做事雷厉风行得人例如有的信就十分短小，简要地说明用意就好了。傅雷治学严谨在他的绝笔中也可以看出，事物的清单为完成的事一项一项的，一点也不凌乱，一点也不像出自面临死亡的人的手笔。从他的绝笔中我们还可以看出他不但治学严谨，而且富有责任心和强烈的爱国和爱子之情。此外绝笔简洁明了一目了然，不会去猜测后面隐藏的东西。从而产生新一轮的文字灾祸。傅雷一辈子坚信自己的信念，他没有死。
《傅雷家书》读书笔记4
在做人方面，傅雷的见解很深刻也很独道，像“自己责备自己而没有行动表现，我是最不赞成的，这是做人的基本作风……只有事实才能证明你的心意，只有行动才能表明你的心迹。”“不经历尖锐的痛苦的人，不会有深厚博大的同情心。”
不仅是做人，傅雷也呕心沥血的教了孩子很多做事的方法和准则，“得失成败尽量置之度外，只求竭尽所能，无愧于心。”“慢慢的学会控制，这也是人生修养的一个大项目。”“一个人要做一件事，事前必须考虑周详。尤其是想改弦易辙，丢开老路，换走新路的时候，一定要把自己的立志做一个天平，把老路与新路放在两个盘里很精密的秤过。”“一个人往往对有在手头的东西不知珍惜，直到要失去了的时候再去后悔这是人之常情但我们不能因为是人之常情而宽恕我们自己的这种愚蠢，不想法去改正。”
当然还有处世之道，“成就的大小、高低，是不在我们掌握之内的，一半靠人力，一半靠天赋，但只要坚强就不怕失败，不怕打击”“对别人就得防一着，别再那样天真，老是‘以君子之心度小人之腹’……年轻人不比中年人纯洁多少，一切都要慢慢地观察，‘日久见人心’‘知人知面不知心’这几句老话真有道理！”——嗯，确实是真有道理呵！
家书中还流露出了父亲对孩子的无限爱意和期盼，让人不得不联想到“可怜天下父母心”这个词，——“你走后第二天，妈妈哭了，眼睛肿了两天，这叫做悲喜交集的眼泪。我们可以不用怕修得这样告诉你，也可以不担心你憎厌而这样告诉你，人毕竟是感情动物，偶尔流露也不是可耻的事，何况母亲的眼泪永远是圣洁的，慈爱的！”“我想时时刻刻，随处给你做个警钟，做面‘忠实的镜子’……我做父亲的只想做你的影子，既随时随地帮助你、保护你，有要不让你对这个影子觉得厌烦”“但我这许多心意，尽管我在过去的三十多封信中说了又说，你都似乎没有深刻的体会……”——则可见父亲为儿子费尽心思，为儿子着想且不厌其烦！家书中，傅雷和儿子分享了想法，还有时加上“你说我说的对不对”“你说对不对对。”之类的话，这里体现出了一个当父亲的严谨、谦虚的态度。
除了对儿子教导，还在音乐上，感情上对其做了指导，真可谓是无微不至，不一一举例了，傅雷在家书里的经典语句层出不穷，都让人感受非凡，这不仅仅是家书了而是做人处事的“圣经”！
没看这本书时，我还想，这傅雷家的家书怎么还让别人看，他们自己的家事让人看有什么意思！现在明白，虽是傅雷家书，但我们也要学会从别人那里吸取我们平常得不到的经验和教训，从而使自己变得更加强大。
《傅雷家书》读书笔记5
书封很简洁，是一个人在写信，他似乎在思考些什么，手很小心地抚平着纸张，神情认真，不难猜出，这就是我们的主人公——傅雷。草草翻阅下来，心中便只余下惊叹，天下竟还有这么耐心地父亲，不厌其烦地给儿子写如此之长的书信。时至如今，写家书，即使是写信，也是极为罕见的事情。
刚开始阅读时，一来有些对所谓“名著”的排斥，二来书中那种熟悉的说教气息，不由得让我想起爸爸茶余饭后的清谈，妈妈时不时地训戒。
《傅雷家书》没有扣人心弦的剧情，也没有细腻优美的语言，我所能看见的只是一对教子严苛的平凡夫妇，和一个有些音乐天赋的平凡儿子。父亲很严厉，即使是书信里文法的错误也要纠正，儿子也事无巨细地征求父亲的意见，每封书信文末一句句的“祝你快乐”“当心身体”“学习进步”充满着对儿子的关心与爱。
