中国电影诞生于1905年，当时的北京丰泰照相馆拍摄了我国第一部电影《定军山》，严格地讲这是一部舞台艺术纪录片，由著名京剧老生表演艺术家谭鑫培担任主演，由当时照相馆最好的照相技师刘仲伦担当摄影。当时没有什么导演技巧，就是演员在摄像机前面做着动作，直到二百尺一盒的胶卷拍摄完成为止。镜头地位永不变动，永远是一个远景。片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，万人空巷。
《定军山》
《定军山》表现的是电影史上的一个集体性记忆：实业家任景泰(杨立新饰)痴迷西洋影戏，多次游说著名京剧大师谭鑫培拍摄影戏，遭拒。但他非常执著，终于感动后者，如愿拍成中国第一部电影《定军山》。
影片作为元电影的实验性表现，以电影活动为题材，展现了有趣的、充满虚构想象的电影故事。一方面，影片人物、主要情节都有真实历史事件作依据，如慈禧太后观影及一次电影放映的意外爆炸、谭鑫培六十生日祝寿、大观楼失火，等等。
另一方面，对电影的艺术处理显得过于随意，一些历史细节和情节被用一种平庸的想象和古怪的表现方式来描绘。最后的在露天放映《定军山》的段落，观影者人山人海，场面浩大，京剧大师的演唱高亢嘹亮，是编导在电影结构与形式及场面掌控的被动、脆弱中呈现的夸张特征，而众人面对银幕，面部光源来自侧面，明显出现偏差，也是众多错误之一。
《冷枪1941》在这方面也是一个例子。在特定时期，人的思想，或者人性，明显是由情感、政治、种族、性别和阶级问题决定的。影片将具有类型色彩的复杂故事放在战争时期叙写，在一定的层面与意义上说明了这一核心命题。这部影片我在影院团购观看过，确实不错。
1941年，日本特务潜伏到重庆的电影厂伺机破坏国共联合抗日统一战线，计划于8月制造暗杀事件。国民党人高泽林受指派来摄制组饰演片中男主角沈连长，同时担负清查日本间谍制止暗杀事件发生的任务。日本特务化名姚福根在摄制组作道具师，他胁迫祝英英利用电台与信号枪和日军联系，导引日军空袭目标。
英英丈夫即为1937年淞沪抗战时被俘的沈连长，姚福根称英英与其合作沈即可免予一死，以此要挟她听命于他。影片最后高泽林查出真相，击毙姚福根，英英也死于枪弹之中。影片不仅表现了人物自己的选择及其主动性(选择和背叛)，而且为创造人物或根据与生�来的感情或依凭被灌输的思想推动行为的.神话设置了舞台。
但影片拍得并不成功。由于影片采取套层结构，表现电影经典场景与段落的再现，电影内外、银幕内外尚未构成对话性，电影存在的理由，便也被突破到了理论和艺术的围墙之外。
《定军山》观后感二
最近这段期间，我观看了一部祖国变化的电影叫《定军山》。
中午利用了一点时间看的，虽然这部电影是为了今年中国电影百年而拍摄的，内容说的也是关于中国第一部电影《定军山》的诞生史，但是好像说这部电影在播放的时候票房差的要死，几乎就几百个人去电影院看了。本来以为这部电影应该不怎么样呢，所以抱着拖一下初初看看就可以了，但是真的慢慢看了还是感觉这个电影不错，从中体味了中国电影诞生的不易，以及在其中那段非常凄美的爱情故事。其实今天我们的电影界应该感谢那些古人，他们放弃了很多就为了摆脱洋人对我国自己电影的封闭，从而第一次有了真正我们自己的电影，属于中国人的电影。
不过看后也觉得我们应该思考一下我们今天的国产电影，我们喜欢国产电影吗??当我们为《哈里波特》和《金刚》而欢呼雀跃，为奥斯卡多个最佳而十分关心的时候，我们还有多少是在关心国产电影。虽然国产电影也有火的时候，比如《无极》,但是当《无极》的推出只是让人对国产电影更加的失望。可以说最近国内的电影几乎没什么亮点，讲的故事要么是老的掉牙的东西，要么就是完全追求画面的完美不注重内容的实质，脱离实际社会的东西。就拿这次奥斯卡最佳影片《撞车》来说吧，我们国产电影有几部能够像它这样说明目前的社会问题。
唉，真为现在的中国电影而担忧!当硬盘内的电影都是国外电影的时候，当再没国人关心国产电影的时候，那个时候就要为中国电影而悲哀了!
