我是在学校看到电影3d海报才知道的这部片子，拯救第365天。
在网上搜了一下剧照，感觉画面真的狠漂亮，不知道为什么有的人会把这部电影跟葫芦娃比，因为根本就是两个不同的电影。且不说葫芦娃是二维的动画，而这部拯救第365天是一部三维电影，技术上的运用就很不相同。虽然我只看了电影的预告片，但就电影的画面风格、性质、针对的'观众群等就与葫芦娃有很大的不同。
葫芦娃是那种传统民间故事，色彩明亮，说教意味很浓，主要针对儿童设计的。而拯救第365天给我的感觉更偏向于好莱坞大片风格，画面色彩多以冷色调为主，娱乐性质更浓，观众群偏向于青少年及成年人。（事实也证明了我这种猜想，因为后来看到这个片子就是由奥斯卡特效获奖团队打造的。）
《拯救第365天》电影宣传方说该电影的3d脱屏效果超越《阿凡达》，这个我还没在电影院看过，得到时候上映看了再说。
这部电影由荣获5次奥斯卡奖项的国际精英团队，带领着中、美、英等12个国家286名国际动画和特效大师倾力打造。
这部电影，成就了创新的tbre 3d概念，创造了舒适3d的观影享受。tbre是这部电影刨新的一项3d概念，看3d电影很重要一点，是3d给观众所带来的视觉冲击力 但是，与《拯救第365天》这部影片相比，之前的3d电影忽略了人们观看3d电影的舒适程度，观众在观看3d电影时会产生不适应、不舒服、不享受的感觉本片在电影的制作中运用科技手段、将健康关爱的人文关怀融汇其中，创造了舒适观影的3d视觉享受，电影的3d画面效果色彩绚丽、质感逼真，《拯救第365天》的电影全篇1200多个镜头，可谓帧帧都是精品。
电影中每一帧的画面合成素材平均在100层的之多，而通常来说，3d电影平均每帧画面的合成素材仅在10几层到40几层。这部电影的原声音乐和声效是由迪士尼作曲家联合新西兰制作《指环王》的音效制作成员共同完成的，电影音效的制作水平已经超越了制作该团队制作《指环王》的技术和热隋，效果极其震撼。
该片的音效制作团队制作的《指环王》 曾经两度荣获奥斯卡最佳音效奖，这次他们用了8个月的时间制作了《拯救第365天》的电影音效，他们用足了心机。
好莱坞电影故事手法演绎中国传说这是个全世界都要知道的故事，这也是部全民都值得观看的好电影。这部电影的故事创作是根据中国“过年”的传说来展开的，影片的观众主体确定在了16岁一35岁的白领青年和大中学生的身上，同时也适合少年和中年人的观看。
《拯救小兔》
“从基层开始。”“那是父亲要我做的，并不是我想做的。”“希望每一个早晨都有好的开始。”
这些经典的话语就是出自《拯救小兔》这部电影。
《拯救小兔》里讲了小兔伊比不愿意做复活节兔子，因为它不喜欢给别人送糖果和巧克力，所以在复活节即将到来时，它离家出走，想去实现自己的梦想，去好莱坞当一名鼓手。而“米虫”弗瑞德是一名懒汉，他不去找工作，整天游手好闲，不思进取，靠爸爸妈妈过日子。伊比到了洛杉矶后，被弗瑞德的车给撞倒了，然后，它为了和弗瑞德住在一起，假装脚骨折了，弗瑞德因此信以为真，把它留下来，精心照顾它。就是因为它，让弗瑞德学会了干家务、照顾别人，成为了一个勤劳的人。而伊比被弗瑞德带到了好莱坞，它在那里展示了自己多年来地打鼓技术，受到了明星的赞扬，它终于实现了自己的梦想，高兴地不得了。最后，弗瑞德跟着伊比来到了它的故乡，并在那里找到了自己喜欢的工作。
美国是一个由移民组成的新国家，没有长期的发展历史，却形成了自己特有的美国式文化体系、特征鲜明，主要包括文化的包容性、幽默性、实用主义、个人英雄主义等
