程耳执导的《罗曼蒂克消亡史》观后感一：
电影的风格我个人特别喜欢，喜欢的倒不是多人说起的腔调，而是整个电影始终充满着的一种仪式感。电影没有按照正常的时间线演变，把情绪强烈，情感强烈，反转强烈的剧情都移到了后半部，戏剧冲突显得更加强烈。电影配乐和歌曲都和电影高度契合，演员的表演全部全程在线。
乱世之中风云际会，上海滩波云诡谲，无论你是车夫，管家，妓女，影后，大佬，命运都已被时代裹挟，都是草芥，只能顺着风向摇摆，哪里还有什么尊严和情怀，有的只是扭曲和无奈，更别说什么情爱。所以罗曼蒂克消亡史这个名字是贴切的，大时代里容不下这些，它一一消逝蜕变。可是个人的情爱是每个人一生浓妆的一环，无论如何在时代里翻滚湮灭，那些最动心动人的，还不就是人心里的那些个情感吗，这世上的所有事归根结底不也就是男男女女那些事吗?
电影的情感线很多，我们择出几个来说。
只为一支歌 血染红寂寞(子怡)
“带我跑了吧，就我们两个人。”
本剧经典的台词不少，最打动我的还是这个。十里洋场，花花世界，子怡饰演的交际花小六，看透了男人逢场作戏所谓的博爱，宁愿当个肤浅的花痴，也不做个痴情的傻子。她外表热烈多情，周旋在大佬和名流之间游刃有余，她内心寂寞荒凉，想要的自由和爱情却是谁也给她不了。
“我想你是在北方”她是陆先生一生的挂碍，可陆先生需要“照顾”的人太多，所以与其说后来小六是被浅野忠信囚禁，不如说小六选择的就是一个二人世界，这个陆先生给不了他，浅野给了她，她说不上享受但至少不会去抗争，很多人定义她为“性奴”，我却不这么认为，别忘了子怡在芦苇荡里是有机会枪杀他的，后来她安然的吃着浅野为她精心做的饭菜，安然过着和浅野独立的两人世界。从两人做害羞的事的体位来说，开始基本是男迫男主动，后来体位的变化基本展现了当事人内心的变化，你可以理解为两人都在享受。不过如果只看到了这些，就浅了，当子怡目睹了居酒屋的那场杀戮后，再做害羞的事时她眼神和表情的变化，强烈而又愤怒，你会觉得她时时刻刻会把胯下之人给杀掉，毕竟情爱里加入了家国大义，民族是非，小六的心里还是掂量的清楚，这也是为什么影片几乎幻化为爱国史诗片的原因。
子怡在采访中说，这句话对她来说最有感情，现实中她就说过这样的话，我信。我们即使没说过这样的话，谁又没做过这样的事呢。爱上一个人，世界就只剩下了这个人，想跟这个人天荒地老，想跟这个人避世独处，想跟这个人血脉相融，而这个人多是个不可能在一起的人，这更加剧了想要和他在一起的决心和愿望。真正的孤独不是一个人的寂寞，而是在无尽的'喧哗中丧失了自我，子怡和小六都曾丧失过;而世界上最寂寞的事，不是你想念的人不在身边，而是你寂寞的时候没有一个人可以去思念，子怡和小六都曾历经过。“带我跑了吧，就我们两个人”说得凄凉，听得心碎。
最后，曾经拿着枪瞄准浅野却下不了手的子怡，毫不犹豫的对着浅野按下了扳机，所有的爱恨，情欲，寂寞都在一片鲜血中消失的毫无踪迹。
子怡在这部电影里的出现是不连贯的，但表演一气呵成，相当出彩，自宫二先生后，她的表演融入了一种气息，浑然一体，不仅是眼神五官，连一举一动的气息都是通着的，可以说据此她已经站上了中国女演员表演的第一梯队。
只为一场梦 摔碎了山河(葛优)