定军山位于勉县汉江河畔南侧，是省内外观光旅游的胜地。
一个星期天，我和爷爷去了定军山，果然名不虚传、风景优美。座座青山层层绿，朵朵白云绕山间，山鹰展翅穿云飞，股股泉水紧相连。远看山势，好似二龙同食一珠，珠峁上有座寺庙叫白云寺，像悬挂在半空中的天堂，是天宫神仙出入的圣地。
去定军山的小道盘山而上。两旁有红色的桃花、黄色的杏花和白色的李子花。山间林木参天，松柏成遍，怪石嶙峋，流水潺潺。
东来西进的.朝山人群络绎不绝。有男的、女的、老的、少的；有烧香敬神的、游山玩水的、还有卖货求财的；有开小车的，骑摩托车的……我和爷爷一人骑了一辆脚踏车。爷爷和我汗流满面，衣服都湿透了。我看见坐小车的，春风满面悠闲的样子，心里有一种说不清的滋味。有位拄着拐杖的老太太，与同路人边走边谈： “我已经80多岁了，不知还有几次爬山求神保佑的机会。”虽闲言碎语，却使我心里得到了平衡。
经过一段艰辛的跋涉，我和爷爷终于爬上了山顶。登高望远，群山皆低，游客笑声此起彼伏，阵阵凉风扑面而过，使人心旷神怡，一种欢欣舒适的快感油然而生。
寺庙西面有一天然水池，叫 “饮马池”。池边雕塑着六七匹骏马，有饮水的、观望的、食草的、蹬地踢脚的，个个精神抖擞、神采奕奕。发人省思的是：“骏马深知仙境美，不需催促自奋蹄。”爷爷语重心长地对我说： “我要向骏马学习，勤学苦练求知识，学好本事长大用。”
影片根据古龙的同名武侠小说《三少爷的剑》改编，尔冬升指导，徐克监制，值得一提的是当初港版的同名电视剧中的三少爷也是由尔冬升主演，也听说为了这部影片筹备了19年。
2016电影三少爷的剑
最近开始写些观影感受，除非特别气人的一般都给予2星、3星鼓励，剧情尽量不提，找些电影中的亮点，也分享一下自己发现的不足，不吹不黑，希望能给大家提供点观影依据吧，嗯，就是这样。
还是有点用的哈。
最近跟几个朋友聊天对三少爷有了很多新的认识，有人看到的是身不由己，有人看到的是名利害人，总之，值得探讨的一部电影。
自己
有人说到了结尾比武莫名其妙，文章中也提到了人物成长塑造的故事线，再讲一下结尾的设计。
最初看到最后的决斗，也觉得莫名其妙。后来重新复盘了一下，最后的镜头很亮，燕十三一生执迷剑术，但大病不治，时日不多，他那样的剑客怎能病死呢?所以他要死在剑下，而且要死在三少爷的剑下，才能死的其所。三少爷的人物设定和燕十三正好相反，而燕十三常年在江湖打拼，正是三少爷缺少的一部分，所以三少爷杀了燕十三后拿了他的剑，继承了燕十三的遗志，而这时候的三少爷也才更完整。
欢迎大家来讨论，别说脏话哈，我不是喷子也不是水军，只是喜欢电影又刚好是古龙粉。
2016电影三少爷的剑观后感二：
楚原拍古龙，好比金风玉露一相逢一样投契。当年的邵氏佳片尽管在现在看来满是槽点雷点，布景cult、特效naive，但谁拍古龙又能超得过楚原呢，正是他，使得这股cult武侠风成为了独有的一种风格，深受欧美怪鸡导演的喜爱。
楚原拍的古龙电影，未必在情节上忠于原著，却能抓住原著中奇瑰的氛围和快意恩仇的英雄气。私以为要数《三少爷的剑》最有古龙味。有意思的是，这部电影的主创并不是原著古龙、导演楚原、编剧倪匡的铁三角阵容，而是导演兼职了编剧。
楚原生于1954年，他在1973年执导的《七十二家房客》打破了香港开埠以来最高票房，1976年开始拍武侠片，多改编自古龙作品。
在《三少爷的剑》开拍之前，狄龙饰演的傅红雪、楚留香，以及罗烈饰演的燕南飞已经深入人心。岳华、凌云也是他屡用不爽的男演员。还有张彻导演的爱将姜大卫、周润发的前妻余安安……他们在这部电影中都甘愿为一个人做配角，来提携这个新人。
小宝还是二十岁的少年，上妆之后剑眉星目、一身正气。这部电影我看了三次，前两次完全没看剧情，眼睛都落在了小宝脸上，那叫一个玉树临风。
这部小说因为悬念设置巧妙，并不适合用电影的手法呈现。小说描写了天下第一剑客，神剑山庄的三少爷剑神谢晓峰，抛开名利、假装去世后化名阿吉生活在社会的最底层浪荡的故事。他和慕容秋荻的爱恨情仇、和剑圣燕十三的江湖恩怨，是故事的两条主线。谢晓峰决意退出江湖，不断反思自己的过去，但总是身不由己卷入一连串的追杀之中。