“父母是孩子的第一任老师”这句话放在此时再合适不过了。说傅聪正是因为有了这样的父母才能有此成就也不为过。没有父母不间断家书的提醒，他能在千里迢迢之外依然全心学习吗？依然不会受不良习气所影响，还保持着正确的人生观，价值观吗？
傅聪最大的成就并不是音乐，而是真正做到了“德艺俱备，人格卓越”这一点。如今很少有人能做到这个地步了，年轻人大多满目名利，就连个人追求也是如此肤浅，宣扬个性，道德丧失，其内涵却更不过是一具空壳。大师为何是大师？他们胜于常人的地方，就在于他们的态度。
当你开始对学习，工作草草了事时，你甚至对需要去完成的任务报以“无所谓”的想法，你对他美名其曰你是“佛系”，你空耗着大好光阴日日虚度还美名其曰你是“丧”。一个个美名其曰的背后也只不过懒，只不过是不思进取，只不过是为自己的可耻行为找到的绝妙借口。
不提对不对得起父母的养育之恩，恐怕连你自己都对不起。
傅雷对于傅聪的教导都是以“为人”为中心的，因为“为人”乃立人之根本。若无此根基，在这之上哪怕筑起高楼大厦也终有倒塌的一日。傅雷屡屡教傅聪如何安排时间，他时常给傅聪寄去思想读物，更是为儿子手抄六万字的译稿……
太不容易了。要让一个人成才太不容易了，反之，要养成歪风邪气几乎不需要人教。
我想，《傅雷家书》是当代中国青年都必读的`一本书，当你不再满怀着热血与激情，对于“奋斗”二字感到陌生时，或者浮躁的心日益难以控制时，《傅雷家书》是一个很好的选择。傅雷对傅聪来说是亦师亦友的存在，而傅雷家书对于我们来说，也是人生路上的指路明灯，圣明烛照，神交益友，傅雷家书，让我们在浮华的喧嚣都市之中，能寻找一丝平和之气，寻找我们朴实的内心。
《傅雷家书》读书笔记6
有你在，灯亮着。
——题记
深夜，伫立窗前，望着那苍茫，深邃引入深思的天空，心中隐隐有一种冲动，精神的饥渴，历史的荒漠，常常会让回忆变得丰富，耐人咀嚼，让我想起我的父亲，想起无处不在的父爱，想起《傅雷家书》。
在这样的深夜，读着《傅雷家书》，我不禁泪流满面，虽然读这本书已不下三遍，每每于生活失意、彷徨之时，总是不自觉地读它。在我看来，家书是所有文体中最简单的。我喜欢简单，所以我喜欢家书，因为简单本身就是一种魅力。
文学翻译家傅雷先生在儿子傅聪留学海外的过程中，先后写了近百封家书给他，教导他立身行事、爱国成才，把中华民族的优秀道德融入了对儿子的谆谆教诲中。其声殷殷，其意绵绵，其情拳拳。由这些信件汇集而成的《傅雷家书》曾先后再版5次，重印19次，累计发行超过100万册，数字虽不能说明太多，但时间足以证明一切：《傅雷家书》自问世以来已畅销18年。打开《傅雷家书》，就是走近一位父亲，聆听他“充满父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教诲”。
父亲对孩子的深爱作为一条人类的公理，如同太阳的光辉温暖着其间的每一个人。傅雷对傅聪的爱自是如是，这样的爱是高尚的、纯洁的又是无私的，它荡涤了世间尘事的功利，洗去了人生的浮华，留下的是舔犊情深的人间第一情。“多少对你的爱，对你的友谊，不知如何在笔底下传达给你！孩子，我精神上永远和你在一起！”这是多么真挚的人间真爱呀。
然而，这样的爱毕竟又是特殊的，它超越了那种爱加威严式的教导，代之的却是建立在父子心与心相互交流基础上的一种隐没、深沉的父爱。傅雷是“清高”的那类人，在他的骨子里都渗透着这种独特的个性，当他把这种“清高”带到给儿子的信中，却成就了一份“清高”的父爱！