“我要照顾的人太多了，我没有办法随心所欲，我没这个命”
陆先生对子怡的这番话，代表了一个男人的雄心壮志，家国情怀，这也是男人女人作为同种生物，在时代里，现实中却有着截然不同的处世处事之道。
陆先生是个有责任有担当的黑帮大佬，自然和一介女流的梦想不同，他想保住大上海，他想保住整个家族，如他所说他想保护的太多太多。陆先生自然脱逃不了纷乱的江湖，面对刀光剑影，哪有什么柔情温暖周围的红粉红颜。
乱世时代，人人都沾满了风尘，毫无尊严，更不用说什么情怀梦想。无论是谁，在时代的乱轮下，只能化作历史的尘埃，最终陆先生流落香港，回归普通男人的家常生活，“我有时候会想到你，你应该是在北方”。有情又如何，大浪自淘沙。
葛大爷作为冯小刚曾经的御用男主，一度是喜剧笑星的典范。上一部和子怡的《夜宴》虽是正剧，但其一出场，影院里就充满了笑声。但不可否认葛优绝对是中国最优秀的男演员之一，这部戏里陆先生的出场外表温柔儒雅，仿若邻家大叔，和蔼可亲，但犀利的眼神，气定神闲的姿态，还有话语中遮掩不了的霸气，观众不难认定这就是叱咤上海滩的黑帮教父，葛优的表演深度他人难以取代。
多年之后，一切真相大白，陆先生找到了小六，也找到了渡边，浅野起初的浅笑，他不相信陆先生会杀了他的儿子，因为也是陆先生的亲外甥，但他忘了陆先生曾是上海滩大佬，有着坚强果敢的霸者之心，而且面对祖国山河破碎，面对曾经的国恨家仇，陆先生更有着深入骨髓的民族大义，该还的血债恩怨必须要还。杀大留下，我猜应该是大儿已成年，而小儿还算幼年，毕竟杀儿童会是失义的，这部电影的细节和立意深刻可见一斑。
只为一念痴 是非了善恶(浅野)
“我儿子是上海人，我老婆是上海人，我也早就是上海人了。”
他穿着长袍，说着一口地道的上海话，他和上海滩以及黑帮家族有些千丝万缕的联系，他说自己是上海人，葛优相信了，我们也都相信了。所以没有人知道，一场搅动整个上海滩的血案竟出自浅野之手。
但真的毫无迹象吗?这个上海妹夫独自回到回到家中，穿上了和服，跪地而坐，吃着日式餐食，我顿时觉得导演认真细致到可怕，他暗示了这个人绝对还是一颗日本心，以后故事的发现几乎每个镜头，每句话都预示着这个叫渡边的日本人下一步可能的发展。他的一念痴，是对他认知的母国的忠诚，只是因此他妄断了自己内心应面对的善恶。
原来不知道有浅野忠信这个演员，更没看过他的任何表演，但这部影片他的出色表现，扎实的表演功力，让人过目难忘。他把人物的凶残狡诈，渡边的伪装，渡边的隐忍，渡边的压抑，渡边的宣泄，表演的惊心动魄，过目难忘。是的，残忍，残酷却又波澜不惊，他的实力演出，从侧面深刻呈现了侵华时期日本癫狂残酷的欲望。
只为一颗心 分离才相遇(小五)
“我怎么会生你的气呢，不管做什么我都不会生你气的”，从一开始因为没有参加晚宴而幽怨，到最后因陆先生一个电话而中枪赴死，钟欣桐只有这两场戏，但三言两语叙事却很完整。很难想象多大的能量让一个柔弱的姨太太扣动扳机英勇赴死，她够勇敢吧，但在情爱的世界里，小五这样的女人，却把自己低到了尘埃里，但女人卑微到了极致，即使开出了花朵也不美，所以小五注定是悲剧。