这个成熟老辣的剑神和刚出道不久的尔冬升显然气质有所出入，因此导演在电影版中对人物设定做了改动，使谢晓峰成为涉世未深的三少爷，他在武功上当然还是天下第一，但是在老谋深算上远不及那些江湖老油条，也不大精通社会生存法则，甚至别妓女调戏到脸红。 熊宝。比起原著中的熟男，这样的三少爷别有一种汤姆苏。
这部电影弱化了谢晓峰和慕容秋荻之间的感情线，将他和燕十三的相爱相杀塑造成主线，讲的是"人在江湖、身不由己"的常见话题，哪怕是天下第一，也不能摆脱这个武林魔咒。
有了天下第一的`名声，即使自己不愿意杀人，别人也会通过挑战他来证明自己。因此，每年每月都有好几百人死在他的剑下。
为了不再杀人，不再受声名之累，三少爷放弃了腐败的资本主义生活、放弃了名声，假死后放浪天涯。深入群众的三少爷什么都不会，被周围人称为"没用的阿吉"。
他可以不要名利，但没法不要剑客的正义感，因而总是因为路见不平出手相救而暴露了自己的身份，一路上挨饿受冻被追杀，好不容易遇上的真爱也受连累而死。
三少爷不要做三少爷，但所有人都想他做三少爷。正如原著中说的：只要你一旦做了谢晓峰，就永远是谢晓峰，就算你已不再握剑，也还是谢晓峰。命运之神选中你做天下第一，你却拼命要反抗，在谢晓峰身上，有一种希腊英雄式的悲剧感。
有意思的是，有一次三少爷遭人暗算，仅剩命三天，在求医途中他遇到一群段位很低的歹人，这时他主动露出自己的身份，别人却不相信。
"剑气纵横三万里，一剑光寒十九洲”的剑圣燕十三和谢晓峰有同样的处境，不断被人挑战，不断杀人。但燕十三好在他是天下第二，总还有第一的位置等着他去抢。谢燕之间，必有宿命的一战。
那一天，燕十三对三少爷说：那今天你就跟我做一次。
等了半晌，才说出下半句：公平的决斗。
一定要有胜负，一定要有高下，这难道就是高手不可摆脱的宿命吗?原著中的燕十三本来已悟出了制胜的招式，但是他因为之前在三少爷中毒时就救过他，更因为不想新研究出的狠毒招式流传于世上，于是在决斗中自杀。谢晓峰则割掉双手大拇指，决意终生不再使剑，而挑战者仍然络绎不绝。
电影版的结局没有这么深刻，谢晓峰虽然不愿意杀救命恩人，但出于尊重，还是尽力和燕十三一战，并取胜。当燕十三中剑倒下之际，他的神情是满足的，他终于确定了自己的排名，可以安心了。
当世剑侠们圉于宿命，而上一代的大侠傅红雪却能真正放下一切，成为莫愁湖畔一位无名的樵夫，潇然山水间。狄龙的这个客串角色只是惊鸿一瞥，却画龙点睛。”我拿剑的时候，他们叫我傅红雪”。
尔冬升的亲哥哥，狄龙的永恒基友伴——姜大卫，客串的是一个更为身不由己的角色。他为了争名夺利而苦练武功，因倒练九阴真经而走火入魔，被家族当作杀人利器。最终，他选择杀了全家，得到了孤独的自由。
《三少爷的剑》作为一部商业类型片，把江湖人的无奈讲述得感人至深，真的要感谢古龙在原著中别出心裁的立意。成名剑客的反思，有时候比未成名时的争斗更为精彩。
三少爷和燕十三的决斗留下一抹苍凉，楚原导演精致的布景和美工功不可没。在那个没有外景、特效五毛、遇上打戏就泼红油漆的年代，楚原在摄影棚内生生搭出了充满魔幻奇诡色彩的景致。小时候看了觉得土，现在看却觉得越来越有味，简直就是华丽唯美cult风，电影界的华丽摇滚啊。楚原对自己的创举极为满意，常用远景来表现自己精心打造的场景。
尔冬升自己当了导演后，一直想要重拍此片，几经波折终于定档在今年。看了下流出来的几张片场照，布景里是满树的白色假花，笔者由此推断新版的画风是要刻意模仿出楚原当年的cult感，向老版致敬。
新版《三少爷的剑》的筹备一波三折，从初定的张国荣主演，到换成张柏芝反串，再到如今换成王思聪的林更新，这各种缘由都够一部古龙小说了。筹备了十二年，十二年，很多事都发生了变化，唯一不变的，是小宝。
虽然尔冬升执导的上一部作品《我是路人甲》，我认为是扑街的，但对《三少爷的剑》仍然深深期待。借用我朋友的一句话：
据说尔冬升当年拍《千杯不醉》，是为了给《门徒》凑装备钱，而这次的《我是路人甲》“在横店蹲点2年的收获”，可以理解为《三少爷的剑》打装备期间顺带拍它赚点路费咯?以战养战是谁说的来着?噢，历史上最著名的摩羯男
因为《三少爷的剑》，我记住了小宝，也希望因为小宝，能看到另一部成功的《三少爷的剑》。