美国动画电影的题材来自世界各国。如动画电影《埃及王子》是来自埃及文化，《小美人鱼》取材于丹麦童话，《花木兰》《功夫熊猫》取材于中国等。影片拯救小兔中有一桥段
说的是主人公小兔E.B.在中国送复活节的礼物遭人驱赶，其实我个人对于这个桥段是不怎么喜欢的，虽然说中国人不过复活节，但是也不会像影片中那么粗鲁的形象。因此对本片的好感下降了一截。
美国的动画经过长期的发展，形成鲜明的`特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都做大幅度夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。目前，随着动画制作与电脑科技的结合，利用3D影像软件增加了华丽炫目的画面效果。此外，电脑动画制作还应用于真人的电影拍摄当中，成为电影工业中重要的一环，在整个电影市场上始终占有一席之地。《拯救小兔》就是一部电脑动画制作还应用于真人的电影拍摄的动画电影。
在这个全民卖萌的时代，影片全方位的、不遗余力的向观众展示了卖萌的林林种种。粉色贝雷帽兔子军团最强大的设置就是没安排她们台词，依依呀呀的喘气声绝对能萌倒一片；反派BOSS小鸡卡洛斯，操着一口不知是印度、墨西哥，还是欧洲式的英语，从片头萌到片尾，()十足的卖力；倒是主角兔子E.B.的卖萌指数最低，中途露出过《怪物史瑞克》里靴子猫的经典超萌眼神，但几次都是一闪而过。在我们观看的大多数美国动画电影中里面都不乏有一个十分搞笑的配角，本片中反派BOSS小鸡卡洛斯就是这样一个角色，对于这一类角色我最喜欢的莫过于冰河世纪里面的松鼠了，不论其角色画风还是角色性格设定都是很好的。
我个人觉得《拯救小兔》这部动画的立意还是不错的，围绕着梦想与现实的选择。我想每个人都会遇到过这样的选择。但是，不论我们选择了什么，都会丢失很多，我心里非常敬佩伊比，为了实现自己的梦想，不怕种种困难，想想现实生活中的我们，不断地在现实面前妥协，最后离自己的目标越来越远。我们的梦想，是一个简单的信念，是一份对自己未来与生命的责任。也许，是二十岁的豪情壮志；也许，是青春期的迷茫与冲动；也许只是一份平淡的渴望，渴望掌声，渴望成功。无数的“可能”，无数的“希望”，因为我们的青春岁月充满奇迹。为自己的梦想而前进，毕竟前途不仅靠运气，也靠自己创造出来。
经典电影《拯救大兵瑞恩》观后感一：
东方 是丙戌年冬月初五，西方是圣诞节，也正逢周末，看片计划自然要如期进行。挑来挑去，一部《拯救大兵瑞恩》成为一个决定。此片在九八年上映，也挂上个上世纪 的影片这样的调侃。斯皮尔伯格做为本片的导演，汤姆.汉克斯为主演，都大大增强了这部二战题材影片的看点。从商业角度这就是卖点。内容的深刻，创制手法的 独特，使得影片的艺术价值同样不容估量。
影 片主要讲述的是在二次大战中一行七人小组寻找并保护一名叫瑞恩的士兵，让他回到他母亲身边的故事。同样体现了斯皮尔伯格的“拯救一人既救助全人类”的思想 主旨。故事从老瑞恩回忆的诺曼底登陆战开始，灰灰的天空和灰灰的海面，透射出冰冷的气息，那种叫人瑟瑟颤抖的色调充斥着整个画面。当渡船打开藏门的一刹 那，德军的子弹扫射了进来，士兵相继倒下。紧接着，挪动、奔跑、掩护、呼喊、爆炸、鲜血、尸体等等，仿佛每一步都是生命与死亡的分界线。跳下船、跑上岸、 潜伏在敌人堡垒前的沙包后面直到冲过火力封锁并摧毁它，米勒中尉带领他的部队为这次登陆立了一功。然而他说出“怎样的一番景象啊。”时，取得成功的背后是 众多战士的身躯，这其中就有一名叫“瑞恩”的士兵。