于是这一封封家书中便少了几分唏嘘不已，更没了世事钻营的技巧，写下的却是对人生、艺术的见解，对崇高精神和真理的追求。人生何其大，真理又何其空！而这又是多么可能会使这些家书变成概念的准则！然而没有，丝毫没有！做父亲的以其大半生的心路历程来给爱子昭示生活的方向、精神的归宿！这般的昭示却不是那种艺术化的“展示”，却是结合了百般的勇气和无私的爱。
傅雷极其敏锐地觉察到孩子在艺术之外所遇到的问题，譬如交友、感情、花销等等。有一句话我一直记着，那就是“赤子便是不知道孤独的。赤子孤独了，会创造一个世界，创造许多心灵的朋友！永远保持赤子之心，到老也不会落伍。永远能够与普天下的赤子之心相接相契相抱！”我想：一个人有了它，也便有了整个世界！
《傅雷家书》读书笔记7
书架上有一本泛黄的集子，我从未想过要去翻看它。在我即将成年之时，父亲郑重其事的的把它交到我手上，对我说：“看看吧，或许对你有用”。我翻开厚厚的《傅雷家书》，令我没想到的是，我一口气读完了它。185封家书，字里行间透着清雅的香，诉说着那个我没有经历过的年代——上个世纪五、六十年代的故事。
在我们的一生中会遇到千千万万个人，但会关注你的一言一行并且最了解你的人却只有父母。傅雷与傅聪在生活上不是单纯的父子关系，它交融着挚友间的感情。傅雷激发了傅聪的思想；而傅聪又让傅雷有了一个讨论艺术和音乐的对手。在事业上，父亲期望儿子攀登音乐艺术的高峰，达到“掀动听众的感情，使他们如醉如狂，哭笑无常，而你自己屹如泰山，像调度千军万马的大将军一样不动声色”的最高境界。在生活中，“吃饭时筷子不可以碰响碟子”，“手不可以放在裤子口袋里”……透过这类生活细节，父亲告诉儿子如何成为一个令人尊敬的人。一封封家书代表了父子每一个人生驿站中或喜或悲或苦或甜的一段感情历程，也让读者从中“读”出了厚爱和幸福。
读完这本书，我庆幸父母陪在我身边，并且他们很爱我。父母无论对你做什么，都是缘于他们对你的爱。傅雷是一个出了名的严父，从《傅雷家书》中更能具体地领会到这样的严厉。1954年，当傅聪将要离家远赴波兰求学时，父亲回忆起往事，才发觉有亏良心，从心底说出“有些罪过只能补赎，不能洗刷！”但也正是少年时代父亲教子极严，有时几乎不近人情，才造就了傅聪的成功。所以，我更能感受到这种严厉中蕴含着特殊的意义———严厉与疼爱的融合。
回想自己的成长经历，如果说没被父亲逼着，那纯属是骗人。小时候倒是并不贪玩，而现在正经历着青春期，贪玩，没少被父亲教训。自己也气，一边抹眼泪，一边用眼睛偷偷地瞪父亲。现在想想，如果没有父亲的督促和管教，我现在也不会养成这么好的学习习惯。我也常常觉得奇怪，父亲训斥自己时，觉得父亲的不好，现在却记不起来了，脑子里倒有一百个理由让自己承认父亲的好。这种感情看起来简单，但这种简单却是无法解释的。
静静地翻着这些家书，青春期的叛逆或许在这本老旧的集子中的得到平息。它所给我的感动和激励，是我无法用语言能表达的，它所给我的远远大于我所看到的，而我唯有以书中的言行为准则来立身行事。
傅聪在异国漂流的生活中，从父亲的这些书信中汲取了多么丰富的精神养料。时时给他指导，鼓励与鞭策。让我们一起走进傅雷家书的世界。
《傅雷家书》读书笔记8
长期同父母住在一起的我们，注定无法体会到那种互通家书时因距离而产生的淡淡的忧愁和丝丝的甜蜜。