连自己想陪同爱人出席晚宴的要求和愿望都不敢不愿表达，这样的女人现代社会里也有很多，被冷落却不改忠诚，外形柔美，却有一股子愿意为爱牺牲的劲儿。小五勇敢的拿起了枪，杀死了二哥，牺牲了自己。她对陆先生可谓义无反顾，忠心耿耿，但在不安的年代，男权当道的社会里，她可怜可悲但并不可赞，不是所有的情深义重，都能换来岁月温柔，更不是所有的爱都能等来一个好结果，小六直到阴阳相隔，才换回了陆先生的一丝留恋，一丝怀念。但小六才是陆先生一生的挂念，吴小姐才是陆先生一生的相守。人生不过如此，且行且珍惜，自己做好自己人生的主角吧。
只为一滴泪 模糊了恩仇(袁泉)
“你的确不会演戏，但你现在演的比谁都好。”
袁泉饰演的吴小姐从开始的极度厌烦做别人姨太太，到后来跟着陆先生去香港，再到她与陆先生其乐融融成为了一家人，情感上的转变看似陡然，实却必然。
袁泉在这部戏里戏份不算太多，但表现相当出彩。从丈夫出事，一女子上大佬家门求个门路，吴小姐对丈夫的有情有义。闫妮饰演的管家跟她求个相好时，她婉言谢绝的意志坚定，管家说丈夫已答应时她的拿捏姿态，已经和丈夫最终摊牌时，面对丈夫的世俗懦弱卑鄙，她的心碎凄凉，无不饰演的精妙精准。
面对自己的付出，不会演戏的丈夫却在自己面前上演了一出精彩的“感情”大戏，表情诚恳却句句虚伪虚假，明明把自己的老婆拱手送给了权贵，换来自己的安全俸禄和前程，却让他说的如此的情真意切。吴小姐的一滴眼泪，挂在屏幕上很久。隔着屏幕，我们几乎都能听到她心碎破裂的声音。树叶渐渐发黄，人心慢慢变冷，花些时间，总会看清一些事，用些事情，总会看清一些人，吴小姐这种对枕边人的绝望和伤痕，一生一次足矣。
吴小姐最后跟了陆先生去了香港，与小五的自我牺牲相比，很多人会觉得小五可歌可颂，但我只认为跟那些为男人要生要死的姑娘相比，爱情真的离去时，擦干眼泪转身就走的女人更酷更美。跟了陆先生的吴小姐很幸福，遇到真正值得去爱的人时，你会庆幸当初没去留那个旧人。
题外话：很多人很奇怪，陆先生为什么会得到那么多人爱，因为权力，权势，金钱，经历，
程耳执导的《罗曼蒂克消亡史》观后感二：
动荡时代背景下民国上海的众生百态，构筑了《罗曼蒂克消亡史》非线性叙事的剧情脉络，制作上对旧上海风貌出色的还原，使电影亦能在时代的脉搏中得见于电影鲜明的风格，但其所本当着点的罗曼蒂克，却还未开始便已然消亡于了导演的野心。
如果用一个词来形容电影的制作，那就是讲究，无论是从背景道具，还是人物腔调，在导演程耳精简利落的镜头下，都形成了《罗曼蒂克消亡史》一种极强的仪式感，以此酝酿发生在民国上海滩中的这段乱世风云，契合于葛优、章子怡以及浅野忠信这些演员精湛的演技，使电影在呈现昔日旧上海浮世绘的同时，也形成了其独到的艺术表达，从这一点来看此作不可谓不是一部诚意之作。
可惜于这般的诚意却并没能使电影堪为佳作，非线性叙事用好了无疑会让人惊叹于逻辑的缜密，但如果用不好，则也会令电影看起来只是一盘散沙，而对《罗曼蒂克消亡史》来说，繁杂的人物关系，混乱的时间叙事，非线性叙事并不等同于不需要一个完整的故事，这部电影里几乎无从所见导演对这种手法的善用，而正是这种不善，使电影所建立的人物显得尤为苍白，在这些满是苍白的人物关联所诱发的空洞之爱何以能得见“罗曼蒂克”式的美好?