一名、两名、三名，战务后勤收到三份不同瑞恩的殉难书，令他们难以相信的是，他们是亲兄弟，只有一位老母亲，也就是说，那一天的上午老母亲要收到三份殉难信。美军副总参谋长为此感到无比的伤感，为了说服部下去寻找并把这位母亲的最后一个儿子带回祖国，意味深长地念诵当年林垦总统为阵亡士兵家属书写的手信。
刚刚结束的抢滩登陆，米勒中尉与战士们还在为刚才的一幕幕回味伸长，前线长官就在体探之余，将这个最高机构下达的特殊任务。中午时分，一行七人开始了寻 找这个不知身处何方的瑞恩。这里，经历过两次战斗，失去两位战士。他们都曾抱怨牺牲七人为救回一人是否值得。同时同名的瑞恩也为小组带来激动于失落。米勒 中尉曾说“这小子，看他值不值得我们去救他。”
第二天的下午，他们在第三次遇到敌军时，偶然地发现了瑞恩。但是对于失去几位亲兄弟的瑞恩，悲痛之余认为自己没有资格就这样离开战场回家，他要继续奋斗在战场上，为自己保卫的桥做最后奋战。米勒中尉答应了他，战斗之后既要离开这里回到母亲身边。
准备埋伏圈过后，米勒中尉与瑞恩坐在一起闲谈，说起家里，说起往事。一番儿女情长后，紧张的气氛随之而来。紧张的战斗贯穿整个故事的结尾。最后米勒中尉 在瑞恩的面前阵亡，临死前，对着瑞恩说“不要辜负我们。”痛苦的瑞恩最后变回老人，并回到米勒中尉的墓地前，告诉他自己活得很好，没有辜负他，并叫妻子证 明给米勒中尉。
一部不错的电影，一段不错的战争回忆。电影上 映的时候，很多的二战老兵看后唏嘘不已，感觉到又回到了二战现场。这都要归功于摄影师卡明斯基和斯导的对于这部电影主题的深入了解以及对于艺术再现上的杰 出表现。影片当时采用的是高感光的胶片和纪录片的设备，就是做到那种粗糙的质感，那种画面上的大颗粒就此诞生，而且结合拍摄是的手提式拍摄摇晃的视角，出 奇地美，这个美是来自它足够真实。那种连续的摇晃的长镜头，那种不合节奏的剪辑，都是从真实还原战争场面的艺术表现角度出发的。在光源的运用上，并没有过 多地去塑造人物而去使用反光板或是多点光来表现，单一光源运用很多，即使人物的面部表现不明了也无所谓。那种夹杂在人物面部、身体，还有景物、树木、废墟 等上面的黑色，都是具有明显的明暗交界线的块状。对表现人物内心的抑郁，无助，以及在战争下人们心中的那种厌倦恐惧，都起到很好的诠释。
影片中，前26分钟用来展现了诺曼底登陆战的惊人场面，在影片的前期建制上，已经让观众们怔住个半晌了。也许很多人第一次看都说：“这他妈怎么拍的?” 在这里，运用这样的建制，第一，提高了影片的精彩程度，更主要他告诉你战场上可不是好玩的，是血腥的。这可是给看惯国内战争片那种军号一响，千军万马如潮 水般踏过敌人的头颅，人都没伤一个的中国观众一即颠覆以往印象的作品。第二，交代了影片的时代背景以及主要人物与重要人物。对整个影片的开始铺垫了一个足 够刺激与足够戏剧化的段落。第三，影片开始的老人回忆，也带出了一个故事前提，就是这个人是谁?一个悬念;他的回忆，故事足够真实。