翻开这本书，本以为只是乏味的叮嘱，没想到却在字里行间中流露出真情。是的，在父母身边我们永远是长不大的孩子。年幼时他将书中曾有一段话让我刻骨铭心，他说“你提到的完美，其实它根本不存在的，整个人生，世界，宇宙，都谈不上完美。我们用一生去追求，但永远是是追求不到的，因为人的幻想永无止境……”初读这本书时，我认为父子的关系肯定不好，出乎意料的是傅雷为人父，如此细腻，如此用心，他不仅谈论艺术，学习，还谈生活、恋爱，谈做人，谈修养，甚至于连儿子写错字，父亲也会指出并耐心分析、纠正。也正是这种方式而不是其他方式，使得我们可以直截地清楚地感受到，傅雷做人、做学问的细致、严谨的态度和作风。
我们藏在羽翼下，小心翼翼的将一切风雨绝隔，呵护着我们的天真。渐渐长大时他们一定是苦恼的，挡在我们身前怕碍了我们长大，跟在我们身后怕来不及阻拦我们受伤。曾期待我们永不知这世界还有黑暗存在，却又怕我们懵懂不知世事。世间每个孩子的父母都是如此矛盾，在远和近中，取舍着，徘徊着，寻找一个合适的尺度，而傅雷几乎做到了完美。
在这本书中，我们甚至是忘记了傅雷，他评论家，翻译家的身份。而是带着心去学习他为人父的优点。这本书在我眼中，是一部最好的艺术修养读物，同样是一部充满着父爱的教育书籍，傅雷夫妇是父母中的典范，他们苦心孤诣、地培养的两个孩子：傅聪——著名钢琴大师、傅敏——英语特级教师，并不是一开始就强调成绩，工作，而是先教他们的孩子们学会做人。从傅雷和傅聪的家书中，我们
收获了许多，傅家长忽视了同孩子的朋友关系，养了十几年，却没有真正地享受过为人父母的乐趣，他们因为迫切地望子成龙，望女成凤，对待孩子的心态变了了，揠苗助长的情况出现了。
这本是教子的为人，教子的艺术的作品说，泛黄的纸页中夹杂这清新素雅的气息，透露出弄弄的严父之爱，却被这个时代染上了色彩。一字一句是父亲对儿子的声声叮嘱，是父亲的儿子的声声期盼，文字中透露出父亲的内心。
书中时时给人深刻的开导，处处闪耀着智慧的光芒。不仅如此，从书中我还感受到了家长们的用心良苦和他们给予我们的崇高的爱，正如傅雷在信中对儿子说：“孩子，我从你身上得到的教训，恐怕不比你从我这儿得到的少。尤其是近三年来，你不知使我对人生多增了几许深刻的体验，我从与你相处的过程中学到了忍耐，学到了说话的技巧，学到了把感情升华！”
就这样在两个遥远的国度中，爱依旧，情依旧……
《傅雷家书》读书笔记9
《傅雷家书》凝聚着傅雷对祖国、对儿子深厚的爱。信中首先强调的，是一个年轻人如何做人、如何对待生活的问题。傅雷用自己的经历现身说法，以及自身的人生经验教导儿子待人要谦虚，做事要严谨，礼仪要得体；遇困境不气馁，获大奖不骄傲；要有国家和民族的荣辱感，要有艺术、人格的尊严，做一个“德艺兼备、人格卓越的艺术家”。同时，对儿子的生活，傅雷也进行了有益的引导，对日常生活中如何劳逸结合，正确理财，以及如何正确处理恋爱婚姻等问题，都像良师益友一样提出意见和建议。拳拳爱子之心，溢于言表。
“烽火连三月，家书抵万金。”书信作为万里相隔的亲人之间维系感情的方式，自古至今有着非同寻常的意义。
我长期和父母生活在一起，即使是因为读书而离家，也不会离得很远，所以根本无法体会到那种互通家书时因距离而产生的淡淡的忧愁和丝丝的甜蜜。
这本厚厚的家书中承载的是多么深沉的父爱啊！“亲爱的孩子，你走后第二天，就想写信，怕你嫌烦，也就罢了。可是没一天不想着你，每天清早六七点钟就醒，翻来覆去的睡不着，也说不出为什么。好像克利斯朵夫的母亲独自守在家里，想起孩子童年一幕幕的形象一样，我和你妈妈老是想着你二三岁到六七岁间的小故事。”从上面的语句，字里行间可以看出傅雷的爱子情深。对于长大的儿子，希望他茁壮成长，向外发展，但又不忍孩子远离身边。其实家长都是这样的，从八月怀胎到十月分娩，家长辛辛苦苦，一步步将儿女哺育成人，为的就是希望子女才有所用，以后不至于露宿街头。而，儿女成才之际，亦是离开屋檐独飞之时。作为父母，既为他们而高兴，也为此伤心难过。毕竟是骨肉之情。作为我们应该体会、理解父母的苦心，让父母看到他们想看的一幕——我们快快乐乐的生活，也算是报答了父母含辛茹苦的养育之恩。