正所谓月盈则亏，水满则溢，作为一个本当“罗曼蒂克”式的故事，程耳又往电影融入了太多其他的东西，家国帮派的情怀，兄弟间的情谊，黑帮特务的暗杀等等，这些元素的交织使电影几乎没有一个明确的主旨，信马由缰的故事里，实则早已将爱的命题抛诸于了脑后，与其说这部电影是一个罗曼蒂克的消亡史，不如说这是一个根本就不存在罗曼蒂克仅只能浮于表象的乱世众生相来的更为贴切。
程耳尤为突出的风格特点，使电影处处有着如同昆丁或者韦斯式的佳句，但显然其还并没有能将一个人物繁多，故事繁杂的电影收放自如的能力，那还没开始，就已然要谈消亡的浪漫，正是电影难成佳章的症结。
《人工智能》
可以说是我的电影生涯的一个里程碑和转折点，好像是高二看的，那种感动是久违的，被淡忘的，它不仅是科幻片，还是童话，寓言，冒险，伦理。矢志不渝的感情，人性伟大的闪光点，母爱，这些人类最伟大的东西融合成影片的中心。一个简单的故事，一个不朽的神话。除此之外，导演对未来机器及外星人的构思非常超前，奇特。
《美国往事》
忿儿推荐我看的，看的时候没有太大的`感觉，后来才慢慢地感觉到这片的好，具体是什么感觉说不太清，应该是对往事的怀旧，物是人非的沧桑，时光流逝，昔日不在。虽然里面有很多很有刺激性的镜头，但看过之后心里很不好受，不是难过，不是悲伤，不是留恋，不是冲动。百感交集啊，我都怀疑的晃，这部片怎么没获奥斯卡，那群评委是干啥吃的。
《莫扎特》
还是忿儿推荐的，当时我正在热听莫扎特的音乐，看过之后，我就更崇拜他了，天才就是天才，不是我等凡人能比的，不羁世俗，才华横溢，随性而为，天性使然。不夹杂任何世俗之气，不食人间烟火。他的音乐如天籁般，可以引起每个人心的共鸣。但莫扎特，毕竟生活在人间，封建末期的欧洲，人们是不会容得下的，终被排挤，窘境的生活里，郁郁寡欢，病魔缠身，英年早逝，这应该叫天妒英才吧！我想说，我已不知道说什么了，我欲哭无泪，我泪流满面。
《死亡诗社》
影片刚开始看了一会儿，觉得没什么特别之处，越往后感觉越好，感觉来了，一个看起来普普通通的教师John Keating，好像在一个教堂式的学校教学，初来此，高中吧，教的是写诗，John Keating反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的
《生死朗读》
这是一个关于一个男孩的故事，关于男孩的性启蒙，他生命中的第一个女人，比他大20岁的女人，男孩还是青春期，过早的偷尝了禁果。这样的爱不会有结果的，如果能算爱的话。女人在二战中当过德国集中营的警卫，所以多年之后不得不接受审判，男孩已经成为律师，却无法为他辩护，男孩也不再是孩子，不会那么单纯为人了。女人被判入狱，男人依旧像从前那样为他朗读，用录影机录音，寄到监狱，女人依旧…，时间流逝了，女人死后，男人来到她的墓前，默默地站着，枯风落叶，触景生情，我又有想哭的感觉了，说不出来的难受，生活怎么是这样无奈，让人束手无策，只能望着过去无声的流下斑驳的泪光。
《七宗罪》
公认的经典犯罪心理学影片，我就不多说了。人啊，万恶的动物！
《肖申克的救赎》
这个就更牛逼了，在时光网上排名第一。希望啊，是那么的美好。如果这个世界当上帝不再主持公平，那么，就让我们用自己的手拯救自己！天地无用！
《2001太空漫游》
刚看过没几天，没有想象中的好，主题表达的应该是人类对未来的探索精神，以及导演那天马星空的想象力，1968年的片啊，和人猿星球是同一年。人类什么时候能解开这么多的未解之谜啊！
后边的暂时不想写了，以后再写，还有很多还没看，打算有空了就看。下边这几部的也不错，看到这篇日志的friend不妨看看。
《教父》
去年看了某杂志，统计世界上投票评出世界电影的第一名。有点夸张了吧。教父的概念从这个片子开始深入人心。应该是黑帮片的鼻祖吧。一个家族的兴衰，权利与爱情，经济与暴力，无所不有，真正的社会，而且是较黑暗的一面。
动画喜剧片《欢乐好声音》经典台词对白
考拉：传单印好了?