影片在战斗中开始，在战斗中结束。也同样是老人回忆开始与回忆结束而结束，首尾是呼应的，也是一个意识整体。不能不提到的是片中最先进入战争时空的，是 海滩，强调了环境，其次出现的就是汉克斯扮演的米勒中尉，还有他的手，特写的手，颤抖的手。这一元素在片中多次出现，最后在米勒中尉死后，还是落到手上。 这一元素，丰富着米勒中尉这个人物的本身。他颤动的手，表示他个人的健康在战场上生死攸关之中是多么的无所谓，也强调了他经历了足够多的战斗，是战斗给他 带来了这样的迫害。正因如此，这只手，代表着法西斯，那是不健康不和谐的躁动。同时米勒本人代表着真正中的人们，被战争所累，不仅仅是一只手，更是身心的 受伤。再后来表现米勒的瞬间失聪也同样是表示了他本人以至所有身处战争的人们，受到的人本之上的侵害。最后，米勒中尉死去，眼神中表现了这一事实的同时， 又再一次将镜头停留在他的手上，它停止了跳动，也就是说，米勒真的离开了他的将士们，也标志着战斗最后，侵略者是必将死去的。的确，诺曼底之后，盟军就取 得了转折性的胜利，手的涵义表露无疑。
影片中，第一幕结尾的 情节点一，是后方的一个忙碌的打字间。也正是这里，发现了瑞恩家三个兄弟都阵亡的消系，也正是这个戏剧性情节揭开了影片的中段，带出了小组奉命去拯救大兵 瑞恩，并推动故事的继续前进。同样，故事的第三段结局的发起点也是这样，由一次偶然机会发现了瑞恩开始，他们继续了最后的结局，一切的解决。
影片之中，表现了导演的一种民族情节。由于导演身为犹太人，所以更有情感在这样的一部题材里面去讲述故事。实际战争，生灵涂炭，身处那一特殊时期的人 们，他们在残酷现实面前能做的又是什么?生活空间被摧毁，人身自由的被限制、被剥夺、人格的被残缺以及灵魂的被变态，这就是战争对于人本身所做的。也只有 在那个非常时期政治力量是最大的，它可以领导一切。建造一切并摧毁一切。本片对于战争的揭露不是建立在故事情节上的，使用镜头和那接近真实的画面来讲述 的。它叫眼睛告诉你的大脑，战争有多可怕，战争有多残酷。生命已经在战争之中变得渺小，甚至微不足到，他们只是去向某一政治阵营搭建胜利堡垒的砖瓦。
退出大的历史背景表现，对于影片里面的人物，我们看到了是漂浮与海面上的一粒谷壳，随时都可能被打湿淹没。但他们仍然坚持着漂浮着。要做的就是一直漂到 岸边，生根发芽。这是人类的希望，人类最伟大，最值得自豪的特性。这也就是人性。当人失去了希望，那人也就失去了生存的欲望，死亡也就无所谓了。是希望叫 米勒中尉一直带领愤愤不平的队员寻找下去;是希望叫他们战胜一拨又一拨的敌人;同样也是希望叫米勒中尉在临终前叮嘱瑞恩“不要辜负我们……”它是推动人去 做一件未知事物的动力，超越欲望的动力，是文明的，是高级的，是理想化的，是美好的。相反，发动战争，涂炭生灵，疯狂掠夺则是欲望，丑恶的，自私的，无理 由的，原始的，野蛮的。
他们希望胜利，希望回家，希望去种自 己的庄稼，希望去看望自己的母亲，希望同心爱的女孩结婚，这成了米勒中尉等人的动力，战斗下去。他们要胜利，是更多土地的欲望，更多资源的欲望，更多女人 的欲望，更高权力的欲望，这就成了法西斯的战争的动力。影片中也同样，拯救一人为了回到他以前的生活幸福下去。杀死一人，为了得到更多的土地资源挥霍下 去，鲜明的对比，告诉你这就是战争。
经典电影《拯救大兵瑞恩》观后感二：
《拯救大兵瑞恩》，斯皮尔伯格1998年神作，久闻其大名是在各种电影专著中。《拯救大兵瑞恩》的标签很多：斯皮尔伯格、二战、战争片、美国精神。网上有关影评多如牛毛，一千个观众就有一千个哈姆雷特，对于我来说，选在这个时候看《拯救大兵瑞恩》完全是出于《伦理学》通识课倪老师的要求。因此，我的切入点或多或少与这堂课的听课感受有关。
影片开头近半个小时的战争场面让我恶心，这么直观地看战士们在战争的各种残酷血腥的死法还是第一次。这半个小时里我一直在想的一个问题是：瑞恩和这群人有什么关系?为什么要拯救他?他怎么了?