这不禁让我联想到如今的子女教育问题。很多家长忽视了同孩子的朋友关系，养了十几年，却没有真正地享受过为人父母的乐趣，他们因为迫切地望子成龙，望女成凤，对待孩子的心态扭曲了，各种揠苗助长的措施出笼了。现代独生子女的家庭中，家长们对孩子包办过多，家长们不仅不让孩子做家务，连自理劳动也由家长包办。盛饭、穿衣、削铅笔、戴红领巾、洗手绢袜子等等，都由家长代劳。久而久之，孩子把家长当成了拐棍，一步也离不开。结果养成了孩子的依赖性，降低了这一代人的素质，孩子不仅不能成为强者，倒可能会成为一个窝囊废和寄生虫。孩子的意志力、坚韧性得不到锻炼，自立自理能力较弱。
读了傅雷家书后，我懂得了许多，我更了解父母了。这本书不仅是一本教育书，也是一本可以拉近父母与孩子的一本书，让孩子更了解父母，让父母更了解孩子。
《傅雷家书》读书笔记10
风雨中他为孩子撑起一把大伞，迷茫中他为孩子指引着方向，坎坷中他为孩子铺平前进的道路。他就是父亲傅雷，父爱是一条小河缓缓流淌在我的心间，父爱是一座山，让你的心灵永远不受摧残；父爱是一门艺术，耐人寻味而又回味无穷。
而傅雷先生几乎将这一点做到了完美。严师，慈父，益友，在一个孩子的成长中父母能做到的他几乎做到了极致。
傅雷先生对孩子的爱是一条河，是一条书写沧桑而且无言的河。这条河，流淌在傅聪的血液里，伴随着他走过生命的全程。所有的幸福、悲苦与烦劳都充斥在这条河中。这条河，流过了他的无知、青春；流过了他长大成人；流过了他对社会的认知。傅雷先生常指导孩子把全部精力放在研究学习上，多用理智，少用感情，用坚强的信心，克制一切的烦恼。
这潺潺不息的小河，这水的爱，是在竭其所能，滋养着万物，父亲的爱，不仅在滋润我们的生命，还用他们坚强的臂膀竖立起一座屹立不倒的靠山！
山是高大的。因为是山，所以父爱坚强勇敢。山是沉默的。因为是山，所以父爱默默无闻。山是朴素的。因为是山，所以父爱朴实慈祥。山是崎岖的。因为是山，所以父爱没有修饰。山是高大的。因为是山，所以父爱坚强勇敢。
在日常生活中，傅雷先生将对傅聪做人的教育寓于立
身行事、待人接物的家庭生活之中，遵循了“先为人，次为艺术家，再为音乐家，终为钢琴家”的信条。诸如穿衣、吃饭、站立、行动、说话这样的生活小事，傅雷都提出了严格的要求。傅雷抓住孩子思维具体形象的特点，把做人的教育贯穿在孩子能接触到的、易于理解的日常生活之中，逐步提高孩子辨别是非的能力，加深孩子道德情感的体验，培养他良好的行为习惯。正是这些做法、使傅聪从小就身心健康，举止端庄，为傅聪长大成人后能适应复杂的社会生活奠定了基础。
而当成年后，儿子面对感情的选择，他竟也不失时机的帮助，而当他们成家后，他有叮嘱切勿钱在手头，撒漫使花，越是轻视物质，越需要控制物质。
傅雷对孩子的爱不光是河，是山，更是一门艺术。其实，我的父亲也跟傅雷一样的平凡与伟大。我的父亲也是经常为了生计，为了我的学习更进一步，为了我能拥有好成绩，使得自己的头发都白了，呕心沥血，这才是真正的伟大傅雷可以说是千千万万个父亲中的一个杰出的代表，他对子女全身心地爱，使得他的子女得以健康的成长。其实父爱的深沉与厚重就蕴涵在平淡如水的现实生活中，只有用心去品味才能感受到，并通过这一部充满着父爱的艺术读物让人们真正读懂父爱、人生！