蜥蜴：已经准备好了。
每位都有机会做明星，在我的舞台上表演。——考拉月伯乐/巴斯特
母猪：准备好了吗?老兄。
公猪：耶，随时上场。
我们的动感猪曲准备要嗨翻全场了。——公猪鲍勃
如果你想成为明星并获得十万大奖，那你最好拿出拼命的实力来准备。——考拉月伯乐/巴斯特
强尼：老爸，我不想在你手下干了，我想唱歌。
强尼爸爸：我怎么会有你这种儿子。
大象：我可以唱，但是我好害怕。
大象爸爸：拜托，有点信心，你难道不想唱歌吗?
刺猬：我回来了。
刺猬妈妈：这是怎么回事?
不要让恐惧阻碍你做自己热爱的事情。——考拉月伯乐/巴斯特
你知道跌倒谷底的好处吗?你会只剩一条路，那就是向上走啦。——考拉月伯乐/巴斯特
你知道跌倒谷底的好处吗?你会只剩一条路，那就是向上走啦。——考拉月伯乐/巴斯特
强尼爸爸：你应该把风的。
强尼：对不起，老爸。
考拉：我的剧场最近经营不善，所以我要怎么办呢?
绵羊：关门大吉?
考拉：不对，我的下一场秀就是一场歌唱选秀比赛。
绵羊：选秀比赛救不了你的剧场，是时候放弃吧。
考拉：你知道这对我们有多重要。
拓展阅读
剧情简介
在某个都市小镇，这地方的居民都是动物，一只叫做Buster Moon的考拉从小就很迷舞台剧和音乐剧，长大后他买下了镇上最老的剧院，但经营惨淡，面临破产倒闭。但是这不是一只普通的啃桉树叶的考拉，他立志要重振剧院生意，想出了歌唱大赛这个点子，希望能够通过大赛表演来吸引全镇居民们再次光顾剧院。殊不知，老蜥蜴秘书把大赛奖金从1000美金误打成了十万美元，一下子让这次大赛成为了城中盛世，也给大赛和剧院的命运埋下了伏笔，几位最终经过海选选出的参赛选手，各有各的烦恼和障碍，可是都有一颗爱音乐和追逐梦想的心
角色介绍
巴斯特(考拉)
演员 马修·麦康纳
考拉是个乐观主义者，经营着一家濒临破产的剧院，但他爱这座剧院胜过一切，愿意不惜一切代价去保护这座剧院，也为了挽救父亲毕生的心血，考拉策划了一个盛大的歌唱比赛，希望能借此改变自己的生活。
罗西(母猪)
演员 瑞茜·威瑟斯彭
一只强大的猪妈妈，照顾25个孩子，同时也没有忘记对唱歌的热爱，但是枯燥的家务和丈夫的漠不关心让她失去了对生活的向往，她内心非常渴望能有一个舞台。
艾什(豪猪)
演员 斯嘉丽·约翰逊
一只爱唱摇滚的叛逆少女，略带沙哑的声线很有磁性，她和男友建立了一个庞克摇滚乐队，但男友总是打击她，让她觉得自己没有音乐才华。如今她要摆脱傲慢的男友，开始自己的单飞事业。在舞台上的展示也逐渐使她走出了青春期的阴霾。
强尼(猩猩)
演员 塔伦·埃格顿
猩猩里的黑帮老大之子，他的老爸是个抢劫犯，自己也被迫参与犯罪活动，但他的梦想是成为一位歌手，所以一心想要摆脱黑帮家族的事业。
米娜(象)