答案在半小时后揭晓，诺曼底登陆成功了，伞兵瑞恩被困在了敌人后方，而他的三个兄弟全部在战争中死亡，家中的老母亲只剩下了这个唯一的儿子。美国作战总指挥部得知情况之后，决定组织一个小分队前往救援，米勒上尉和他的七个部下，外加德语翻译厄本。在战火依然燃烧的欧洲战场，敌方危险重重，他们毅然上路，只为一个上级的命令，只为实现对一个他们不认识的母亲的诺言。而死亡，随时可能到来。
风雨交加中的逃生、危险暗藏的伏击、长途的跋涉、兄弟的相继牺牲、希望的日渐渺茫，我困惑了：这么多人去救瑞恩值得吗?为了瑞恩牺牲这么多战士明智吗?疑问不攻自破。
米勒上校把这场寻踪看成一场赌注，殊不知他内心的痛楚。每个人在战争到来之前都曾有过美丽但与战争毫无关系的梦想，有一份称心如意的工作，生活幸福。米勒在面对部下要离开时没有表现出任何吃惊，在踏上这条没有回头路之前，他或许预料到了这一切的发生，但对他而言，战场上的使命比什么都神圣。米勒说，到兰姆勒带瑞恩回家能让我回到妻子身边，我会担下这项任务。你想退出?你想回去战争?没关系，我不会阻止，我甚至还会替你申请，我只知道，每多杀一个人，我就离我的家越远。拯救可以救赎在战场上疯狂杀戮的罪恶，于是，没人想再退出。
所有人生命的`价值此时被大大的简化，即救出瑞恩，然后回家。陆续牺牲的战士，临死前都会说一句话，“妈妈，我想回家。”还有一封写好的带给家里的信。因此，拯救大兵瑞恩的人的终极目的和瑞恩的终极目的融汇一体，即：实现对母亲的承诺，平安回家。这正是人性中相通的地方，没有人想继续战争，那么拯救瑞恩，可以逃避战争;瑞恩平安回家即是对米勒他们平安回家愿望的变相实现。这即是米勒及其部下不顾一切拯救瑞恩的终极价值。
于是就有了麦克对米勒上校的说的话，“或许在这场混蛋战争中，拯救瑞恩成了唯一的好事。”他们的无畏牺牲为瑞恩平安回家搭建了桥梁，生之价值得以如此高贵地彰显。
我又在想，假如瑞恩不能平安回家呢?假如战争永远无止境的继续下去呢?他们如此的牺牲有意义吗?
答案在遇见瑞恩后，在誓死守卫桥的战争中揭晓。
是啊，拯救出瑞恩他们的使命已经完成了，他们可以对战事撒手不管然后撤退回营等待归期了。但首先是瑞恩迟疑了，他无法接受兄弟的死讯，他要坚守战场，这是他的使命。那么，米勒他们呢?瑞恩已经找到了，可是战争还在继续……没有了回头路，只能和瑞恩一起保卫这座孤桥。接下来又是一场血雨腥风，仅存的几个兄弟也相继离开，就连麦克也倒下了。米勒上校一直的信念崩溃了，他要怎么回去?就这样回去吗?显然不能，于是他冲到了敌人坦克面前，就那么无奈地坐在那，用抽搐的右手握着枪，一抢一抢的射向迎面驶来的坦克，他的表情很从容淡定，用自己的生命来试图结束这场混蛋战争吧，该死的没完没了的残杀。
米勒努力挤出最后的笑容，对瑞恩说：“詹姆斯，别辜负大家……”
幸好援军来了，战争有了胜利的曙光，可是那么多兄弟在战争中走了。
瑞恩会怎么想?这是我最后思考的问题，他怎么面对那么多为了救他而牺牲的生命?他还有勇气继续活下去吗?
镜头回到影片开始，年老的瑞恩面对米勒上校的墓碑老泪纵横，他说：“我每天都想着当日你在桥上说的话，我尽力活好我的人生，希望这已经足够，至少这让你觉得我没有辜负你们所做的一切。”瑞恩最后问妻子，“我是个好人吗?跟我说，我这辈子没有白活，跟我说，我是个好人。”眼泪止不住往下掉。
传承生命的价值，米勒和一部分兄弟为了拯救瑞恩而离开人世，瑞恩为了感恩必须要好好活着。我在想，如果这个故事不是发生在二战战场，还会有这么壮美吗?因为战争看不到的尽头耗尽了战士们的精力，他们的心灵已遭受残酷战争的蹂躏，已处于崩溃脆弱的边缘，于是在这深刻的绝望中，他们把向往自由、向往美好生活的梦想寄托在瑞恩身上，此时他们所做的斗争不再是盲目的持枪杀敌，而是为了拯救一个士兵的生命，从而避免了沦为战争的机器。这也正是影片把故事背景设在二战的独特意义之所在，生命价值一场华丽而壮美的升华，并且得以传承生生不息。