演员 托瑞·凯利
一只胆小腼腆又极其怯场的小象，虽然有着惊人的好嗓音，却总是因为胆怯错失展现自己的机会，还有舞台恐惧症。在歌唱比赛的过程中所面临的困境和烦恼，而音乐变成她摆脱困境的选择，最终在舞台上放飞自我。
迈克(老鼠)
演员 塞思·麦克法兰
一名从林肯音乐学校毕业的街头艺人，他有着辛纳特拉的动听歌喉，但心机很深，无时无刻不在利用遇到的每个人，还有点自私自利，喜欢作弊。
影评：欢乐好声音中的一只只动物分明就是我们每个人
《欢乐好声音》讲述的是一群平凡的小动物，因为一个乌龙比赛开启了追梦之旅。他们形色各异，却都能让我们看到自己的影子，就像一个个放大的人性缺点和无奈现实。
其中最让人印象深刻的是猪妈妈把人生堕入柴米油盐的绝望展现到了极致，25个孩子，一个工作忙到完全帮不上手的丈夫，家里整日猪飞猪跳。她的声音如天籁一般，却作为家庭主妇每天忙于照顾孩子，丈夫一回家就倒头大睡的猪。她的生活，无疑是大多数城市中产阶级的缩影。
小猩猩和他老爸则是两代人理念碰撞的极端版，父亲永远觉得自己是对的，殊不知自己本就过的愚昧荒唐，还试图给儿子规划一条子承父业的不归路，儿子不认同他的思想，却不敢反抗……“你以为你在追梦，你爹却觉得你在不务正业”的真实写照。
考拉洗车的这段，让多少人在电影院笑到停不下来，但是仔细想想，月伯乐不管在人生巅峰还是跌倒谷底，他身边一直都有埃迪的陪伴。一个开剧院，一个投资赞助;一个洗车，一个擦干;一个举办比赛，一个担任助理。何其有幸，才能有这样的朋友陪伴一生。
严格意义上来说，他们都是生活中的Loser：满怀对歌剧的热爱，用父亲积累下的家产买下剧院，却因经营不善濒临破产被银行催促还债的老板;;热爱摇滚，和男友一起组乐队却连一个可以驻唱的酒吧都找不到的女孩;不欣赏家族以偷抢为生的事业，但对脾气暴躁的父亲又爱又怕的年轻儿子;有害羞得可怕，一见陌生人就无法开口的小女生;有自视甚高;从没有真心对待过他人，随时想占到一些小便宜的流浪艺人。
当这样一群世俗眼中的平庸之辈终于克服困难战胜自己，在简陋的舞台上华丽转身，黯淡无华的生活突然被添上一抹炫目的光芒，无法抑制的热泪盈眶，不管是猪先生的深情一吻，还是猩猩爸爸千辛万苦越狱而来的一句“我为你感到骄傲”，都是最好的回报。
“为自己而唱”“不要因为害怕就放弃自己喜欢的事情”，两句陈词滥调，也突然有了力量。想让欢乐好声音》没有重点着力于构建完整的社会结构，探讨诸如“乌托邦”等深刻的哲学问题，而是着眼于普通人生活的细微之处。
并不是所有人都会对小兔子Judy的经历有十分强大的共鸣，她甚至无法代表大多数和她一样从闭塞的家乡闯荡到北上广的年轻人。因为虽然也经历困难，但是她那坚定的有些盲目天真的乐观，很少有人会具备。
